Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"

Автор книги: Г. Компаниченко

Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина

Жанры:

Биографии и мемуары

сообщить о нарушении

Текущая страница: 26 (всего у книги 56 страниц)

Назад к карточке книги

КОКТО ЖАН

(Cocteau Jean). Французский поэт, драматург, художник, режиссер. Родился 5 июля 1889 г. в Maisons-Laffite у Парижа, умер 11 октября 1963 г. в Milly-la-Forety Парижа. Учился в лицее Кондорсе. Личность яркая, творческая, увлекающаяся, Кокто увлекся кинематографом с той же истовостью, с какой писал стихи и пьесы, кроил костюмы или танцевал в балете.

Виконт де Ноай, уже финансировавший "Золотой век" Луиса Буньюэля, предложил Кокто поставить мультипликационный фильм, а тот, в свою очередь, предложил поставить фильм "столь же свободный, как и мультипликационный, выбирая лица и места действия с той свободой, с которой рисовальщик выдумывает близкий ему мир". Так в 1930 г. появилось первое произведение К., снятое для кино, "Кровь поэта", фильм, о котором впоследствии будет сказано, что он сыгран одним пальцем на рояле. Одним – потому что К. мало в ту пору еще знал и умел, на рояле – потому, что это произведение наполнено авторским самобытным восприятием, потому, что это произведение поэтичное, потому, что монтаж его свободен и единственным организующим началом его служит личность творца. Одним словом, подыскивая аналогии, "Кровь поэта" трудно не сравнивать с мелодией, музыкой. Кажущийся алогизм происходящего апеллировал к творческому потенциалу зрителя, которому предлагалось выстраивать собственную цепочку символов. Правда, не всегда такая расшифровка устраивала автора: "Мы – столяры-краснодеревщики, – утверждал К. – Спириты появляются позже, и это уже их дело, если они захотят заставить стол разговаривать".

В духовном становлении Ж. Кокто большую роль сыграло его окружение: М. Пруст, И. Стравинский, А Жид, Э. Ростан... Но наиболее близким человеком для К. с момента их встречи и до конца дней оставался Ж. Маре, в творческом и человеческом формировании которого сам К. сыпрал основополагающую роль. Их союз возник в тот момент, кода в истерзанной войной Франции возникло ощущение необходимости в романтизме, приподнятом пафосе, легенде.

Спустя годы Кокто возвращается в кино, чтобы написать сценарии волшебных сказок, героями которых: становятся обыкновенные люди ("Вечное возвращение", "Барон– призрак"), и поставить "Красавицу и чудовище" (1946). Жанр "волшебной сказки без феи" становится излюбленным жанром К., он наиболее точно отвечает его несколько экзальтированной творческой индивидуальности. Он назовет впоследствии свой цикл фильмов "великой французской мифологией" и заявит, что снимает его для тех, "кто еще сохранил детскую непосредственность, и для тех, несомненно более многочисленных зрителей, которые устали от того, что называется реальной жизнью...". Точность деталей, подробности быта, увиденные глазом поэта-рисовальщика, – вот отличительная особенность творческого почерка К., и здесь невозможно не проследить опосредованную связь с направлением поэтического реализма во французском кинематографе. Способность обнаруживать пластические элементы для своих феерий в самой действительности ощущается и в ленте "Трудные родители", и в "Орфее", и в "Завещании Орфея". Две последние работы являют собой не просто оригинальные образцы использования античных мифов и перенесения их в современность. Сами по себе они уже принадлежат мифу кинематографа, о чем свидетельствует неувядающий интерес к этим удивительным стихотворениям, созданным на пленке.

О. Рейзен

Фильмография:«Кровь поэта» (Le sang d'un poete), 1930; «Красавица и чудовище» (La Belle et la bete), 1946; «Двуглавый орел» (L'Aigile a deux tetes), 1947; «Трудные родители» (Les parentes terri– bles), 1949; «Орфей» (Orphee), 1950; «Завещание Орфея» (Le testament d'Orphee), I960.

Библиография:Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., 1960; Simon K.G. Jean Cocteau oder die Poesie im Film. В., 1958; Gilson R. Jean Cocteau. P., 1964; Fraigneau A. Cocteau par lui-meme. P., 1969.

