Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 40 (всего у книги 56 страниц)
РИЧАРДСОН ТОНИ
(Richardson Tony). Настоящее имя Сесил Антонио.
Английский режиссер кино и театра. Родился 5 июня 1928 г. в ГПип– ли (Англия), умер в 1991 г. в Лос-Анджелесе. Окончив Оксфорд, где он был председателем Общества любителей драмы, Тони Ричардсон начал карьеру как театральный режиссер и продюсер для Би-Би-Си. Участвовал в движении "Свободное кино", утверждавшем стиль, названный им "поэтическим натурализмом", когда "доверие к действительности" сочетается с "поэтическим откликом на предмет изображения". Примером его стала короткометражка "Мамочка не позволяет" (1955), снятая Р. совместно с К. Рейшем и в лирической манере показывающая молодых людей, пришедших после работы в джаз-клуб. Одновременно работая в театре, Р. вместе с Дж. Де– винои основал игравшую в помещении театра "Ройял Корт" труппу "Инглиш стейдж компани", кардинально оживившую театральную жизнь Лондона. Он был режиссером знаменитого спектакля по пьесе Д. Осборна "Оглянись во гневе" (1956), после которого словосочетание "сердитые молодые люди" прочно вошло в обиход в применении к тем бунтарски настроенным англичанам до тридцати лет, кто не хотел быть задвинут на свою социальную полку в соответствии с традиционными, отжившими свой век нормами. Образовав с Осборном компанию "ВудФол", Р. сделал фильмы по лучшим своим спектаклям: "Оглянись во гневе" (1958), "Комедиант" (1960), "Вкус меда" (1961).Все эти фильмы, выдержанные в духе провозглашенного Ричардсоном "поэтического натурализма", были отмечены значительными актерскими работами. Джимми Портера, не нашедшего своего места в жизни, университетского выпускника, вынужденного торговать на вещевом рынке и проклинающего "добрую старую Англию", олицетворением которой является для него жена Алисон и ее родители, сыграл Ричард Бертон, буквально излучавший с экрана свой бешеный темперамент, сдерживаемый холодной ненавистью. В "Комедианте" повторил свой сценический успех великий Лоуренс Оливье, чей утративший всякую непосредственность человеческого чувства конферансье из прогорающего мюзик-холла с помощью показного бодрячества прячет от самого себя понимание полного жизненного краха. Что же касается "Вкусамеда",то в этой банальной на вид, но полной поэзии и тайны истории вступления одинокого юного существа во взрослую жизнь выше всех похвал проявила себя молодая большеглазая дебютантка Рита Ташингем, сумевшая передать сосуществующие в душе ее героини горечь от первого соприкосновения с жизнью и сохранившееся, несмотря ни на что, доверие к ней. Венчает этот период "Одиночество бегуна на длинную дистанцию" (1962), история рабочего-подростка, попавшего в исправительную колонию и там в ходе соревнования по бегу из чувства протеста демонстративно уступающего победу спортсмену из частной школы.
Экранизацией романа Г. Фил– динга "Том Джонс" (1963) открывается новая полоса как в творчестве Р., так и во всем социально ангажированном британском кино. Дух демократического самоутверждения получает в нем форму гедонизма, что расширило зрительскую аудиторию и открыло источники американского финансирования английских фильмов (и сам фильм, и его режиссер получили голливудского "Оскара"). Герой Альберта Финни, молодой "естественный человек" XVIII века, повинуясь только своему сердечному чувству, торжествовал над всевозможными запретами и условностями, включая условности исторического костюмного фильма, обращаясь с экрана прямо в зал совершенно в духе брехтовского "эпического театра".
