Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 35 (всего у книги 56 страниц)
МОНТАЛЬДО ДЖУЛИАНО
(Montaldo Giuliano). Итальянский актер, режиссер. Родился 22 февраля 1930 г. В местечке Janov. В молодые годы начинал как театральный актер на подмостках генуэзского «II Tetro di Massa», а с 1951 Г. начал сниматься В КИНО В ролях второго плана: «Опасно! Бандиты!», «Повесть О бедных влюбленных», «Разгромленные», «Женщина на день» и др. В эти же годы работал ассистентом режиссера Д. Понтекорво («Долгая голубая дорога», «Капо»), К. Лидза– ни («Эстерина»), Э. Петри («Убийца»), снял документальные картины «Вдольпорта» и «Люди с озера». Монтальдо идейным вдохновителем и организатором первых производственных кинокооперативов. Как режиссер дебютировал в 1961 г. антифашистским фильмом «Стрельба по блюдечкам», который не имел успеха. В 1965 г. поставил остросо– фильм «Цепкая хватка», в котором вывел тип человека, ленного экономическим бумом, не сумевшего приспособиться к "обществу потребления « и спившегося. Неудачи преследовали М. до 1969 г., когда снял картинуБог»
(спец. приз МКФ в Карловых Ва– pax, 1970), антифашистскую ленту, осуждавшую милитаризм и правительства Тех стран, которые приняли у себя генералов Вермахта.
В 70-е гг. Монтальдо становится заметной фигурой так называемого "политического кино" и именно на этом направлении создает наиболее удачные свои ленты: "Сакко и Ванцетти" (документальная реконструкция событий, связанных с судилищем над двумя итальянскими бочими-эмигрантами в Америке), "Джордано Бруно" (историческое полотно о великом ученом, ставшем жертвой непримиримого столкновения реакционных сил и прогресса), "Аньезе идет на смерть" (экранизация романа писателя-неореалиста P. Вигано о женщине, ушедшей в партизаны в годы Сопротивления). На рубеже 70-80-х гг. Монтальдо поставил несколько телесериалов: детектив "Замкнутый круг" и ленту о знаменитом путешественнике "Марко Поло".
Л.Алова
Фильмография:«Стрельба по блюдечкам» 1961; «Вселенная ночью» (Universo di notte, в соавторстве), 1962; «Голые, чтобы выжить» (Nudi per vivere, в соавторстве), 1963; «Экстрасупружеский», новелла «Шведская жена» (Extra– conjugale, l'episodio La moglie svedese), «Остров ангела», телефильм из цикла «Итальянскиеистории» (L'isoladel angelo, TV film delle serie Racconti italiani), оба – 1964; «Цепкая хватка» (Unabella grinta), 1965; «Любой ценой» (Ad ogni costo), 1967; «Неприкасаемые» intoccabile), 1968; «С нами Бог» (Gott Mit Uns), 1969; «Сакко и Ванцетти» (Sacco e Vanzetti), 1970; «Джордано Бруно» (Giordano Bru– по), 1972; «Аньезе идет на смерть» (Agne– sevaamorire), 1976; «23 августа 1977: день памяти Сакко и Ванцетти» agosto 1977
Saooo e Vanzetti Day, док., в соавторстве), 1977; "Замкнутый круг" (Circuito chiuso, тв), 1978; "Игрушка" (Ilgiocattolo), 1979; "Марко Поло" (Marco Polo, тв), 1982; "Арлекино в Венеции" (Arlecchino a Ve– nezia, к/м, экспериментальный, снят на цифровую камеру), 1983; "Прощание с Энрике Берлингуэром" (Addio a Enrico Berlinguer, в соавторстве), 1984; "Накануне" (11 giorno prima), 1986; "Золотые очки" (Gli occhialid'oro), 1987; "Время убивать" (Tempo di uccidere), 1989.