КОМЕНЧИНИ ЛУИДЖИ

(Comencini Luigi). Итальянский режиссер, кинокритик. Родился 8 июня 1916 г. в Сало. Архитектор по образованию, кинематографист по призванию, Коменчини не только стал одним из ведущих режиссеров, но и основал кинодинастию – обе его дочери, Кристина (1956 г. р.) и Франческа (1961 г. р.), успешно продолжают дело отца и сегодня входят в число ведущих кинематографистов Италии. Луиджи Коменчини вместе с Альберто Латтуада и Марио Феррари был инициатором итальянского фильмофонда (Cineteca italiana), который занимается поиском, реставрацией и хранением старый классических лент, многие из который казались безвозвратно утраченными. Прежде чем стать режиссером– практиком, К. работал корреспондентом, освещавшим культуру и кино в газете Tempo, затем помощником режиссера, потом придумывал сюжеты фильмов, писал сценарии. Первые режиссерские опыты связаны с коротким метражом: «Дети в городе», «Беспризорники», «Преступный госпиталь» и др. Только в 1948 г. К. снял свой первый игровой фильм «Красть запрещено» о детях, предоставленных самим себе. Далее последовал период обучения ремеслу и поиска собственного пути. Картины этих лет прошли незамеченными как критикой, так и зрителями. Но вскоре пришла известность: феноменальный коммерческий успех выпал на долю его фильма «Хлеб, любовь и фантазия» (1953), где в стилистике розового неореализма (уничижительно прозванного «сексуально-фольклорным») была рассказана незамысловатая история о том, как любят и о чем мечтают простые итальянцы со «звездными» лицами Витторио Де Сики и Джины Лоллобриджиды. Среди историков кино существует устойчивое мнение, что «оптимистический» неореализм стал могильщиком «пессимистического» неореализма («Ум– берто Д.» В. Де Сики), потому что ленты именно этого толка получали финансовую поддержку государства, хорошую рекламу и «зеленую улицу» в прокате. Но вместе с тем бесспорно и то, что они нравились зрителю. Закрепляя первый успех, К. снял картину «Хлеб, любовь и ревность» (1954). «Фольклорно-лю– бовная» дилогия породила немало подражаний. Но сам К. неожиданно снял неореалистическую ленту «Окно в луна-парк», а в 1960 г. – антивоенную картину «Все по домам» (спец. пр. МКФ в Москве, 1961), в 1963 г. экранизировал знаменитый антифашистский роман К. Кассолы «Невеста Бубе» с Клау– дией Кардинале в главной роли.

В 60-е гг. К. стал одним из основоположников и самых ярких представителей "комедии по-итальянски". Сюжеты К. – это движение, герои К. – это люди, которые всегда куда-то идут или едут, становясь на этом пути мудрее, добрее и счастливее. В этом смысле К. человеколюбивый режиссер: он любит своих героев и всегда, хоть малой толикой исполняет их мечты. Все это обеспечивает "сказочнику" К., превращающему утопию в реальность (кинематографическую!), зрительскую взаимность.

Фильмография К. выглядит эклектичной даже тогда, когда речь идет об их тематической или жанровой общности: фильмы о детях ("Непонятый", "Детство, призвание и первые опыты Джакомо Ка– зановы, венецианца", "Дети и мы", "Приключения Пиноккио"), комедии по-итальянски (народная "Игра в карты по-научному", эротическая "Боже, как низко я пала!", мелодраматическая "Ничего не зная о ней" и "Вернись, Эудженио", полицейская "Преступление во имя любви", назидательная "Пробка"), детективы ("Воскресная женщина", "Кот"), телевизионные ленты (драмы "Сердце" и "История", опера "Богема"). Такая всеядность могла бы погубить иного режиссера, но не К., который во всем, что он делал, был профессионалом в высоком смысле слова, художником с тонким вкусом и добрым человеком с огромной безраздельной любовью к кинематографу.

