Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 24 (всего у книги 56 страниц)
КЕЩЛЕВСКИЙ КШИШТОФ
(Kieslowski Krzysztof). Польский режиссер и сценарист документального и художественного кино. Родился 27 июня 1941 г. в Варшаве, умер в 1996 г., там же. Окончил режиссерское отделение Государственной Высшей киношколы в Лодзи (1969). Профессор факультета кино и телевидения Силезского университета (1979-1982), в 1978-1981 гг. – вице-председатель Союза польских кинематографистов. Во время учебы начал снимать документальные фильмы.К. был уже известным документалистом, когда, используя свой опыт и методы работы в документальном кинематографе, начинает снимать свои первые художественные ленты для телевидения: «Персонал» (1975, Гран-при МКФ в Мангейме, 1975) и пролежавшее на полке до 1981 г. «Спокойствие» (1976), рассказ о трагедии простого человека, мечта которого о собственной семье и доме оказалась недостижимой, а сам он стал жертвой системы.
Документальный опыт режиссера сказался и в его полнометражном дебюте – картине "Шрам" (1976), демонстрирующей ситуацию, в которой не может быть правильного выбора, а может быть лишь выбор между большим и меньшим злом; и в следующем фильме – "Кинолюбитель" (1979, Золотая медаль и пр. ФИПРЕССИ МКФ в Москве, 1979, пр. МКФ в Западном Берлине, 1979, Гран-при МКФ в Чикаго, 1980), рассказе о самореализации скромного провинциального чиновника, взявшего в руки кинокамеру и ощутившего великую силу искусства и его воздействие на окружающую жизнь.
О границах компромисса, о цене человеческого достоинства, в сущности, все последующие фильмы К.– "Без конца", "Короткий рабочий день", "Случай", завершившиеся, вероятно, самым сложным предприятием "этического" кинематографа" – телевизионным сериалом "Декалог", созданным в рекордно короткий срок как светский вариант евангельских заповедей и принесшим режиссеру мировую славу. Десять сюжетов этого сериала сняты в форме судебных разбирательств, в каждом из которых сталкиваются противоположные нравственные позиции. Два Из этих фильмов – "Короткий фильм об убийстве" (1987, спец. пр. жюри и пр. ФИПРЕССИ МКФ в Каннах, 1988; пр. Европейской киноакадемии "Феликс") и "Короткий фильм о любви" (1988) – вышли на экраны кинотеатров.
Принцип столкновения полярных моральных позиций в современной жизни, но в более универсальной форме, лег в основу драматургии и последних работ К., снятых во Франции: "Двойная жизнь Вероники" и трилогии "Три цвета: Синий, Белый, Красный" ("Синий", 1993, "Золотой лев" МКФ в Венеции; "Белый", 1994, "Серебряный медведь" МКФ в Берлине; "Красный", 1994). Эти последние ленты вместе с "Декалогом" принесли режиссеру большой международный успех, привлекая внимание к достижениям всего польского кинематографа.
Т. Елисеева
Фильмография:«Кадр» (Zdjecie,40K.), 1968; «Я был солдатом» (Bylem zolnierzem, док.), «Фабрика» (Fabryka, док.), оба – 1970; «Рабочие-71. Ничего о нас без нас» (Robotnicy 71. Nic о nasbez nas, совместно с Т. Зыгадло), 1972; «Подземный переход» (Przg'scie podziemne, тв), «Каменщик» (Murarz, док., премьера в 1981 г.), оба – 1973; «Первая любовь» (Pierwsza milosc, док., Гран-при Национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове; спец. пр. жюри МФ короткометражных фильмов в Кракове), 1974; «Персонал» (Personel), «Биография» (Zyciorys, док.), оба – 1975; «Больница» (Szpital, док., Гран-при Национального фестиваля короткометражных фильмов в Кракове, 1977), «Спокойствие» (Spokoj), «Шрам» (Blizna), все – 1976; «Я не знаю» (Nie wiem, док., премьера в 1981), 1977; «С точки зрения ночного портье» (Z punktu widzenia nocnego portiera, док., Гран-при МФ короткометражных фильмов в Кракове, 1979; пр. ФИПРЕССИ МКФ в Кракове, 1979; пр. МКФ в Лилле, 1979 и пр. МКФ в Нионе, 1979), «Семь женщин разного возраста» (Siedem kobiet w roznym wieku, док.), оба – 1978; «Кинолюбитель» (Amator), 1979; «Вокзал» (Dworzec, док.), «Болтающие головы» (Gadajace glowy, док.), все – 1980; «Короткий рабочий день» (Krotki dzien ргасу), «Случай» (Przypadek), все– 1981; «Без конца» (Bez konca), 1984; «Короткий фильм об убийстве» (Krotki film о zabijaniu), 1987; «Короткий фильм о любви» (Krotki film о milosci), 1988; «Декалог» (Decalog), 1989; «Двойная жизнь Вероники» (La double vie feronique), 1991; «Три цвета: Синий, Белый, Красный» (Three colours. Blue, White, Red), 19931994.
