Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"

ФЕЛЛИНИ ФЕДЕРИКО

(Fellini Federico). Итальянский режиссер. Родился 20 января 1920 г. в Римини, умер в январе 1994 г. В 17 лет покинул отчий дом и переехал во Флоренцию, где работал карикатуристом. В 1939 г. переехал в Рим, где перепробовал множество профессий: репортера, автора скетчей, художника, оформителя витрин. Любой род занятий превращается для него в жизненную школу: его живой ум и воображение, обгцитель– ность и восприимчивость способствуют быстрому превращению провинциала в интеллектуала. Единственное, что ему не давалось, так это систематическая учеба за партой, поэтому законченных вузов в его биографии нет. В 1943 г. Феллини знакомится с молодой актрисой Джульеттой Мазиной и женится на ней. Мазина становится его актрисой, музой, единственной спутницей жизни. К работе в кино Феллини привлек Роберто Росселлини: в фильме «Рим – открытый город» его имя числится в ряду сценаристов. Росселлини благодаря этой картине стал классиком неореализма, Феллини никогда не исповедовал принципов этого главного направления итальянского послевоенного кино, хотя реалистические постулаты неореалистической эстетики в ранних фильмах режиссера можно проследить с достаточной очевидностью. В «Огнях варьете» (1950, совм. с А. Латтуадой), в «Белом шейхе» (1952), в «Маменькиных сынках» (1953, пр. МКФ в Венеции) есть отзвуки неореализма – незамысловатость историй, невзрачность персонажей и послевоенный фон, но есть и предвозвестники того кинематографа, который во всем мире будут называть феллиниевским.Автобиографизм, карнавальная фантазия, насмешливая ирония мистификатора и комедианта, католицизм – все у него особое, своеобычное, субъективное. Отличия от неореализма стали доминантой в «Дороге» ( 1954,пр. на МКФ в Венеции, пр. «Оскар» в 1956) и позволили говорить о том, что поэтика Феллини радикально отлична от неореализма. Бродячие цирковые артисты, герои «Дороги», скитальцы на этой земле. Их жалкая жизнь – единственное, что у них есты. Но она так унизительна и беспросветна, что вызывает лишь брезгливость, а не сочувствие. Окружающий мир холоден и жесток, и никто не протянет руку помощи, как это было в неореалистических лентах с их непременной солидарностью простых людей. Построенная по законам притчи, простая житейская история зазвучала как метафора человеческого бытия вообще. Что усилило ее трагедийность. «Ночи Кабирии» (1957, пр. «Оскар») продолжили тему «Дороги»: противоборство добра и зла продолжается даже тогда, когда человек в своем падении достиг «дна» жизни. Проститутка Ка– бирия, не знавшая ничего другого, кроме панели, мечтает скопить деньги, чтобы начать новую достойную жизнь, в которой будут дом, муж, дети – простые и необходимые радости для любой женщины. Жизны Кабирии предстает в характерном феллиниевском духе, как карнавал, в котором маски уродливые и веселые сменяют друг друга, а героиня проживает один за другими эпизоды буффонные, драматические и трагические, но из всего выходит победителыницей, обобранной проходимцем, но способной дарить людям свет своей наивной улыбки. В «Сладкой жизни» (1959, пр. МКФ в Каннах в 1960) Феллини, поднявшись по социалыной лестнице, показал пресытившихся буржуа, даже от удовольствий не получающих наслаждения, циничных репортеров, гоняющихся за сенсациями, церковников с их помпезностью, словно насмехающихся над духовностью, – и все они в круговерти нелепых, гнусных и смехотворных событий и ситуаций представляют собой живую фреску современной буржуазной жизни. «Сладкая жизнь» – это жизнь пустая, бессмысленная, суетливая, и Феллини показывает ее с присущим ему сарказмом, самоиронией и любопытством. Во многом автобиографична и следующая лента Феллини «Восемь с половиной» (1963, пр. МКФ в Москве в 1963, пр. «Оскар»), которая стала шедевром мирового киноискусства, открыв для него новаторский ассоциативный монтаж, в котором соединились сокровенный процесс творчества, "я" художника, в котором личность, ее фантазии, сны, детские воспоминания, размышления о смысле бытия, мечты о будущем и сиюминутная житейская неустроенность. Все это переплавлено в едином, нерасчленимом потоке сознания героя, кинорежиссера Гвидо Анселыми. Феллини оказался первым художником, в пластических образах запечатлевшим бесконтрольные, подсознательные импульсы, ведущие творца к его творению. Этот же метод режиссер решил опробовать еще раз в следующей своей ленте «Джульетта и духи» (1965). Ее героиня – современная респектабельная женщина (Д. Мазина), страдающая депрессией от разлада в личной жизни.

