Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 50 (всего у книги 56 страниц)
Несколько особняком (по форме, но не по глубинной направленности) среди фильмов 80-х гг. стоят документальная лента пронзительной красоты и экспрессии о стариках, сохраняющих несгибаемую волю к жизни даже на пороге смерти, "Время неумолимо" и снятый по заказу итальянского телевидения для цикла телефильмов о европейских городах – столицах культуры документальный фильм "Прага – беспокойное сердце Европы". Пронизанный тревожными видениями, отмеченный загадочностью и таинственностью, последний воссоздал мифологию тысячелетнего магического города, остающегося – вопреки всем нашествиям – исконно чешской метрополией. Снятая в 1984 г., эта лента лишы в 1987-м пробилась на отечественные экраны и была воспринята не только как в высшей степени оригинальное произведение искусства, но и как своего рода нравственный ориентир.
Вызывающая оппозиционносты фильмов X. по отношению к существующему режиму, критика современного состояния общества, правда, дерзко швыряемая в лицо власти, наконец, яркая, доходчивая форма ее многозначных кинематографических конструкций – все это вместе сделало X. в конце 70-х и в 80-х гг. самым почитаемых в стране режиссером и неприкасаемой (несмотря на нескрываемую ненависть и месть властных структур) влиятельной оппозиционной политической фигурой. Только это обстоятелыство и давало ей шанс "пробивать" реализацию своих кинематографических проектов.
В 90-е гг. в творчестве X. наступает спад, свидетелыствующий как о разочаровании в результатах "бархатной революции", так и о неумении найти себя в новых идеологических и политических условиях. Ее комедии "времен приватизации" "Наследство, или Приехалиматы– вашу", "Силки, силки, силочки" повторяют стереотипы пошлых второразрядный фильмов об охоте "новых чехов" за богатством и удовольствиями, ничем не напоминая ее более ранних работ.
X. была автором или соавтором сценариев большинства своих фильмов, временами снималась в качестве актрисы ("Пекарь императора, император пекаря", 1957, "Конец ясновидца", 1957, и др.)– Играла саму себя в документальных лентах "Хитилова против Формана" (Chytilova Versus Forman, 1981), "Правда" (Pravda, 1970), "В центре фильма – в тепле дома" (V centru filmu – v teple domova, тв, 1998), "Взлеты и падения" (Vzlety a pady, видео, 2000), "Бархатное похмелые" (Sametova kocovina, 2000), рассказывая о себе и своих взглядах на киноискусство.
Г. Компаниченко
Фильмография:«Господин К.» (Pan К), «Зеленая улица» (Green Street), оба – 1960; «Хроника Академии» (Academy Newsreel), 1961; «Потолок» (Strop), «Мешок Блох» (Pytelblech), оба – 1962; «О чем-то ином» (Onecemjinem), 1963; «Закусочная „Мир“, новелла из киносборника „Жемчужинки на дне“ (Automat Svet, Perlicky na dne), 1965; „Маргаритки“ (Sedmikrisky), 1966; „Мы едим плоды райских деревьев“ (Ovoce stromu rajskych ji'me), 1969; „Ставка – яблоко“ (Нга о jablko), 1976; „История панельного дома или Как рождается новый район“ (Panel– story aneb jak se rodi sidliste), 1979; „Стихийное бедствие“ / „Занос“ (Kalamita), 1981; „Время неумолимо“ (Casjeneupros– пу.док.), 1982; „Фавн сумеречной порой“ (Faunovo velmi pozdnf odpoledne), 1983; „Прага – беспокойное сердце Европы“ (Praha – neklidne srdce Evropy, док.), 1984; „Волчье логово“ / 'Турбаза „Волчья“ (Vlcf bouda), 1985; „Шут и королева“ (Sasek a kratovna), 1987; „Копытом туда, копытом сюда“ (Kopytemsem, kopytemtam), 1988; 'Т.Г.М. – освободитель» (T.G.M. – osvo– boditel, док.), 1990;. «Мои пражане меня понимают» (Mi prazane mi rozumeji, док.), 1991; «Наследство или Приехалиматьва– шу» (Dedictvi aneb Kurvahosigutntag), 1992; «Се человек» (Ejhle clovek, тв), «Хищники и мы» (Selmya my, тв), «Молодые на вершине» (Mladi nahore; док., тв), все – 1996; «Силки, силки, силочки» (Pasti, pasti, pasticky), 1998; «Взлеты и падения» (Vzlety a pady, видео), 2000; «Изгнание из рая» (Vyhnanfz raje), 2001.
