Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 43 (всего у книги 56 страниц)
ТАВИАНИ ПАОЛО И ВИТТОРИО
(Taviani Paolo и Vittorio). Италыянс– кие режиссеры. Родились соответственно 20 сентября 1929 г. и 8 октября 1931 г.,обавСан-МиниатоуПи– зы. В кино с 1952 г., когда в соавторстве с Г. Бьяджетти и Р. Росселлини работали над фильмом «Соперничество». Затем увлеклись документалистикой и сняли более десяти короткометражных фильмов, среди который «Сан-Миниато, июлы 1944» с комментариями Ч. Дзаваттини, «КарлоПизакане», «Моравиа», «Городские художники», «Вольтерра – средневековая коммуна» идр. После совместной работы с Йорисом Ивенсом над картиной «Италия не бедная страна» в соавторстве с Ва– лентино Орсини поставили игровой фильм-дебют «Человек, которого надо уничтожить», блистательный по содержанию и по форме анализ современной Сицилии, опутанной спрутом мафии. Продолжая сотрудничество с Орсини, сняли картину «Брачное беззаконие», состоявшую из 5 новелл и посвященную проблеме развода в Италии. Начиная с картины «Ниспровергатели», в которой речы шла о неспособности некоторых коммунистов поняты истинные причины политического и духовного кризиса в стране, братыя Тавиани работают только и всегда вдвоем. Картины «Под знаком Скорпиона», «У святого Михаила был петух» и «Аллонзанфан» принято считать трилогией, в которой в сложной метафорической форме нашли отражение этапы становления и распада леворадикального движения в Италии.Все эти ленты были рассказаны как притчи, в которых угадывались сложные политические реалии Италии рубежа 60—70-х гг. В этих картинах нашли отражение этапы зарождения молодежной Контестации, ее ниспровергателыский дух, ее утопические иллюзии, ее анархизм. В 1977 г. Тавиани поставили фильм «Отец-хозяин» по автобиографической книге профессора-лингвиста Г. Ледды о судьбе паренька, которого отец в возрасте 7 лет отправил в горы пасти овец. Только через 10 лет юноша спустился с гор. Все эти годы он не видел людей, практически не слышал человеческой речи, сам не мог говорить. «Тарзан» XX века, он бросил вызов отцу-хозяину, превратившему сына в раба, и отправился в город, где поступил в школу, затем в университет, стал профессором языкознания. Тема бунта здесь из плоскости политической переведена в плоскость личностную. Контестация в этой новой интерпретации уже не революция, а совокупность частных побед над рутиной, патриархальностью и старой моралью, когда отец – власть, а ребенок – раб. В этой картине Та– виани довели до совершенства свою поэтику, превратив пейзаж в самостоятельную сюжетообразующую составляющую. Из противопоставления одинокого ребенка и дикой мощной природы гор рождалась тема стойкости и величия человека. Картина «Отец-хозяин» получила гл. пр. и пр. ФИПРЕССИ МКФ в Каннах. В 1979 г. Тавиани в фильме «Луг» вновь вернулись к молодежной теме, решив посмотреть, что стало с участниками Контестации спустя 10 лет. Их итог печален: они либо потеряли почву под ногами, либо стали похожими на отцов. Фильм «Луг» завершил молодежную тему в творчестве Тавиани. Они и сами повзрослели, перейдя к созданию авторско-коммерческих лент. И на этом поприще преуспели. В 1982 г. режиссеры сделали фильм-притчу «Ночь святого Лоренцо» о том, как итальянские крестьяне из Тосканы решили направиться навстречу американцам-освободителям и были преданы фанатичными последователями дуче, которые устроили им засаду в местной церкви. История исхода крестьян, ставших настоящими героями Сопротивления, рассказана от первого лица. Старик, участник тех событий, чудом оставшийся в живых, выступает в роли сказителя и хранителя народного эпоса. Подвиг