Библиография:Джузеппе Монтальдо против нетерпимости. // Экран 1971 – 1972. М., 1973; Алова Л. Итальянский политический фильм: традиции и новаторство. // Традиции и новые тенденции в зарубежном кинематографе. ВНИИК, М., 1984; Богемский Г. Джан Мария Во– лонте. ВБПСК, М., 1984; Викторова Е. Джан Мария Волонте. М.: Искусство, 1990, Brunetta G.P. Storia del cinema italiano in 2 v. Editori Riuniti, Roma, 1982.
МОРЕТТИ НАННИ
(Moretti Nanni). Итальянский актер и кинорежиссер. Родился 19 сентября 1953 г. Посещал классический лицей, увлекся кино, снимал любительские короткометражки на 8-мм пленке. В 1976 г. одна из этих лент «Я авторитарен» попала на телевидение, а затем уже в формате 16 мм представляла молодое итальянское кино на МКФ в Венеции, где имела огромный успех в зрителыской и профессиональной аудиториях. Двери большого кинематографа открылись перед Нанни Моретти, он снял первый полнометражный игровой фильм «Эчче Бомбо» (искаженно– диалектное «И пришел человек»), который произвел настоящий фурор на МКФ в Каннах. С тех пор М. в фаворе у зрителей и критиков. Его авторские фильмы имеют коммерческий успех и получают призы на престижных мировых киносмотрах. Моретти – признанный лидер молодого итальянского кино 80-х гг. Автобиографизм картин М. усиливается тем, что он сам пишет к ним сценарии, сам исполняет главную роль. Его герой Микеле, эксцентричный и инфантильный юноша, страдает от несовершенства окружающего мира, от невозможности найти общий язык даже с близкими людьми. Он невротичен, подвержен разного рода маниям и фобиям, утрированным, но характерным для его поколения, сформировавшегося в период Контестации. Аполитичный, безвольный, инертный, он пытается статы полноценным гражданином общества, отцом семейства, но это у него плохо получается. Он обитает в своем идеальном мире, и все его попытки приспособить его к окружающей жизни терпят фиаско. Таков персонаж Моретти. Сам же он – режиссер со счастливо сложившейся судыбой.
На рубеже 90-х М. создает собственную кинокомпанию Sacker-film, благодаря которой состоялисы открытия двух молодых талантливых кинематографистов – Д. Лукетти и К. Маццакурати.
Л. Алова
Фильмография:«Я авторитарен» (Iosono un'autarchico, 16мм), 1976; «ЭччеБомбо» (EcceBombo), 1978; «Золотыесны» (Sogni d'oro), 1981; «Бьянка» (Bianca), 1984; «Мессаокончена» (Lamessaefinita), 1985; «Красный гол» (Palombella rossa), 1989; «Дорогой дневник» (Саго diario), 1993; «Апрель» (Aprile), 1998.
Библиография:Алова Л., Боброва О. Молодые кинорежиссеры: Италии. 1980– 1995. НИИКиноискусства, 1997; Пла– ховА. Всего 33: Звезды мировой кинорежиссуры. Аквилон, Винница, 1999.
МУЛАНДЕР ГУСТАВ
(Molander Gustav). Шведский режиссер. Родился 18 декабря 1888 г. в Хельсинки, умер 19 июня 1973 г. в Стокгольме. Учился в школе при Королевском драматическом театре в Стокгольме, играл в театрах Хельсинки (1909—1911) и Стокгольма (1913—1926). Начал свою работу в кино в качестве сценариста фильмов В. Шёстрёма и М. Стиллера. Карин Муландер, его первая жена, была знаменитой звездой шведского немого кино. Его брат Улоф Муландер руководил с 1934 по 1938 г. Королевским драматическим театром. Дебютировал как режиссер в 1919 г. фильмом «Король лавочников». Ленты «Наследство Ингмара» (1925) и «На Восток» (1926) завершили начатую В. Шёстрёмом кинотетралогию «Иерусалим» по роману С. Лагерлёф. Картина «Одна ночы» (1931), в которой ощущается влияние Эйзенштейна, рассказывает о двух братьях, во время революционных событий в Финляндии оказавшихся по разные стороны баррикад.
