Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"

ЛЮБИЧ ЭРНСТ

(Lubitsch Ernst). Немецкий и американский режиссер. Родился 28 января 1892 г. в Берлине в семье состоятельного фабриканта одежды. Умер 30 ноября 1947 г. в Беверли– Хиллз (Калифорния). Впервые попал в театр благодаря тому, что на фабрике его отца шили театральные костюмы. Увлекшись сценой, начал выступать сначала в качестве статиста, а потом характерного актера. Ему, как правило, поручали роли шутов и слуг в пьесах Шекспира, Ведекин– да, Гауптмана, Мольера. Учился в мастерской М. Рейнхардта, чьи основные творческие принципы использовал позднее в своей режиссерской деятельности.

В 1913 г. Л. получил роль в кино. Вскоре ему предоставилась возможность попробовать силы в режиссуре. Он работал быстро и успешно, снимая в среднем 5—6 фильмов в год. Из этого периода творчества Л. почти ничего не сохранилось, кроме названий – "Фрейлейн – Мыльная пена", "Сахар и корица", "Его единственный пациент", "Последний костюм" и др. Историк кино Лотта Эйснер отмечает, что в большинстве своем это были "комедии Пощечин" с ярко выраженным еврейским акцентом.

Комедии Л. пользовались успехом у зрителей, это и побудило руководство УФА пригласить режиссера для работы с новой звездой Полой Негри. Сначала Л. отказывался, но со временем дал себя уговорить. Их содружество, продолжавшееся долгие годы, началось фильмом "Глаза мумии Ма" (1918), действие которого происходило в Древнем Египте. Немецкий художник влюбляется в храмовую танцовщицу. Она отвечает взаимностью. Влюбленную пару преследует местный жрец. Спасая художника, танцовщица погибает отегоруки. В"Кармен" (1918) Пола Негри предстала в облике красавицы-цыганки, беспечно играющей влюбленными в нее мужчинами. В "Жене фараона" (1921) он вновь обратился к любимой теме Египта. Коренное отличие этой ленты от "Глаз мумии Ма" состояло в том, что в ней были задействованы огромные толпы статистов, что придало повествованию воистину эпический размах. В картине "Сумурун" камера Л. пробралась в святая святых арабского Востока – гарем. Молодая наложница влюблена в сына своего хозяина. Когда тот узнает об измене наложницы, он приказывает уничтожить влюбленную пару. Сам Л., памятуя о своем прошлом характерного актера, сыграл злого горбуна, из-за которого начинаются все беды влюбленных.

Найдя на арабском Востоке воистину неисчерпаемый кладезь тем и сюжетов, Л., однако, не стал им ограничиваться. Самый громкий успех – прежде всего за пределами Германии – принесла ему историческая мелодрама из французской жизни "Мадам Дюбарри" (1919). Красота помогает парижской модистке Женни завоевать положение при французском дворе и получить титул графини Дюбарри. Став фавориткой Людовика XV, она добивается освобождения из тюрьмы своего любовника Армана. Тот, тяготясь своим зависимым положением при дво– тилии. Когда король умирает, фаворитка оказывается в руках восставших, а сопровождает ее на казнь Арман, заваривший всю эту кашу. Весьма похожий сюжет с гильотиной рассказывался и в фильме "Анна Болейн" (1920). Правда, вместо Лувра здесь был лондонский Тауэр. И на смерть возлюбленная короля Генриха VIII обрекалась потому, что не могла подарить ему наследника.

Серьезные историки не раз уличали режиссера в злостном искажении исторической правды. Однако он вовсе не стремился к тому, чтобы по его картинам изучали быт и нравы ушедших эпох. Его творческий принцип гласил: "Фильм должен давать радость не только уму и сердцу, но и глазу". Постановки Л. поражали воображение роскошью костюмов и декораций. Хотя его отец сокрушался, что сын не захотел наследовать семейный бизнес, тот подчинил пропаганде хорошего вкуса такое важное и современное искусство, как кинематограф. Его стиль отличался изысканностью, и при выработке режиссерской стратегии Л. предпочитал не ломиться в открытую дверь. Ироничность и изящество являлись неотъемлемым свойством режиссерского почерка Л. Природная жизнерадостность не позволяла ему принять глубоко пессимистический тон немецкого кино. В 20-е гг. оно испытало нашествие искусственных существ, созданных безумцами для покорения мира ("Чужой", 1913; "Голем", 1915; "Гомункулус", 1916, "Метрополис", 1926, и др.). И этой теме Л. сумел придать свое, сугубо ироническое звучание в фильме "Кукла" (1919).