простых крестьян, отказавшихся предать свои идеалы и мечту о свободе, увиденный и пережитый человеком из народа, в его переложении приобретает масштаб народного мифа, которому, как мифам о богах и титанах, предстоит жить в веках. «Ночь святого Лорен– цо» также была удостоена спец. пр. МКФ в Каннах и номинирована на премию «Оскар». Фильм «Хаос» экранизация рассказов Л. Пирандел– ло напоминает «Декамерон» Бок– каччо. Новеллы рассказаны с удивительным юмором и поэтичностью. Живописность киноизображения поставлена во главу фильма. На втором месте вереница колоритных народных характеров и ярких житейских сценок, в которых рождается образ италыянца-южанина, известного своим темпераментом, предрассудками и хитростью. «Доброе утро, Вавилон» – масштабное полотно о становлении кинематографа и Голливуда, о первых кинематографистах, многие из которых рекрутировались из итальянских эмигрантов. Следующая лента «И во тыме светит солнце» была экранизацией «Отца Сергия» Л. Толстого. Новый большой успех выпал на долю картины «Пора цветения», в которой воспевалась пора юности в тенетах любви, романтических грез и тайн. В фильме «Избирательное сродство» по одноименному роману И.В. Гёте Тавиани вслед за великим немецким поэтом и драматургом, как и они, познавшим период «бури и натиска», рассказывают историю молодых буржуа, которые стремятся к запретному плоду свободной любви, но в последний момент верность родителыской морали побеждает. В картине, как обычно у Тавиани, много блестящих актерских работ – И. Юппер, Ф. Бенти– вольо, Ж.Х. Англад идр., великолепна операторская работа и музыка. Вообще форма все чаще доминирует у Тавиани над содержанием. Она совершенна, законченна и самодостаточна. Последняя лента режиссеров «Ты смеешься» представляет собой вольное переложение рассказов Л. Пиранделло. Людские судьбы, далекие друг от друга, объединены одной темой – насилия, совершаемого над человеческой природой. Сицилийская мифология начала XX века, еще сохранившиеся в памяти немногих очевидцев тридцатые-сороковые и современные истории сплетаются в единый образ Сицилии – земли, которая живет и дышит, изменяется и остается неизменной. Тавиани, начав как ниспровергатели и бунтари, превратились в настоящих калли– графистов образца 30-40-х гг., когда классическая литературная основа обретает изысканно-стилизованную кинематографическую версию.
Л. Алова
Фильмография:«Человек, которого надо уничтожить» (Unuomodabruciare, conV. Orsini), 1962; «Брачноебеззаконие» (I &о– rileggedelmatrimonio,conV. Orsini), 1963; «Ниспровергатели» (I sovversivi), 1967; «Под знаком Скорпиона» (Sotto il segno dello Scorpione), 1969; «У святого Михаила был петух» (San Michele aveva un gallo), 1971; «Аллонзанфан» (Allonsanfan), 1974; «Отец-хозяин» (Padre padrone), 1976; «Луг» (Ilprato), 1979; «НочьсвятогоЛоренцо»(1д notte di San Lorenzo), 1982; «Хаос» (Kaos), 1984; «Доброе утро, Вавилон» (Good morning Babilonia), 1986; «И во тьме светит солнце» (It sole anche di notte), 1990; «Пора цветения» (Fiorile), 1993; «Избира– телвное сродство» (Le affinita elettive), 1995; «Ты смеешься» (Tu ridi), 1998.
Библиография:Боброва О. Родословная крeстьянского фильма.// Кинематограф Западной Европы и проблемы национальной самaбытнaсти. ВНИИК, Искусство, 1985; Баскаков В. Фильм – движение эпохи. М., Искусство, 1989; Плахов А. Всего 33: Звезды мировой кинорежиссуры. Аквилон, Винница, 1999; M. De Poli. Paolo e Vittorio Taviani. Moizzi, Milano, 1977; G. Aristarco. Sotto il segno dello scor– pione. II cinema deiTaviani. D'Anna, Firen– ze, 1977; V. Camerino, A. Tarsi. Dialettica dell'utopia. Lacaita, Manduria, 1978.