Сочинения: Kieslowski Krzysztof. О sobie. Krakow, 1998.
Библиография:Murri Serafino. Krzysztof Kieslowski. Editice II Castoro Cinema Press, Milano, 1996; Krzysztof Kieslowski. Edition Jean Michele Place, Paris, 1997; Kieslowski znany i nieznany. Warszawa, 1998.
КЛЕЙТОН ДЖЕК
(Clayton Jack). Английский кинорежиссер. Родился в 1921 г. в Брайтоне, умер в 1995 г. в Лондоне. В кино с четырнадцатилетнего возраста, был монтажером и ассистентом режиссера на киностудии «Лондон– фильм». Во время второй мировой войны в киноотделе военной авиации снимает документальные фильмы, среди которых выделяется «Неаполь – поле боя» (1944-1946). После 1948 г. работает исполнительным продюсером многих известных картин, в частности «Пиковой дамы» Т.Дикинсона(1948)и"Мулен-Руж" (1952) Д. Хьюстона. К режиссуре игрового кино обращается в 1955 г. среднеметражным фильмом «Пальто на заказ» (по мотивам гоголевской «Шинели»), которая удостаивается премии на МКФ в Венеции.
Наибольшего успеха К. добивается картиной "Комната наверху"/ "Место наверху"/ "Путь в высшее общество" (1958), историей молодого английского растиньяка из низов, делающего карьеру без малейших угрызений совести. Этот фильм обратил на себя внимание не только блистательным исполнением главных ролей Лоренсом Харви и Си– моной Синьоре, но и необычайно откровенным изображением классовой проблематики современного английского общества. Однако, став благодаря этому фильму одним из ведущих представителей английского социального реализма 60-х гг., Клейтон неожиданно совершает радикальный тематический поворот, который приводит к неуклонному угасанию его таланта. Благосклонные отзывы критики еще сопровождают его следующую картину "Невинные" (1961), экранизацию "готического" романа Генри Джеймса "Поворот ключа" и безукоризненно разыгранную психоаналитическую драму нервнобольной женщины (Энн Бэнкрофт) "Пожиратель тыкв" (1964). Однако последовавшие за этим неудачный фильм ужасов "Дом нашей матери" (1967) и исполненная ностальгии по славным тридцатым высокобюджетная мелодраматическая экранизация романа Ф.С. Фитцджеральда "Великий Гэт– сби" (1974) практически завершили творческий путь Клейтона.
М. Черненко
Фильмография:«Неаполь – поле боя» (Naples Is a Battlefield), 1946; «Пальто на заказ» (The Bespoke Overcoat), 1955; 'Трое в одной лодке» (Three Men in a Boat), 1956: «Комната наверху»/ «Путь в высшее общество» (Room at the Top), 1958; «Невинные» (The Innocents), 1961; «Пожиратель тыкв» (The Pumpkin Eater), 1964; «Дом нашей матери» (Our Mother's House), 1967; «Великий Гэтсби» (The Great Gats– by), 1974; «Убийство в Фолл-Грик» (The massacre of Fall Greek), 1976; «Чувствую, Зло грядет» (Something Wicked This Way Comes), 1983; «Одинокая страсть Джудит Херти» (The Lonely Passion of Judith Hearthe), 1987; «Помни о смерти» (Memento Mori, тв), 1992.
Библиография:Кино Великобритании. M., 1970.
