Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 39 (всего у книги 56 страниц)
РЕНУАР ЖАН
(Renoir Jean). Французский кинорежиссер. Родился 15 сентября 1894 г. в Париже, умер 12 февраля 1979 г. там же. Сын выдающегося художника-импрессиониста Пыера Огюс– та Ренуара, Жан Ренуар вырос в артистической среде, с детства был знаком не только с произведениями выдающихся художников, но и с ними лично, часто посещал театр, и, по словам своего отца, с миром художественного творчества познакомился раньше, чем с миром природы. В то же время сам Р. считал, что, будучи сыном великого художника, невозможно пробовать свои силы на этом поприще. Поэтому он, по совету отца, сначала попробовал себя в литературе, а затем в керамике, которой отдал три года жизни. Ранение на фронте и связанная с ним ограниченносты передвижения привели Р. в кино – просто для времяпрепровождения. Но, как оказа– лосы впоследствии, экранные образы, мелькавшие перед ним в темноте зала, оказали на Р. большое влияние: «...я бывал точно околдован. Выходя из кинотеатра, я словно пробуждался от дивного сна. Я натыкался на прохожих и, чтобы не попасть под такси, мне приходилосы выжидать некоторое время, прежде чем решиться перейти улицу». Эта увлеченность впоследствии даст о себе знать, когда, вступив в брак с натурщицей отца Катрин Гесслинг, по ее наущению, Р. начнет снимать фильмы для нее и с ее участием. Он дебютирует в качестве сценариста («Жизны без радости», 1924)ивтом же году снимает «Дочь воды», выступая в этом фильме и в качестве декоратора. Такое объединение двух профессий уже в первой работе Р. не было случайностью: и потому, что он был сыном художника, познакомившегося с природой уже после того, как он был знаком с ее образами, воспроизведенными людьми, и потому, что он – первый среди французских кинематографистов сознательно предпринял шаги для создания национального кинематографа. Отсюда интерес Р. к элементам специфической национальной жизни, изучаемым им и по полотнам отца, и по реалиям действительности, и воспроизводимым на пленке. Все это отразилось в его ранней экранизации романа Золя «Нана», где за внешним реализмом и даже натурализмом уже проглядывает поэтика, одному только Р. присущая.
С первой своей работы Ренуар самостоятелыно финансировал собственные опыты и, столкнувшись с ощутимыми и невосполнимыми финансовыми потерями, был вынужден снимать коммерческие поделки, чтобы иметь возможность работать над произведениями, по-настоящему интересными ему. Однако на заре своей карьеры ему удалось воспользоваться известной независимостью, и в первую очередь благодаря тому, что вместе с директором одного из первых киноклубов Ж. Тедеску они основали первую независимую киностудию, на которой освоили все возможные кинематографические профессии.
Ренуар не гнушался актерским ремеслом и даже, судя по всему, находил в нем известное удовольствие: в "Человеке-звере" он исполнил роль Кабуча, в "Правилах игры" сыграл Октава – это были небольшие, но значительные по смыслу эпизоды. Голос Ренуара озвучивает французскую версию "Испанской земли", поставленной по сценарию Э. Хеммингуэя. Он также снимался в ф. своего друга Кавальканти.