ТАННЕР АЛЕН
(Tanner Alain). Швейцарский режиссер, сценарист, продюсер. Родился 6 декабря 1929 г. в Женеве, Швейцария. Изучал экономику в кальвинистском колледже в Женеве. После получения диплома в течение короткого времени работал в торговом флоте. Любовь к кино заставила его сменить профессию. В средине 50-х
Т. уезжает в Англию, где работает в отделе информации Британского института кино, переводит различные материалы по кино, делает субтитры к иностранным картинам, разбирает архивы. В рамках проекта "Свободное кино" Британского киноинститута снимает в 1956 г. со своим соотечественником Клодом Горетта экспериментальным документальный фильм "Прекрасное время" (пр. на МКФ в Венеции, 1957; пр. британской кинокритики). В 1960 г. во время короткого пребывания во Франции принимает участие в создании нескольких рекламных лент, знакомится с представителями "новой французской волны": Годаром и др., творчество которых оказало заметное влияние на его дальнейшие работы. По возвращении в Швейцарию работал на телевидении, снимал документальные фильмы. В 1964 г. создал полнометражный фильм-анкету "Ученики", в 1966 г. – документальную картину среднего метража "Город в Шандигаре" о деятельности французского архитектора Ле Корбюзье в Индии. В художественном кино дебютирует в 1969 г. фильмом "Шарль, мертв или жив", рассказав историю промышленника, чья нечистая совесть заставляет его отказаться от привычного образа жизни. В 1971 г. выходит его "Саламандра" на модную для "новой волны" тему о соотношении реальности и вымысла, демонстрируемую размышлениями двух сценаристов, которые пишут сценарий, положив в основу реальный случай. Затем следует "Возвращение из Африки" (1973), история о двух молодых людях, мечтающих о путешествии в Алжир, которое, как они знают, никогда не осуществится. В 1974 г. следует "Центр мира" ("Середина мира") об увлечении мужчины деревенской официанткой, а в 1976 г. Т. ставит свой наиболее известный фильм "Йонас, которому будет 25 лет в 2000 году" с Миу-Миу в главной роли.
В конце 90-х гг. в стране стала меняться ситуация в области кинематографии. Франция, которая в течение нескольких лет являлась наиболее сильным и значительным партнером Швейцарии в области кино, прекратила субсидирование швейцарских копродукций. Фильм Тан– нера "Фурби" (1996) стал последней картиной, получившей субсидии от Франции. Эта лента рассказывает о необычной дружбе двух женщин с различными судьбами. Одна из них 8 лет назад убила маныяка-насилы– ника, вторая – журналистка, которой поручено написать телевизионный сюжет на эту тему. Экстремальные ситуации и поведение человека в них – вот главное, что волнует в этой истории режиссера.
В 1995 г. Т. ставит почти автобиографический фильм "Люди порта". Когда ему было 20 лет, он решил расстаться с привычной жизнью и отправился в Геную, чтобы поработать в порту. Там он впервые вплотную столкнулся с рабочим классом и полностью утратил веру в романтику его труда. Свои впечатления он отразил в картине, показав тяжкий труд докеров, для которых порт и море совершенно не ассоциируются с экзотикой, как это часто изображается в романах. В фильме "Реквием" он также соединяет события сегодняшнего дня и вчерашнего, реальное и ирреальное. В картине происходит целая серия встреч живых людей и фантомов, появляющихся из прошлого. Так автор стирает грани реалыности, давая возможность непосредственного общения людям разных времен и эпох.
В 1999 г. Таннер возвращается к картине 1976 г. и снимает новую версию "Йонаса, которому будет 25 в 2000 году" – "Йонас и Лила, до завтра", где показывает тяжелую и безрадостную жизны поколения Йо– наса, лишенного жилья и работы. В фильме Т. продолжает свои эксперименты с экранным пространством и образами, его герои как бы совершают путешествие внутрь себя, в воображаемый мир.
Т. сам пишет сценарии к своим фильмам и сам их продюсирует.
Фильмы Т. неоднократно участвовали в международных кинофестивалях и пользуются популярностью у отечественного и зарубежного зрителя: так, в 1998 г. фильм Т. "Реквием" вошел в пятерку самых кассовых национальных картин.
