Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 22 (всего у книги 56 страниц)
КАМЕРИНИ МАРИО
(Camerini Mario). Итальянский режиссер. Родился 6 февраля 1895 г. в Риме, умер 5 февраля 1981 г. тамже. В книге «Итальянское кино» Лид– зани написал о нем: «Камерини предоставил Блазетти роль проповедника, а себе выбрал более спокойную, хотя столь же важную роль духовного отца итальянской мелкой буржуазии». В годы первой мировой войны капитан берсальеров, Каме– рини затем изучал юриспруденцию, но бросил это скучное занятие и стал писать сценарии для фильмов своего кузена Аугусто Дженина. В 1923 г. К. дебютировал в немом кино комедией «Жоли, цирковой клоун». С первого фильма К. нашел свою, коммерческую, стезю, сняв немало развлекательных комедий. Но завершение немого периода оказалось совершенно необычным для творчества К.: он снял ленту «Рельсы», которая считается одним из первых реалистических фильмов, на примере двух молодых людей показавших жизнь трудовой Италии 20-х гг. и социальные контрасты. С приходом звука К. продолжал специализироваться на народных комедиях, имевших грандиозный успех. В развлекательных фильмах, порой банальных, а порой просто бездумных, каким-то интуитивным образом режиссеру удавалось сбалансировать реализм, мелодраматизм, сентиментальность и комизм. Они выполняли важную миссию формирования национального характера и именно поэтому до сих пор считаются важной составляющей частью национального кинематографа.
Кроме того, почерку К. были присущи изобразительная культура, яркая зрелищная форма и, естественно, юмор. У него всегда играли хорошие комедийные артисты, звезды первой величины (Де Сика, Норрис). Особенной популярностью пользовались фильмы "Что за подлецы эти мужчины!", "Треугольная шляпа", "Дам миллион", "Но это несерьезно", "Господин Макс", "Универсальный магазин" – все они считаются классикой итальянского кино, а сам Марио Камерини – одним из родоначальников жанра "комедии по– итальянски".
К. во всех своих фильмах подтрунивал над человеческими слабостями, высмеивал глупость, иронизировал над социальными противоречиями, но никогда не становился критиком социального устройства. Он был удобным и совершенно безопасным комедиографом для фашистской пропагандистской машины. Когда же к фашистской диктатуре, которую можно было игнорировать, примешалась трагедия мировой войны, К. стало сложнее быть самим собой. Его фильмы "Сердцебиение", "Романтическое приключение" или сугубо формальная экранизация "Обрученных" не соответствовали реальности, переживаемой Италией и миром. Но стиль К., отточенный, совершенный, всегда оставался образцом для подражания.
В послевоенные годы К. работал интенсивно, снимая по картине в год. Среди наиболее значительных картин: "Два анонимных письма", "Капитанская дочка", "Мечты на дорогах".
В 50-е гг., когда в итальянском кино появилось новое поколение режиссеров-неореалистов, К. был оттеснен ими на второй план. Его комедии продолжали собирать полные залы и нравиться зрителю, особенно благодаря участию в них таких замечательных комедийных актеров, как Уго Тоньяцци, Витторио Гассман, Нино Манфреди, Сильва– на Мангано, но им никогда уже не удавалось "попасть в ногу" со временем, поймать верную интонацию, стать авангардом итальянского кино, как это было с работами К. в предвоенную пору. Марио Каме– рини ушел из кинематографа в середине 70-х без сожаления и слез, но до последнего дня он был самым доброжелательным учителем дебютантов и маститых режиссеров, живой историей для критиков и историков кино.