Р. приглашают в США, где он экранизирует "Незабвенную" Ивлина Во (1965), ядовитую сатиру на американский образ жизни (в частности, на отношение американцев к смерти). Он снимает во Франции ("Мадемуазель", 1966), в Австралии ("Нед Келли", 1970) и окончательно обосновывается в США. Однако успеха времен "поэтического натурализма" ему достичь не удается. Даже еще одно обращение к Фил– дингу ("Джозеф Эндрюс", 1977) выглядит всего лишь некоей фарсовой пародией на "Тома Джонса". Из американских работ Р. наиболее известны "Отель Нью-Гемпшир" (1984) и "Голубое небо" (1991), вышедшее в прокат после его смерти от СПИДа.
А. Дорошевич
Фильмография:«Оглянись во гневе» (Look Back in Anger), 1958; «Комедиант» (The Entertainer"), I960; «Святилище» (Sanctuary), «Вкус меда» (A Taste of Honey), оба – 1961; «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» (The Loneliness of the Long Distance Runner), 1962; «Том Джонс» (Tom Jones), 1963; «Незабвенная» (The Loved One), 1965; «Мадемуазель» (Mademoiselle), 1966; «Моряке Рибрал– тара» (The Sailor of Gibraltar), 1967; «Атака легкой кавалерии» (The Charge of the Light Brigade), 1968; «Смех во тьме» (Laughterin the Dark), 1969; «Нед Келли» (Ned Kelly), «Гамлет» (Hamlet), оба – 1970; «Неустойчивое равновесие» (A Delicate Balance), 1973; «Фаворит» (Dead Cert), 1974; «Джозеф Эндрюс» (Joseph Andrews), 1977; «Граница» (The Border), 1982; «Отель Нью-Гемпшир» (The Hotel New Hampshire), 1984; «Голубое небо» (Blue Sky), 1991.
Библиография:Кино Великобритании. M., 1970; Durgnat R. T. Richardson // Films and Filming, Fev., 1966; Richardson T. Long Distance Runner. 1992.
РОЗИ ФРАНЧЕСКО
(Rosi Francesco). Итальянский кинорежиссер и кинодраматург. Родился 15 ноября 1922 г. в Неаполе. Там же вырос и получил университетское образование. Его отец работал в навигационной компании, но был известен как карикатурист – он даже был отдан под суд за карикатуры на короля и Муссолини. Сам Рози, в 1943 г. призванный на военную службу, открыто выступил против нацистов и вместе с сокурсниками был арестован. Однако молодым людям удалось бежать, Рози скрывался в Тоскане, где установил связи с движением Сопротивления. Отец научил сына не только неповиновению диктатуре, но и привил ему любовь к киноискусству, потому что сам был страстным кинолюбителем, снимавшим на домашнюю камеру «Пате-Беби» короткие фильмы. С 1944 г. Рози начал работать на радио в качестве режиссера и сценариста, но подрабатывал и карикатуристом, и оформителем журналов. Вскоре Лукино Висконти, которого Р. знал по «Римскому обществу кино», пригласил его ассистентом режиссера на картину «Земля дрожит». Десять лет с 1948 по 1958 г. станут киноуниверситетами Рози: он работает ассистентом на «Побежденных» Антониони, на «Чувстве» Висконти, на фильмах Моничелли и Эммера, наконец, получает право завершить фильм Г. Алессандри– ни «Красные рубашки» с Анной Маньяни в главной роли. И эти университеты прошли не даром: в 1958 г. Р. получает Специальный приз жюри МКФ в Венеции за свой дебют – фильм «Вызов».
