Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 25 (всего у книги 56 страниц)
КЛУЗО АНРИ-ЖОРЖ
(Clouzot Henri-Georges). Французский режиссер. Родился 20 ноября 1907 г. в местечке Niort, умер 12 января 1977 г. в Париже. Сын книготорговца-католика и протестантки, Клузо с детства мечтал о карьере морского офицера или о дипломатическом поприще. Однако для первой у него оказалось неподходящее зрение, для второй – не достало средств. Вскоре юный Клузо нашел себя в журналистике (не столько по призванию, сколько по необходимости, ради заработка), завел связи в театральном мире, начал пописывать скетчи для актеров. К слову сказать, свою первую пьесу он «написал» в семилетнем возрасте, когда и писать-то не умел, и отец записывал ее с его слов. Пьеса была об убийстве.
От авторской журналистики Клу– зо переходит к работе "белого негра", сначала в качестве автора шансонов, затем в профессиональном кинематографе, правя и переписывая чужие сценарии. Его посылают в Берлин, на студию Нойбабельс– берг, где он сотрудничает в создании французских версий немецких звуковых фильмов и впервые выступает в качестве ассистента режиссера у А. Литвака. Затем, уже во Франции, куда К. вернулся в 1931 г., он ассистирует Туржанскому и Брон– селли. Ав 1933 г., снова в Германии, добивается первой самостоятельной постановки – "Все для любви". Бурная жизнь, злоупотребления как развлечениями, так и работой подорвали здоровье К., и ему пришлось провести четыре года во всевозможных санаториях, ведя практически неподвижный образ жизни. Болезнь, как это ни парадоксально, обогатила его духовно, из легкомысленного юноши К. превращается в зрелого человека, который, выздоровев и вернувшись к трудовой деятельности, последовательно и упорно пробивается в первые ряды и в театре, и в кино. Ему предстоит еще некоторое время побыть на вторых ролях, прежде чем он дебютирует в детективном жанре фильмом "Убийца живет в № 21" (1942), поставленном по собственному сценарию. "Я не верю в постановщика, который не является одновременно и автором. Работая над фильмом, я обращаю внимание не только на каждый кадр, но и на каждую реплику", – говорил режиссер. Успех, сопутствовавший этой работе, казалось, предоставил Клузо возможность самому в дальнейшем диктовать правила игры. Судьба, впрочем, распорядилась иначе. Уже следующий фильм К., "Ворон" (1943), снятый в оккупированной Франции на немецкой студии "Континенталь", стал одним из ярчайших примеров превратно оцененного шедевра. В картине шла речь о маленьком провинциальном городке, воздух которого буквально пропитан шантажом и сплетнями, разбуженными анонимными письмами, рассылаемыми маньяком– доброжелателем. Но ни тонкий психологизм, ни правда характеров, ни даже мастерство саспенса и умение нагнетать напряжение, в котором К. ничуть не уступал Хичкоку, не умалили того факта, что картина создавалась в период оккупации. К. был обвинен соотечественниками в отсутствии патриотизма, коллаборационизме, бог весть еще каких грехах и снова отлучен от киноискусства. Он смог вернуться в кино лишь спустя четыре года, и премьера новой ленты "Набережная Орфевр", состоявшаяся в 1947 г., почти день в день совпала с новым выходом на экраны "Ворона", получившего индульгенцию и переоцененного французами.
Практически неукоснительно сохраняя верность детективному жанру, Клузо, тем не менее использует сюжет как интригу. В разработке характеров он ни в чем не уступает мастерам психологического романа, его диалоги остроумны и изысканны, а атмосфера действия заставляет вспоминать о шедеврах времен немецкого экспрессионизма. С течением времени все страшное и ужасное, что заостряло внимание критикoв и зрителей в момент создания фильмов, отошло на второй план, и оказалось, что К. куда больше интересовали люди и то, "как они дошли до жизни такой", нежели перипетии сюжета. Даже обращаясь к чисто детективной интриге, как это было с экранизацией романа Жапризо "Дьяволицы", или продлевая действие романа аббата Прево в современность, как это случилось с "Манон", а также создавая редчайший документ, приоткрывающий завесу тайны живописи и самого творца в "Тайне Пикассо", К. словно делит свои работы на две части: видимую интригу – для широкой публики, и подводные рифы – для тех, кто умеет смотреть и слушать. А иначе разве сохранили бы свою актуальность его ленты спустя столько лет?..
