Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 23 (всего у книги 56 страниц)
КАСТЕЛЛАНИ РЕНАТО
(Castellani Renato). Итальянский режиссер. Родился 4 сентября 1913 г. в Finale Legure, умер 28 декабря 1985 г. в Риме. Окончил Миланский политехнический институт, факультет архитектуры. И сразу же начал работать ассистентом режиссера на картине Марио Камерини «Великий призыв». Затем стал писать сценарии для режиссеров А. Дженины, М. Камерини, А. Блазетти, М. Сол– дати и печататься в журнале Cinema с теоретическими и критическими статьями. Особенно плодотворным было его сотрудничество с Алес– сандро Блазетти, для которого он написал сценарии «Железной короны», «Ужина шуток», «Приключения Сальваторе Розы» и позднее «Фабиолы». Режиссерский дебют К. состоялся в 1941 г. Это была экранизация повести А. Пушкина «Выстрел», получившая высокие оценки на МКФ в Венеции. В последующих фильмах «Дзадза» и «Женщина с гор», а также в теоретических статьях К. выступал сторонником так называемого «каллиграфизма», исповедовавшего идеал «культурного», приглаженного, изящного фильма, примат формы над политической ангажированностью. Последнее попросту было невозможно в фашистской Италии: становиться идеологом и пропагандистом фашизма К., как и Блазетти, и Камерини, и Солдати, и многие др., не хотел, а оппонентом не мог. Отсюда уход в каллиграфизм, рассуждения о необходимости поднять кино до уровня литературы и соответ-экзерсисы на пленке. В послевоенном творчестве К. пошел на некоторое сближение с неореализмом, его фильмы «Под солнцем Рима», «Два гроша надежды» были веселыми комедиями, снятыми в стилистике неореалистического документа, но лишенными его социального заряда. Веселые анекдотические сюжеты со счастливым концом, с беззаботными простыми людьми, которые, как и следует каноническому итальянскому характеру, любят посмеяться и поплакать, при этом снятые в изящной манере, политизированной критикой были встречены в штыки и получили уничижительное название «розовый неореализм». Зрителю же эти фильмы нравились, созданная ими разновидность жанра комедии прижилась и получила дальнейшее развитие. В последующие десятилетия К. вел себя в известном смысле непоследовательно, менял жанры, исторические эпохи и географические места действия. «Джульетта и Ромео» (пр. МКФ в Венеции, 1954), дань довоенному каллиграфизму в шекспировской экранизации; «Ад посреди города» о жестоких нравах и порядках, царящих в римской тюрьме с великой звездной парой – Анной Маньяни и Джульеттой Ма– зиной; запоздалый неореалистический фильм «Разбойник» с непрофессиональными исполнителями – сицилийскими крестьянами; «Бурное море» о суровой жизни итальянских моряков. В 1971 г. К. уходит из большого кино на телевидение, где ему удается полностью выразить свою концепцию кино в многосерийных постановочных историко– биографических полотнах, таких, как «Жизнь Леонардо да Винчи», «Верди». Здесь поставленная им во главу угла форма художественного произведения, его мастерство стилиста, тонко чувствующего эпоху во всех ее проявлениях и умеющего передавать атмосферу времени через детали, гармонизировалось со значительным содержанием, построенным вокруг могучей незаурядной человеческой личности, обладающей богоданным талантом.
Л. Алова
Фильмография:«Выстрел» (Un colpo di pi– stola), 1941; «Дзадза» (Zaza), 1942; «Женщина с гор» (La donna della montagna), 1943; «Мой сын профессор» (Mio figlio professore), 1946; «Под солнцем Рима» (Sotto il sole di Roma), 1948; «Это весна» (Eprimavera), 1949; «Два гроша надежды» (Due soldidi speranza), 1952; «Джульетта и Ромео» (Giulietta e Romeo), «Двенадцатая ночь» (La dodicesima notte), оба – 1954; «Мечты в ящике» (1 sogni net cassette), 1956; «Дц посреди города» (Nella citta l'inferno), 1958; «Разбойник» (Ilbri– gante), 1961; «Бурное море» (Marematto), 1963; «Три ночи любви» (Trenottid'amo– ге), «Противоположный пол» (Controses– so), оба – 1964; «Эти призраки» (Questi fantasmi), 1967; «Короткий сезон» (Una breve stagione), 1969; «Жизнь Леонардо да Винчи» (La vita di Leonardo da Vinci, тв), 1971; «Похищение Джоконды» (II furto della Gioconda, тв), 1978; «Верди» (Verdi, тв), 1982.