Л. Алова
Фильмография:«Жоли, цирковой клоун» (Jolli, clown da circo), 1923; «Дом цыплят» (La casa dei pulcini), 1924; «Я хочу изменить мужу» (Voglio tradire mio marito), «Мачисте против шейха» (Maciste contro lo sceicco), «Стрела, принц на один день» (Saetta, principe per un giorno), все – 1925; «Кифф-Тебби» (Kiff-Tebbi), 1927; «Рельсы» (Rotaie), 1929;"Берегуродов"(1дгга deibrutti), 1930; «Последнее приключение» (L'ultima avventura), «Фигаро и его большой день» (Figaro e la sua gran gior– nata), оба – 1931; «Что за подлецы мужчины!» (Gli uomini, che mascalzoni!), «Я всегда буду тебя любить» (Ti amero sem– pre), оба – 1932; «Сто таких дней» (Cento diquestigiorni), «Преступление» (Gial– 1о), оба – 1933; «Треугольная шляпа» (II capello a tre punte), «Как листья» (Come le foglie), оба – 1934; "Дам миллион” (Daro unmillione), 1935; «Но это несерьезно» (Manon е una cosa seria), «Великий призыв» (11 grande apello), оба – 1936; «Господин Макс» (II signor Мах), 1937; «Сердцебиение» (Batticuore), 1938; «Универсальный магазин» (Grandimagazzini), «Документ» (II documento), оба – 1939; «Сто тысяч долларов» (Centomila dolla– ri), «Романтическое приключение» (Una romantica avventura), оба – 1940; «Обрученные» (I Promessi Sposi), 1941; «История одной любви» (Una storia d'amo– re), 1942; «Я всегда буду тебя любить» (T'amerosempre), 1943; «Два анонимных письма» (Duelettereanonime), 1945; «Ангел и дьявол» (L'angelo е il diavolo), 1946; «Капитанская дочка» (La figlia del capita– no), 1947; «Мечты на дорогах» (Moltiso– gniperlestrade), 1948; «Разбойник Музо– лино» (II brigante Musoiino), «Две жены – это слишком много» (Due moglie son troppe), оба – 1950; «Жена на одну ночь» (Moglie per una notte), «Герои воскресного дня» (Gli eroi della domenica), оба– 1952; «Улисс» (Ulisse), 1953; «Прекрасная мельничиха» (Labella mugnaia), 1955; «Сестра Петиция» (Suor Letizia), «Отпуск на Искии» (Vacanze a Ischia), оба – 1957; «Первая любовь» (Primo amore), 1959; «Улица Маргутта» (Via Margutta), «Преступление» (Crimen), оба – 1960; «Итальянские разбойники» (I briganti ita– liani), 1961; «Кали Юг, богиня мести» (Kali Yug, la dea della vendetta), 1963; «Тайна индийского храма» (II mistero del tem– pioindiano), 1964; «Почти идеальное убийство» (Delitto quasi perfetto), 1966; «Я не вижу, ты не говоришь, он не слышит» (Io nonvedo, tu поп parli, lui поп sente), 1971; «Дон Камилло и современная молодежь» (Don Camillo e i giovani d'oggi), 1972.
Библиография:Лидзани К. История итальянскага кино. М., Искусство, 1956; Феррара Д. Новое итальянское кино. М., Иoкуooтвa, 1959; Lizzani С. II cinema italiano 1895-1979.Editori riuniti, Roma, 1979.
КАМУС МАРИО
(Camus Mario). Испанский режиссер. Родился в 1935 г. в Сантанде– ре. Изучал право, затем поступил в Официальную киношколу, закончил ее в 1964 г., сняв дипломный фильм «Пьянчужки», затем преподавал там же режиссуру.
"Случай Камуса" стоит особняком в испанском кино вообще и в "новом испанском кино", направлении молодыгх мадридских режиссеров, дебютировавших в 60-е гг. достаточно для франкистского режима социально-ориентированными лентами в частности. Во-первыгх, потому что К. ухитрился в первый же год своей профессиональной кинематографической деятельности снять две ленты. Фильм "Комедианты" рассказывал о труппе бродячих артистов, о днях вынужденной безработицы во время Страстной недели, когда запрещены всякие зрелища, а "Юный Санчес" погружал зрителя в нелицеприятную действительность профессионального бокса. Мир спорта и театра стали распространенными сюжетами эзопова языка испанского кинематографа, позволяя режиссерам в иносказательной форме показывать лживую двойственную и продажную природу национальной жизни. Недостаточный интерес к серьезному, хотя и иносказательному анализу испанской действительности побудил К. обратиться к более популярным жанрам. Но и обращение к реалиям жизни страны в полицейском детективе "Умрет женщина" и мелодраме о судьбах несовершеннолетних преступников " Неуместный визит" успехом отмечено не было, что заставило режиссера окончательно окунуться в откровенно коммерческое кино и снимать музыкальные мелодрамы в индийском стиле (с участием певца Рафаэля и без оного), принесшие ему огромную известность в Испании и за ее пределами, в частности у нас в стране.