О. Рейзен
Фильмография:"Убийца живет в №21 " (L'assassin habite au 21), 1942; «Ворон» (Le corbeau), 1943; «Набережная Орфевр» (Quai des orfevres), 1947; «Манон» (Manon), 1949; «Микетта и ее мать» (Miquette et sa mere), 1950; «Плата за страх» (Le sa– laire de la peur), 1953; «Дьяволицы» (Les diaboliques), 1955; «Тайна Пикассо» (Le mystere de Picasso), 1956; «Шпионы» (Les espions), 1957; «Пленница» (La prisonniere), 1968.
Библиография:Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., I960; Pilard Ph. Henri-Georges Clouzot. P., 1969.
КЛЮГЕ АЛЕКСАНДР
(Kluge Alexander). Немецкий кинорежиссер. Родился 14 февраля 1932 г. в Хальберштадте в семье доктора медицины. Учился в гимназии в Берлине. Затем изучал право, историю и церковную музыку во Фрайбурге, Магдебурге и Франкфурте (среди прочих у Теодора В. Адорно). В 1956 г. защищает диссертацию о «Самоуправлении в университете», затем вместе с Хельмутом Беккером пишет книгу «Культурная политика и контроль над расходами», открывает адвокатскую контору в Западном Берлине, становится членом литературной группы Gruppe 47. До 1968 г. – доцент Института изобразительных искусств в Ульме.
Кинематографическому мастерству учился у Фрица Ланга, работая у него ассистентом в 1958—1959 гг. на съемках "Индийской гробницы". В 1960 г. вместе с Петером Шамони снимает документальный фильм об уродливой нацистской архитектуре "Жестокость в камне" (пр. МКФ в Оберхаузене), в 1962 г. становится одним из инициаторов воззвания молодых кинематографистов Западной Германии т. н. "Оберхаузен– ского манифеста", в котором 26 молодых немецких режиссеров провозглашают принципы нового немецкого кинематографа 50-х гг. В том же году Клюге, Эдгару Райцу и Деттену Шляйермахеру передается руководство вновь созданным "Институтом кинообразования" в Ульме.
В 1963 г. К. создает собственную производственную фирму "Кайрос– фильм". В последующие годы появляются первые работы "Молодого немецкого кино", в том числе и к/м фильмы К.: "Учитель меняется", "Портрет охранника", "Снимается фрау Блекборн, рожденная 5 января 1872", "Врач из Хальберштадта". В фильмах К., острых по содержанию и необычных по форме, драматургия представляла собой своеобразную мозаику микроисторий, иллюстрирующих те или иные события немецкой истории. Причем события, которые подробнее затрагиваются в более поздних фильмах К., возникают уже здесь как, скажем, воздушный налет на Хальберштадт.
"Нас отделяет от прошлого не пропасть, а изменившееся положение", – утверждает надпись в начале первого художественного фильма Клюге "Прощание с прошлым" (1965-1966, спец. пр. МКФ в Венеции 1966), в котором показана пропасть, возникающая между героиней фильма, приехавшей из ГДР на Запад в поисках новой жизни, и западногерманской действительностью. В этом и следующем, схожем по теме, художественном фильме "Артисты под куполом цирка: бес– помощныг" (1967, гл. пр. МКФ в Венеции, 1968) режиссер утверждает свою позицию непримиримого аутсайдера.
В конце 60-х – начале 70-х гг. К. снимает три научно-фантастических фильма, в которых, по собственному выражению, совершает "некое бегство от реальности": "Большая кутерьма", действие которого происходит в охваченном войнами космосе 2034 г.; "Вилли Тоблер и гибель шестого флота"; "К жестокой битве ползу я сегодня ночью так боязливо". В своей сатирической комедии "Сильный Фердинанд" (1976, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах, 1976) К. анализирует реальность средствами гротеска.