Как и всем режиссерам, продолжавшим работать в переходный период от немого к звуковому кино, Р. пришлось столкнуться с рядом сложностей, чтобы доказать свою компетентность и способность освоить новые технические возможности. Ф. "Сука" – один из первыгх фильмов во Франции, где звук использован для драматургического эффекта, а не просто в качестве трюка, – дался режиссеру нелегко, его отстраняли от монтажа, а первые просмотры проходили под улюлюканье зала. Жесткая, натуралистическая драма – жанр, к которому имел склонность Р., неприятные отрицательные персонажи – все это не сразу было оценено публикой. К тому же слава неуживчивого режиссера мешала Р. осуществлять свои проекты. Довоенному периоду творчества Жана Ренуара присуща известная эклектика стилей, от сказочной эксцентрики ("Маленькая продавщица спичек") к натурализму, от Провансальской школы, в которой угадываются ростки итальянского неореализма с его отказом от павильонных сцен, кинозвезд, приверженностью к простым и ясным историям, известной склонностью к мелодраматизму ("Тони", "Анжела"); на смену пропагандистской "Жизнь принадлежит нам" приходит полуисторическая "Марсельеза". Это объясняется в равной степени как необходимостью приспосабливаться ко вкусам заказчика, так и влиянием, неизбежно оказываемым на Р. сценаристами, особенно заметным в фильме "Преступление г-на Ланжа", поставленного по сценарию Ж. Превера. Однако именно в этой ленте, не стопроцентно "авторской" для Р., уже отчетливо проявляется его социальность, стремление соотносить определенных персонажей с классом, их выкормившим, а не представлять исключительными людьми, действующими в исключительных обстоятельствах. В то же время именно в довоенный период созданы три крупнейших произведения режиссера: "Великая иллюзия", фильм, в котором личный военный опыт Р. преломляется в условность драматической притчи, "Человек– зверы", по Золя, и "Правила игры", социальная сатира, обозначенная Р. как жанр дивертисмента.
В 1941 г. Р. эмигрирует в США, где, работая на студии "Фокс", старается сохранить связь с родиной, обращаясь к французскому роману ("Дневник горничной" по О. Мир– бо) или принимая участие в выпуске короткометражного фильма "Привет, Франция!" для американских войск. А главное, он ни на минуту не прекращал быть живописцем, хотя и использующим не кисты с красками, а иные технические возможности. И точно так же, как в свое время в "Суке", Р. одним из первых сумел мастерски использовать возможности нового средства, звука, с приходом цвета в кино Р. одним из первых взял его на вооружение и для ленты "Французский канкан" рисовал все: деревья, костюмы, декорации, улицы. В фильме нет ни одного кадра, снятого на натуре, а участницы канкана облачены в платья разных цветов, и на каждой – именно такое, какое должно быты по замыслу режиссера.
Последний свой фильм Р. снял в 1969 г. В "Маленьком театре Жана Ренуара" он подвел итог своей карьере, затронув тему зыбкости границ между искусством и жизнью, реальностью и иллюзией. А, собственно, не об этом ли все фильмы мастера? Затем Р. написал книгу о своем отце, преподавал режиссуру в Калифорнийском университете. В 1975 г. получил пр. "Оскар".
Несмотря на то что Ренуар принял американское гражданство, он был похоронен во Франции со всеми положенными выдающемуся кинематографисту почестями.
О. Рейзен
Фильмография:«Дочь воды» (La fille de l'eau), 1925; «Нана» (Nana), 1926; «Маленькая продавщица спичек» (La petite marchande d'allumettes), 1928; «Сука» (La chienne), 1931; «Будю, спасенный из воды» (Boudu sauve des eaux), 1932; «Мадам Бовари» (Madame Bovary), 1933; «Тони» (Toni); «Преступление г-на Ланжа» (Le crime de Mr. Lange), все – 1935; «Жизнь принадлежит нам» (La vie est a nous); «Ha дне» (Lesbas-fonds); «Загородная прогулка» (Unepartiedecampagne), все – 1936; «Великая иллюзия» (La grande illusion), 1937; «Марсельеза» (La Marseillaise); «Человек-зверь» (La bete humaine), оба – 1938; «Правила игры» (La regle du jeu), 1939; «Болотная вода» (The Swamp Water), 1941; «Эта земля моя» (This Land is Mine), 1943; «Человек с юга» (The Southerner), 1945; «Дневник горничной» (The Diary of a Chambermaid), 1946; «Женщина на берегу» (Woman on the Beach, The), 1947; «Река» (The River),1951; «Золотая карета» (Carrosse d'or, Le), 1952; «Французский канкан» (French Cancan), 1955; «Елена и мужчины» (Elena et les hommes), 1956; «Завещание доктора Корделье» (Testament du Docteur Cordelier, Le, тв), «Завтрак на траве» (Dejeuner sur l'herbe, Le), оба – 1959; «Пришпиленный капрал» (Caporal epingle, Le), 1962; «Работа с актером Жана Ренуара» (Direction d'ac– teur par Jean Renoir, La), 1968; «Маленький театр Жана Ренуара» (Petit theatre de Jean Renoir, Le, тв), 1971.