Библиография:Копанева Г. Интервью с Верой Хитиловой. // Правда кино и «киноправда». М., 1967; Компаниченко Г. Турбаза «Волчья».// Объектив. 1990/2; Janousek J. Vera Chytilova. // Tri a pul. Praha, 1965; Liehm A.J. Closely Watched Films. NY, 1974;HarnesP. The Czechoslovak New Wave. Berkeley, 1985; Krai P. De L'image au regard: les peintres de Timaginare etsescineastes.//Positif, 7-8, 1990;Zalman Jan: Film-pravdaanovavlna. Vera Chytilova. // Umlceny film.Praha, 1993; Lukes Jan. Kopytem sem, kopytem tam. lnterpelace. Dedictvi aneb Kurvahosigutntag: // Orgie stridmosti. NFA, Praha, 1993.
ХОЛЛАНД АГНЕШКА
(Holland Agnieszka). Польский кинорежиссер, сценарист, актриса. Родилась 28 ноября 1948 г. в Варшаве. Закончила режиссерский факультет пражской Киноакадемии ФАМУ (1971). Защитила диплом короткометражным фильмом «Грех Бога» (1970). Здесь же, в Праге, принимала участие в студенческих протестах против советской оккупации Чехословакии, была арестована, депортирована в Польшу. Работала ассистентом у К. Занусси.
Дебютировала в 1975 г. тв-новеллой "Вечер у Абдона" и одной из новелл фильма "Картинки из жизни". Следующие фильмы – сборник киноновелл "Воскресные дети" (1976, совм. с Е. Домарадским, Ф. Фальком, К. Градовским, А. Котковским, Е. Обламским, Б. Сасс, гл. пр. на МИФЕД в Милане и 1-й пр. на КФ в Олыитыне), "Пробные съемки" (1976, совм. с П. Кендзерским и Е. Домарадским), "Что-то за что– то" (1977), "Провинциальные актеры" (1978, пр. "Большойянтарь"на КФ "Молодые и кино" в Кошалине, 1979, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах, 1979), "Лихорадка" (1980, пр. "Золотые Гданьские Львы" на КФ в Гданьске, 1981) и "Одинокая женщина" (тв, 1982), выдвинули X. в первый ряд мастеров "кинематографа морального беспокойства". Однако в этом ряду X. стояла несколько особняком, ибо ее фильмы польской поры были сняты под несомненным влиянием "чешской школы", соединяя в своей поэтике жесткий документализм, пристрастие к этнологическому и социально– психологическому исследованию простейших бытовых ситуаций с элементами лирической комедии. После введения военного положения в Польше X. остается за границей, работает в США, Франции, Великобритании, Германии. Здесь она снимает фильмы, в той или иной степени ангажированные политически: "Горькая жатва" (1985, ФРГ), "Убиты ксендза" (1988, Франция), "Европа, Европа" (1991, Франция, ФРГ, Польша), "Оливер, Оливер" (1993, Великобритания), "Таинственный сад" (1995, Великобритания), "Красный ветер" (1994, тв, в США) "Полное затмение" (1995), "Вашингтон-сквер" (1997). Автор сценариев к фильмам Вайды: "Без наркоза", "Корчак", "Дантон", "Любовь в Германии" и др. Как актриса снималась в фильмах "Шрам", "Пробные съемки", "Допрос".
Снимала также документальные фильмы: "Открытки из Парижа" (1982), "Культура" (1985).