В трех коллективных проектах – "Германия осенью" (1978), "Кандидат" (1980) и "Война и мир" (1982– 1983), снятых совместно с другими режиссерами, Клюге был не только их инициатором, но и внес решающий вклад в правдивое отображение сложной политической обстановки, возникшей в стране в результате эскалации и "левого", и "правого" террора. Заключительная часть этой документальной политической трилогии "Война и мир" звучала как призыв покончить с гонкой вооружений и лживыми утверждениями, что в современной войне можно уцелеть. В "Патриотке" гессенская учительница истории Габи Тайхерт (впервые появившаяся в "Германии осенью") пытается докопаться до исторической правды, упорно роясь в "руинах истории". Во "Власти чувств" (1982– 1983, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции, 1983) режиссер призывает зрителя как можно чаще прислушиваться к голосу разума и не давать волю бесконечным страстям и эмоциям.
"Наступление современности на остальное время" (1985) – 28-я картина режиссера – философское размышление о времени и его отображении в кино, многослойный и многозначный калейдоскоп, состоящий из историй, набросков, интермедий, мелких кусочков и комментариев, решенный в жанре ироничной, остроумной кинокомедии. Тойже теме посвящен и фильм "Разнообразные новости" (1986) – кинематографический трактат о разрушении действительности при ее передаче средствами массовой информации.
А. Клюге, писатель, юрист и кинорежиссер, неоднократно награждался отечественными и международными призами, в том числе и литературными.
И. Кузьмина
Фильмография:«Жестокость в камне» (Brutalitat in Stein, к/м, совм. с П. Шамани), I960; «Скачки» (Rennen, к/м), 1961; «Учитель меняется» (Lehrer im Wandel), 1963; «Портрет охранника» (Portrat einer Bewahrung), 1965; «Прощание с прошлым» (Abschied von gestern), 1966; "Артисты под куполом цирка: беспомощных' (Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos), «Снимается Фрау Блекборн, рожденная 5 января 1872» (Frau Blackburn, geb. 5 Jan. 1872 wird gefilm), оба – 1967; «Огнетушитель E.A. Винтерштайн» (Feueroscher E.A. Winterstein, к/м, тв), 1968; «Врач из Хальберштадта» (Ein Arzt aus Halberstadt), 1969; «Большая кутерьма» (Dergrosse Ver– hau), 1970; «Вилли Тоблер и гибель шестого флота» (Willi Tobler und der Unter– gang der 6 Flotte), 1971; «Неукротимый Лени Пайкерт» (Die unbezahmbare Leni Peikert), «Собственница, год рождения 1908» (Besitzburgerin, Jahrgang 1908), «Поденная работа рабыни» (Gelegenheits– arbeit einer Sklavin), все – 1973; «В опасности и большой беде средний путь смертелен» (Jn Gefahr und grosster Not bringt der Mittelweg den Tod, совм. с Э. Райцем), 1974; «Сильный Фердинанд» (Der starke Ferdinand), 1976; «Люди, которые готовили год Штауфера» (Die Menschen, die das Staufer-Jahr vorbereiten, док.), «К жестокой битве ползу я сегодня ночью так боязливо» (Zu boser Schlacht schleich ich heut nacht so bang), «Послесловие к году Штауфера» (Nachrichten von den Staufern, к/м), все– 1977; «Германия осенью» (Deutsch– land im Herbst), 1978; «Патриотка» (Die Patriotin), 1979; «Кандидат» (Der Kandi– dat), 1980; «Война и мир» (Krieg und Frie– den), «Власть чувств» (Die Macht der Gefuhle), « В поисках практической и реалистической позиции» (Anf der Suche nach einer praktisch-realistischen Haltung, к/м), все – 1983; «Наступление современности на остальное время» (Der An– griffder Gegenwart anf die ubrige Zeit), 1985; «Разнообразные новости» (Vermischte Nachrichten), 1986.