Библиография:Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., 1960; Ренуар Жан. Статьи. Интервью. Воспоминания. Сценарии. М., 1972; BazinA. Jean Renoir. P., 1971; Caoliez A.J. Jean Renoir. P., 1962; Venegoni C.F. Jean Renoir. Firen– ze, 1975; Sesonske A. Jean Renoir. L.,1980.
РИЗИ ДИНО
(Risi Dino). Итальянский режиссер, сценарист. Родился 23 декабря 1916 г. в Милане. Дипломированный врач, Ризи впервые попал на съемочную площадку благодаря М. Солдати, который пригласил его в качестве ассистента на свой фильм-дебют «Джакомо-идеалист». Во время войны Р. покинул страну и переехал в более спокойную Женеву, где учился на театральных курсах Ж. Фейдера. Вернувшись на родину, Р. начал снимать документальные короткометражные фильмы (всего 23), многие из которых получили премии на престижных международных киносмотрах в Венеции и Брюсселе. В эти же годы Р. написал целый ряд сценариев к фильмам «Песни на улицах», «Анна», «Тото и король Рима», «Воскресные герои». И только в 1952 г. он снял свой первый полнометражный художественный фильм. Многие годы работая на крупнейшую кинокомпанию Италии «Тита– нус», Д. Ризи вырос в одного из ведущих комедиографов страны. Его комедии, сохраняя видимое подобие неореалистической стилистике, были лишены жизненной проблематики, зато в них доминировали чувственность и «сусальная краси– восты». Продолжая вслед за Л. Коменчини направление «розового неореализма», Р. снял «Хлеб, любовь и...», «Бедные, но красивые», «Красивые, но бедные», «Миллионеры– бедняки». Эти псевдонародные, по разумению современных им критиков, комедии, тем не менее очень нравились народу, потому что были похожи на прекрасную сказку, героем которой мечтал быть каждый. В 1961 г. режиссер попытался сделать более серьезную и проблемную картину «Трудная жизны» (в сов. прокате «Журналист из Рима»), но привычка извлекать смешные гэги из любых ситуаций победила: фильм получился легкомысленно-веселым и лишь во вторую очередь социально-критическим. С этого момента Р. оставляет попытки переломить самого себя и целиком отдается комедиям, в которых объектом иронии или даже сарказма становится националыный характер, история страны, ее настоящее и особенно будущее, к которому в означенный период 1961—1965 гг. устремлены помыслы и деяния всех его сограждан без исключения. «Общество потребления», тождественное «обществу благоденствия», а то, в свою очередь, «земному раю» стало мечтой нации, порождая сумбур в умах по отношению к прошлым представлениям о моральных ценностях. Над превращениями итальянца «патриархального» в итальянца «потребляющего» Р. насмехался в фильмах «Обгон», «Поход на Рим», «Чудовища», в новеллах в фильмах «Комплексы» и «Куколки». В 70-е гг. на волне политизации итальянской культуры и ее передового отряда кинематографа Р. снял несколько социально значимых картин, сохранив свойственную ему иронию, которая приобрела привкус горечи, ибо речь шла о драматических, а порой трагических аспектах национальной жизни текущего момента. Среди этих лент «Именем итальянского народа», «Белые телефоны», «Дорогой папа». В 80-е гг. творчество Р. становится более непоследовательным: он пытается даты новое дыхание «комедии по-италыянски» («Новые чудовища», «Первая любовы») и тут же снимает коммерчески успешные, но художественно слабые фильмы («Комиссар Ло Гатто», «Тереза»). Он предпринимает попытку выйти на новое для себя направление и снимает философскую и мистическую картину о вечности подлинных чувств «Призрак любви» с М. Маст– роянни и Р. Шнайдер, но вместо этого получается тривиальная мелодрама с элементами мистики. Из– под его «пера» выходит нехарактерная для него средневековая сказка для взрослых «Дагобер», которую он пытался решить в модном в этот период жанре абсурдистской притчи, но получилась пошловатая история, полная скабрезностей и глупостей. Параллельно Р. работал на телевидении, где реализовал несколько проходных, рутинных кинопроектов. И тем не менее творчество режиссера занимает значительное место в итальянском кино второй половины XX века, именно в его фильмах крупнейшие актеры Италии А. Сорди, М. Мастроянни, В. Гассман, У. Тоныяцци, О. Мути и многие другие сыграли лучшие свои роли.