КЛЕМАН РЕНЕ
(Clement Rene). Французский режиссер. Родился 18 марта 1913 г. в Бордо, умер 17 марта 1996 г. там же. Изучал архитектуру в школе изящных искусств в Париже. В 1931 г. снял серию любительских экспериментальных фильмов. Профессиональную работу в кино начал в качестве мультипликатора, затем работал в рекламе, документальном кинематографе, оператором. В годы войны К. оказался в Сопротивлении, что, по всей видимости, определило тему его ранних послевоенных работ: выдержанная в жанре полудокументального очерка «Битва на рельсах» (1946, гл. пр. МКФ в Каннах) повествует о борьбе французов с гитлеровцами; в «Проклятых» (1947) К. скрупулезно воспроизводит распад, физический и нравственный, фашистских моряков-подводников, «Запретные игры» (1952, гл. пр. МКФ в Венеции, пр. «Оскар»), где события второй мировой войны показаны через восприятие детей. И даже, казалось бы, напрямую не связанная с военной тематикой картина «По ту сторону решетки» (1948, в советском прокате «У стен Мала– паги», пр. «Оскар» и пр. МКФ в Каннах) демонстрирует связь времен и невозможность для героя освободиться от своего военного прошлого. Равно как и ленты «День и час», «Горитли Париж?» свидетельствуют о том, что годы, проведенные в Сопротивлении, не отпускают Клемана.
Любопытно, что К., обращаясь и к военной теме, и к острым социальным проблемам, как это случилось с фильмом "Жервеза" по роману Золя "Западня" (пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции), неизбежно соблюдает интересы зрителя. Поэтому излюбленными его жанрами остаются мелодрама и детектив, используемые им и в "чистом" виде, без социально-политических обертонов ("Дом под деревьями", "Бег зайца по полям", "Приходящая няня"). Клеман стал одним из создателей "Центра молодых", в 1943 г. преобразованного в ИДЕК. В профессиональной среде – и в Интернете – о нем сложилось мнение как о выдающемся кинематографисте, которому не суждено было оказаться в нужном месте в нужный час.
О. Рейзен
Фильмография:«Битва на рельсах» (La bataille du rail), 1946; «Проклятые» (Les maudits), 1947; «Поту сторону решетки»/ «У стен Малапаги», в сов. прокате (Au– dela des grilles), 1948; «Стеклянный замок» (Le chateau de verre), 1950; «Запрещенные игры» (Jeux interdits), 1952; «Господин Рипуа» (Monsieur Ripois), 1954; «Жервеза» (Gervaise), 1956; «Плотина на Тихом океане» (Barrage contre le Pacifico), 1958; «На ярком солнце» (Plein soleil), 1960; «Как хорошо жить!» (Quelle joie de vivre), 1961; «День и час» (Lejour et l'heu– re), 1963; «Хищники» (Les felins), 1964; 'Торит ли Париж?" (Paris brule-t-il?), 1966; «Пассажир дождя» (Le passager de la pluie), 1969; «Дом под деревьями» (La maison sous les arbres), 1971; «Бег зайца по полям» (Le course du lievre a travers les champs), 1973; «Приходящая няня» (А Babysitter), 1975.
Библиография:Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., 1960; Турицын В. Рене Клеман. М., 1978.
КЛЕР РЕНЕ
(Clair Rene). Настоящее имя Рене Люсьен Шометт (Rene Chomette).
Французский кинорежиссер. Родился 11 ноября 1898 г. в Париже, умер 15 марта 1981 г. там же. Сын торговца мылом. В молодости писал стихи. Был ранен на фронтах первой мировой войны. В 1919-1921 гг. был журналистом в "Энтрансижан", редактором журнала "Театр э коме– дииллюстре" (1922). С 1920 г. играл небольшие роли в кино ("Линия жизни", "Смысл смерти", "За ночь любви", "Паризетта", "Сиротки"), ассистировал Ж. де Баронселли.