С этой картины начинается не только славный путь режиссера, но и главная тема его творчества, связанная с неаполитанской мафией. История неаполитанца Вито Пол– лара, бедняка, связавшегося с бандой спекулянтов овощами, которой покровительствует неаполитанская каморра, рассказана Р. как драма одной человеческой жизни, как документальный факт и как социально– психологический феномен. Эти направления создания произведения всегда будут приоритетными для Р. Социальная составляющая вышла на первый план в фильме "Сальва– торе Джулиано" (1961, пр. МКФ в Зап. Берлине). Время и место действия – послевоенная Италия, Сицилия, герои – крестьяне, поднявшиеся на борьбу с аграриями и мафией. 23-летний крестьянин Сальваторе Джулиано, бандит и убийца, по наущению мафии и полиции втирается в доверие отсталой части крестьян, подбивая их на борьбу с коммунистами. 1 мая 1947 г. он инициирует расстрел первомайской демонстрации. И тем не менее в глазах многих сицилийцев он остается героем. Почему? На этот вопрос отвечает Р. в свойственной ему аналитической манере. Художественный фильм исследует некий феномен во всех возможных аспектах.
Следующий фильм "Руки над городом" (1963, Главный пр. МКФ в Венеции) вскрыл историю политической борьбы вокруг преступной деятельности мощного строительного синдиката в Неаполе. Главную роль американца, миллионера, строительного подрядчика сыграл Род Стайгер. Ясная гражданственная позиция Р. превращает его в одного из лидеров набирающего силу политического направления в итальянском кино, представителя "нового реализма". Даже в картине об испанском тореадоре "Моментистины" (1965) Р., по сути дела, рассказывает историю простого крестьянского парня, который, чтобы выбиться из нищеты, выбирает опасную профессию тореадора. Развязка фильма трагична, и это тоже становится частью эстетики Р., который, по его собствен-словам, не строит иллюзий . "Жила-была..." (1967) – единственная картина, в которой Р. ушел от реальности, чтобы снять киносказку с летающими ведьмами, добрыми волшебницами, чудесными клецками, принцем и бедной крестьянской девушкой (С. Лорен), которые полюбят друг друга, и свадебным пиром в финале.
Первая половина 70-х в творчестве Р. тесно связана с политическим кинематографом, все его фильмы выражают гражданственную и непримиримую позицию художника по отношению к реакционным политическим силам, которые оккупировали ключевые направления государственной жизни. За какую бы тему ни брался Рози: первая мировая война в ленте "Люди против" (1970), коррупция в итальянской промышленности в картине "Дело Маттеи" (1972, Главный пр. МКФ в Каннах), судыба знаменитого итальянского капомафия Лаки Лучано, обосновавшегося в Америке и немало способствовавшего сращиванию итальянской мафии и американского гангстеризма "Счастливчик Лу– чано" (1973), наконец, "Сиятельные трупы" (1976), где коррупция, уголовщина в верхних эшелонах власти становятся предметом глубокого социального анализа, Рози-художник, как и Рози-аналитик, скрупулезен в подборе фактов, педантичен в следовании эстетике документа, дотошен в точности психологического рисунка каждой роли, главной или второстепенной. Он никогда не поступается реализмом как методом постижения истинной подоплеки сюжетов и проблем, которые он избирает для своих фильмов.
Спад политической борьбы, кризис в итальянском кино во второй половине 70-х гг. отразились и на творчестве Р. Отныне он работает реже, но тематика его картин становится шире, а эстетика реализма утрачивает жесткую буквальность, идеологическая доминанта сдает свои позиции, фильмы становятся более поэтическими, обретая универсалистский гуманизм. "Христос остановился в Эболи" (1979, Главный пр. МКФ в Москве), живописное полотно о судьбе писателя-антифашиста Карло Леви, снятое по одноименной книге; "Три брата" (1981) по мотивам повести Андрея Платонова "Третий сын", эпическое полотно о крестьянской жизни; наконец, "Кармен", опера, в которой тема любви и предательства звучит в новом для Р. музыкальном жанре. ,
Л. Алова
Фильмография:«Вызов»1958; «Вязальщицы» (I magliari), 1959; «Саль– ваторе Джулиано» (Salvatore Giuliano), 1961; «Руки над городом» (Le mani sulla citta), 1963; «Моментистины» (II momenta della verita), 1965; «Жила-была...» (C'era una volta...), 1967; «Люди против» (Uominicontra), 1970; «Дело Маттеи» (II casoMattei), 1972; «СчастливчикЛучано» (Lucky Luciano), 1973; «Сиятельные трупы» (Icadaverieccellenti), 1976; «Христос остановился в Эболи» (Cristo si e'fermato a Eboli), 1979; «Три брата» (Tre fratelli), 1981; «Кармен» (Carmen), 1983.