Только после смерти Франко К. сумел вернуться к темам и сюжетам, волновавшим его в молодости. Коммерческое кино "отпускало" его не сразу; первая его работа "Дни прошлого", снятая без оглядки на цензуру история сельской учительницы, полюбившей скрывающегося в горах республиканца, еще отмечена романтической мелодраматичностью и перегруженностью метафорами. Но отдав прошлому дань, К. погрузился в современность. Не то, чтобы действие его фильмов перенеслось в наши дни, нет, он продолжал разговор о прошлом, о том, что не смог поведать зрителю в годы своей молодости. Однако язык фильмов, по-буньюэлевски аскетичных и многозначных, не мог не привлечь внимания к кинематографу К. Экранизация романа классика испанской литературы Камило Хосе Селы "Улей" принес режиссеру приз Берлинского фестиваля, "Святые невиновные" – Каннского, успехом пользовалось и его нестандартное решение пьесы Лорки "Дом Бернарды Альба". В тоже время ткань его фильмов мало-помалу начинает приспосабливаться к коммерческому кинематографу, чье положение все больше и больше упрочивается в Испании. И если в "Тенях одного сражения" тема гражданской войны и ее последствий, столь остро волновавшая некогда К., еще присутствует в качестве некоего контрапункта к основной любовно– детективной коллизии, если мелодрама "Припавшие" еще слегка закамуфлирована под психодраму, то "Возвращение Койота" – откровенный историко-приключенческий боевик на манер "Знака Зорро", например. Парабола судьбы заставила режиссера уже в преклонном возрасте вновь пойти на компромисс, на этот раз под влиянием цензуры уже не политической, но – экономической, зачастую куда более суровой...
О. Рейзен
Фильмография:«Комедианты» (Los far– santes), 1963; «Юный Санчес» (Young Sanches), «Умрет женщина» (Muere una mujer),o6a– 1964; «Неуместный визит» (La visita qie no toco el timbre), «С попутным ветром» (Con el viente solano), оба – 1965; «Когда тебя нет» (Cuando tu no es– tas), 1966; «Под солнцем» (Al ponerse el sol), «Возвращение к жизни» (Volveravi– vir), оба – 1967; «Пусть говорят» (Digan lo que digan), 1968; «Эта женщина» (Esa mujer), 1970; «Легенда алькальда из За– ламеа» (La leyenda del alcalde de Zalamea), 1972; «Птицы Баден-Бадена» (Los paja– ros de Baden Baden), 1974; «Замужняя девушка» (La joven casada), 1975; «Дни прошлого» (Los dias del pasado), 1977; «Улей» (La colomena), 1982; «Святые невиновные» (Los santos inocentes), 1983; «Старая музыка» (La vig'a musica), 1985; «Дом Бернарды Альба» (La casa de Ber– narda Alba), 1986; «Русская» (La Rusa), 1987; «Проснувшись» (Despudsdelsueco), «Тени одного сражения» (Sombras de una batalla),o6a– 1993; «Своялюбовь» (Amor propio), 1994; «Припавшие» (Adosados), 1996; «Возвращение Койота» (Lavueltade Coyote), 1998.
КАРАКС ЛЕОС
(Carax Leos). Настоящее имя Александр Оскар Дюпон. Французский режиссер, сценарист, критик, актер. Родился в 1962 г. в Париже. Получил образование в Парижском университете. С юности окружает свою личность ореолом некоторой загадочности. О семье и детстве предпочитает не говорить. Известно лишь, что он полуфранцуз-полуамериканец. Псевдоним Л еос Каракс – анаграмма его двух имен Алекс и Оскар.
Горячий поклонник Ж.Л. Годара и Ф. Трюффо, К. в начале творческого пути пошел по следам своих знаменитых кумиров – с 1980 г. работал критиком в леворадикальном журнале "Кайе дю синема". Одновременно пристально изучал историю и практику мирового кино, снял две короткометражки "Кровное родство" и "Без титров". Его дебют "Парень встретил девушку" (1984) был воспринят не более как талантливая заявка на будущее творчество и для широкой публики прошел незаметно. Зато следующая картина "Дурная кровь" (1986) стала кинематографической сенсацией и пользовалась большим успехом как у молодежи, так и в творческих и интеллектуальных кругах.