Первая самостоятельная работа "Парижуснул" (1923), ироническая история некоего безумного ученого, парализовавшего жизнь Парижа своими "дьявольскими лучами". Внимание общественности привлекла вторая работа К. – короткометражка "Антракт" (1924), поэтический апофеоз "чистого кино", основанного на ритмической оркестровке "чистой", сюрреалистической визу– альности, лишенной какой бы то ни было связи с литературой. Фильм К. стал манифестом французского авангарда не только в кинематографе: достаточно сказать, что сценарий его был написан одним из создателей дадаизма Франсисом Пи– кабиа, а автором музыки был Эрик Сати. Полной противоположностью этим фильмам К., а также четырем последующим – "Призрак Мулен– Ружа" (1924), "Воображаемое путешествие" (1925), "Добыча ветра" (1926), и "Башня" (1928)-стала экранизация бульварной комедии Лябиша и Мишеля "Соломенная шляпка", снятая под несомненным влиянием ранних комических Мак Сеннета, но уже содержавшая в себе все те принципы лирической, сентиментальной драматургии, слегка окрашенной доброжелательной иронией по отношению к простодушным и простонародным персонажам, которая будет свойственна в дальнейшем всем звуковым картинам режиссера, начиная с фильма "Под крышами Парижа" (1930), тоже ставшего своеобразным манифестом нового кинематографа, протестующего против примитивного использования звука на экране. И здесь, и в последующих своих фильмах К. сводит к минимуму диалоги, подменяя их музыкой, балетом, шумами. То же недоверие к звуку характеризует и следующую картину К., бурлескную комедию "Миллион ", в которой диалог большей частью подменяется пением и музыкой. Оперетта и водевиль лежали в основе истории о разбогатевших беглых каторжниках "Свободу нам". Однако попытка соединить принципы немого и звукового кино оказалась достаточно безуспешной. И после провала двух следующих фильмов – "14 июля" (1932) и "Последний миллиардер" (1934) – К. отправляется в Лондон, где снимает фильм "Привидение отправляется на Запад" (1936). В Англии К. снимает еще фильм "Ошеломляйте новостями" и приступает к съемкам картины "Чистый воздух", работу над которой прерывает начало второй мировой войны. С 1940 г. Клер работает в США, где снимает четыре фильма – "Нью-орлеанский огонек", "Я женился на ведьме", "Это случилось завтра", "И от них никого не осталось". В 1946 г., после двенадцатилетнего отсутствия, К. возвращается во Францию и снимает один из самых значительных своих фильмов "Молчание – золото" (1947), лирическую поэму в честь "золотого века" немого кинематографа. Три следующих фильма К. снимает со своим любимым актером зрелой поры Жераром Филиппом – "Красота дьявола", модернизированная версия "Фауста", "Ночные красавицы" и "Большие маневры".
Любопытно, что в этих фильмах К. как бы возвращается к школе "поэтического реализма", к которой он не имел никакого отношения во время ее расцвета, поскольку находился за пределами Франции. Эта ностальгия по несбывшейся странице биографии особенно очевидна в фильме "Порт де Лила", в сущности, последней картине режиссера, поскольку затем он снял по одной из новелл в фильмах-омнибусах "Француженка и любовь" и "Четыре истины" и два фильма, свидетельствовавших о несомненном угасании таланта, – "Все золото мира" и "Галантные празднества".
В 1962 г. был первым из кинематографистов избран членом Французской академии.
М. Черненко
Фильмография:«Париж уснул» (Paris qui dort), 1923; «Антракт» (Entr'acte), «Призрак Мулен-Ружа» (Le Fantome du Mou– lin-Rouge), оба – 1924; «Воображаемое путешествие» (Le voyage imaginaire), 1925; «Добыта ветра» (La proie du vent), 1926; «Соломенная шляпка» (Un chapeau de paille d'ltalie), 1927; «Башня» (La Tour), «Двое робких» (Les deux timides), оба – 1928; «Под крышами Парижа» (Sous les toits de Paris), 1930; «Миллион» (Le million), «Свободу нам» (A nous la liberte), оба – 1931; «14 июля» (Quatorze juillet), 1932; «Последний миллиардер» (Le dernier milliarder), 1934; «Привидение отправляется на Запад» (The Ghost Goes West), 1936; «Ошеломляйте новостями» (Break the News), 1938; «Чистый воздух» (Air pur), 1939; «Нью-орлеанский огонек» (The Flame of New Orleans), 1941; «Я женился на ведьме» (I Married a Witch), 1942; «Это случилось завтра» (It Happened Tomorrow), «Отныне и вовек» (новелла в фильме Forever and a Day, США), оба – 1943; «И от них никого не осталось» (And Then They Were None), 1945; «Молчание – золото» (Le silence est d'or), 1947; «Красота дьявола» (La beaute du diable), 1949; «Ночные красавицы» (Les belles de nuit), 1952; «Большие маневры» (Les grandes manoevres), 1955; «ПортдеЛила» (Porte de Lilas), 1957; «Француженка и любовь» (La Franjaise et l'amour), I960; «Все золото мира» (Tout l'or du monde), 1961; «Четыре истины» (Les quatre veri– tes), 1962; «Галантные празднества» (Les fetes galantes), 1965.