М. Черненко
Фильмография:«Вечер у Абдона» (Weczor u Abdona, тв, к/м), «Картинки из жизни» (Obrazki z zycia, новелла в коллективном сборнике), оба – 1975; «Воскресные дети» (Niedzielne dzieci, новелла в коллективном сборнике), «Пробные съемки» (Zdiecia probne, совместно с П. Кендзерским и Е. Домарадским), оба – 1976; «Что-то за что-то» (Cos za cos), 1977; «Провинциальные актеры» (Aktorzy prowincjonalni), 1978; «Лихорадка» (Goraczka), 1980; «Одинокая женщина» (Kobieta samotna, тв), «Открытки из Парижа» (Pocztowki z Paryza, док.), оба – 1982; «Горькая жатва» (Bittere Ernte), 1985; «Культура» (Kultura, док.), 1985; «Убить ксендза» (Zabic ksiedza), 1988; «Европа, Европа» (Europa, Europa), 1991; «Оливер, Оливер» (Olivier, Olivier), 1993; «Красный ветер» (Red Wind, тв), 1994; «Таинственный сад» (Secret Garden), «Полное затмение» (Total Eclipse), 1995; «Вашингтон-сквер» (Washington Squar), 1997.
Библиография:Zawislinski S. Rezyseria: Agnieszka Holland. Warszawa, 1995.
ХОФФМАН КУРТ
(Hoffmann Kurt). Немецкий кинорежиссер. Родился 12 ноября 1910 г. во Фрайбурге, вырос в Берлине. Весной 1931 г. отец Курта, известный немецкий кинооператор Карл Хоф– фман, привел сына на студию УФА, где шли съемки развлекательного фильма Эриха Чарелла «Конгресс танцует». Начав карьеру в кино с должности ассистента, через семь лет X. сам стал к кинокамере. Это совпало с приходом к власти Гитлера и утверждением в Германии гитлеровской диктатуры. Однако в своих фильмах, посвященных повседневным заботам маленьких людей, X. счастливым образом удалось избежать прямого влияния фашистской идеологии. Исключением стал фильм «Квакс – незадачливый пилот» (1941), герои которого принадлежали к национал-социалистической организации.
В 1944 г. X. был призван в армию и вскоре попал в американский плен. В 1947 г. он вернулся домой и тотчас приступил к съемкам картины "Потерянное лицо" о сложном случае раздвоения личности у девушки, страдающей шизофренией. Этот мрачный психопатологический материал был чужд жизнерадостной натуре X., но желание вернуться к любимому делу было так велико, что он решил рискнуть. И все же его настоящее возвращение в режиссуру состоялось спустя два года на съемках веселой картины "Тайное рандеву", в комедийном ключе живописующей актуальную для послевоенной Германии проблему жилья. Чрезвычайно плодотворным для X. оказалось сотрудничество с писателем Эрихом Кестнером, также отличавшимся юмористическим взглядом на жизнь. Четыре раза экранизировал X. произведения Кестнера ("Летающая классная комната", 1954; "Трое в снегу", 1955; "Зальцбургские истории", 1956; "Любовь хочет учиться", 1962). И все они пользовались успехом у зрителей. В 1954 г. X. поставил шедшую и в нашей стране картину "Фейерверк", в которой юная Роми Шнайдер сыграла молоденькую бунтарку, тяготящуюся скучным мирком своих родителей.
Курт Хоффман был нацелен на развлечение зрителей и умел делать это как никто другой. Нередко ему удавалось органично объединить задачи развлечения и просвещения, как это получилось в фильме "Мы – дети чуда" (в сов. прокате – "Мы – вундеркинды"). Режиссер поставил перед собой весьма сложную задачу – представить на экране полвека немецкой истории, насыщенных зловещими и трагическими событиями, создать образы героев, отнюдь не уникальных, а именно типичных для этого времени. В основу фильма легла повесть Гуго Хартунга "Дети чуда". Переводя ее на язык кино, X. обратился к традициям политического кабаре, позволившим создать яркий обличительный комментарий, активно вовлекающий зрителей в осмысление представленного материала. Создание броских, доходчивых форм контакта со зрителем значительно укрепило идейно– эстетическую концепцию фильма, отличавшегося убедительной и бескомпромиссной критикой фашизма. На I МКФ в Москве фильм X. завоевал Золотую медаль.