Благодаря Муландеру проявился талант актрисы Ингрид Бергман, снявшейся в его мелодрамах "Све– денхелымы" (1935), "На солнечной стороне" (1936), "Доллар", "Лицо женщины" (оба– 1938), "Единственная ночь" (1939), в которых она сыграла тонко чувствующих, интеллектуальных девушек, остро переживающих пустоту и бездуховность окружающего мира. Их самый знаменитый фильм – "Интермеццо" (1936) —романтическая история любви молодой пианистки и известного скрипача, имеющего семью. Бергман также снялась в последней работе М. – новелле "Ожерелье" по Мопассану в фильме "Стимуляторы" (1967).
В годы второй мировой М. ставил ленты антифашистской, антитоталитаристской направленности: "Скачи сегодня ночью" (1942) по историческому роману В. Му– берга, запрещенному в Германии, "Возгоритсяпламя" (1943) об оккупации Норвегии, "Невидимая стена" (1944). М. экранизировал пьесу К. Мунка "Слово" (1943), снятую впоследствии К. Дрейером. В отличие от Дрейера, концентрирующегося на религиозных мотивах пьесы, М. находит в материале определенную политическую аллегорию.
Творческий путь символизирует преемственность и непрерывносты традиции в шведском кино. Он начинал как автор сценариев знаменитых немых фильмов "Терые Виген" (1916) Шёстрёма и "Деньги господина Арне" (1919) Стиллера и других. А в конце 40-х ставит по сценариям Ингмара Бергмана психологические драмы "Женщина без лица" (1947), "Ева" (1948), "Разведенная" (1951). Лента "Упорство" (1952) поставлена по сценарию Вильгота Шёмана.
Муландер также снял новые звуковые цветные варианты классических шведских фильмов немого периода – "Деньги господина Арне" (1954) и "Песны о багрово-красном цветке" (1956) Стиллера.
О. Рязанова
Фильмография:«Король лавочников» (Bodakungen), 1919; «Питомец Томаса Гроля» (Thomas Graals myndling), 1922; «Бусы» (Parlorna), 1923; «Пираты озера Малар» (Malarpirater), 1924; «33.333», «Пасхальная бомба полицейского Паулю– са» (Polis Paulus' paskasmal), «Наследство Ингмара» (Ingmarsarvet), все – 1925; «На Восток» (Till Osterland), «Она, единственная» (Hon, den enda), «Его английская жена» (Hans engelska fru), все – 1926; «Запечатанные губы» (Forseglade lappar), 1927; «Парижанки» (Parisiskor), «Грех» (Synd), оба – 1928; «Триумф сердца» (Hjartats triumf), 1929; «Песни Фриды» (Fridas visor), «Шарлотта Ловенскольд» (Charlotte Lowenskold), оба – 1930; «Одна ночь» (En natt), 1931; «Черные розы» (Svarta rosor), «Любовь и дефицит» (Karlek och kassabrist), «Мы идем через кухню» (Vi som gar koksvagen), все – 1932; «Дорогая родня»(Кага slakten), 1933; «Спокойный флирт» (En stillaflirt),"Тетушкины миллионы" (Fasters millioner), оба – 1934; «Папа-холостяк» (Ungkarlspappan), «Сведенхельмы» (Swedenhielms), «Под фальшивым флагом» (Under falsk flagg), все – 1935; «На солнечной стороне» (Ра solsiden), «Свадебное путешествие» (Brol– lopsresan), «Интермеццо» (Intermezzo), «Семейная тайна» (Familjens hemlighet), все – 1936; «Сара учится вести себя» (Sara lar sig folkvett), 1937; «Лицо женщины» (Enkvinnasansikte), «Доллар» (Dollar), оба – 1938; «Единственная ночь» (En enda natt), «Забавный обмен» (Ombyte fornojer), «Эмили Хоквист» (Emilie Hogq– vist), все – 1939; «Один, нолев» (En, men ett lejon), 1940; «Блестящее будущее» (Den ljusnande framtid), «Сегодня вечером или никогда» (I nattelleraldrig), «Борьба продолжается» (Striden garvidare), все – 1941; «Лестница Якоба» (Jakobs stege), «Скачи сегодня ночью!»