Л. Алова

Фильмография:«Красть запрещено» (Proibito rubare), 1948; «Император Капри» (L'imperatoredi Capri), 1949; «Закрытые ставни» (Persianechiuse), 1951; «Толпа белых людей» (La tratta delle bianche), 1952; «Я вернулась к тебе»/"Хайди в Швейцарии" (Son tornata per te / Heidi in Zvizzera), «Хлеб, любовь и фантазия» (Pane, amore e fantasia), оба – 1953; «Хлеб, любовь и ревность» (Pane, amore е gelosia), «Чемодан снов» (La valigia dei sogni), оба – 1954; «Красавица-римлянка» (Labella di Roma), 1955; «Окно в луна-парк» (La finestra sul luna Park), «Мужья в городе» (Maritiincitta),o6a– 1957; «Опасныежены» (Moglie pericolose), 1958; «Сюрпризы любви» (Le sorprese del'amore), Und Das Am Montagmorgen, оба – 1959; «Все по домам» (Tutti a casa), I960; «Верхом на тигре» (A cavallo della tigre), 1961; «Комиссар» (II comissario), 1962; «Невеста Бубе» (LaragazzadiBube), 1963; «Трино– чи любви», новелла «Старайтесь, братья» (Tre notti d'amore, l'episodio Fatebenefra– telli), «Моя госпожа», новелла «Женщина из Эритреи» (La mia signora, l'episodio Eritrea), оба – 1964; «Куколки», новелла «По законам евгеники» (Le Bambole, l'episodio II trattato di eugenetica), «Лгунья» (La bugiarda), «Товарищ Дон Камилло» (II compagno Don Camillo), все – 1965; «Непонятый» / «Жизнь с сыном» (Incompreso / Vita con figlio), 1967; «Тайная полиция Италии» (Italian Secret Service), 1968; «Детство, призвание и первые опыты Джа– комо Казановы, венецианца» (Infanzia, vocazione e prime esperienze di Giacomo Casanova veneziano), «Ничего не зная о ней» (Senza sapere niente di lei), оба – 1969; «Приключения Пиноккио» (Leav– venture di Pinocchio, тв), 1971; «Игра в карты по-научному» (Lo scopone scienti– fico), 1972; «Преступление во имя любви» (Delitto d'amore), 1973; «Боже мой, как низко я пала» (Mio Dio, come sono caduta in basso!), 1974; «Воскресная женщина» (La donna della domenica), «Хватит того, что тебя разыгрывают», новелла «Сомнение» (Basta che non si sappia in giro, l'episodio L'equivoco), оба – 1975; «Дамы и господа, спокойной ночи» (Signore e si– gnori, buona notte), «Эти странные обстоятельства», новелла «Лифт» (Quelle stra– ne occasioni, l'episodio L'ascensore), оба – 1976; «Кот» (II gatto), 1977; «Пробка» (L'ingorgo), 1978; «Вернись, Эудженио» (Voltati Eugenio), 1980; «В поисках Иисуса» (Cercasi Gesu), 1981; «Бракосочетание Катерины» (IlmatrimoniodiCaterina, тв), 1983; «Сердце» (Cuore, тв), 1984; «История» (La storia, тв), 1986; «Парень из Калабрии» (Un ragazzo di Calabria), 1987; «Богема» (La boheme), 1988; «Нежным был восход» (Tenero e il tramonto), 1990; «Марчеллино, хлеб и вино» (Marcellino pane e vino), 1991.

Библиография:К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Фер– рараД. Новое итальянское кино. М., Искусство, 1959; Lizzani С. II cinema italiano 1895-1979. Editori riuniti, Roma, 1979; Bru– netta G.R Storia del cinema italiano in 2 v. Editori Riuniti, Roma, 1982.

КОНВИЦКИЙ ТАДЕУШ

(Konwicki Tadeusz). Выдающийся польский писатель, кинорежиссер, сценарист. Родился 22 июня 1926 г. в Новой Вилейке (ныне Литва). Закончил филологический факультет Варшавского университета (1946). Как писатель дебютировал в 1946 г., автор таких известных книг, как «Дыра в небе» (Dziura w niebie), «Современный сонник» (Sennik wspolczesny), «Малый Апокалипсис» (Mala Apokalipsa), «Хроника любовных приключений» (Kronika wypadkow milosnych).

К. – автор или соавтор сценариев к фильмам "Зимние сумерки" (Zimowy zmierzch, реж. В. Хас), "Мать Иоанна от ангелов" (Matka Joanna od aniolow, реж. Е. Кавалеро– вич), "Фараон" (Faraon, реж. Е. Ка– валерович), "Хроника любовных приключений" (Kronika wypadkow milosnych, реж. А. Вайда) и др.

Свой первый фильм "Последний день лета" (1958, Гран-при МКФ в Венеции, 1958; премия за киноэксперимент на ЭКСПО-58 в Брюсселе) К. снял почти в любительских условиях. И международный успех этой скромной картины стал причиной того, что известный писатель стал делить свое время между письменным столом и кинокамерой.

Но К. не экранизирует свои повести и произведения других авторов, а создает их киноэквиваленты. Каждый фильм – сугубо авторская работа, пронизанная темпераментом, идеями, психикой и впечатлительностью К.