Е. Полякова
Фильмография:«Прекрасноевремя» (Nice Time), 1957; «Рамюс, путь поэта» (Ramuz, passage d'un poete), 1961 ; «Школа» (L'Eco– le), 1962; «Ученики» (Les Apprentis), 1964; «Город в Шандигаре» (Une Ville a Chandigarh), 1966; «Доктор Б. деревенский врач» (Docteur В, medecin de campagne), 1968; «Шарль, мертв или жив» (Charles mort ou vif), 1969;" Саламандра" (La Sala– mandre), 1971; «Возвращение из Африки» (LeRetourd'Afrique), 1973; «Центрмира» (Le Milieu de monde), 1974; «Йонас, которому будет 25 в 2000 году» (Jonas qui aura 25 ans en l'an 2000), 1976; «Мессидор» (Messidor), 1979; «Годы уносят нас» (Les Annees lumiere), 1980; «В белом городе» (Dans la ville blanche), 1983; «Ничья земля» (No man's land), 1985; «Пламя в моем сердце» (Une flamme dans mon coeur), «Призрачная долина» (La Vallee fantome), оба – 1987; «Женщина с Розовых гор» (La femme de Rose Hil), 1989; «Человек, который потерял свою тень» (L' Homme qui a perdu son ombre), 1991; «Дневник леди M» (Le Journal de lady M), 1993; «Люди порта» (Les Hommes du port), 1995; «Фурби» (Fourbi), 1996; «Реквием» (Requiem), 1998; «Йонас и Лила, до завтра» (Jonas et Lila, a demain), 1999.
ТАТИ ЖАК
(Tati Jacques) Настоящая фамилия Татищев.
Французский актер и режиссер. Родился 9 октября 1908 г. в местечке Le Pecq, умер 5 ноября 1982 г. Русский по отцу, сын ремесленни– ка-багетника, Т., обученный отцом своему ремеслу, сызмальства видел мир сквозь рамку. Однако главным его увлечением стал спорт, регби, а затем – пантомима и пародия-под– ражателыство. Придя в кино, Т. избрал свой оригинальным путы. Кажется, единственный мастер, с которым его сравнивают, часто и не без оснований, это Чаплин. Оба они пришли в кино из пантомимы и мюзик-холла, у обоих сохранилась прочная связь с выразительными средствами, свойственными этим видам искусства, но преобразованными в соответствии с законами оптики в кино. Если добавить к этому, что, подобно Чаплину, Т. стремится к авторской всеохватности творчества (он выступает в качестве режиссера, сценариста, актера и продюсера своих лент), сходство становится еще более полным. Начав творческий путь в мюзик-холле, Т. прославился своими "спортивными пантомимами", особый успех сопутствовал его герою-кентавру: Т. одновременно изображал и коня, и всадника. Впоследствии Т. дебютирует в кино короткометражными экранизациями собственных мю– зик-холлных постановок. И уже в первых "комических" не скрывает, что юмористические ситуации, гэги, подножки и пощечины – всего лишь форма. Содержание же его лент глубже: Т. интересует человек в его соотношении с обществом – смешном и не очены. "Эстетика обыденного" – так определит стиль Т. французская критика, проводя параллели между творчеством режиссера и его соотечественника Рене Клера. В этой обыденности и действуют "обыденные" персонажи, смешные, наивные и трогательные: почтальон, спортсмен, просто обыватель. Т. рисует своих героев на грани реального и пародийного с легкой сатирой, но не теряя добродушия и ни на минуту не позволяя себе язвительности.
Любопытно отношение Т. к звуку. Словам, диалогу в его лентах отведена чисто фоновая функция: в "Праздничном дне" любая реплика сопровождается смехом, но писа– ласы она не для того, чтобы ее запомнили, – она и не запоминается; в "Каникулах господина Юло" диалог-скороговорка едва различим; в "Параде" и вовсе нет текста.
Жак Тати снял совсем немного фильмов, практически в каждом продюсером был сам – не от хорошей жизни, просто кто еще дал бы денег под столь некоммерческие проекты. Зато в истории мирового кино Т. остался как один из самых бескомпромиссных режиссеров, сумевших понять и передать национальный дух и национальный характер, не будучи многословным, избегая интриги, да и сюжета в общепринятом смысле этого слова.