(1Ш i natt!), все – 1942; «Возгорится пламя» (Detbrinner en eld), «Любимая, я сдаюсь» (Alskling, jag getmig), «Слово» (Ordet), все – 1943; «Невидимая стена» (Den osynliga muren), «Император Португалии» (Kejsaren av Portugallien), оба – 1944; «Палач» (Galgmannen), 1945; «Это моя модель» (Det ar min modell), 1946; «Женщина без лица» (Kvinna utan ansikte), 1947; «Теперь начинается жизнь» (Nu boijar livet), «Ева» (Eva), оба – 1948; «Любовь побеждает» (Karleken segrar), 1949; «Квартет, который распался» (Kvartettensomsprangdes), 1950; «Жених в наем» (Fastmouthyres), «Разведенная» (Franskild), оба – 1951; «Упорство» (Trots), «Любовь» (Karlek), оба – 1952; «Стеклянная гора» (Glasberget), 1953; «Деньги господина Арне» (Herr Arnes pen– ningar), 1954; «Единорог» (Enhorningen), 1955; «Песнь о багрово-красном цветке» (Sangen om den eldroda blomman), 1956; «Ожерелье», новелла в фильме «Стимуляторы» (The Necklace, Stimulantia, совместно с Эрландом Юсефсоном), 1967.
Библиография:Cowie P. Sweden. L., 1970.
МУНК АНДЖЕЙ
(Munk Andrzej). Польский режиссер. Родился 16 октября 1921г. в Кракове, умер 20 сентября 1961 г. под Ловичем. Учился на отделении архитектуры в Политехническом институте в Варшаве и юридическом факультете Варшавского университета. Затем в 1950 г. окончил операторское и режиссерское отделения Государственной высшей киношколы в Лодзи. В 1950-1955 гг. работал на студии документальных фильмов в Варшаве оператором, а затем ре– жиссeром-xостaновщиком. В художественном кино дебютировал в 1955 г. фильмом «Голубой крест» (с/м, Бронзовая медалы МКФ в Венеции, 1956; пр. МКФ в Тренто, 1955). С самого начала участвовал в создании «польской школы», был одним из ее выдающихся представителей. Все три полнометражных художественных фильма Мунка: «Человек на рельсах» (1956; пр. за режиссуру МКФ в Карловых Варах, 1957), «Героика» (1957; Гран-при и пр. ФИПРЕССИ МКФ в Мар-дель– Плата, 1959) и «Косоглазое счастье» (1959, в советском прокате «Шесть превращений Яна Пищика») —стилистически отличаются друг от друга и сняты в разных жанрах. Однако во всех трех картинах режиссер с высоким мастерством соединил документализм с художественно преображенным образом. В политическом фильме «Человек на рельсах», первом польском фильме об эпохе сталинизма, М. показал трагический финал ситуации, когда превыше всего ставится поиск «врагов народа». Картину «Героика» (1957) режиссер снимал как героическую симфонию в двух частях. 1 -я часть рассказывала о Варшавском восстании, 2-я – о пребывании участников Варшавского восстания в лагере для военнопленных, – скептический анализ сложных причин героизма отдельных людей. Сатирическая комедия «Косоглазое счастье», как бы закрывающая «польскую школу», еще более, чем предыдущая, вступала в дискуссию о героизме, геройской смерти, поражении, так акцентируемых в произведениях «польской школы». Фильмы Мун– ка были обращены прежде всего к разуму, вызывали на размышления, что было не в традициях «польской школы», чьи лучшие произведения были обращены прежде всего к чувствам людей.