Спустя четыре года в ленте "Брак господина Миссисипи" X. попытался повторить удачный опыт политической сатиры, однако он ему не удался. Жанр "черной комедии", подвергающей осмеянию всех и вся, был чужд природе дарования режиссера. В его лучших фильмах, самых острых и язвительных, неизбежно присутствовал положительный герой, чьи поступки позволяли развернуть на экране стихию юмора мягкого и благожелательного. Такой подход наглядно проявился в самом известном творении X. трилогии о Шпессарте ("Харчевня в Шпессарте", 1957; "Привидения в замке Шпессарт", 1960; "Прекрасные времена в Шпессарте", 1966). Особенно удался первый фильм, развивающий мотивы сказки писателя– романтика Вильгельма Хауффа. На кортеж именитых путешественников, сопровождающих графиню Франческу, нападают лесные грабители. Взяв заложников, они требуют за них выкуп у скаредного графа Зандау. В результате этих смешных и не таких уж страшных событий графиня Франческа влюбляется в главаря бандитов, который на самом деле оказывается не разбойником, а переодетым графом. С помощью этого забавного сюжета Хоффман сумел набросать достаточно язвительный портрет прусской аристократии, олицетворенной жадным графом Зандау, отцом Франчески. Действие второй части X. перенес в наши дни. Четверо разбойников, когда-то заживо погребенных в подвале харчевни в Шпессарте и превратившихся в привидения, вырываются на волю благодаря строительству автобана. В качестве своей резиденции они выбирают замок в Шпессарте, принадлежащий графине Шарлотте, прямой наследнице Франчески. Дела ее идут не блестяще, но четверо привидений помогают ей преодолеть бытовые и финансовые трудности. Сами же привидения, уверовавшие в собственную исключительность, отправляются в Бонн, где начинают вмешиваться в дела правящего кабинета. Парадоксально, но факт, как бы говорят авторы фильма, – современную боннскую политику осуществляют выходцы с того света. Намек на реставрацию милитаристского прошлого Германии прозвучал достаточно ясно. На МКФ в Москве фильм получил Серебряную медаль.
Менее всего удалась Хоффману третья часть трилогии о Шпессарте. Некая юная особа бросается на поиски мужа, таинственно исчезнувшего сразу после свадьбы. На машине времени она совершает путешествия во времени и пространстве, приходя к однозначному выводу, что наше время – самое лучшее. И эта серия смотрится с интересом благодаря актрисе Лизелотте Пульвер, выступившей во всех трех картинах. Впервые она появилась у X. в 1952 г. в фильме "Клеттермакс", где предстала в облике кубинской танцовщицы. Сотрудничество X. и Пульвер продолжалось 15 лет, в течение которых она снялась в 9 фильмах немецкого комедиографа. Грациозная, музыкальная, с живыми, насмешливыми глазами, Лизелотта Пульвер прекрасно чувствовала и передавала шутки Хоффмана, органично смотрелась во всех разработанных для нее сценах, став подлинным символом его искусства.
Развлекая зрителей, X. проявлял необыкновенную изобретательность. А вот серьезные драмы в его творчестве можно пересчитать по пальцам. Самой удачной среди них по праву считается "Дом на Карпфен– гассе", посвященный жизни еврейских семей в оккупированной немцами Праге. Фильм снят в подчеркнуто аскетичной манере. Нет ни цвета, ни песен, ни сатирических красок. И это вполне оправданно, поскольку речь идет о печальных вещах – смерти, тоске, отчаянии. Картина получила пять национальных наград. Это, однако, не помогло найти прокатчика, и показ этого незаурядного произведения ограничился телевидением.