Библиография:Викторова Е. Франческо Рози. М., Искусство, 1977; Ciment Michel. Dossier Rosi. Stock, Paris, 1976; Faldini F, Fofi G. Awenturosa storia del cinema italiano. Feltrinelli, Milano, 1979; Brunetta G.P. Storia del cinema italiano in 2 v. – Editori Riuniti, Roma, 1982.
РОССЕЛЛИНИ РОБЕРТО
(Rossellini Roberto). Итальянский режиссер. Родился 8 мая 1906 г. в Риме, умер в 1977 г. там же.
Росселлини был выходцем из зажиточной буржуазной семьи. Его отец, архитектор, обладал разносторонней культурой, любовь к которой привил и сыну. Тем не менее Росселлини закончил высшую техническую школу и первые документальные фильмы "Подводная фантазия" (1936) и "Послеполуденный отдыгх фавна" (1937) на музыку Дебюсси снимал как любитель. Однако период ученичества и эстетизи– рованных упражнений на том и закончился, и в годы войны Р. уже снимал своеобразную пропагандистскую трилогию "Белый кораблы", "Пилот возвращается" и "Человек с крестом", словно заказанную фашистскими властями. И хотя как режиссер он ставил задачу "вывести настоящих военных, взятых из реальной фронтовой действительности", результат оказался обратным: помпезной фальши фашизма искренность и правда документа быши решительно противопоказаны. В 1945 г. Р. снял "Рим – открытый город" (пр. МКФ в Каннах, 1946), где прием документирования ре– алыности не только "сработал", но и положил начало новому направлению в итальянском кино, получившему название "неореализм". Р. стал "отцом" нового послевоенного кино Италии, а его фильм – манифестом. "Роберто был своего рода прародителем, от которого произошли мы все", – напишет позднее о Р. Федерико Феллини. Три фильма "Рим – открытый город", "Пайза" (пр. МКФ в Венеции, 1946) и почти десять лет спустя "Генерал Делла Ровере" (пр. МКФ в Венеции, 1959), рассказавшие о войне и послевоенной действительности "в формах самой действительности" (П.П. Пазолини) , привносят между тем в современный кинематограф наряду с документальностью такие понятия, как "наблюдение зажизныю", "инстинктивный", "ассоциативный" и "эмоциональный" монтаж, "свобода импровизации", "субъективная реальность" и т.д. Метод Р. по существу оказывается много сложнее, нежели концепция неореализма, поэтому его переход сначала к темам моральной деградации общества в фильмах "Германия, год нулевой", "Машина, убивающая плохих", а позднее к поиску нравственного идеала вне социума – "Стромболи, земля божья", "Европа, 51", "Путешествие в Италию" – представляется логичным и закономерным, а не странным и непоследовательным, как было принято считать. В начале 60-х гг. Р. одним из первых режиссеров кино начинает работать на телевидении, которое в ту пору счи– талосы "местом для неудачников", где создает многосерийные постановочные полотна, которые называет "дидактическими" в смысле воспитательными. Все они посвящены историческим событиям или личностям или иллюстрируют библейские сюжеты.
"Надо уйти в прошлое, чтобы поняты настоящее", – говорит Р., осуществляя свою дидактическую миссию. Принято считать, что, открыв неореализм с его верой в простого человека и человеческую солидар– носты, Росселини-де не смог пойти дальше и показать, как же живется человеку в окружающем ему мире. Но, похоже, Р. это нимало не интересовало. Ему было важнее знаты, как человеку живется с самим собой. Именно отсюда его стремление "выгородить" человека, вырвать из жизненного потока, поместить в такие обстоятельства, когда помощь может быты дарована только свыше.