Библиография:Лидзани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Феррара Д. Новое итальянское кино. М., Искусство, 1959; Ferrara G. Renato Castel– lani. // Bianco e Nero. a. XYI n. 12, dicem– bre 1955; Lizzani С. II cinema italiano 1895– 1979. Editori riuniti, Roma, 1979.
КАУРИСМЯКИ АКИ
(Kaurismaki Aki). Финский кинорежиссер, сценарист, продюсер. Родился в 1957 г. Самоучка. Мечтал стать актером. Дебютировал в кино совместно со своим старшим братом Микой Каурисмяки документальным фильмом «Саимаа Джесту– ре» (1981). В 1983 г. дебютирует как художник-постановщик, а в 1987 г. – как художник по свету. В 1985 г. самостоятельно экранизирует «Преступление и наказание» Достоевского, перенеся основные сюжетные линии и персонажей в реалии современного Хельсинки и сразу же обозначив основную составляющую своего дарования – склонность к натуралистическому изображению жителей городского дна в сочетании с черным юмором, временами напоминающим поэтику братьев Маркс. Еще более отчетливо эти свойства манеры режиссера проявились в так называемой «пролетарской» тетралогии К, снятой во второй половине 80-х – начале 90-х гг.: «Тени в раю», «Ариэль», «Девушка со спичечной фабрики», «Вдаль уплывают облака», складывающейся в своеобразный цикл «физиологических очерков» быта и нравов густонаселенных хельсинских предместий, рабочих кварталов, ночлежек, дешевых кабаков и лавчонок, населенных шоферами и мусорщиками, официантками и продавщицами, безработными и мелкими жуликами, отбросами общества и просто романтическими аутсайдерами, ушедшими на дно по собственному выбору.
Эти фильмы выдвинули К. в лидеры молодого финского кино, став своеобразным трамплином для выхода не только братьев, но и всего поколения их ровесников на экраны мировых кинофестивалей.
Тем более что практически одновременно с тетралогией К. снимает фильмы в самый разный поэтиках и жанрах, с героями, бесконечно далекими от обитателей городского дна, живущими в совершенно иной социальной, исторической и психологической атмосфере. Среди этих картин: "Гамлет идет в бизнес", "Ленинградские ковбои едут в Америку", "Береги свою косынку, Татьяна", "Ленинградские ковбои встречают Моисея", Total balalaika Show, включая фильмы, снятые и в Финляндии, и за ее пределами (во Франции и Великобритании): "Я нанял убийцу" и "Жизнь богемы". В самом конце 90-х К. обращается к традициям немого кинематографа, экранизируя в черно-белой поэтике классический роман финской литературы "Юха".
В промежутках между полнометражными фильмами режиссер снимает музыкальные пятиминутки, представляющие собой как бы звуковой аккомпанемент к его "большим" картинам. Работает также на телевидении, является одним из создателей единственного в мире кинофестиваля за полярным кругом.
М. Черненко
Фильмография:«Саимаа Джестуре» (Sai– maa Gesture, док.), 1981; «Преступление и наказание» (Crime and Punishment), «Союз Каламари» (Calamari Union), оба – 1985; «Тени в раю» (Shadows in Paradise), «Рокки VI» (Rocky-Vl),o6a– 1986; «Гамлет идет в бизнес» (Hamlet Goes Business), 1987; «Ариэль» (Ariel), 1988; «Грязные руки» (Les mains sales, тв, no Ж-П. Сартру), «Ленинградские ковбои едут в Америку» (Leningrad Cowboys Go America), оба – 1989; «Девушка со спичечной фабрики» (The Match Factory Girl), «Я нанял убийцу» / «То были дни» (Those Weie the days), оба – 1990; «Жизнь богемы» (La vie de boheme), 1992; «Береги свою косынку, Татьяна» (Take Care of Your Scarf, Tatiana), «Ленинградские ковбои встречают Моисея» (Leningrad Cowboys Meet Moses), Total balalaika Show, все – 1994; «Вдаль уплывают облака» (Drifting Clouds), 1996; «Юха» (Juha), 1999.