Последним фильмом в творческой биографии Хоффмана стала картина "Капитан" (1971) обувесе– лительном круизе по Средиземному морю. Отпраздновав 40-летний юбилей работы в кино, X. объявил о своем уходе. На кинематографической арене страны утвердилось новое поколение кинематографистов, и он не имел ни сил, ни желания соперничать с ними. Свою задачу по критическому осмыслению прошлого Германии он считал выполненной и потому со спокойной душой удалился от дел.
Г. Краснова
Фильмография:«Рай для подмастерий» (Paradies der Junggesellen), «Ура, я папа!» (Hurra, Ich bin Papa!), оба – 1939; «Квакс незадачливый пилот» (Quax – der Bruchpilot), 1941; «Я поручаю тебе мою жену» (Ich vertraue dir meine Frau an), «Дочери Колхизеля» (Kohlhiesels Toech– ter), оба – 1942; «Я бупу носить тебя на руках» (Ich werde Dich auf Haenden tra– gen), 1943; «Потерянноелицо» (Dasver– lorene Gesicht), 1948; «Тайное рандеву» (Heimliches Rendez-vous), «Пятеро под подозрением» (Fuenfunter Verdacht), оба 1949; «Случай Рабансера» (Der Fall Rabanser), 1950; «Фанфары любви» (Fan– faren der Liebe), «Королева ночи» (Koenigin einer Nacht), оба– 1951; «Клеттер– макс» (Klettermaxe), «Любовь в финансовом ведомстве», оба – 1952; «Музыка в ночи» (Musik bei Nacht), «Похищение сабинянок» (Der Raub der Sabinerinnen), «Фокус-покус» (Hokuspokus), все – 1953; «Летающая классная комната» (Das flie– gende Klassenzimmer), «Фейерверк» (Feu– erwerk), оба – 1954; «Трое в снегу» (Drei Maenner im Schnee), «Я часто думаю о Пирошке» (Ich denke oft an Piroschka), оба 1955; «Сегодня женится мой муж» (Heute heiratet mein Mann), «Зальцбург– ские истарии» (Salzburger Geschichte), оба – 1956; «Признания авантюриста Феликса Крулля» (Bekenntnisse des Hoch– staples Felix Krull), «Харчевня в Шпессарте» (Das Wirthaus im Spessart), оба – 1957; «Мы – дети чуда» (Wir Wunderkin– der), «Ангел, катарый заложил свою арфу» (Der Engel, der seine Harfe ver setz– te), оба – 1958; «Прекрасное приключение» (Dasschoene Abenteur), «Страх перед сценой» (Lampenfieber), оба – 1959; «Привидения в замке Шпессарт» (Das Spukschloss im Spessart), 1960; «Брак господина Миссисипи» (Die Ehe des Hern Missisippi), 1961; «Снегурочка и семь мошенников» (Schneewittchen und die sieben Gaukler), «Любовь хочет учиться» (Liebe will gelernt sein), оба – 1962; «Замок Грипсхольм» (Schloss Gripsholm), 1963; «Доктор медицины Хиоб Преториус» (Dr. med. Hiob Praetorius), «Дом на Карпфен– гассе» (Das Haus in der Karpfengasse), оба 1964; «Фокус-покус» (Hokuspokus), 1965; «Лизелотта из Пфальца» (Liselotte von der Pfalz), «Прекрасные времена в Шпессарте» (Herrliche Zeiten im Spessart), все – 1966; «Райнсберг» (Rheinsberg), 1967; «Завтра в 7 часов мир будет еше в порядке» (Mordens um 7 ist die Welt noch in Ordnung), 1968; «Один день прекраснее другого» (Ein Tag ist schoener als der andere), 1969; «Капитан» (DerKapitaen), 1971.
Библиография:Краснова Г. Кино ФРГ. М., 1987; Hembus J. Der Deutsche Film kann gar nichtbesser sein. Muenchen, 1981; Wenk M. Kurt Hoffman. Muenchen, 1984; Marschall. Kurt Hoffmanin: Filmregisseure. Stuttgart, 1999.