Л. Алова
Фильмография:«Каникулы с гангстером» (Vacanze col gangster), 1952; «Аллея надежды» (II viale della speranza), «Любовь в городе», новелла «Рай на четыре часа» (Amore in citta, episodio Paradiso per quattro ore), оба – 1953; «Знак Венеры» (II segno difenere), «Хлеб, любовь и...» (Pane, amore e...), оба – 1955; «Бедные, но красивые» (Poveri, mabelli), 1956; «Бабушка Сабелла» (La nonna Sabella), «Красивые, но бедные» (Belle, ma povere), оба – 1957; «Венеция, луна и ты» (Venezia, la luna е tu), 1958; «Миллионерыьбедняки» (Poveri millionari), «Вдовец» (II vedovo), «Матадор» (Ilmattatore), все – 1959; «Любовь в Риме» (Un amore a Roma), I960; «За закрытыми дверями» (Aportechiuse), «Трудная жизнь» (Unavita difficile), оба – 1961; «Обгон» (Ilsorpasso), «Доходна Рим» (La marciasu Roma),оба – 1962; «Чудовища» (I mostri), «Четверг» (II giovedi), «Успех» (II successo), все – 1963; (llgauco), 1964; «Куколки», новелла «Телефонный звонок» (Le bambole, episodio La telefonata), «Комплексы», новелла «Решающий день» (I complessi, episodio Unagiornatadecisiva), «Наши мужья», новелла «Муж Аттилии» (I nostri mariti, episodio II marito di Atti– lia), все– 1965;"Зонтище" (L'ombrellone), "Операция «Святой Януарий» (L'opera– zione San Gennaro), оба – 1966; «Тигр» (Iltigre), 1967; «Пророк» (Ilprofeta), «Терзай, но только досыта лобзай» (Straziami, madibacisaziami),o6a– 1968; «Вижу голого» (fedonudo), «Нормальный парень» (11 giovane normale), оба – 1969; «Жена священника» (La moglie del prete), 1970; «Мы, женщины, так устроены» (Noi donne siamofattecosi), 1971; «Именем итальянского народа» (In nome del popolo italiano), 1972; «Кусай и беги» (Mordi e fuggi), «Безумный секс» (Sesso matto), оба – 1973;donna), 1974; «Белые телефоны» (Telefoni bianchi), 1976; «Комната священника» (La stanza del vescovo), 1977; «Первая любовь» (Primo amore), 1978; «Дорогой папа» (Саго papa), «Новые чудовища», новелла «Воскресные соблазнители» (I nuovi mostri, episodio I seduttorinelladomenica), оба – 1979; «Я фотогеничен» (Sono foto– genico), 1980; «Призрак любви» (Fanta– smad'amore), 1981; «Сексиохотно» (Sesso evolentieri), 1982; «Жизнь продолжается» (E la vita continua, тв), 1983; «Дагобер» (Dagobert), 1984; «Дурак на войне» (Sce– modiguerra), 1985; «КомиссарЛо Larro» (И comissario Lo Gatto), 1986; «Тереза» (Teresa), 1987; «Порокжизни» (Ilviziodi viveiB, тв), «Чочара» (Laciociara), «Четыре истории о женщинах», новелла «Карла» (Quattro storie di donne, episodio Caria, тв), все – 1989; «Жизнь с сыновьями» (Vita coi figli,TB), «Избавляю от беспокойства» (Tolgo il disturbo), оба – 1990; «Стилистические упражнения» (Esercizi di stile), 1995; «Молодые и красивые» (Giovani e belli), 1996.