Молодой человек укрывается в монастыре, чтобы избежать женитьбы. Местные монахи решают разнообразить его жизнь с помощью заводной куклы. Поскольку та ломается, в келью попадает живая девушка, и очень скоро молодой человек понимает, как хорошо быть женатым мужчиной.

Любич умел весело и беззаботно высмеять то, что для других мастеров немецкого кино служило поводом для страданий и пессимизма. В силу этих причин он ощущал себя изгоем в немецком кино и в 1923 г. с радостью принял предложение американцев поработать в Голливуде. Там его талант расцвел, особенно с приходом в кино звука. Самые капризные голливудские звезды стремились работать с ним. "Ниночка" с Г. Гарбо, "Ангел" с М. Дитрих, "Быть или не быть" по праву считаются классикой комедийного жанра. Когда осенью 1947 г. Л. скоропостижно скончался от сердечного приступа, о нем скорбел весь Голливуд. У этого режиссера не было врагов, зато было много поклонников его веселого, жизнерадостного искусства. Об этом свидетельствует и Специальная премия "Оскар", врученная режиссеру за вклад в развитие киноискусства в 1946 г. (Более подробно об американском периоде творчества Любича см. в кн. "Кино США. Режиссерская энциклопедия".)

Г. Краснова

Фильмография:Германия: «Сахар и корица» (Zucker und Zimt), «Фрейлейн – Мыльная пена» (Fraeulein Seifenschaum), «Его единственный пациент» (Sein einziger Patient), «Крафтмайер» (Kraftmeyer), «Последний костюм» (Der letzte Anzug), «Слепая корова» (Blindekuh), все – 1915; «Когда я был мертвым» (Als ich tot war), "Обувной салон «Пинкус» (Schuhpalas Pinkus), «Смешанный женский хор» (Der ge– mischte Frauenchor), «Прекрасный подарок» (Das schoenste Geschenk), «Общество с ограниченной ответственностью – тенор» (Der G.m.b.H – Tenor), «Новый нос» (Die neue Nase), все – 1916; «Король Hollaen-der ), „Король блузок“ (Der Blusenkoenig), „Дневник Осси“ (Ossi'sTagebuch), „Если четверо сделают одно и то же“ (Wnn vier dasselbe tun), „Веселая тюрьма“ (Das fi– dele Gefaengnis), „Принц Сами“ (Prinz Sami), все – 1917; „Девушка из балета“ (Das Maedel vom Ballet), „He хочу бьпь мужчиной“ (Ich moechte kdn Mann sein), „История с горшком роз“ (Der Fall Ro– sentopf), 'Тлаза мумии Ma» (DieAugender Mumie Ma), «Кармен» (Carmen), «Мейер из Берлина» (Meyer aus Berlin), все – 1918; «Моя жена, киноактриса» (Meine Frau, die Filmschauspielerin), «Принцесса устриц» (Die Austernprinzessin), «Опьянение» (Rausch), «Мадам Дюбарри» (Madame Dubarry), «Кукла» (Puppe), все – 1919; «Дочери Колхизела» (Kohlhiesels Toechter), «Ромео и Джулия в снегах» (Romeo und Julia im Schnee), «Сумурун» (Sumurun), «Анна Болейн» (Anna Bo– leyn), все – 1920; «Горная кошка» (Die Bergkatze), «Жена фараона» (DasWeibdes Pharao), оба– 1921; «Пламя» (Die Flam– me), 1922. США: «Розита» (Rosita), 1923; «Брачный круг» (The Marriage Circle), «Три женщины» (Three Women), «Запретный рай» (Forbidden Paradise), все – 1924; «Поцелуй меня снова» (Kiss Me Again), «Beep леди Уиндермеер» (Lady Windermere's Fan), оба – 1925; «Это Париж» (SoThis Is Paris), 1926; «Студент-принц в старом Гейдельберге» (The Student-Prince in Old Heidelberg), 1927; «Патриот» (The Patriot), 1928; «Вечная любовь» (Eternal Eove), «Любовный парац» (The Hove Parade), оба – 1929; «Монте-Карло» (Monte Carlo), «Парамаунт на параде» (Paramount on Parade), оба – 1930; «Улыбающийся лейтенант» (The Smiling Lieutenant), «Человек, прогнавший свою совесть» (Der Mann, der sein Gewissentrieb), оба – 1931; «Неприятности в раю» (Trouble in Paradise), 1932; «Если бы у меня был миллион» (If I Had Million), «Один час с тобой» (One Hour with You), оба – 1932; «Веселая вдова» (The Merry Widow), 1934; «Ангел» (Angel), 1937; «Восьмая жена Синей Бороды» (Bluebeard's Eighth Wife), 1938; «Ниночка» (Ninotchka), 1939; «Магазин за углом» (The Shop around the Corner), 1940; «Это неопределенное чувство» (That Uncertain Feeling), 1941; «Быть или не быть» (То Be or Not to Be), 1942; «He– беса могут подождать» (Heaven Can Wait), 1942; «Клуни Браун» (Cluny Brown), 1946; «Эта дама в горностае» (That Lady in Ermine), 1948 – закончена Отто Преминджером.