Конец 60-х гг. с его молодежной Контестацией, рабочими выступлениями против антигуманистической государственной машины косвенным образом нашли отражение в творчестве Феллини. Далекий от доминирующего в эти годы в ита– лыянском кино так называемого "социально-политического направления" Феллини поставил картину "Сатирикон-Феллини" (1969, по Петронию), в которой показал эпоху крушения древнеримской цивилизации в экспрессивных, сумрачно– апокалиптических образах, призывая оглянуться назад, дабы не повторять ошибок ведущих к гибели. Но уже следующий фильм "Клоуны" (1970) рассказывает жизнеутверждающую историю итальянских балаганов и клоунов, властителей детских и не только детских дум и сердец. 1972 г. отмечен картиной "Рим", документально-художественным произведением, в котором Вечный город словно пропущен через внутренний мир большого художника XX века. Здесь скрестилось все: жанры, человек и город, история и настоящее, трагедии и смех. В 1974 г. выходит "Амаркорд", в отличие от "Рима" провинциальная история и первый фильм режиссера о природе итальянского фашизма. Рассказывая в иронично-абсурдистском стиле истории из своего детства, рисуя сатирические образы– шаржи на соседей-горожан, он с горечью говорит о том, что составляет суть итальянского фашизма – это провинциализм, инфантилизм, подростковые страхи, экзальтированная набожность. Все это было хорошей почвой, может быть, и не для того, чтобы самому стать фашистом, но, несомненно, для того, чтобы фашизму с его смехотворной риторикой и фанфаронством пособничать. Феллини-карикатурист отменно потрудился в этом фильме, создав целый город гротесковых персонажей, анекдотических личностей – героев этаких фуметти (комиксов) из фашистской истории.

Зрелый Феллини создает в 70-е гг. фильмы, исполненные внутреннего трагического звучания, а по внешнему рисунку сохраняющие такие признаки его стиля, как карнавальность, особая гротесковая фантазийность, ирония, начинающаяся с себя. И все же и в "Казанове Федерико Феллини" (1976), и в изумительной "Репетиции оркестра" (1979), и особенно в "Городе женщин" (1980) чувствуется определенная усталость художника, будто заплутавшегося в собственной теплице. Но уже в фильме-притче "И корабль плывет" (1983) Феллини создает потрясающую по масштабу многофигурную фреску, в которой конкретное и универсальное сплавлены в миф XX века. В последовавших затем фильмах "Джинджер и Фред" (1985) и "Интервью" (1987) впервые со щемящей болью зазвучала тема старости и усталости. Оставаясь стилистически верным себе, Феллини тем не менее ностальгирует по прошлому, а в ностальгии нет уже иронии, а есть усталость и сожаление о том, что все хорошее так или иначе кончается. Кончается и сам кинематограф, уступая место тому, что называется "масс-медиа". Искусство Феллини, в котором так глубинно вросли друг в друга трагизм и комедия, иррациональное и рациональное, реальность и фантазия, интеллектуализм и эмоциональность было новаторским для кинематографа XX века на протяжении трех десятилетий. Оно было "открыыой книгой", по которой учились несколько поколений режиссеров и зрителей. Но это не значит, что оно полностью исчерпано.

Л. Алова

Фильмография:«Огни варьете» del varieta), 1950; «Белый шейх» (Lo sceicco bianco), 1952; «Маменькины сынки» (I vitelloni), «Любовь в городе», новелла «Брачная контора» (Amore in citta, l'episodio Una agenzia matrimoniale), оба – 1953; «Дорога» (Lastrada), 1954; «Мошенничество» (Ilbidone), 1955; «Ночи Кабирии» (Le notti di Cabiria), 1957; «Сладкая жизнь» (La dolce vita), 1959; «Боккаччо– 70», новелла «Искушение доктора Анто– нио» (Boccaccio-70, l'episodio La tentazione del dottor Antonio), 1962; «8 V4»(Otto e mezzo), 1963; «Джульетта и духи» (Giu– lietta degli spiriti), 1965; «Три шага в бреду», новелла «ТобиДаммит» (Trepassinel delirio, l'episodio Toby Dammit), 1968; «Сатирикон-Феллини» (Satyricon-Fellini), 1969; «Клоуны» (I clowns), 1970; «Рим» (Roma), 1972; «Амаркорд» (Amarcord), 1974;"Казанова Федерико Феллини" (Casanova di Federico Fellini), 1976; «Репетиция оркестра» (Provad'orchestra), 1979; 'Тород женщин" (La citta delle donne), 1980; «И корабль плывет» (e la nave va), 1983; «Джинджер и Фред» (Gingere Fred), 1985; «Интервью» (L'intervista), 1987; Толослуны" (La voce della luna), 1990.

Библиография:Соловьева И. Кино Италии. М., Искусство, 1960; Феллини Ф. Делать фильм. М., Искусство, 1984; Баче– лис Т. Федерико Феллини. М., Наука, 1986; Феллини о Феллини. М., Радуга, 1989; В. Rondi. Federico Fellini. Di Bianco eNero, Roma, 1965;T. Kezich. Ildolceci– nema. Bompiani, Milano, 1978; F. Faldini, G. Fofi. Awenturosa storia del cinema italiano. Feltrinelli, Milano, 1979.