Библиография:Плахов А. Всего 33. Винница, 1999; Cowie P. Finnish Cinema. L.,. 1976; Connah R. K.K. A Couple of Finns. Helsinki, 1991.
КАХИНЯ КАРЕЛ
(Kachyna Karel). Чешский режиссер и сценарист. Родился 1 мая 1924 г. в Вышкове, Южная Моравия. Один из первых выпускников Киноакадемии (ФАМУ, 1947-1951). Несколько лет работал на Студии документальных фильмов и в «Чехословацком армейском фильме». Со студенческих лет сотрудничал со своим другом и земляком Войтехом Ясным, с которым снял несколько отмеченных престижными государственными наградами поэтических документальный лент (диплом «Не всегда тучи»; «Люди одного сердца», 1953, Государственная премия первой степени; «За радостную жизнь»; «Необыкновенные годы» о зарождении и развитии сельскохозяйственного кооператива в Южной Чехии и др.). В 1955 г. К. и Ясный дебютируют в игровом кино цветным приключенческим фильмом из жизни военных «Сегодня вечером все будет кончено», после чего каждый идет своим путем. Оставаясь верным военной тематике, К. снимает приключенческую ленту о пограничниках «Потерянный след», военную драму «Тогда на Рождество» и чешскую версию шпионского фильма «Король Шумавы» (премия чехословацкой кинокритики).
В 1960 г. К. обращается к недавнему военному прошлому и снимает фильм "Дети фронта", полную трагического лиризма трогательную историю маленького мальчика, освобожденного из концлагеря Красной Армией и ставшего "сыном полка" чешской дивизии. В том же году знакомится с писателем Яном Прохазкой, прошедшим сложный путь развития от восторженного сторонника коммунистического режима, самого молодого кандидата в члены ЦК КПЧ и певца социалистического переустройства до его непримиримого оппозиционера, с которым сотрудничает вплоть до его смерти в 1969 г., снимая свои самые знаменитые фильмы. В начале 60-х гг. появляются поэтическе ленты К., психологически тонко передающие зарождение и развитие глубинных переживаний и эмоций впечатлительного, замкнутого на себя подростка ("Томление", 1961, Гран-при на Международном фестивале фильмов для детей и юношества в Каннах; пр. жюри МКФ в Map дель Плата; "Головокружение"; "Высокая стена", 1964, "Серебряный парус" на МКФ в Локарно). Линию поэтического кино К. продолжает и в 70-80-е гг., зачастую варьируя темы своих ранних работ ("Поезд до станции "Небо", 1972; "В ожидании дождя", 1978; "Смерть прекрасных косуль", 1986; и др.).
Сняв в 1963 г. ленту "Надежда" о сложных взаимоотношениях проститутки и беспутного парня (пр. за режиссуру на МКФ в Буэнос-Айресе), К. приобретает репутацию непревзойденного мастера камерной психологической драмы, продолжающего традиции эротического кинематографа Густава Махатого.
Тема нелегкого человеческого удела, появившаяся в фильмах режиссера в начале десятилетия (" Цепи", "Высокая стена"), с середины 60-х приобретает оттенок трагичности, неизбежно связывается с темами насилия, беспредела власти, катастрофичности мира, в котором восторжествовала нетерпимость. Создавая своеобразную антологию происшедших после 1945 г. событий, Кахиня вместе с Прохазкой снимают фильмы о невосполнимых нравственных потерях на пройденном обществом пути и связанном с ними обесценивании человеческой жизни ("Да здравствует республика!" – Гран-при и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Мар-дель-Плата; "Ночь невесты", "Экипаж в Вену" и др.). Последним фильмом Кахини периода "пражской весны" становится черная комедия "Жучок" ("Подслушивающее устройство") об аморальных приемах внутрипартийной и внутриаппаратной борьбы.