Особенность творчества К. заключается в том, что все его фильмы – погружение в прошлое, в воспоминания посредством оживления в памяти обрывков событий, очертаний людей с их жестами и словами, воссоздания собственных впечатлений и чувств. Когда же эти обрывки начинают оживать, приходит очередь размышлений о смысле и значении того, что пришлось пережить. Для К. важно не само прошлое, а отражение этого прошлого в памяти человека, его влияние на настоящее. Все герои режиссера имеют одну и ту же биографию: его собственную.

К. принадлежит к тому поколению, для которого война и перемены, наступившие после нее, стали самым глубоким и драматическим переживанием. Отсюда неустанное возвращение в фильмах к теме войны, конфронтация ее с сегодняшним днем. Фильмы "День помино– венияусопших" (1961, спец. пр. жюри МКФ в Мангейме, 1967), "Сальто" (1965, пр. МКФ в Эдинбурге, 1967), "Какдалеко отсюда, как близко" (1971, спец. пр. жюри МКФ в Сан-Ремо, 1973) обогатили направление в польской кинематографии, известное под именем "польской школы".

В своих фильмах, отличающихся неповторимой иронической и в то же время лирической интонацией, режиссер предлагает личное восприятие мира. Так, в фильме "Как далеко отсюда, как близко" оживает детский мир героя, затем его военные воспоминания, проникнутые горечью невозвратности; картина "Сальто " является своеобразным психологическим анализом мифов, которыми живут жители маленького провинциального городка, преследуемые кошмарами военных лет; фильм "Долина Иссы" (1982) – поиски утраченного времени волшебного мира детства главного героя.

Свое личное восприятие мира К., занимающий особое место в польской кинематографии, будучи прежде всего писателем, продемонстрировал и в фильме "Лава. Повесть о "Дзядах" Адама Мицкевича"( 1989), в котором, с необычайной точностью сохраняя верность оригиналу, используя даже стихотворный текст Мицкевича, сумел визуально истолковать одно из лучших произведений польского поэта с точки зрения современной действительности.

Т. Елисеева

Фильмография:«Последний день лета» (Ostatni dzien lata), 1958; «День поминовения усопших» (Zaduszki), 1961; «Аттестат», новелла в фильме «Мирное время» (Abitur, Augeblick des Friedens, тв, ФРГ), 1965; «Как далеко отсюда, как близко» (Jakdalekostad, jakblisko), 1971; «Долина Иссы» (Dolina Issy), 1982; «Лава. Повесть о „Дзядах“ Адама Мицкевича» (Lawa. Opowiesc о Dziadach Adama Mikiewicza), 1989.

Библиография:Fuksiewicz Jacek. Tadeusz Konwicki. Wydawnictwa Artystyczne i Fil– mowe. Waiszawa, 1967; Lubelski Tadeusz. Poetyka powiesci i filmow Tadeusza Kon– wickiego (na podstawie analizy utworow lat 1947—1965). Wydawnictwo Uniwersytetu Wroclawskiego. Wroclaw, 1984.

КОРДА АЛЕКСАНДР

(Korda Alexander). Настоящие имя и фамилия – Шандор Л асло Келлнер.

Английский режиссер, продюсер. Родился 16 сентября 1893 г. в Пуш– татурпашто (Венгрия), умер 3 января 1956 г. в Лондоне. Выросший в богатом поместье, где его отец был управляющим, он после внезапной смерти отца переезжает в Будапешт, где становится известным левым журналистом, пишущим под псевдонимом Шандор Корда. В 1912 г. начинает работать в киноиндустрии, с 1914 г. – режиссер. В 1917 г. создал собственную производственную компанию. При Венгерской Советской республике (1918) был назначен комиссаром кино, участвовал в его национализации. После падения Советов эмигрировал в Австрию, затем в Германию, а потом в Голливуд. Вернувшись в Европу в 1931 г., он после короткого пребывания во Франции осел в Англии. Созданная им компания "Лондон филмз" стала одним из главный производителей английских фильмов. Восьмой ее фильм "Частная жизнь Генриха VIII" (1933), снятый самим Кордой, благодаря бытовому, снижающему юмору, введенному в сюжет, а также благодаря живому исполнению главной роли Ч. Лаутоном имел большой успех и стал вехой в истории английского кино, предопределив развитие целого направления в "костюмном" историческом фильме. Из последующих режиссерских работ К. в жанре "частной жизни" исторических персонажей критикой был высоко оценен "Рембрандт" (1936), а публикой – снятая в США "Леди Гамильтон" (1941), поскольку переплетение патриотических, героических мотивов с темой трагической утраты, к тому же лишающей героиню социального статуса, сделало эту мелодраму особенно соответствующей настроениям военных лет.