"Дурная кровь" – фильм-фантазия, где действие происходит в Париже XXI века. События на экране развертываются в атмосфере повышенной эмоциональности и нервозности: к Земле приближается комета, несущая опасность ее обитателям. Но главную тревогу вызывает смертельная болезнь, подобие СПИДа, которая поражает людей, разучившихся искренне любить и заменяющих подлинные чувства холодным сексом.Герой ленты Алекс (в исполнении циркового акробата Дени Ла– вена, неразлучного в 80-х гг. друга и единомышленника режиссера) становится игрушкой в руках двух криминальных группировок, пытающихся завладеть вакциной против смертоносного вируса. В полном одиночестве и отчаянии Алекс балансирует на грани жизни и смерти. Он тщетно пытается найти опору в любви. Таинственная Анна (Жюльетт Бинош) не отвечает на его чувство. Так и не достучавшись до ее сердца, Алекс погибает от пуль преследующих его бандитов.
Художественный язык картины, ее эстетическая форма удачно соот– ветствовалo духу динамично развивающегося сюжета. К. использовал импровизированный метод съемок на натуре, синхронный звук, лента была смонтирована в клиповой манере и совмещала в себе элементы разных жанров, от мелодрамы до триллера. Своим стилистическим и идейным звучанием "Дурная кровь" перекликалась и с фильмами Годара, и с "Вальсирующими" Б. Блие, но цитаты из знакомых зрителю старых лент не только не повредили оригинальности режиссуры К., а наоборот, оттенили ее.
После выхода фильма на экраны на страницах "Кайе дю синема" К. был назван "золотым парнем конца 80-х" – критика надеялась увидеть в нем лидера "новой" новой волны. Но режиссер гораздо больше был склонен считать себя вне направлений наряду с двумя другими талантливыми режиссерами– экспериментаторами Бессоном и Бе– нексом – их вместе часто шутливо называют Би-Би-Си (Besson, Bei– neix, Сагах).
Следующий фильм, "Любовники Пон-Неф" (1991), Каракс в отличие от компьютерно-клипового стиля "Дурной крови" снял в духе парижского романа. В центре – драматическая история слепнущей художницы, порвавшей с прошлой жизнью и поселившейся по соседству с клошарами на мосту. Здесь, как и в предыдущем фильме, героев зовут Алекс и Анна, а роли их исполняют Лавен и Бинош. Теперь Алекс уже не действующий в криминальной среде парень, а уличный бродяжка, зарабатывающий себе на жизнь цирковой акробатикой. К. на свой манер возрождает интерес французского кино к людям дна. С жестокой откровенностью, демонстративно эпатируя зрителя, он показывает увечья и нищету бомжей во всей их натуралистической неприглядности. Да и главных героев К. представляет порой в отталкивающем свете с их истеричной взвинченностью, грубыми манерами и нецензурными словами. Намеренно изуродовано очаровательное лицо Бинош – ее глаз залеплен пластырем.
Но безобразное соседствует в картине с истинно прекрасным. В ленте талантливо выражено все, что касается переживаний персонажей, – щемящее чувство одиночества и смятения молодых, ранимых и беззащитных людей, столкнувшихся с трагическими сторонами жизни. В картине удачно использованы художественные способности Бинош – на экране полотна, написанные самой актрисой. За исполнение роли Анны она получила приз "Феликс" и была названа лучшей европейской актрисой 1991 г. Выразительно и красиво снята натура: Сена с ее набережными и пароходиками, яркие эпизоды салюта в честь празднования двухсотлетия Французской революции. По требованию режиссера специально для съемок этот дорогостоящий салют был организован повторно, а на юге страны была выстроена точная копия парижского Нового моста. Все это разорило продюсера, картина была остановлена и продолжена только в 1991 г.
Выходу картины сопутствовала большая пресса. О чудачествах и непредсказуемых поступках К. создавались легенды, которые он предпочитал не комментировать. Известно лишь, что во время съемок он женился на Бинош, а сразу же после премьеры они расстались.
Фильм вызвал разноречивые отклики – от восторженных, высоко оценивших выразительность картины, до гневных, начисто отрицавших ленту. Но противоположность суждений не помешала "Любовникам Пон-Неф" стать событием в современной кинокультуре.