20 сентября 1961 г. по дороге на съемки фильма "Пассажирка" Анд– жей Мунк погиб в автомобильной катастрофе. Фильм должен был рассказать о тщетной попытке уйти от себя, от ответственности за военные преступления. Картина была смонтирована и подготовлена к прокату группой кинематографистов под руководством В. Лещевича.
Т. Елисеева
Фильмография:«Искусство молодых» (Sztuka mlodych, док.), 1949; «Это началось в Испании» (Zaczelo sie w Hiszpanii, док.), 1950; «Направление Новая Гута» (KierunekNowa Нта,док.), 1951; «Дневники крестьян» (Pamietniki chlopow, док.), 1952; «Слово железнодорожника» (Ко– lejarskieslowo,floK.), 1953; «Звездыдолжны гореть» (Gwiazdy musza plonac, док. совм. с Витольдом Лещевичем), 1954; «Воскресное утро» (Niedzielny poranek, док., пр. кинокритики МКФ в Мангейме, 1956), «Голубой крест» (Blekitny krzyz), оба– " 1955; «Человек на рельсах» (Czlowieknaj torze), 1956; «Героика» (Eroica), 1957;! «Прогулка в старом городе» (Spacer staro– miejski, док.; Гран-при МКФ в Венеции, 1959; пр. МКФ в Оберхаузене, I960), 1958; «Косоглазое счастье» (Zezowatc szczescie), 1959; «Пассажирка» (RszEaka, съемки фильма быши прерваны в связи со смертью А. Мунка, картина быта смонтирована и подготовлена к прокату группой кинематографистов под руководством Витольда Лещевича; пр. ФИПРЕССИ и пр. жюри МКФ в Каннах, 1964; пр. Союза итальянских журналистов МКФ в Венеции, 1964), 1961.
Библиография:Janicki Stanislaw. Andrzej Munk. Wydawnictwa artystyczne i filmowe, Waiszawa, 1964; Nurczynska-FidelskaEwe– lina. Andrzq Munk. Wydawnictwo Htaackie, Krakow, 1982.
МУРНАУ ФРИДРИХ
(Murnau Friedrich Wilhelm). Настоящая фамилия Плумпе.
Немецкий режиссер. Родился 28 декабря 1888 г. в городке Билефельд в семье текстильного фабриканта. Погиб в автомобильной катастрофе 11 марта 1931 г. в Санта-Монике (США). Похоронен в Берлине. Изучал историю искусств и филологию в университетах Берлина и Гейдель– берга. В составе авиационных сил участвовал в первой мировой войне. В 1919 г. вместе с актером Конрадом Фейдтом Мурнау организовал небольшую студию и снял на ней свой первый фильм "Мальчик в голубом", романтическую, в духе Эдгара По, историю о старинном замке и его обитателях. Томас фон Веерт, последний представителы обедневшего аристократического рода, живет вместе со старым слугой в полуразрушенном замке. Часами он простаивает перед портретом мальчика в голубом, ощущая некую связь между ним и собой. Когда находится изображенная на картине брошь, на Томаса обрушивается лавина несчастий – сгорает замок, погибает слуга и сам он чудом избегает смерти. Близкая Мурнау тема гибели аристократии была затем продолжена им в фильмах "Замок Фогелы– од" (1921) и "Горящий акр" (1921).
В 1920 г. М. снял уголовно-психологическую драму "Голова Януса". Это была одна из первых экранизаций знаменитого рассказа Стивенсона "Доктор Джекилл и мистер Хайд", ставшего со временем одним из самых популярных сюжетов в кино. С его помощью М. чрезвычайно искусно воплотил тему рока, трагической раздвоенности, популярную в немецком кино 20-х гг.