В историю английского кино К. вошел не столько как режиссер, сколько как организатор кинопроизводства, выведший несколько провинциальный английский кинематограф на мировой уровень и даже решившийся вступить в соперничество с Голливудом (плачевно окончившееся для компании Корды). Считая, что "для того, чтобы стать по-настоящему интернациональным, фильм должен быть глубоко национальным", Корда часто предпринимал пышные исторические постановки, обращался к экранизациям английской и мировой классики.

После войны доминирующее положение компании К. несколько ослабло вследствие расширения тесно связанной с прокатом империи А. Рэнка, однако среди 45 фильмов, созданных при ее участии, немало первоклассных работ, в том числе "Третий человек" К. Рида, считающийся согласно последним опросам лучшим британским фильмом столетия. Среди других фильмов, в создании который К. принимал участие, следует отметить такие фильмы, как "Багдадский вор", "Книга джунглей", "Быть или не быть", "Анна Каренина".

Тонкий знаток кино, К. умел разглядеть и поощрить талант. Он очень много сделал для большого числа актеров и режиссеров, в частности для Л. Оливье и К. Рида. За свои кинематографические заслуги, а также за роль в привлечении американского общественного мнения на сторону Англии в первые годы мировой войны он в 1942 г. был возведен в рыцарское звание.

А. Дорошевич

Фильмография:«Левый берег» (Rive Gauche, в немецкой версии: Die Manner urn Lucie, Франция), «Мариус» (Marius, Франция), оба – 1931; В Англии: «Для дам» (Service for Ladies), 1931; «Репетиция свадьбы» (Wedding Rehearsal), 1932; "Девушка из ресторана «Максим» (The Girl from Maxim's), «Частная жизнь Генриха VIИ» (The Private life of Henry VIII), оба фильма– 1933; «Частная жизнь Дон Жуана» (The Private Life of Don Juan), 1934; «Рембрандт» (Rembrandt), 1936; «Завоевание воздуха» (The Conquest of the Air, док., совм. с 3. Кордой), 1940; «Леди Гамильтон» (Lady Hamilton), 1941; «Совсем чужие» (Perfect Strangers), 1945; «Идеальный муж» (An Ideal Husband), 1948.

Библиография:Кино Великобритании. М., 1970; Tabory P. Alexander Korda. L., 1959; Kulik K. Alexander Korda: The Man Who Could Woi Miracles. L., 1975.

КОРДА ЗОЛТАН

(Korda Zoltan). Английский и американский кинорежиссер. Родился 3 мая 1895 года в Пуштатурпашто (Венгрия), умер в 1981 г. в Лос-Анджелесе. Брат А. Корды. До первой мировой войны работал клерком, затем воевал, был отравлен газами. С 1918 г. работал на студии у старшего брата монтажером, тогда же снял (в соавторстве) свой первый фильм. Сопровождал Александра во всех его странствиях, в 40-х гг. работал в Голливуде. Действие его фильмов, как правило, разворачивается в экзотических уголках Земли, в них дышит дух английской колониальной империи.

Режиссерскую манеру Золтана Корды отличало внимание к выразительным деталям, создающим историческую атмосферу, и умение создать местный колорит, в чем ему часто помогал брат Винсент. Из его фильмов наиболее известны "Маленький погонщик слонов" (совм. с Р. Флаэрти), "Четыре пера", "Книга джунглей", "Плачь, любимая страна".

А. Дорошевич

Фильмография:«Наличность» (Cash), 1933; «Сэндере с реки» (Sanders of the River), 1935; «Маленький погонщик слонов» (Elephant Boy), 1936; «Барабан» (The Drum), 1938; «Четыре пера» (The Four Feathers), «Завоевание воздуха» (The Conquest of the Air, док., совм. с А. Кордой), 1940; «Книга джунглей» (The Jungle Book), 1942; «Сахара» (Sahara), 1943; «Контратака» (Counter-Attack), 1945; «Недолгое счастье Фрэнсиса Макомбера» (The Macomber Affair), «Месть женщины» (A Woman's Vengeance), оба – 1947; «Плачь, любимая страна» (Cry, the Beloved Country), 1952; «Буря над Нилом» (Storm over Nile), 1955.