Тот же сарказм появляется в картинах Кахини в конце 80-х. Место привычного для поэтического кинематографа режиссера "понимаю, и потому принимаю" занимает безжалостное обнажение человеческих слабостей, социальных и психологических причин вялости и недееспособности чехословацкого общества ("Куда, мужики, куда идете?", "Осторожно, визит!", "Фанди, о Фанди" и др.).
В последние годы К. много работает на телевидении, преподает режиссуру (ФАМУ), является президентом чешской Академии кино и телевидения.
Г. Компаниченко
Фильмография:«Не всегда тучи» (Neni stale zamraceno, док), 1950; «За радостную жизнь» (Za zivot radostny, док.), 1951; «Необыкновенные годы» (Neobycejna 16ta, док.), 1952; «Люди одного сердца» (Lidejednohosrdce.flOK.), 1953; «Сегодня вечером все будет кончено» (Dries vecer vsechno skonci, совм. с Войтехом Ясным), 1955; «Потерянный след» (Ztraeena stopa), 1956; «Тогда на Рождество» (Tenkrat о vanocich), 1958; «Король Шумавы» (Krai Sumavy), 1959; «Дети фронта» (Ргаее), I960; «Цепи» (Pouta), 1961; «Заботы» (Trdpem, в сов. прокате «Черный Прим»), «Головокружение» (Zavrat') оба – 1962; «Надежда» (Nadeje), 1963; «Высокая стена» (Vysoka zed'), 1964; «Да здравствует республика» (At' zije republika), 1965; «Экипаже Вену» (KocardoVi'dne), 1966; «Ночь невесты» (Nocnevesty), 1967; «Рождество с Альжбетой» (Vanoce s Alzbetou), 1968; «Смешной господин» (Srrresnypan), 1969; «Жучок» (Ucho), 1970; «Я снова прыгаю через лужи» (Uz zase skacu pfes kaluze), «Тайна великого рассказчика» (Tajemstvi velkeho vypravece), оба —1971; «Поезд до станции „Небо“ (Vlakdo stanice Nebe), 1972; „Жаркая зима“ (Horkazima), „Любовь“ (Laska), оба – 1973; „Павлин– ка“ (Pavlinka), 1974; Девушка Робинзон» (Robinzonka), «Некрасивая деревня» (Skareda dedina), оба – 1975; «Русалочка» (Mala morska vi'la), 1976; «Смерть мухи» (Smrt mouchy), «Встреча в июле» (Setkdrri v cervenci), оба – 1978; «В ожидании дождя» (Cekaninadest'), «Золотыеугри» (Zlate uhofi), оба – 1979; «Любовьсреди капель дождя» (Lasky mezi kapkami deste), «Сахарная избушка» (Cukrovabouda), оба – 1980; «Осторожно, визит!» (Pozor, vizita!), 1981; «Подсчет овечек» (Scitanf ovecek), 1982; «Фанди, о Фанди» (Fandy, о Fandy) 1983; «Медсестры» (Sestneky), 1984; «Добрый свет» (Dobre svetlo), 1985; «Смерть прекрасных косуль» (Smrtkrasnych srncu), 1986; «Куда, мужики, куда идете?» (Кат, panove, kamjdete?), 1987; «Сообщается вашим любимым» (Oznamuje se laskam vasim), 1988; «Чокнутые и девчушки» (Blazni a devcatka), 1989; «Последняя бабочка» (Poslednimotyl), 1990; «По городу ходит Микулаш» (Mestem chodi Miku– las, тв), 1992; «Корова» (Krava, тв), 1993; «Фани» (Fany), I995.
Библиография:Бочек Я. Современная чехословацкая кинематография 1945– 1965 . Прага, 1966; Melounek Pavel. Karel Kachyna. CFU, Praha, 1984; Bartosek L„ Bartoskova S. Filmove profily. CFU, Praha, 1986; Zalman J. Umlceny Film. NSrodni filmovyarchiv, Praha, 1993.