Л. Алова
Фильмография:«Белый корабль» (La nave bianca), 1941; «Пилотвозвращается» (Un pilota ritorna), «Человек с крестом» (L'uo– mo della сгосе), оба – 1942; «Желание» (Desiderio), 1943; «Рим – открытый город» (Roma – cittaaperta), 1945; «Пайза» (Paisa), 1946; «Любовь», новеллы: «Человеческий голос» и «Чудо» (L'amore, – Lavoceumana, – llmiracolo), 1947; «Машина, убивающая плохих» (La macchina ammazzacattivi), «Германия, год нулевой» (Germania, anno zero), оба– 1948; «Фран-менестрель божий» (Francesco, lare di Dio), 1949; «Стромболи, земля божья» (Stromboli, terra di Dio), 1950; «3a– висть», новелла в фильме «Семь смерт– нык грехов» (L'invidia, I sette peccati capi– tali) 1951; «Европа, 51» (Europa, 51), «Где свобода?» (Dov'e la liberta?), «Осужденный доктор» (Medico condotto), «Ингрид Бергман», новелла в фильме «Мы – женщины» (Ingrid Beigman, – Siamo donne), все – 1952; «Путешествие в Италию» (Viaggio in Italia), «Неаполь», новелла в фильме «Любовь за полвека» (Napoli, Amoridimezzosecolo), оба– 1953; «Страх» (Lapaura), «Жанна д'Арк на костре» (Gio– vanna d'Arco al rogo), оба – 1954; «Индия» (India), 1958; «Генерал Делла Ровере» (II generale Delia Rovere), 1959; «В Риме была ночь» (Era notte a Roma), 1960; «Да здравствует Италия!» (Viva l'ltalia!), «Ванина Ванини» (Vanina Vanini), оба – 1961; «Чернаядуша» (Animanera), «РоГоПаГ», новелла «Честность» (RoGoPaG, l'episo– dio Illibatezza), оба – 1962; «Приход к власти Людовика XIV» (La prise de pou– voir par Louis XIV), 1966; «Деяния апостолов» (Attidegliapostoli), 1968; «Сократ» (Socrate), 1970; «Блез Паскаль» (Blaise Ра– scal), «История американской революции» (La storia della rivoluzione americana), оба – 1971; «Августин из Иппоны» (Agostino d'Ippona), «Возраст Козимо» (L'eta di Cosimo), оба – 1972; «Декарт» (Cartesius), 1973; «Год первый» (Anno uno), 1974; «Мессия» (IlMessia), «Кир II» (Kyros II), оба – 1975.
Библиография:Соловьева И. Кино Италии. М., Искусство, 1960; Кино Италии: Неореализм. М., Искусство, 1989; АргаА. Rossellini oltre fl neorelismo. // II neoreali– smo cinematografieo italiano, Le Monnier Firenze, 1965; Rossellini R. La trilogia della guerra. Cappelli, Bologna, 1972; Brunetta G.P. Roberto Rossellini: una lezione socrati– ca del cinema. Ministero degli esteri, Roma, 1980.