Библиография:Краснова Г. Кино ФРГ. M., 1987; Рачева M. Новое кино ФРГ: поиски и тенденции. // Искусство кино. 1986, №7; WolfgangJacobsen, KlausNoth– nagel. Alexander Kluge – Regisseur. // Ci– neGraph. Lieferung 1. Munchen, 1984; Ul– rike Bosse. Alexander Kluge – Formen li– terarischer Darstellung von Geschichte. Frankfurt, Peter Lang, 1989; New German Critique, No. 49, Winter 1990: Special Issue on Alexander Kluge.
КОВАЧ АНДРАШ
(Kovacs Andras). Венгерский режиссер. Родился 20 июня 1925 г. в Тран– сильвании, входившей в то время в состав Венгрии, в поселке Кид близ Клужа (ныне – Коложвар, Румыния). По окончании школы поступил на историко-филологический факультет будапештского университета, но вынужден был прервать учебу и, чтобы избежать мобилизации (еще шла война), вернулся в Коложвар, где посещал тамошний университет в качестве вольного слушателя. После войны продолжил учебу в будапештском университете, где слушал лекции Дьёрдя Лука– ча, одновременно занимался общественной деятельностью в одном из будапештских коллегиумов. Был активистом движения «светлых ветров». Когда Ковач станет кинорежиссером, энергия революционера, разбуженная бурной юностью, перейдет в его фильмы. В них будут нетерпеливо теснить друг друга художник, публицист, социолог, политик, историк.
В 1946 г. поступил в будапештскую Высшую школу театра и кино. Спустя четыре года, получив диплом режиссера, был направлен на работу в сценарно-редакционный отдел киностудии "Гуния", где вскоре стал главным редактором. Одновременно вел педагогическую деятельность.
Ковач дебютировал в режиссуре в 1960 г. фильмом "Ливень", мелодраматической историей, поставленной в традиционном повествовательно– психологическом стиле, герои которой – жители современного села. Затем он поставил еще два фильма ("Пештские крыши" 1961, "Осенняя божья звезда", 1962), профессионально зрелый, драматургически добротных, но не выделявшихся в репертуаре тех лет. В дальнейшем творчество этого режиссера характеризует иное – социально-проблемное, аналитическое – кино. Начало ему положил вызвавший в Венгрии широкий общественный резонанс документальный фильм-интервью "Трудные люди" (1964), сделанный в манере "синема-верите", героями которого стали инженеры-изобретатели, упорные и принципиальные люди, не идущие на сделки с совестью, предпочитающие называть вещи своими именами и готовые идти по этому пути до конца. Название фильма вошло в обиход венгерской публицистики как устойчивое понятие, характеризующее определенный тип людей. А сам этот фильм– репортаж, фильм-социологическое исследование не только венгерскому документальному кино задал определенную перспективу, но и для многих игровых фильмов послужил мерилом остроты и камертоном стиля. По крайней мере, сам Ковач свою игровую картину "Стены" (1968) с ее изобразительно аскетичным, ре– портажно-протокольным стилем, – картину, представляющую собой инсценированную дискуссию, которая начинается с производственного конфликта и поднимается до социально-политических обобщений, – создавал в 1967 г., несомненно, с оглядкой на "Трудных людей". К исследованию этого человеческого типа (или его антиподов) Ковач часто возвращался в своем творчестве – как в игровых фильмах, так и в документальных ("Эстафета", 1979; "Лабиринт", 1976 и др.). Погружая своих героев в разную среду и обстоятельства, Ковач размышлял о моральном компромиссе и on ' границах, об эрозии личности, не ; устоявшей на рискованной грани, ' об ответственности человека за свои поступки или за бездействие, об активном поведении, в том числе поведении художника. "Активный фильм" – понятие, введенное Ан– драшем Ковачем в середине 60-х гг.