В 1921 г. режиссер приступил к экранизации книги Брема Стокера "Дракула", повествующей о пришествии в мир мерзкого вампира, являющегося разносчиком моровой язвы, т.е. чумы. Сегодня этот сюжет известен в мельчайших подробностях, но в 20-е гг. сама история, а главное, ее воплощение на экране производили необыкновенное впечатление. М. мастерски готовил зрителей к встрече с ужасным. Вот его герой клерк въезжает в лес-призрак, окружающий замок. Белые деревья загадочно мерцают на фоне темного неба, рождая в душе клерка мрачные предчувствия. М. нашел простой, но чрезвычайно эффектный прием. Он не стал делать позитивов, а использовал негативы отснятой сцены, наложив на них кадры скачущего всадника. Были там и другие поразительные находки. Когда корабль-призрак плыл по морю, вода под его кормой начинала фосфоресцировать, а кровать клерка неожиданно превращалась в ладью, плывущую по небу. Апофеозом этой мастерски нагнетаемой атмосферы страха становилась встреча клерка с хозяином замка. Тот медленно поднимался из своей постели – гроба с землей. Треугольный лысый череп, согбенная высохшая фигура, скрюченные пальцы. Образ вурдалака из "Носферату" на долгие годы вперед определил типаж персонажа, ставшего одним из главных героев фильмов ужасов.
В те годы немецкие кинематографисты использовали в своих фильмах условные, утрированные декорации, призванные подчеркнуть состояние неуверенности, внутренней раздвоенности героев. Мурнау, даже снимая этот сказочный сюжет, предпочитал работать на натуре и добивался поразительных результатов. Так, одна из самых впечатляющих сцен фильма, когда вампир растаскивал по городу гробы с землей, была снята на старинной, уже покинутой жителями улице города Любек. В баварских Альпах снимались трансильванские сцены. Здесь все подлинное: и леса, и избы крестыян, и сами крестьяне. Это сочетание реалистической среды обитания и фантастической фигуры вампира производило и продолжает произво– дигы необыкновенное впечатление.
В 1924 г. М. снял фильм "Последний человек". Его действие происходит в большом респектабельном отеле, у входа которого красуется могучая фигура усатого швейцара, похожего на бравого генерала. Но вот хозяин замечает, с каким трудом уже немолодой швейцар отрывает от пола тяжелый чемодан. И тому приходится сменить роскошную униформу на скромный белый китель служителя туалета. Немного погоревав, швейцар смиряется с новой должностью. Тем более что очень скоро судьба вознаграждает его приличным наследством. М. интересуют не только чувства его героя, но и тех, кто живет рядом с ним. Преклонение перед могущественным соседом, вернее, перед его великолепной ливреей, быстро сменяется презрением к нему.
Как всегда, первостепенное значение М. придавал изобразительному решению фильма. В первой части, когда герой еще носит ливрею, камера смотрит на него снизу вверх, подчеркивая монументальность и значительность его фигуры. И наоборот, когда он ползает на коленках по полу туалета, М. выбирает верхнюю точку. Каждый ракурс становится психологически оправданным. Роль швейцара с большой психологической достоверностыю исполнил ведущий актер тех лет Эмиль Ян– нингс. И хотя в системе творческих предпочтений М. работе с актером отводилось далеко не главное место, на этот раз он изменил своим установкам. Содружество М. и Ян– нингса было затем продолжено по инициативе последнего в фильме "Тартюф". Однако он получился слишком театральным, что объяснялось равнодушием режиссера к избранному материалу.
В г. руководство УФА поручило Мурнау экранизацию сокровища немецкой литературы – "Фауста" Гёте. По своему собственному опыту М. знал, что шедевры, как правило, создаются на основе произведений массовой литературы (наглядный пример – новелла Стивенсона или роман Брема Стокера), а экранизация такого великого философского творения, как "Фауст", возможна лишь ценой его вульгаризации. Схема действия, которую сценарист Ганс Кейзер создал на основе великой поэмы, вкратце сводилась к следующему: чтобы победить чуму, доктор Фауст заключает договор с дьяволом. В вихре приключений он забывает о Гретхен. Когда ту приговаривают к смерти за убийство ребенка, в Фаусте просыпается совесть. Похоронив мечты о вечной юности, которую посулил ему дьявол, он бросается на призыв любимой. Вместе они отправляются на небо.