КЕЛЕТИ МАРТОН
(Keleti Marton). Венгерский режиссер. Самый известный представитель жанрового, коммерческого венгерского кинематографа.
Родился 26 апреля 1905 г. в Будапеште. Первые шаги в искусстве сделал в 20-е гг. в качестве помощника режиссера в театре. Позже самостоятельно ставил драматические и оперные спектакли. Его приход в кино совпал с началом звукового периода. К. работал на киностудии ассистентом режиссера – сначала у Пала Фейоша, когда тот ставил свою знаменитую ленту "Весенний ливень", затем – у Ласло Вайды и Иштвана Секея, одного из самых крепких мастеров довоенного венгерского кинопроизводства. Дебютировал в 1937 г. адюльтерной комедией "Угрюмый муж" и в том же году выпустил на экран еще две картины ("Невеста из Тороцка" и "Вики"). В следующем году проявил такую же продуктивность, поставив три репертуарные комедии: "Борча в Америке", "Трудно быть отцом", "Кури свою трубку, Ладани". Однако с 1939 г., когда в Венгрии вступил в силу "запрет на профессию" для евреев, Келети уже не мог ставить фильмы под своим именем. Зато опытный кинематографист, он был первым, кто сразу после второй мировой войны вошел в полуразрушенные студийные павильоны и поставил фильм "Учительница" (1945). Сделанная мастерской рукой, хорошо передававшая атмосферу 1900-х гг., использовавшая современный монтаж и демонстрировавшая реалистическую, лишенную шаблонов игру актеров, эта экранизация пьесы Шандора Броди своей заявкой на критический реализм явилась для Мартона Келети значительным шагом вперед. Кроме того, он станет с этого времени едва ли не самым плодовитым режиссером в венгерском кинопроизводстве, практически каждый год выдавая новый фильм, а то и сразу два, пользующиеся зрительским успехом.
Келети хорошо чувствовал конъюнктуру времени и безошибочно выбирал материал и жанр. В 1948 г., в период т.н. "партийного кинопроизводства" (когда киностудии были распределены между четырьмя партиями, составлявшими правительственную коалицию) на киностудии "Ориент" (приписаннойсоциал-де– мократической партии) Келети поставил фильм "Осада Бестерце" по роману венгерского классика Кал– мана Миксата – не лишенную увлекательности "комедию положений", высмеивавшую в духе времени мелкопоместное венгерское дворянство прошлого века. Разоблачение феодальной Венгрии он позже продолжил (на этот раз в ключе драмы) в фильме "Странный брак" (1951), еще одной экранизации Миксата, получившей признание зрителей и критики. И все-таки самой сильной его стороной было комедийное начало. И опереточное – в первые годы после освобождения он одновременно с работой в кино заведовал литературной частью будапештского Театра оперетты. В ключе опереточного гротеска Келети экранизировал старую музыкальную комедию "Мишка-аристократ" (1948), слегка перелицевав ее на новый лад. Став на долгие годы одной из самых популярных венгерских кинокомедий, она своим успехом немало обязана венгерскому комику Калману Латабару, известному с довоенных времен. К. затем поставил с ним еще ряд комедий, основанных на характерных трюках артиста и остроумных диалогах ("Яника", 1949; "С песней по жизни", 1950; "Новички на стадионе", 1951; "С юным сердцем", 1953). Лучшая из них – "Выше голову!" (в сов. прокате "Судьба клоуна", 1954), которая достигала звучания подлинной трагикомедии, рассказывая о судьбе клоуна в период фашистской оккупации Венгрии и последующего освобождения. Поставленная им в год венгерского восстания 1956 г. комедия "Чудесный нападающий", действие которой происходит в воображаемой стране Футболии, отражала венгерскую футболоманию и одновременно изображала в пародийной форме диктатуру. Но тот же К. спустя три года проиллюстрирует официальную, партийно-государственную версию трагических событий 1956 г. в фильме "Вчера" (1959).