Сильные стороны лучших фильмов Андраша Ковача: накал мысли, умная убедительность, визуальная сжатость и сила. Событием венгерского кино и общественной жизни явились его "Холодные дни" (1966; Гран-при МКФ в Карловых Варах и пр. ФИПРЕССИ, 1967), реконструировавшие трагические события 1942 г. и поднимавшие вопросы индивидуальной ответственности и национальной исторической вины. Произведением "бескомпромиссного национального самоанализа" назвала венгерская и мировая критика эту жесткую, без иллюзий, картину об исторических и психологических корнях венгерского фашизма.
Противоречивая венгерская история XX века часто становилась для Ковача источником вдохновения ("На венгерской равнине", 1972; "С завязанными глазами", 1974, спец. пр. МКФ в Сан-Себастьяне, 1975; "Октябрьское воскресенье", 1979; "Временный рай", 1981, Серебряный пр. МКФ в Москве, 1981 /Красная графиня", 1984, пр. актрисе Юм Башти на МКФ в Москве, 1985). Этапным в его режиссерской биографии явился увенчанный призами многих международных кинофестивалей "Хозяин конезавода" (1978, по роману Иштвана Галла; пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно, 1979; пр. "Донателло" на МКФ в Риме, 1980; пр. зрителей на МКФ в Брюсселе, 1981), воссоздающий удушливую атмосферу тоталитарного режима 50-х гг. и напоминающий сильный, мрачный реализм "Холодных дней".
Социолог и аналитик по творческому складу, он в документальных и игровых фильмах 80-х гг. ("Любовники", 1983; "Где-то в Венгрии", 1987) продолжает анализ проблемных сторон современной венгерской действительности.
Наряду с кинопостановками работал также на телевидении, снимая социологические репортажи, фильмы-дискуссии ("Экстаз" с 7-ми до 10-ти", 1969, "Наследники", 1971), документальные фильмы-портреты ("Встреча с Дьёрдем Лукачем", 1972, 1983; "Признания о Дьёрде Лукаче", 1989, "Вместе с Михаем" Памяти Михая ройи", 1988).
Ковач удостаивался в Венгрии многих почетных званий и наград. В 70-80-е гг. возглавлял Союз венгерских кинематографистов.
А. Трошин
Фильмография:«Ливень» (Zapor), I960; «Пештские крыши» (Pestihaztetok), 1961 ; «Осенняя божья звезда» (Istenoszi csillaga), 1962; «Трудные люди» (Nehez emberek), 1964; «Два портрета» (Ket arckep, док.), 1965; «Холодные дни» (Hideg napok), 1966;"СтеныГ (в сов. прокате «ДелоЛас– ло Амбруша» / Falak), 1968; «Экстаз с 7-мидо 10-ти» (Extazis 7-tol 10-ig), 1969; «Наследники» (Orokosok), 1971; «На венгерской равнине» (A magyar 1972; «Встреча с Дьёрдем Лукачем» (Та– lalkozas Lukacs Gyorggyel), 1972, 1983; «Вместе с Михаем Каройи» (Egyiitt Ka– Mihallyal), 1973; «С завязанными глазами»1974; «Кому принадлежит искусство?» (Kie a 1975; «Лабиринт» 1976; «Хозяин конезавода» 1978; «Октябрьскоевоскресенье» (Oktoberi vasarnap), «Эстафета» (Stafeta), оба – 1979; «Бегство в Венгрию» (Menekiiles 1980; «Временный рай» (Ideiglenes paradocsom), 1981; «Любовники» (Szereto'k), 1983; «Красная графиня»1984; «Где-то в Венгрии» (Valahol Magyarorszagon), 1987; «Памяти Михая Каройи» emlekezete), 1988; «Признания о Дьёрде Лукаче»Lukacs
1989; "Менеджер грез" (Az ser, тв), 1994; "Мое село: представляет Саму Бенкё" (Szul6'foldem. Bemutatja: Benko Samu, док., тв), 1995; "Жил-был университет" (Volt egyszer egy док., тв), 1995; "Послание моей старой школе" (Uzenet cgykori iskolamba, док., тв), "Трудный человек" в Калифорнии" (Egy nehez ember Kaliforniaban, док., тв), оба—сегодня" (А nehez emberek ma, док., тв), 1997.