Библиография:Ногаk J. Ernst Lubitsch and the Rise of UFA 1917-1922. Boston, 1975; Weinbeig H. The Lubitsch Touch. N.Y., 1977; CarringerR., Sabath B. Ernst Lubitsch. A Guide to References and Resources. Boston, 1978; Pogue L. The Cinema Of Ernst Lubitsch. London, 1978; Paul W. Ernst Lu– bitsch's American Comedy. N.Y., 1983; Ei– senschitz В., Narbony J. Ernst Lubitsch. Paris, 1987; Hake S. Passions and Deceptions. The Early Films Of Ernst Lubitsch. Princeton, 1992; Spaich H. Ernst Lubitsch und Seine Filme. Munchen, 1992; Eyman S. Ernst Lubitsch: Laughter In Paradise. N.Y., 1993.

ЛЮМЬЕРЫ ЛУИ

(Lumiere Louis et Auguste). Французские изобретатели, пионеры операторского мастерства и режиссуры. Огюст родился 19 октября 1862 г., умер в 1954 г., Луи – 5 октября 1864 г., умер 6 июня 1948 г.

Луи Люмьер, руководивший вместе со своим отцом и братом крупной фабрикой фотоматериалов в Лионе, начал свои изыскания в области кино вскоре после появления во Франции первых кинескопов (1894). Он сконструировал хронофотограф, использовав целлулоидную пленку по размерам, установленным Эдисоном (35 мм, пары перфораций на каждый кадр и 50 футов длиной). Люмьерам посчастливилось войти в историю в качестве первых кинодеятелей не потому, что они в действительности были первыми – параллельно с ними осуществлялись аналогичные опыты повсеместно, – а потому, что на тот момент они оказались лучшими. И если премьеры Диксона и Латамав Нью-Йорке, Арманта и Дженкинса в Атланте, Макса Складановского в Германии прошли почти незамеченными, то сеанс, состоявшийся 28 декабря 1895 г. в "Большом кафе" на бульваре Капуцинов в Париже, произвел настоящий фурор.

Будучи профессиональным фотографом, Л. легко приспособился к новой форме выражения. Он находил естественные ракурсы, его техника была совершеннее, он первым освоил моментальную съемку, а сюжеты его крошечных фильмов оказались на удивление жизненными. В легенду вошла реакция зрителей на "Прибытие поезда" – в ужасе они выбегали из зала, страшась быть раздавленными. "Политого поливальщика" (сюжет был подсказан младшим братом, Огюстом, ставшим, таким образом, первым сценаристом в кино) по праву считают первой кинокомедией, а "Завтрак младенца" трудно не расценивать как первую жанровую зарисовку семейного быта, причем лента позволяет судить об обычаях и нравах того времени, подробно демонстрируя аксессуары, моду, запечатлевая манеру поведения людей.

Со временем Люмьеры стали первопроходцами и в жанре кинохроники: разосланные ими по всему миру кинооператоры запечатлевали новости по всему свету. Фирмой Л. было выпущено около 1,5 тыс. фильмов. Однако конкуренции с более ловкими в бизнесе, хоть и не столь талантливыми кинематографистами, Л. не выдержали. Сначала они прикрыли свою фирму, сохранив за собой лишь промышленное производство киноаппаратуры, кино– и фотопленки, а затем и вовсе продали все патенты. Л. продолжал интересоваться кино, экспериментировал в области объемного кинематографа и цвета. Во Франции учреждена премия имени Люмьеров, присуждаемая ежегодно за лучший документальный фильм.

О. Рейзен

Фильмография:«Вертящиеся тарелки» (Assiettes tournantes); «Аквариум» (Aquarium); «Индейка» (Autruches); «Прибытие поезда» (Arrivee en voiture); «Дети с игрушками» (Enfants auxjouets); «Кузнецы» (Forgerons); «Пожарные» (Pompiers); «Детская ссора» (Querelleenfantine); «Завтрак младенца» (Repas de bebe); «Политый поливальщик» (Arroseurarrose); «Беговые состязания в мешках» (Le faux cul-de-jat– te) и др.

Библиография:Садуль Ж. Всеобщая история кино. т. 1. М., 1958; Голдовский Е.М. Луи Люмьер. (К сорокалетию изобретения кинематографа). М., 1935; Kubnick H. Les freres Lumiere. P., 1938; Sadoul G. Louis Lumiere. P., 1964.