Объединив три созданные им ленты об Алексе в трилогию, представляющую собой различные вариации на старую тему: парень встречает девушку, Каракс заявил, что потерял интерес к кино и больше снимать не будет. Но не выполнил этого намерения и через восемь лет представил на конкурс Каннского фестиваля свою совершенно не понятую ни критикой, ни зрителем и с треском провалившуюся новую картину "Пола Икс" (1999) – вольный, перенесенный в наши дни пересказ романа Г. Мелвилла "Пьер, или Двусмысленности", сатиру на американские литературные круги середины XIX века. Мотивы и личные ощущения от этого произведения, а также романа Достоевского "Подросток" К. использовал для создания фильма о наивном начинающем литераторе с трагической судьбой, стремящемся написать "Великую книгу правды" о глобальных проблемах жизни, связанных с понятиями роковой страсти, чувством вины, справедливости, добре и зле. В фильме действуют уже не простоватый Алекс, а интеллектуал и мечтатель Пьер в исполнении Гийома Депардье.
Пьер, сын богатых родителей, жил с красавицей-матерью (Катрин Денев) в семейном замке в Нормандии. Собирался жениться. Роковой переворот в его судьбе происходит совершенно неожиданно, когда однажды в лесу из темноты к нему выходит женщина, поразившая его своей печальной красотой, и объявляет, что она его сестра Изабель. У нее восточноевропейский акцент и можно догадаться, что это беженка из одной из горячих точек Европы. Роль Изабель исполняет русская актриса Катерина Голубева, индивидуальность которой, по словам К., полностью соответствовала его режиссерскому замыслу.
Ради страсти к Изабель Пьер порывает с прошлой беспечной жизнью и поселяется где-то на окраине Парижа в пронизанном холодом помещении, в окружении странных незнакомцев. Натуру нашли в Германии – фильм снимался в заброшенных заводских цехах XIX века.
Этот романтический антураж помог К. создать метафорическое, наполненное двусмысленностями, подчас шокирующее, глубоко личное произведение о сложном состоянии человека в современном мире.
Особое значение приобрела в нем проблема ответственности каждого за несправедливость, которая творится на земле. И в этом отношении тема балканской войны выводит на первый план. Режиссер бывал в Боснии и не мог остаться равнодушным к трагедии беженцев.
В новых творческих планах К. – создание фильма о кавказской войне. Он уже думает над названием в духе Достоевского "Преступление и мир" или "Путешествие и наказание". Впрочем, по его собственным словам, название для фильма значения не имеет: "Я бы хотел, как художники, оставлять свои картины без названия, указывая лишь дату".
Т. Царапкина
Фильморафия: "Парень встретил девушку" (Boy Meets Girl), "Дурная кровь" (Mauvais Sang), 1986; "Любовники Пон– Неф" (Les Amants du Pont Neuf), 1991; "Пола Икс" (PolaX), 1999.
Библиография:Плахов А. Любовники в суде, на мосту, в автомобиле.//Искусство кино, 1993 №2; Каракс Л. Мне кажется, что я делаю фильмы для исчезнувших людей. Интервью. // Искусство кино. 2000, № 2; Трофименко М. Откровенность. // Искусство кино. 1999, № 10; Martin М. Macvais Sang. // La Revue du Cinema. 1986 N422; Bassan R. Tcois ndobaroques. // La revue du cindma. 1986 N449.
КАРНЕ МАРСЕЛЬ
(Carne Marcel). Французский кинорежиссер. Родился 18 августа 1909 г. в Париже, умер в 1996 г. там же. Сын столяра, работал подмастерьем у отца, учился в вечерней технической школе, был клерком в страховой компании. Закончил Школу искусств и ремесел, а также Высшую техническую школу фотографии и кино. Как кинокритик сотрудничал с журналами «Синемагазин», «Синемонд», «Эбдо-фильм» и «Фильм сонор». Карыеру в кино начал в 1929 г., сняв на собственные деньги короткометражную документальную картину «Ножан, воскресное Эльдорадо» (совм. с М. Санвуасеном), поэтический репортаж об уик-энде на берегах Марны. В 1929-1935 гг. работал ассистентом оператора и режиссера у Р. Освальда, Ж. Фейдера, Р. Клера.