Библиография:Ковач Андраш. «Прямое кино» в Венгрии. // Вопросы! киноискусства. Вып. 10, М., 1967; Погожева Л. Будапештские тетради. М., 1972;Трошин А. Кинорежиссер Андраш Ковач. М., 1979; Трошин А. «Трудные люди» Андраша Ковача. // Трошин A.C. Кино Венгрии. М., 1985;Andras (Filmek t6k). Bd., 1974; Kovacs Andras. Controversis surrounding Hungarian filmmaking. // New Orleans Review, 1984; Veress Jozsef. Kovacs Bd., 1980;Andras Kovacs. Firence, 1981; Jeancolas Jean– Pierre. Miklos,Zoltan et les autres.
Bd., 1989; Kovacs Andras: "Feher foltok a tortenelemben". – Kovacs Andras: "Jelentes egy utovedharcrol". // Zsugan Istvan. Szubjektiv magyar filmto rtenet. 1964—1994. Bd., 1994, old. 375-377, 591-596.
КОИТНЕР ХЕЛЬМУТ
(Kautner Helmut). Немецкий режиссер и сценарист. Родился 25 марта 1908 г. в Дюссельдорфе, умер в 1980 г. Изучал философию и историю искусств в Мюнхене. В студенческие годы издавал сатирическую газету, затем вместе с друзьями организовал кабаре «Четверо палачей». Выступления труппы пользовались большой популярностью. Однако с приходом к власти Гитлера студенческому вольнодумству пришел конец, и кабаре прекратило свое существование. К. вступил в труппу Баварского народного театра, затем переехал в Лейпциг и, наконец, оказался в Берлине, в самом центре кинематографической жизни Германии. В 1939 г. к славящемуся своим остроумием актеру обратились представители УФА с просьбой написать сценарий комедии. Отток из страны ведущих кинематографистов, напуганных расовой политикой нацизма, открыл множество вакансий, требующих немедленного заполнения, и вскоре Койтнер получил предложение попробовать себя в режиссуре.
В период с 1939 по 1945 г. он поставил девять фильмов. Два из них – "Китти и международная конфе– ренция"(1939) и "Большая свобода № 7" (1944), были запрещены цензурой, хотя в них не содержалось ничего крамольного. Поскольку в "Китти" речь шла о международной конференции в Лугано, появление ленты сочли несвоевременным. А "Большая свобода" попала под запрет потому, что военные моряки показывались в ней как веселые беззаботные гуляки, а не мужественные защитники родины. Работая под надзором ведомства Геббельса, К. умудрялся оставаться в стороне от пропаганды. Он даже проявил известную смелость, когда выбрал для экранизации произведения французских авторов Мопассана ("Романс в миноре", 1942) и Лафорга ("Под мостами", 1945).
Первым послевоенным фильмом К. стала лента "В те дни" (1947), в качестве героя которой выступил обыкновенный автомобиль, по ходу действия становящийся участником важнейших событий немецкой истории – захвата власти Гитлером, преследований евреев, заговора генералов, падения Берлина. Действие развивается в двух планах – реальном и фантастическом, ибо сам автомобиль – голосом режиссера – комментирует все происходящие события. Получился оригинальный фильм, в весьма необычной форме показавший трагическую судьбу Германии в тисках гитлеровской диктатуры. Антифашистская тема быта затем продолжена режиссером в лентах "Последний мост" (1953) и "Генерал дьявола" (1954).
В "Последнем мосте" рассказывается история немецкой медсестры Хельги, силой уведенной в горы югославскими партизанами. Долг врача не разрешает ей бросить в беде раненых людей, однако душой она стремится вернуться домой. В конце концов Хельга погибает, потому что не находит в себе силы принять чью-то сторону. Для партизан она – чужая, для соотечественников – предательница.