Библиография:Богемский Г. Комедия по– итальянски. Эволюция жанров: от комедии нравов к политической комедии. // Искусство кино, 1976, № 10; Faldini F., Fofi G. Awenturosa storia del cinema italiano, Feltrinelli, Milano, 1979.
РИФЕНШТАЛЬ ЛЕНИ
(Riefenstahl Leni). Немецкий режиссер, фотограф, актриса, танцовщица. Настоящее имя – Хелена Берта Амалия Рифеншталь. Родилась 22 августа 1902 г. в Берлине в семые богатого промышленника. Вопреки воле отца поступила в танцевальную школу. Решающую роль в дальнейшей судыбе Р. сыграла ее встреча с преуспевающим банкиром Харри Сокалом. Страстный поклонник начинающей танцовщицы, он матери– алыно поддерживал ее стремление к славе – снимал залы для выступлений, оплачивал костюмы, музыкантов, хвалебные статьи в прессе. Лени Рифеншталь имела все шансы стать европейской знаменитостыю, но на концерте в Праге сломала ногу, и эта травма закрыла ей путь на сцену. Однако Р. недолго пребывала в бездействии. В 1924 г. состоялосы ее знакомство с Арнольдом Фанком, постановщиком так назышаемыгх «горных фильмов». Тот был рад заполучить красивую, великолепно тренированную актрису, тем более что за ней стояли деньги Харри Со– кала. Организовав кинообщество «Х.Р. Сокал-фильм», банкир с энтузиазмом занялся кинобизнесом.
Снявшись в пяти фильмах Фанка ("Святая гора", 1925; "Великий источник", 1927; "Белый ад Пиц Палю", 1930; "Бури над Монбланом", 1930; "Белый угар", 1931), Р. стала страстной поклонницей гор, лыж и искрящегося снега. Когда у нее появилось желание самой снять фильм о горах, Сокал с удовольствием профинансировал ее кинодебют. В качестве литературной первоосновы была выбрана старинная легенда, родившаяся в итальянских доломитовых горах. В полнолуние вершина горы излучает таинственный голубой свет, который притягивает людей со всей округи. Однако добраться до вершины горы удается только цыганке Юнте. Когда она в следующий раз совершает восхождение, то не обнаруживает таинственного свечения, потому что жила драгоценного хрусталя, излучающего свет, была разграблена местными крестьянами. Сбившись с пути, Юнта падает в пропасть и погибает.
Премьера "Голубого света" состоялась в декабре 1932 г., снискав его создателынице громкую славу как в Германии, так и за границей. Зрителей завораживали великолепные натурные съемки и красавица– героиня в страстном исполнении самой Р. Как раз в это время она познакомилась с Гитлером и стала горячей поклонницей его идей.
Фюрер также благоволил к модной художнице и в 1934 г. доверил ей съемку состоявшегося в сентябре 1934 г. в Нюрнберге съезда национал-социалистической партии. Свой пропагандистской опус Р. начинала так, как если бы снимала "горный фильм". Поднимающееся солнце освещает гряды облаков, плывущих над землей. Его лучи золотят купола соборов. В небе появляется самолет. Тысячи людей наблюдают за ним. Тень от самолета увеличивается. Напряжение толпы возрастает. Это не простой самолет. На нем прилетел вожды немецкого народа Адольф Гитлер! Лица людей озаряют сияющие улыбки. И когда машина с фюрером проезжает по улицам Нюрнберга, на него обрушивается шквал любви, обожания, восторга. На открытии съезда перед Гитлером прошли 52 тысячи человек. 30 операторов, занятых на съемках, сделали все, чтобы передать торжественное величие церемонии. Особое впечатление производили общие планы, запечатлевшие строгую архитектонику марширующих колонн. Для их съемок были сооружены леса, по которым двигалась кабина с оператором.
Страстная поклонница Гитлера, Р. подошла предельно творчески к освещению такого, казалось бы, скучного мероприятия, как съезд партии. Яркий изобразительный ряд и эффектный монтаж целеустремленно работали на раскрытие главной идеи – единения фюрера и народа. Вот почему "Триумф воли" до сих пор остается непревзойденным образцом пропагандистского жанра.