О. Рейзен
Фильмография:«Оскар, чемпион тенниса» (Oscar, champion de tennis), 1932; «Требуется зверь» (On demande une brute), 1934; «Веселое воскресенье» (Gai diman– che), 1935; «Тренируй левую» (Soigne ton gauche!), 1936; «Возвращение к земле» (Retour la terre), 1938; «Школа почтальонов» (L'ecole des facteurs, пр. Макса Линдера, 1949), 1947; «Праздничный день» (Jour de fete, Большой пр. фр. кино; пр. за лучший сц. МКФ в Венеции), 1949; «Каникулы господина Юло» (Les vacan– ces de М. Hulot, пр. Л. Деллюка; пр. лучшему актеру года; пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), 1953; «Мойдядя» (Моп oncle, спец. пр. МКФ в Каннах; «Оскар»), 1958; «Время развлечений» (Playtime, пр. МКФ в Москве, 1969), 1967; «Автодвижение» (Le trafic), 1970; «Парад» (La parade, гл. пр. за детский ф. МКФ в Москве), 1974.
Библиография:Тати Жак. М., 1977; Леп– роон П. Современные французские кинорежиссеры. М., 1960; CauliezA.J. Jacques Tati. P., 1968; Gilliatt P. Jacques Tati. L., 1976.
ТОРНАТОРЕ ДЖУЗЕППЕ
(Tomatore Giuseppe). Итальянский режиссер, сценарист. Родился 27 мая 1956 г. С юный лет увлекался фотографией, его работы публиковались в ряде кинематографических изданий. В 16 лет осуществил свои первые театральные постановки, затем сделал десятки короткометражных документалыных лент. С 1979 г. сотрудничает с РАИ, по заказу которого снял телефильмы «Дневник Гуттузо», «Встреча с Франческо Рози», «Сицилийские писатели и кино: Верга. Пиранделло, Бранкати, Шаша». В 1982 г. получил премию на фестивале в Палермо за лучший документальный фильм «Этнические менышинства на Сицилии». С 1980 по 1985 г. организатор и президент кооператива С.Л.С.Т., выпустившего среди прочего фильм Д. Феррары «Сто дней Палермо», в котором сам Торнаторе выступал в качестве сценариста и второго режиссера.
Торнаторе дебютировал фильмом "Каморрист" о сицилийской мафии. В 1988 г. снял фильм "Новый кинотеатр "Парадиз", получивший пр. "Оскар" как лучший иностранный фильм 1989 г. Лента, рассказавшая историю мальчишки, киномеханика, и местного приходского священника, осуществлявшего цензуру, была пронизана любовью к кинематографу. Документальная по своей стилистике, она сумела воссоздать время, нравы и характеры сицилийцев, словно через призму старого кино, которое крутили в местном кинотеатре. Картина "У них все хорошо" стала настоящим солыным фильмом М. Мастроянни, сыгравшего старика, вырастившего пятерых детей, которые разбрелись по всей Италии. Однажды он решает совершить путешествие через всю страну, чтобы навестить своих благополучных отпрысков. Но жизнь оказывается не столы радужной: один сын покончил собой, другой бедствует, одна дочь в разводе, другая мать-одиночка, третья говорит, что работает моделью, но, похоже, и она врет. Разочарованный старик возвращается домой, но он не хочет расстраивать жену-покойницу. На ее могиле он произносит: "У них вес хорошо". В картине "Чистая формальность" Джузеппе Торнаторе сталкивает Ж. Депардье в роли писателя Оноффа и Р. Поляныского в роли комиссара полиции, которому надо осуществить простую формальность – установить личность человека, который называется именем его любимого писателя. Литератор и его поклонник-полицейский. Словесная дуэлы, познание самого себя для писателя и открытие кумира для полицейского. Сложная, но не имевшая большого успеха лента. "Человек, делающий звезд" – картина о фотографе, который едет на Сицилию за хорошими снимками, за настоящей фактурой, за подлинными лицами. Попутно он решает еще и подзаработать, обещая сицилийцам, что их фотографии увидят продюсеры и режиссеры и сделают из них кинозвезд. Перепевы "Нового кинотеатра "Парадиз" слышатся в этой ленте, но ее художественный уровень достаточно высок. В последней ленте "Легенда о пианисте из океана" рассказывается история человека, родившегося на корабле. Его мать умерла при родах, и матросы вырастили малыша. Он никогда не ступал на землю. Выучившись играть на фортепьяно, он приобрел славу великого пианиста, и теперь, чтобы услышать его феноменальную игру, люди предпринимают круизы на корабле.