КРИСТЕНСЕН БЕНЬЯМИН

(Christensen Benjamin). Датский режиссер. Родился 28 сентября 1879 г. в Виборге, умер 2 апреля 1959 г. в Копенгагене. Получил диплом по медицине, в 1902 г. стал оперным певцом, затем театральным актером и режиссером, с 1906 г. снимается в кино. В 1911 г. впервые выступил как сценарист. Организовал собственную фирму «Данск биограф компани», где поставил картины «Таинственный X» и «Ночь мщения», в которых снялся и как актер. По жанру первая из них представляла собой обычную шпионскую историю с запутанным сюжетом, вторая – социальную мелодраму. Но заметным явлением в киноискусстве эти фильмы стали благодаря новаторскому киноязыку. Режиссеру удалось создать произведения, которые в датском кино того периода были наиболее совершенными в стилевом отношении. К. тонко ощущал богатые возможности киноязыка. Повествовательная техника его лент, свободная от литературных клише, строилась на искусном ритмичном монтаже. В целом датское кино «золотого периода» не отличалось оригинальностью в этой области. Поскольку главный акцент делался на актерском исполнении, монтажные куски представляли собой, как правило, длинные законченные сцены. Никто до К. так изобретательно не использовал выразительные возможности чередования крупных и средних планов, акцентировку деталей, неожиданные ракурсы, игру света и тени.Карл Дрейер в статье «Беньямин Кристенсен и его идеи» писал; "Два ранних фильма Беньямина Крис– тенсена, конечно, означали гигантский шаг вперед в то время. Удивительной была их техника, потрясающая в деталях, на фоне которой сценарии казались особенно серы– здал собственную производственную компанию. При Венгерской Советской республике (1918) был назначен комиссаром кино, участвовал в его национализации. После падения Советов эмигрировал в Австрию, затем в Германию, а потом в Голливуд. Вернувшись в Европу в 1931 г., он после короткого пребывания во Франции осел в Англии. Созданная им компания «Лондон филмз» стала одним из главных производителей английских фильмов. Восьмой ее фильм «Частная жизнь Генриха VIII» (1933), снятый самим Кордой, благодаря бытовому, снижающему юмору, введенному в сюжет, а также благодаря живому исполнению главной роли Ч. Лаутоном имел большой успех и стал вехой в истории английского кино, предопределив развитие целого направления в «костюмном» историческом фильме. Из последующих режиссерских работ К. в жанре «частной жизни» исторических персонажей критикой был высоко оценен «Рембрандт» (1936), а публикой – снятая в США «Леди Гамилытон» (1941), поскольку переплетение патриотических, героических мотивов с темой трагической утраты, к тому же лишающей героиню социального статуса, сделало эту мелодраму особенно соответствующей настроениям военных лет.

После войны доминирующее положение компании К. несколько ослабло вследствие расширения тесно связанной с прокатом империи А. Рэнка, однако среди 45 фильмов, созданных при ее участии, немало первоклассных работ, в том числе "Третий человек" К. Рида, считающийся согласно последним опросам лучшгм британским фильмом столетия. Среди других фильмов, в создании которых К. принимал участие, следует отметить такие фильмы, как "Багдадский вор", "Книга джунглей", "Быть или не быть", "Анна Каренина".

А. Дорошевич

Фильмография:"Левый (Rive Gauche, в немецкой версии: Die Manner urn Lucie, Франция), «Мариус» (Marius, Франция), оба – 1931; В Англии: «Для дам» (Service for Ladies), 1931; «Репетициясвадьбы» (Wedding Rehearsal), 1932; "Девушка из ресторана «Максим» (The Girl from Maxim's), «Частная жизнь Генриха VIII» (The Private life ofHenry VIII),оба фильма– 1933; «Частная жизнь Дон Жуана» (The Private Life of Don Juan), 1934; «Рембрандт» (Rembrandt), 1936; «Завоевание воздуха» (The Conquest of the Air, док., совм. с 3. Кордой), 1940; «Леди Гамильтон» (Lady Hamilton), 1941; «Совсем чужие» (Perfect Strangers), 1945; «Идеальный муж» (An Ideal Husband), 1948.

Библиография:Кино Великобритании. M., 1970; Tabory P. Alexander Korda. L, 1959; Kulik K. Alexander Korda: The Man Who Could Work Miracles. L., 1975.

Назад к карточке книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"