Тема двойственности получила развитие в одном из самых известных фильмов Койтнера "Генерал дьявола", посвященном судьбе знаменитого немецкого аса генерала Гарри Харраса. Герой немецкого народа презирал выскочку ефрейтора и созданный им режим. Оказавшись на службе третьего рейха, он не оставлял попыток сблизиться с антифашистским сопротивлением, чем спровоцировал слежку гестапо. Загнанный в угол, Харрас пытается спастись бегством, но по роковому стечению обстоятельств именно его самолет испорчен подпольщиками. Герой погибает, отвергнутый обеими противоборствующими сторонами.
В основу сценария была положена пьеса писателя-антифашиста Карла Цукмайера. В последующие годы К. экранизировал еще три его произведения – "Капитан из Кепеника" (1956), "Ангелочек из Левена" (1958), "Ганс-живодер" (1958). Все они имели успех, особенно история "Капитана из Кепеника". При ее создании Цукмайер использовал исторический анекдот, случившийся в начале XX века. Некто Вилли Фойгт украл 500 марок и попал в тюрьму. Выйдя на волю, он тщетно пытался натурализоваться. Каждая новая попытка заполучить паспорт путем махинаций заканчивалась водворением в тюрьму. Проведя за решеткой в общей сложности около 35 лет, Вилли Фойгт досконально изучил устав, тактику и стратегию полевого боя. Выйдя на свободу в очередной раз, он приобрел у старьевщика мундир офицера прусской армии и повел на захват паспортного стола целый взвод. Хотя и на этот раз попытка оказалась неудачной, власти сами предложили Фойгту паспорт в награду за храбрость.
История Вилли Фойгта, уже неоднократно до этого экранизировавшаяся, дала К. прекрасную возможность высмеять воинственный дух прусской военщины, национализм и агрессивность немецкой буржуазии. Койтнер умел придавать актуальность отнюдь не новым, хорошо известным сюжетам. Наглядным примером может служить его прочтение пьесы Шекспира "Гамлет" ("Дальше – тишина", 1959). В центре фильма – династия промышленных магнатов Клаудисов, сделавших состояние на военных заказах гитлеровской армии. Чтобы завладеть этим состоянием, один брат убивает другого и женится на его жене. Сын убитого начинает мстить всем связанным с гибелью отца. Мрачные тени прошлого, нависая над настоящим, разжигают в живущих ненависть и презрение друг к другу. К. очень удачно соотнес шекспировский сюжет с чувствами и страстями людей, переживших страшную эпоху фашизма. По своему художественному и актерскому решению фильм не уступает знаменитому творению Висконти "Гибель богов", хотя и лишен его постановочной роскоши.
Фильмы 50-х гг. – лучшее, что было создано режиссером за долгие годы работы в кино. В дальнейшем он ставил в основном развлекательные ленты, ничем не выделяющиеся на общем фоне аденауэровского кинематографа. Впрочем, среди них попадались и очень удачные картины, к примеру, снятая в Париже современная сказка с печальным концом "Монпти", в которой снялась юная Роми Шнайдер.
В г. К. поставил свой первый телефильм "Ромулус Великий". Искусство "голубого экрана", позволившее объединить два вида деятельности – кинематографической и театральной, – пришлось ему по душе. Полностью переключившись на него, в последующие 12 лет К. поставил около двадцати телефильмов. В отличие от режиссеров 2030-х гг. К. не был энтузиастом кино. Он ставил фильмы, если находил деньги, и спокойно возвращался к театральной деятельности, если таковых не было. Это наложило отпечаток и на эстетику его фильмов, больше похожих на запись театральных спектаклей, нежели на произведения киноискусства. Статичные мизансцены, длинные, лишенные ритма монологи, подчеркнуто условная манера актерского исполнения. В основе большинства его картин лежат театральные пьесы, и сам он предпочитал смотреть на мир через жесткий каркас театральной драматургии. Судьба фильмов К. находилась в руках снимавшихся у него актеров. Если это были обворожительная Роми Шнайдер ("Монпти") или вальяжный Курт Юргенс ("Генерал дьявола"), они смотрелись на одном дыхании. Понимая это, К. придавал первостепенное значение подбору актеров.