Библиография:Брагинский А. Рене Клер. М., 1963; Viazzi G. Rene Clair. Milano, 1946; Bourgeois J. Rene Clair. Paris, 1949; Charensol G., Regent R. Rene Clair. Paris, 1952; Jackiewicz A Rene Clair. 1957, Wars– zawa, 1958; MitryJ. Rene Clair. Paris, 1960; Amengual B. Rene Clair. Paris, 1963.
КЛОС ЭЛЬМАР
(Klos Elmar). Чехословацкий режиссер и сценарист. Одна из важных фигур чехословацкого кино 60-х гг., призер Американской киноакадемии («Оскар», 1965). Родился 26 января 1910 г. в Брно, умер 19 июля 1993 г. в Праге. С 16 лет снимался в кино как статист, писал сценарии. На рубеже немой и звуковой эры участвует со своим дядей, сценаристом Йозефом Окружным, в создании нескольких картин. Затем исполняет одну из ролей в фильме Владислава Ванчуры «Перед выпускными экзаменами» (1932). Позже создает киноотдел при обувных заводах Бати в Злине, снимает рекламные ролики, обладающие качеством экспериментальных фильмов. Во время войны участвует в работе подпольной организации чешских кинематографистов, разрабатывающей проект национализации и будущего развития чехословацкой кинематографии. После освобождения становится одним из основателей «Чехословацкого кино»,государствен– ного учреждения, занимающегося всем комплексом проблем (включая творческие), имеющих отношение к созданию и прокату фильмов, участвует в реорганизации национализированной киностудии «Барран– дов» и принимает активное творческое участие в съемках фильма Б. Земана «Мертвый среди живых» (1947), где знакомится с Яном Кадаром.
Пять лет спустя дебютирует как режиссер захватывающей приключенческой драмой, снятой по всем канонам пропагандистского политического фильма, "Угон" ("Похищение", 1952), которая положила начало творческому сотрудничеству с Я. Кадаром, продолжавшимся вплоть до эмиграции последнего в 1969 г. Вместе они снимают камерную драму из жизни пражской окраины "Там, на конечной остановке" (1957) по одноименной книге Л. Ашкенази, отдавая дань итальянскому неореализму, и музыкальную комедию с элементами сатиры "Музыка с "Марса" о судьбе самодеятельной капеллы мебельной фабрики "Марс", где впервые, пока еще в комедийном плане, касаются темы реального морального облика коммуниста. Более остро эта тема прозвучала в сатирических "Трех желаниях", преодолевающих стандартную безличность чехословацкого кино 50-х постановкой острых проблем современности, развенчивающих общественные мифы. Комедия таки не вышла на экраны. На Баньска-Быстрицкой конференции (1957), решения которой на несколько лет затормозили развитие и переставили акценты в дальнейшей жизни чехословацкого кино, комедии К. и Кадара обвинили в ревизионизме, после чего последовал ряд кара– тельныгх санкций, непосредственно отразившихся на творческой судьбе режиссеров: сатирические фильмы были положены "на полку", любое упоминание о них вычеркивалось цензурой. "Три желания" были изъяты из списка баррандовской продукции как несуществующие, готовый сценарий К. и Кадара "Репетиция продолжается" был отдан для реализации другому режиссеру, а творческий тандем лишили права работать в большом кино.
В период вынужденного простоя Клос и Кадар снимают полиэкранный фильм "Молодость", а затем на несколько лет становятся сотрудниками экспериментальной студии "Латерна Магика", которая со временем стала привычным местом ссылки провинившихся перед властью кинематографистов. Лишь в 1963 г., когда первые фильмы чехословацкой "новой волны" явочным порядком изменили ситуацию в области кино, они возвращаются в кинематограф экспрессивной психологической драмой времен войны "Имя смерти Энгельхен" ("Смерть зовется Энгельхен", 1963; Государственная премия за 1963 г.; "Золотая медаль" на МКФ в Москве; пр. лучшему фильму на МКФ в Лос– Аламосе; по одноименной повести Ладислава Мнячко), поднимая болезненный вопрос о моральной цене победы, оплаченной жизнями других. В лихорадочной смене обрывков галлюцинаций, снов и горячечного бреда тяжело раненного партизана проступает кровавая реальность войны, где нет правых и виноватых и где каждый неизбежно проходит испытание на человечность. Так разрабатываемая в ранних фильмах Клоса и Кадара тема морального облика коммуниста приобретает философскую глубину и масштабность, подготавливая почву для рождения доктрины социализма "с человеческим лицом". Яркое воплощение та же тема получила в политической драме "Обвиняемый" (1964, Главный пр. МКФ в Карловых Варах; по одноименной повести Л. Гашковой). Рассказанная в ней история директора-выдвиженца, которого судят за превышение полномочий, предпринятых по настоянию высших инстанций, превращается в острый социально– политический диспут, где сталкиваются разные позиции и взгляды на мораль и нравственность современного общества.