Благодаря специальным лесам камера могла двигаться в самых разных направлениях, и это позволило включить в действие несколько впечатляющих киноаттракционов. К ним относится, к примеру, процедура омоложения Фауста, превращающегося из старика в прекрасного юношу. Но самое большое впечатление производил полет Фауста на плаще Мефистофеля. Вместе с ним зритель наблюдал за горами, лесами, городками, проплывающими внизу. М. часто использовал съемки с высоты птичьего полета. Завораживающую сущность этого ракурса он почувствовал еще на войне, когда был пилотом.
После завершения "Фауста" М. отправился в Америку. Успех за океаном "Последнего человека" вызвал к нему интерес со стороны студии "ХХвек – Фокс". Ему предложили экранизировать рассказ Г. Зудерман– на "Восход солнца", историю сельского адюльтера, происходящего на фоне живописного озера.
Хотя всемирную славу М. принесли фильмы "Носферату" и "Последний человек", на протяжении всей жизни он испытывал неподдельный интерес к деревенской теме. В Германии ей были посвящены фильмы "Пылающий акр" и "Изгнание". В Америке после "Восхода солнца" М. снял ленту "Городская девушка", рассказывающую о попытках официантки из "Макдонал– дса" начать новую жизнь на ферме своего мужа. М. любил природу, умел рассказывать о жизни связанных с ней людей. И как зритель он отдавал предпочтение такого рода фильмам. В 1926 г. он посмотрел картину американского режиссера Р. Флаэрти "Моана", которая произвела на него глубокое впечатление. Он попросил Флаэрти написать сценарий о жизни наивных народов и в 1929 г. отправился на Таити, где и снял фильм "Табу", исполненный восторга перед южной природой и взрагценныши ею людыми. Премьера фильма состоялась 18 марта 1931 г. в Нью-Йорке. Она прошла без его создателя. За неделю до этого М. погиб в автомобильной катастрофе.
Мурнау проработал в кино лет. Многие из созданных им фильмов утрачены, многие варварски переработаны прокатчиками, стремившимися повысить их коммерческую ценность. Однако и оставшихся фильмов достаточно, чтобы причислить Мурнау к выдающимся мастерам кино, чьи поиски и находки в области изображения сыграли решающую роль в становлении киноязыка и формировании ведущих жанров.
Г. Краснова
Фильмография "Мальчик в голубом" (Der Knabe in Blau), "Сатана" (Satanas), 1919; "Горбун и танцовщица" (Der Bucklige und dieTanzerin), "Голова Януса" (DerJanus– kopf), "Вечер-ночь-утро" (Abend-Nacht– Morgen), "Тоска" (Sehnsucht), "Вхождение в ночь" (Der Gang in die Nacht), все – 1920; "Замок Фогелъод" (SchlossVogeloed), "Марицца, названная Мадонной контрабандистов" (Marizza, Genannt die Schmug– glermadonna), "Носферату" (Nosferatu), "Горящий акр" (Der Brennende Acker), все– 1921; "Фантом" (Phantom), 1922; "Изгнание" (Die Austreibung), "Финансы великого герцога" (Die Finanzen des Gross– herzogs), оба—1923; "Последний человек" (Der Letzte Mann), 1924; "Тартюф" (Tartueff), "Фауст" (Faust), 1926; "Восход солнца" (Sunrise), 1927; "Четыре дьявола" (Four Devils), 1928; "Городская девушка" (City Girl), 1929; "Табу" (Tabu), 1931.
Библиография:Комаров С. История зарубежного кино. М., 1965; Кракауэр 3. От Калигари до Гитлера. М., 1978; Eisner L. Friedrich Wilhelm Murnau. Frankfurt am М., 1979; Rohmer Е. Murnaus Faustfflm. Munchen/Wien, 1980; KreimerK. F.W. Murnau. Bielefeld, 1988; Gehler F. Friedrich Wilhelm Murnau. Berlin, 1990.