В самом начале 60-х гг., когда венгерское кино с приходом нового поколения режиссеров вступило в пору обновления, Келети, удостоенный всех почетных венгерских званий и наград, с 1950 г. преподававший режиссуру в будапештском Институте театра и кино и возглавлявший кинофакультет, стал терять почву под ногами, но пытался не сбавлять темпа. Хорошие и плохие фильмы – в жанре комедии, мелодрамы, детектива – сменяли друг друга. С 1964 г. он работал также на телевидении, ставил там спектакли и фильмы. Среди удачных его кинолент этого периода – две лирические комедии с Евой Рутткаи ("История моей глупости", 1965 и "Этюд о женщинах", 1967). Однако вершиной его творчества явилась гротескная лента "Младший сержант и другие" (1965), которая впервые после "Выше голову" рассказала средствами сатиры о последних днях второй мировой войны, когда Венгрия переживала пик террора. Вслед за писателем Имре Добози, которому принадлежит сценарий, К. основательно включался здесь в характерный для венгерского кино 60-х гг. спор с собственной национальной мифологией. После этого он поставил еще девять картин и, не завершив десятую – музыкальный, костюмный, приключенческий фильм "Падко Чином" (1973), – умер(1973).
А. Трошин
Фильмография:«Угрюмый муж» (A hara– pos ferj); «Невеста из Тороцка» (Torockoi menyasszony); «Вики» (Vki), все – 1937; «Борча в Америке» (Borcsa Amerikaban), 'Трудно быть отцом" (Nehezapanaklenni), «Кури свою трубку, Ладани» (Те csak pipalj, Ladanyi!), все– 1938; «Учительница» (Atam'tono), 1945; «Осада Бестерце» (Beszterce ostroma), «Мишка-аристократ» (Magnas Miska), оба – 1948; «Яника» (Janika), 1949; «С песней по жизни» (Da– lolvaszepazelet), 1950; «Странный брак» (Kiilonos hazassag), «Новички на стадионе» (Civilapalyan),o6a – 1951; «Эркель» (Erkel), 1952; «С юным сердцем» (Ifjii szfwel), «Маленький крейцер» (BCiskiajcar), оба– 1953; «Выше голову!» (Fel afejjel, в сов. прокате «Судьба клоуна»), 1954; 'Торжественное представление" (Di'szeloadas), «Мост жизни» (Azelet hidja), оба – 1955; «Два признания» (Ket vallomas), 1957; «Последнее приключение Дон-Жуана» (Don Juan legutolso kalandja), «Ночь черного глаза» (Fekete szem ejszakaja, Венгрия—Финляндия), оба – 1958; «Вчера» (Tegnap), «Граница в нескольких шагах» (Par lepes a hatar), оба– 1959; «Пока наступит завтра» (Amig holnap lesz), 'Чур, не я!" (Nemeranevem), «Ружья и голуби» (Puskakesgalambok), все – 1961; «Дождливое воскресенье» (Esos vasarnap), 1962; «Лебединая песня» (Hattyudal), 1963; "Однажды, двадцать лет спустя... " (На egyszer luisz ev millva), 1964; «Младший сержант и другие» (A tizedes meg tobbiek), «История моей глуxостo» (Butasagom tortenete), оба – 1965; «Переменная облачность» (Valtozo felhozet), 1966; «Эпод о женщинах» (Tanulmany a nokrol), 1967; "Рыцари «Золотой перчатки» (Az ara– nykestyu lovagjai, тв), «Опрометчивый брак» (Elsietett hazassag), оба – 1968; «Рассвет» (Virrad), «История и часгныге дела» (Tortenelmi maganiigyek), оба – 1969; «Грезы: любви» (Szerelmi almok, Венгрия – СССР); 1970; «Герцог Боб» (Bob herceg), «Беги, чтоб тебя поймали...»
(Fuss, hogy utolerjenek...), "У меня быгло 32 имени" (Harmincket nevem volt), все – 1972; "Палко Чином" (Csinom Palkd), 1973.
Библиография:Трошин A.C. Кино Венгрии. М., 1985; Трошин A.C. Венгерское кино: 70-80-е года. М., 1986.