Торнаторе сегодня один из самых талантливых сорокалетних режиссеров Италии. Его картины отличает блистательная режиссура, тонкое чувство стиля, умение работать с актерами, они нравятся критикам, но они слишком сложны, чтобы завоевать сердца массового зрителя.
Л. Алова
Фильмография:«Этнические меньшинства на Сицилии» (Le minoranze etniche inSicilia, док.), 1982; «Каморрист» (II са– morrista), 1986; "Новый кинотеатр «Парадиз» (Nuovo cinema «Paradiso»), 1988; «У них все хорошо» (Stanno tutti bene), 1989; «Особенно воскресенье», новелла «Голубая собака» (Laspecial-mente, episodio 11 caneblu), 1991 ; «Чистая формальность»1994;
"Экран о трех углах" (Lo schermo a tre punti), "Человек, делающий звезд" (L'uo– mo delle stelle), 1995; "Легенда о пианисте из океана" (La legenda del pianista sull'oce– ano), 1997.
Библиография:Алова Л., Боброва О. Молодые кинорежиссеры Италии. 1980– 1995. НИИКиноискусства, 1997.
ТРИЕР ЛАРС ФОН
(Trier Lars von). Датский режиссер. Родился 30 апреля 1956 г. С 1976 по 1979 г. изучал кино в Копенгагенском университете. В 1982 г. окончил Датскую киношколу. Дважды его студенческие работы получали призы на конкурсе европейских киношкол в Мюнхене, а дипломный фильм «Образы облегчения» был куплен несколькими европейскими телекомпаниями.
Первый художественный фильм "Элемент преступления" (1984) – детективно-психологическая драма, действие которой происходит в недалеком будущем в одной из европейских стран после некой глобальной катастрофы, – получил на МКФ в Каннах Гран-при за техническое мастерство. В картине "Эпидемия" (1987) рассказывается история сценариста и кинорежиссера, чей уже готовый сценарий внезапно пропал в компьютере.
За сюрреалистическую драму " Европа" (1991) Т. снова был вручен Гран-при в Каннах за техническое мастерство, а также специальный приз жюри, хотя многие прочили ему "Золотую пальмовую ветвь". Это рассказ об американце немецкого происхождения, который в 1945 г. приезжает в Германию и становится свидетелем опустошения, горя, ужаса и национального унижения немцев после поражения в войне. "Я почти фетишизировал кинотехнику, завороженный безграничными возможностями аппаратуры", – говорит Т. о первом периоде своего творчества.
В 1994 г. огромный интерес вызвал многочасовой телевизионный фильм Т. "Королевство", также собравший немалое число всевозможных премий. Его действие разворачивается в лабиринтах огромной копенгагенской больницы, которая становится как бы слепком современного мира со всеми его абсурдными сторонами, а по жанру лента представляет собой смесь фильма ужасов, мыльной оперы и сатиры. Во время демонстрации этого "датского "Твин Пикса", как его окрестили критики, улицы Копенгагена пустели. В 1997 г. выходит продолжение картины – "Королевство 2".
Триер – один из немногих эстетов в датском кино. На фоне остальной датской кинопродукции его картины выделяются изысканностью стиля и неповторимым видением мира. Восхищаясь работами Триера, критики нередко отмечали эмоциональную скупость его фильмов. Этот недостаток в полной мере возмещает религиозно-эротическая драма "Рассекая волны" (1996), снятая режиссером, как и все прежние его работы, по собственному сценарию.
Поставленная на английском языке с участием международного актерского коллектива, картина стала одним из самых ярких кинематографических событий 1996 г. Длинный список ее призов включает Гран– при Каннского кинофестиваля, два "Феликса" – за лучший европейский фильм года и за лучшую женскую роль, пр. ФИПРЕССИ, пр. нью– йоркских кинокритиков лучшему режиссеру, лучшей актрисе и лучшему оператору и т.д.
Это история замужества наивной и глубоко верующей девушки из отдаленной шотландской сельской общины, которая силой своей веры и своей любви помогает мужу-инвалиду буквально восстать из мертвых. Принося себя в жертву ради спасения мужа, она отваживается на бунт против суровых правил маленькой общины и церкви, которая так дорога ей, и в результате гибнет сама.