В 1936 г. Жак Фейдер передает ему свой проект фильма "Женни", который становится полнометражным игровым дебютом К. С этой картины начинается сотрудничество К. со сценаристом Жаком Превером, которое продлится все последующее десятилетие и станет одной из вершин французского кинематографа. Их следующей картиной была "Забавная драма", сатирический гротеск, подвергающий безжалостному осмеянию лицемерие церкви, полиции, да и так называемых простых людей тоже. Фильм, снятый в давних либертарианских традициях, имел успех у критики и зрителя, однако подлинным шедевром Карне– Превера стал их следующий фильм "Набережная туманов" (1938), драматическая история беглеца (Жан Габен), переживающего в доках Гавра неожиданную и пылкую любовь и гибнущего в стычке с местным криминальным подпольем. В этом фильме уже полной мерой проявились все основные черты режиссерской манеры, получившей затем название "поэтического реализма", – тотальный пессимизм и фатализм, атмосфера всеобщего зла, таящегося в каждой детали человеческого существования, бегство в никуда как форма этого существования, невозможность укрыться от козней судьбы, любовь, не приносящая спасения... По выражению Андре Базе– на, "трагедия чистоты и одиночества". Все это характеризовало и другие фильмыг К. конца 30-х – начала 40-хгг. – "Северный отель", единственная картина, снятая без участия Превера, "День начинается", "Вечерние посетители" и, быть может, самый знаменитый фильм режиссера "Дети райка", законченный уже после освобождения Франции от гитлеровской оккупации (1944).
В послевоенные годы К. повторяет судьбу многих своих предвоенных коллег, пытаясь возродить на отечественном экране привычную поэтику славных лет французского кино 30-х годов, однако на смену поэтическому реализму приходят куда более жесткая философия и стилистика неореализма, как нельзя лучше отвечавшие изменившейся социальной и психологической европейской реальности. К тому же К. в это время расходится с Превером – их последняя совместная работа "Врата ночи" не имела успеха – и остается как бы наедине с собой. Неудачей заканчивается и работа над фильмом "Цветущий возраст" (1947), который не был даже выпущен на экраны. Не приносят успеха и другие картины. Только через шесть лет К. обращает на себя внимание критики и зрителя лаконичной и выразительной экранизацией романа Золя "Тереза Ракен" (1953, пр. на МКФ в Венеции), в которой упрямо продолжает служить принципам своего поэтического кино. Несмотря на все эти неудачи и полуудачи, он снимает один фильм за другим, еще раз вызвав яростные дискуссии на страницах французской печати, особенно в центральном органе "новой волны" журнале "Кайе дю синема" своим фильмом "Обманщики", в котором он обратился к теме потерянной послевоенной молодежи, обнаруживая в поколении внуков своих предвоенных героев те же самые неразрешимые экзистенциальные проблемы. В конце 70-х гг. К. фактически уходит из кино.
С 1982 г. Карне – член Французской академии.
М. Черненко
Фильмография:«Ножан, воскресное Эльдорадо» (Nogent, Eldorado du dimanche, совм. с М. Санвуасеном), 1929; «Женни» (Jenny), 1936; «Забавная драма» (Drolede drame), 1937; «Набережная туманов» (Quai des Brumes), «Северный отель» (Hotel du Nord), оба – 1938; «День начинается» (Le jour se leve), 1939; «Вечерние посетители» (Les Visiteurs du soir), 1942; «Дети райка» (Les Enfants du paradis), 1944;. «Врата ночи» (LesPortesdelanuit), 1946; «Мария из порта» (Marie du port), 1949; «Жюльетта, или Ключ к снам» (Juliette ou la des songes), 1950; «Тереза Ракен» (Teresa Raquin), 1953; «Воздух Парижа» (L'air de Paris), 1954; «Страна, откуда я родом» (Le pays d'ouje viens), 1956; «Обманщики» (LesTricheurs), 1958; «Ничья земля» (Terrain vague), 1960; «Просо для птичек» (Du mouron pour les petits oiseaux), 1962; «Три комнаты в Ман– хэттене» (Trois chambres a Manhattan), 1965; «Молодые волки» (LesJeunesIoups), 1967; «Убийцы именем порядка» (Les Assassins de l'ordre), 1970; «Чудесное посещение» (La merveilleuse visite), 1973; «Библия» (La Bible, док.), 1977. Сочинения: Carne M. La vie a belles dents. Paris, 1975.
Библиография:Сокольская А. Марсель Карне. М., 1970; Viazzi G. «Alba tragica» di Marcel Carne. Milano, 1945; Lapierre M. Aux portes de la nuit. Paris, 1949; Landry B.G. Marcel Carne. Paris, 1952; Queval J. Marcel Carne. Paris, 1954; Chazal R. Marcel Carne. Paris, 1965; Nepoti R. Marcel Carne. Firenze, 1970.