РОССИФ ФРЕДЕРИК
(Rossif Frederic). Французский режиссер. Родился 14 августа 1922 г. в местечке Черна Гора в Югославии, умер 18 апреля 1990 г. Во время второй мировой войны, покинув Югославию, перебрался во Францию, где и сделал карьеру в кинематографе. В период с 1948 по 1951 г. Рос– сиф пребывал на посту директора французской синематеки, затем начал работать на телевидении. Избрав для себя стезю документального кинематографа, Р. в то же время опирался на «уроки» Э. Шуб, осваивая монтажное кино. Его в равной степени привлекал как животный мир («Дикие и прекрасные», 1984, «Апокалипсис животных», тв, 1972, «Живность», 1971), так и человеческий. Правда, людей для своих портретов он выбирал неординарных, таких, как художник П. Пикассо, певец Ж. Брелы, режиссер О. Уэллс. Но ведь и представители фауны из его фильма отличались «лица не общим выраженьем». Даже обращаясь к конкретным историческим событиям, Р. ухитряется максимально приблизить их к зрителю, и далекая «Октябрыская революция» (1967) или гражданская война в Испании («Умереты в Мадриде», 1963) в его интерпретации воспринимаются как общечеловеческие явления, лично затрагивающие каждого. Вообще принадлежность Р. к документальному кино – вещь случайная и относительная. Его кинематограф – явление авторское, ни с чем не сопоставимое и уникальное. Мир художника, самого Россифа, воочию воспроизведен на экране, каждый его фильм – портрет мира, проглядывающий сквозь черты автора, неизбежно вкладывающего душу в каждый эпизод и даже кадр.
О. Рейзен
Фильмография:«Времена гетто» (Temps du ghetto, Le), 1961; «Умереть в Мадриде» (Mourir a Madrid), 1963; «Октябрьская революция» (Revolution d'octobre), 1967; «Портрет Орсона Уэллса» (Portrait Orson Wells), «Иерусалимскаястена» (LeMurde Jerusalem), оба – 1968; «Почему Америка?» (Pourquoi L'Amerique), «Музыкальная трагедия» (Musical Tragedy), оба – 1969; «Далеко, каклюбовь» (Aussi loin que l'amour), 1970; «Живность» (Animaux, Les), 1971; «Апокалипсис животных» (Apocalypse des animaux, L', тв), 1972; «Жорж Брак, или Другие времена» (Georges Bra– queou Les Temps differents), 1974; «Праздник диких зверей» (Fete sauvage, La, пр. «Оскар»), 1976; «Пабло Пикассо, художник» (Pablo Picassopintor), «Брель» (Brel, премия им. Ж. Виго), оба – 1982; «Дикие и прекрасные» (Sauvage et beau), 1984.
САБО ИШТВАН
(Szabo Istvan). Венгерский режиссер и сценарист. Один из тех, кому венгерское кино обязано своей мировой славой.
Родился 18 февраля 1938 г. в Будапеште. По окончании средней школы работал радиорепортером. В 1956 г. поступил на режиссерский факультет будапештского Института театра и кино, где его учителем был Феликс Мариашши. Дипломный фильм Сабо "Концерт" (1961), показанный на фестивалях в Лондоне и Оберхаузене, получил международное признание. В 1961-1962 гг.
на молодежной студии Белы Бала– жа (Сабо был среди ее основателей) он снял еще две короткометражные ленты, поэтические, полные изобретательности и переменчивых настроений: "Вариации на одну тему" и "Ты" (первая премия МКФ в Сан– Франциско, 1964; пр. лютеранского жюри на МКФ в Оберхаузене, 1964, и др. призы). В 1964 г. вышла его первая полнометражная лента "Пора мечтаний" ("Серебряный парус" МКФ в Локарно, 1965) – эскизная, акварельная, лирико-исповедальная, где искания двадцатилетних, вступавших в самостоятельную жизнь, соотнесены с судьбами других поколений, с историей страны. Возможности изменения человеческой личности, отношение человека к этим изменениям и его ответствен– носты за них станут сквозной темой его творчества.