Фильм, являющийся, по словам режиссера, "необычным гибридом религии, эротики и одержимости", проникнутдрейеровскими мотивами и во многом напоминает "Слово" – одну из лучших лент датского классика. Ее действие также разворачивается в небольшой протестантской общине, где умершая женщина воскресает благодаря истинной вере, которую Бог дарует не окружающим героиню религиозным ортодоксам, а ее маленькой дочери. Триер не скрывает влияния Дрейера на свое творчество. Об этом свидетельствуют и его постоянные ссылки на Дрейера, а также тот факт, что ему, единственному, удалось осуществить один из многочисленных нереализованных проектов великого режиссера – поставить по его сценарию телевизионный фильм "Медея" (1988), получивший премию Жана д'Арси.
Отличие фильма "Рассекая волны" от первых лент Триера не только в его эмоциональной насыщенности, но и в его эстетике, которая нашла свое обоснование в киноманифесте "Догма-95", сочиненном Ларсом фон Триером совместно с молодым режиссером Томасом Вин– тербергом. Этот свод правил, состоящий из десяти пунктов и называемый его создателями "обетом целомудрия", противостоит авторской концепции и отрицает все кинематографические приемы, отделяющие фильм от реальности: жанры, драматургическую предсказуемость, создание иллюзии, а также грим, реквизит, декорации, искусственное освещение, оптические приемы и использование фильтров, музыкальное сопровождение. Скачки во времени и пространстве недопустимы. Съемки должны производиться там, где происходит действие, только ручной камерой и с синхронной записью звука.
В точном соответствии с этими принципами поставлен фильм Триера "Идиоты" (1998), наделавший много шума на Каннском фестивале 1998 г., однако на этот раз, против обыкновения, ничего не получивший. Это рассказ о группе молодых людей, ведущих уединенный образ жизни и ищущих ухода от действительности в идиотизме, ибо именно такая жизнь и является, по их мнению, настоящей. Сам Триер на этот раз на фестиваль не приехал. Он сошел с поезда, не доехав до Канн и объяснив это тем, что окно в его купе не открывалось, а он страдает клаустрофобией.
Зато следующая картина режиссера "Танцующая в темноте" (2000) снова стала одним из самых значительных явлений в кинематографе 2000 г. и с истинным триумфом прошла в Каннах, получив сразу две "Золотые пальмовые ветви" – за лучший фильм и лучшее исполнение женской роли исландской певицей Бьорк. Роль второго плана исполнила Катрин Денёв. Это музыкальная мелодраматическая история чешской эмигрантки, матери-одиночки, в Америке 60-х. Она мечтает о карьере в Голливуде, но постепенно теряет зрение, а в итоге в результате жестокого стечения обстоятельств оказывается приговоренной к смертной казни. По силе своего эмоционального воздействия лента Триера превосходит всё, что делается сейчас в кино.
В г. известный шведский режиссер и кинокритик Стиг Бьорк– ман сделал фильм о Триере под названием "Трансформер". Замкнутый и загадочный, Триер всегда отказывался от контактов с прессой. Однако Бьоркман получил возможность наблюдать за режиссером на протяжении двух лет, встречаться с ним на работе и дома, что позволило ему глубоко проникнуть в его творчество и образ мыслей. Мы видим режиссера в десятилетнем возрасте, делающего свои первые киноэксперименты с 8-мм кинокамерой, и зрелого бескомпромиссного художника, рассказывающего о своих идеалах, убеждениях и страхах.
О. Рязанова
Фильмография:«Элемент преступления» (Forbrydelsenselement), 1984; «Эпидемия» (Epidemic), 1987; «Медея» (Medea, тв), 1988; «Европа» (Europa), 1991; «Королевство» (Riget, тв), 1994; "Королевство 2'' (Riget2), 1997; «Рассекая волны» (Breaking the Waves), 1996; «Идиоты» (Idioterne), 1998; «Танцующая в темноте» (Dancer in the Dark), 2000.
Библиография:Фон Триер, Л., Винтер– берг, Т. Догма-95. // Искусство кино. 1998/12; Долин А. Ларе фон Триер против. // Искусство кино. 2001/1.