Фильм выдвинул Р. в лидеры нацистского кино. Именно ей было поручено освещение такого важного мероприятия в жизни третьего рейха, каким стали XI Олимпийские игры. Задача восхваления гитлеровского режима уже не была здесь главной. Всю свою неукротимую энергию Р. направила на воплощение своей любимой темы – красоты, здоровья, физического совершенства. Как и в "Триумфе воли", большое место отводилось массовым шествиям атлетов, приехавших в Германию со всего света. На церемонии открытия Игр работали 60 кинооператоров. Не менее двух камер обслуживали каждое соревнование. В итоге Р. получила десятки кидометров пленки. Съемки проводились в июле 1936 г., однако на экранах "Олимпия" появилась только спустя два года – в апреле 1938-го. Все это время режиссер занималась отбором и организацией материала. Кстати, монтаж для нее являлся приоритетным элементом создания образа, куда более важным, чем, например, актерское исполнение.
Подлинным героем XI Олимпиады, как это ни прискорбно было для ее хозяев, стал черный атлет из Америки Джесси Оуэн, получивший четыре золотые медали и установивший два мировых рекорда. О чем не могла умолчать в своей ленте и Лени Рифеншталь. Когда началось расследование ее участия в нацистской пропаганде, именно это обстоятельство сыграло позитивную роль в ее дальнейшей судьбе.
Завершив монтаж "Олимпии", Р. приступила к съемкам ленты "Глубокая страна", в большей степени тяготеющей к стилистике "Голубого света", нежели к ее пропагандистским опусам. Пастух Педр спускается с гор в долину. Встретившись с танцовщицей Мартой, он влюбляется в нее. Сходные чувства испытывает к девушке и маркиз Дон Себастьян. Из ревности Педро убивает маркиза, а затем вместе с Мартой скрывается в горах. Тяжелая болезнь вынудила Р. прекратить съемки. Они были возобновлены в 1940 г. и продолжались еще четыре года. В 1945 г. негативы были арестованы американской военной администрацией, а сама Р. оказалась вовлеченной в затяжной процесс расследования ее пропагандистской деятельности в третьем рейхе. В конечном итоге, негативы были ей возвращены. Премьера этого многострадального фильма состоялась в 1954 г. и разочаровала многих зрителей. Больше Лени Р. не появлялась на съемочной площадке. Она занялась фотографией, подводным плаванием, а когда суды– ба забросила ее в Африку, – этнографией. Наконец, она издала мемуары, в которых попыталась в более выигрышном свете представить свою роль и место в нацистском кино. Однако оправдания не помогли, и имя Р. по-прежнему вызывает аллергию у борцов с фашистской идеологией. Опасная близость к нацистскому режиму, в свое время способствовавшая расцвету карьеры Р., в конечном итоге привела к ее гибели как художника. Она ощущала двусмысленность своего положения и даже пыталась дистанцироваться от режима, но его мрачная тень накрыла ее.
55 лет, прошедшие со дня победы над фашизмом, она была вынуждена сохранять анонимность, хотя это и претило ее энергичной, талантливой натуре.
Г. Краснова
Сочинения:Memoiren. 1945-1987. Frankfurt/M. 1995.
Фильмография:«Голубой свет» (Das blaue Licht), 1931; «Победа веры» (Der Sieg des Glaubens, к/м), 1933; «Триумф воли» (Triumph des Willens), 1934; «День свободы. Наш вермахт» (Tag der Freiheit! Unsere Wehrmacht, к/м), 1935; «Олимпия. Часть 1 и 2» (Olympia.Teil 1-2), 1936-1938; «Глубокая страна» (Tiefland), 1940-1953.
Библиография:Кракауэр 3. От Калигари до Гитлера. М., 1977; Shirer W. The Rise and Fan of the Third Reich. N.Y., 1964; Gregor U. A Comeback lor Leni Riefenstahl // Film Comment 1965. Winter; Hull D.S. Film in the Third Reich. Los Angeles, 1969; Courtade F., Cadars P. Geschichte des Films im Dritten Reich. Muenchen, 1975; Hinton D. The Films of Leni Riefenstahl. London, 1978.