Тема и стилистика дебютной картины получили развитие в фильме "Отец – Дневник одной веры" (1966; пр. за режиссуру на МКФ в Каннах, 1967; пр. МКФ в Акапулько, 1967; Главный пр. МКФ в Москве, 1967; пр. за лучший сценарий на МКФ в Вальядолиде, 1968) – о мальчике, который жил памятью об отце, погибшем в первые дни нового мира, о юноше, который уже не может прятаться за эту память, жить сочиненными легендами. Тему связи поколений, тему памяти, тему верности человека своему детству, своей юности, а, с другой стороны, неизбежного расставания с юношескими мечтаниями и иллюзиями подхватил и развил, дополнил темой родины, тоски по ней – маленькой, затерявшейся в центре Европы, "Любовный фильм" (1970), где молодые герои в обстоятельствах смутных 50-х проходят испытание на человечность, терпение, веру и верность любви и где перетасованные воспоминания также врываются короткими перебивками в их настоящее. Сходные по темам, по интонации, по киноязыку (критика их часто объединяет в трилогию), эти фильмы явились в своем роде духовной кардиограммой поколения, к которому принадлежит Сабо. Недавнее прошлое страны и переплетающиеся с ним судыбы отцов, их исторические испытания явились ведущими мотивами в фильме "Улица Тюзолто, 25 – Сны о доме" (1973; "Золотой леопард" МКФ в Локарно, 1974; пр. за лучший иностранный фильм на МКФ в Атланте, 1974), где, как в калейдоскопе, перемешались образы снов и обрывки памяти. Размышления о драматической послевоенной судьбе Венгрии обрели символическую обобщенную форму в фильме– метафоре "Будапештские сказки" (1976). В "Доверии" (1979; "Серебряный медведь" за лучшую режиссуру на МКФ в Берлине, 1980; номинация на "Оскара", 1981; пр. Министерства культуры Японии в Токио, 1983), камерной драме, разыгрывающейся в обстоятельствах оккупированной Венгрии 1944 г., Сабо вновы предстает лириком и психологом.
В 80-е гг. Сабо создает историческую трилогию, принесшую ему мировую славу. В фильмах "Мефисто" (1982, по роману Клауса Манна, в 1983 г. удостоен "Оскара" и многих других международных призов), "Полковник Редль" (1984; пр. жюри МКФ в Каннах, 1985; спец. пр. МКФ в Валыядолиде, 1985; номинация на "Оскара", 1986; пр. Британской академии кино и телевидения "лучшему иностранному фильму" в Лондоне идр. призы) и "Хануссен" (1987; номинация на "Золотой глобус", 1988, и "Оскар", 1989; номинация актера Клауса-Мария Брандауэра на пр. "Феликс") анализируется сходный психологический тип: человек, снедаемый комплексами, жаждущий успеха, вступающий ради него в сделку с дьяволом, будь то правящий фашизм или агонизирующая Австро-Венгерская империя. В этой трилогии, где Сабо впервые выступает только режиссером (до этого он ставил фильмы исключительно по собственным сценариям), он уже не акварелист, предпочитающий эскизность и мягкую растушевку, а живописец с крупным, энергичным мазком, художник экспрессивно– драматической темы, мастер, демонстрирующий изысканную постановочную культуру и концентрирующий внимание на индивидуалынос– ти актера.
В начале 90-х гг. Сабо возвращается к современности. В картине "Встреча с Венерой" (1991) в рамках любовной истории раскрывается самочувствие восточноевропейского человека на встрече с открывшимся ему другим миром, другой культурой. В оглушителыно-горыкой и жесткой, как следственный протокол, картине "Милая Эмма, дорогая Бёбе" (1991; пр. "Феликс" за лучший сценарий, 1992; "Серебряный медведь" МКФ в Берлине, 1992, и др. призы) исследуются духовное состояние людей в решительно поменявшейся в конце 80-х – начале 90-х венгерской реальности, судьба иллюзий и идеалов предшествующей эпохи в период реформ. Историю длиною в век охватывает кинороман "Вкус "Солнечного света" (1999), сага о Зоненшайнах, трех поколениях еврейской семьи, связанной судьбою с Венгрией.