В своем самом знаменитом фильме, психологической трагикомедии о фашизме, увиденном изнутри, "Магазин на площади" (1965, "Оскар", 1966) по одноименной повести Л. Гроссмана с блестящими работами польской актрисы еврейского происхождения Иды Каминьской и словацкого актера Йозефа Кронера, отмеченными призами на Каннском кинофестивале, авторы вновь обращаются к военной истории, чтобы за внешними событиями, имевшими место в профашистском словацком государстве, увидеть глубинные процессы, происходящие в личности человека в моменты смертельных кризисов, когда над ним нависает реальная угроза самой его жизни. История Тоно Бртко, недалекого, но порядочного человека, ставшего – по недомыслию и глубоко спрятанному желанию стать кем– то большим и значительным – арендатором мелочной лавки старухи– еврейки, плохо понимающей суть происходящих событий, обнажает механизм распространения фашизма, который мог преодолеть границы государств, лишь пройдя через души людей.
В течение нескольких последующих лет Клос и Кадар готовят грандиозный проект экранизации "Войны с саламандрами" Карела Чапека. Но в последний момент обещавшие финансировать фильм американские продюсеры меняют свои планы, так что последней совместной картиной творческого тандема, работы которого всегда отличались гражданственностью позиции и актуальностью содержания, становится вневременная трагическая история любовного соперничества двух рыбаков, живущих на берегу Дуная, "Желание по имени Анада", продемонстрировавшая еще одну грань таланта режиссеров – лирическую.
После ввода в Чехословакию войск Варшавского Договора в 1968 г. Ян Кадар эмигрировал в США, а Эльмар Клос был вынужден выйти на пенсию. В течение 20 лет он не имел права заниматься педагогической деятельностью. Ему запретили принять предложение преподавать в киношколах Финляндии и Югославии, куда он был приглашен для чтения курса лекций по кино. На общественных началах он стал работать в организации по охране памятников архитектуры. Только после 1989 г. К. смог вернуться на кафедру драматургии ФАМУ, а в 1990 г. – сяять фильм с экологической тематикой "Бизон". Одновременно он возобновил свое участие в многосторонней деятельности восстановленного творческого Союза работников кино и телевидения (ФИТЕС).
Клос был одним из основателей пражской Кинор.кадемии, где до 70 лет читал лекции. Его учениками были известные ныне режиссеры Агнешка Холланд, Йордан Зафра– нович и др. В последние годы Эль– мар Клос ежегодно организовывал ретроспективные показы фильмов своих бывших студентов из-за рубежа. Последняя подобная встреча была организована для выпускников пражской Киноакадемии (ФАМУ) из Югославии, для проведения которой он создал фонд, вложив туда свои личные средства.
Автор книги "Драматургия – это...", в которой он делился своим громадным практическим опытом кинематографиста, Эльмар Клос до последних дней жизни работал над созданием "Истории чешской кинематографии".
Г. Компаниченко
Фильмография:«Похищение» (Unos), 1952; «Музыка с Марса» (Hudba z Marsu), 1954; «Там, на конечной остановке» (Tarn па копеспё), 1957; «Три желания» (Tri pram), 1958; «Имя смерти Энгельхен» («Смерть зовется Энгельхен», Smrt si rika Engelchen), 1963; «Обвиняемый» (Ob– zalovany), 1964; «Магазин на площади» (Obchod па korze), 1965; «Желание по имениАнада» (TouhazvanaAnada), 1969; «Бизон» (Bizon), 1990. Сочинения: Klos Elmar. Dramaturgie je kdyz... CFU, Praha, 1977.
Библиография:Новый фильм Яна Кадара и Эльмара Клоса «Магазин на корсо». // Ceskoslovensky film. Praha, 1965/2; Бочек Я. Современная чехословацкая кинематография. Прага, 1966; Sarka Barto– skova, Lubos Bartosek. Filmovd profily. Praha, 1986; Zalman J. Umlceny film. Praha, 1993.