Позитивную ценность его творчества следует искать не в художественной, а в содержательной стороне. В эпоху Аденауэра, пронизанную ностальгией по прошлому, К. не боялся критиковать реваншизм и милитаризм немецкого общества, вести нелицеприятный разговор о негативных тенденциях, захлестнувших Германию в 40-50-е гг. И в этом состоит главная заслуга этого режиссера в процессе становления немецкого кино.
Г. Краснова
Фильмография:« Кигги и международная конференция» (Kitty und die Weltkonfe– renz), 1939; «Жена по индивидуальному заказу» (Frau nach Mass), «Одежда делает людей» (Kleider machen Leute), оба фильма – 1940; «Прощай, Франциска» (Auf Wiedersehen, Franziska), «Анушка» (Anuschka), оба фильма – 1941; «Мы делаем музыку» (Wir machen Musik), «Романс в миноре» (Romanze in Moll), оба фильма – 1942; «Большая свобода № 7» (Grosse Freiheit № 7), 1944; «Под мостами» (Unter den Bruecken), 1945; «В те дни» (Injenen Tagen), 1947; «Яблоко падает» (Der Apfel ist ab), 1948; «Королевские дети» (Koenigskinder), 1949; «Эпилог» (Epilog), 1950; «Белые тени» (Weisse Schatten), 1951; «Капитан Бай-бай» (Ka– pitan Bay-Bay), 1952; «Последний мост» (Die letzte Bruecke), 1953; «Портрет неизвестного» (Bildnis einer Unbekannten), «Людвиг II» (Ludwig II), «Генерал дьявола» (Des Teufels General), все – 1954; «Небо без звезд» (Himmel ohne Sterne), «Девушка из Фландрии» (Ein Maedchen aus Flandern), оба – 1955; «Капитан из Кепеника» (Der Hauptman von Koepe– nick), «Цюрихское обручение» (Die Zu– ercherVerlobung), оба – 1956; «Монпти» (Monpti), 1957; «Ганс-живодер» (Schin– derhannes), «Чужак в моих руках» (А Stranger in My Arms), оба– 1958; «Дальше – тишина» (Der Rest ist Schweigen), 1959; «Стакан воды» (Das Glas Wasser), «Седанский гусь» (Die Gans von Sedan), «Черный гравий» (Schwarzer Kies), все – 1960; «Мечта Лизхен Мюллер» (Der Traum von Lieschen Mueller), «Рыжая» (Die Rote), оба – 1962; «Дом в Монтевидео» (Das Haus in Montevideo), 1963; «Истории из жизни озорников» (Lausbu– bengeschichten), 1964; «Ромул великий» (Romulus der Grosse, тв), «Бутылка» (Die Flasche, тв), «Робин Гуд, благородный разбойник» (Robin Hood, der edle Raiiber, тв), все – 1965; «Живи, каккороль» (Le– benwie die Fuersten,TB), 1966; «Испанская кукла» (Die spanische Puppe, тв), «Стелла» (Stella, тв), 1967; «Милый друг» (Bel ami, тв), «Дневник убийцы женщин» (Tagbuch eines Frauenmoerders, тв), оба – 1969; «Приглашение в замок» (Einladung ins Schloss, тв), «Щипцы для вытаскивания углей» (Die Feuerzangenbowle), «Анонимный звонок» (Anonymer Anruf, тв), все – 1970; «Необычайные приключения тайного советника Тусмана» (Die seltsamen Abenteuer des Geheimen Kanzleisekretaers Tusmann, тв), «Орнифль, или Рассерженное небо» (Ornitle oder Der erzuernte Him– mel, тв), оба – 1971; «Прусский брак» (Die preussische Heirat, тв), «Празднование юбилея» (Stiftungafest, тв), оба – 1974; «Маргарет в Аяксе» (Margarethein Aix.TB), 1975; «Возвращение Мудлигана» (Mulligans Rueckkehr), 1977.
Библиография:Краснова Г. Кино ФРГ. М., 1987; JacobsenW, PrinzlerH.H. Kau– tner. Berlin, 1992; Witte K. Lachende Er– ben, toller Tag. Berlin, 1995; Koebner T. Schauspielkunst im Film. Berlin, 1998.