Наряду с полнометражными игровыми фильмами Сабо эпизодически снимал маленькие фильмы– эссе, которые становилисы эскизами его полнометражных картин: серия "Будапешт, за что я его люблю" (1971; Гран-при МКФ в Оберхаузене, 1972), "Карта города" (1977; Гран-при МКФ в Оберхаузене), а также телевизионные ленты ("Зеленая птица", 1980, "Кошки-мышки", 1982, тв – обе в Германии). Он работает в разных странах Европы. Ставит также оперные и драматические спектакли.
Сабо удостоен многих почетных венгерских наград и почетных званий. Награждался международными почетными призами и премиями за творчество в целом (Приз Висконти, 1985; Пулитцеровская премия, 1996; призы за творчество на МКФ в Фигейра-да-Фош, 1988; в Стамбуле, 1998). В 1996 г. избран почетным гражданином Будапешта.
Является одним из основателей и вице-президентом Европейской киноакадемии. Член-корреспондент Венгерской академии литературы и искусства имени Сечени.
Преподает в будапештской Высшей школе театра и кино, проводил мастер-классы в Берлине и Лондоне.
А. Трошин
Фильмография:«Концерт» (Koncert), «Вариации на одну тему» (Variaciok egy temara), оба– 1961; «Ты» (Те), 1962; «Пора мечтаний» (Almodozasok kora), 1964; «Сказка торговца для детей» (Kresz mese gyereknek, науч.-поп.; «лучший фильм» в категории науч.-поп. фильмов на МКФ в Тегеране), 1965; «Отец – Дневник одной веры» (Ара – Egyhitnapldja), 1966; «Почтение» (Kegyelet, док.), 1967; «Любовный фильм» (Szerelmesfilm), 1970; «Будапешт, за что я его люблю» (Budapest, amiert szeretem), 1971; «Улица Тюзолто, 25 – Сны о доме» (Tuzolto utca, 25 – Al– mokahazrol), 1973; «Премьера» (Osbemu– tato, тв), «Будапештские сказки» (Buda– pesti mesek), оба – 1976; «Карта города» (Varosterkep), 1977; «Места действия в воскресенье» (Helyszi'nek vasarnap, док.), 1978; «Доверие» (Bizalom), 1979; «Зеленая птица» (Der grime Vogel), 1980; «Кошки-мышки» (Katzenspiel), «Бали» (Bali, Германия—Австрия, тв), «Мефисто» (Mephisto), все – 1982; «Полковник Редль» (Redl ezredes), 1984; «Хануссен» (Hanussen), 1987; «Встреча с Венерой» (Talalkozas Venusszal), 1991; «Милая Эмма, дорогая Бёбе» (Edes Emma, draga Bobe), 1991; «Тайны Оффенбаха» (Offenbach titka, пр. МКФ в Монреале), 1995;
"Безопасность лодки" (А cs6nak biztonsa– ga, док.-игр.), 1996; "Вкус "Солнечного света" (A napfeny ize), 1999.
Библиография:Трошин A.C. «На трамвае памяти» с Иштваном Сабо. // Трошин A.C. Кино Венгрии. М., 1985; Трошин A.C. После «Мефистофеля». // Иностранная литература, 1983/7; Рубанова И. Иштван Сабо вчера и сегодня. // Искусство кино, 1984/4; Трошин A.C. Иштван Сабо: человек в истории. // Портреты и размышления. М., 1989; De Marclii Bruno. Istvan Szab6. Firenze, 1974; Szabo Istvdn. (Filmek es alkotok). Bd., 1977; Karcsai Kulcsar Istvan. Szabo Istvan. Bd., 1977; Karcsai Kulcsar Istvan. Istvan Szabd. Dus– seldorf, 1978; Jeancolas Jean-Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan et les autres. Bd., 1989; Szabo Istvan: Az Almodozasok koratdl az almok filmjeig, Szab6 Istvan: «Egy karakter tortenete», Szab6 Istvan: «Egy azonossagza– var tortenete» // Zsugan Istvdn. Szubjektiv magyar filmtortenet. 1964—1994. Bd., 1994.