ХУСАРИК ЗОЛТАН
(Huszarik Zoltan). Венгерский режиссер. Его авторский кинематограф, занимающий особое место в истории венгерского киноискусства, не вписываясь ни в какие направления, между тем глубоко связан с определенными пластами национальной культуры, прежде всего изобразительного искусства и литературы.
Хусарик родился 14 мая 1931 г. в деревне Дамонь. Умер 15 октября 1981 г. в Будапеште.
В 1949 г. поступил на кинофакультет будапештского Института театра и кино, откуда его в 1952 г. исключили как сына зажиточного крестьянина. Прервав учебу, переменил много занятий: работал путевым рабочим, маляром, нефтяником, земледельцем, сельским культработником, страховым агентом и художником-мультипликатором. В 1957 г. Хусарик начал работать на киностудии "Гунния". В 1959 г. продолжил учебу и спустя два года получил режиссерский диплом, после чего работал ассистентом у ряда ведущих венгерских мастеров. Занимался книжной графикой, его рисунки публиковались во многих журналах, а в 1969 г. была устроена персональная выставка.
Хусарик является одним из основателей Студии Белы Балаша, где он сделал несколько философско-по– этических и документальных короткометражных фильмов ("Каприччио", 1969, "Америго Тот", 1969, и др.), в которых искал новую художественную форму, новый киноязык. Наибольшую известность получила "Элегия" (1965), удостоенная премий на национальных и международных кинофестивалях (Оберхаузен, 1966: приз за лучший фильм в категории экспериментальных фильмов), – горький рассказ об утрате человеком связи с природой, с верным и очень давним своим другом – лошадью. Нежный и лиричный в начале, отдельными кадрами напоминающий Ренуара и Дега, фильм становится жестоким, когда человек, пустив по городу трамвай и автомобиль, уводит лошадь на бойню. "Элегия" – это художественный образ нашего мира, отражение мыслей и чувств художника, обдумывающего историю двадцатого века и показывающего его страдания. Столь же виртуозно, как в этом киностихотворении, выстроены звукозрительные контрапункты в его других фильмах-эссе ("Поклонение старушкам", 1972; спец. пр. СИДАЛК на МКФ в Кракове, 1973; "Пьяче– ре", 1976; Гран-при МКФ в Барселоне, 1977; пр. ФИПРЕССИ и пр. католического киносоюза на МКФ в Оберхаузене, 1977; Гран-при МКФ в Тампере, 1978, и др.), изобразительно-изысканных и исполненный серьезных раздумий о жизни и смерти, о творчестве...
Первый полнометражный игровой фильм "Синдбад", осуществленным Хусариком в 1971 г., стал одновременно и вершиной его творчества. Настоящий шедевр, не имеющий примеров в истории кино, в котором на экран перенесен с абсолютным пониманием и эмоциональным сопереживанием мир оригинальной, исполненной своеобразного грустного лиризма прозы Дюлы Круди, классика венгерской литературы XX века, он явился одновременно образцом кинематографического и изобразительного искусства и был удостоен ряда международных наград (пр. Джозефа фон Штернберга и пр. Лютеранского киноцентра на МКФ в Мангейме, 1972; спец. пр. МКФ в Атланте; Гран-при МКФ в Милане). Образы прихотливой памяти, свободные ассоциации, скла– дыгваюгциеся в многоголосное киноочарование бытия, теснят и обгоняют в фильме друг друга в последние минуты жизни героя – в прошлом галантного господина, искателя любовных приключений, обманщика, мота и гурмана, свободного от привязанностей и растратившего всего себя на ценимые им упоительные мимолетности. И режиссура Хуса– рика, характеризующаяся тщательностью отделки, и отвечающая ей выразительная операторская работа Шандора Шары, и исполнение главной роли выдающимся венгерским актером Золтаном Латинови– чем обеспечили этому киношедевру особое место в истории венгерского киноискусства."Чонтвари" (1979), второй и последний полнометражный игровой фильм Хусарика, пожалуй, наиболее личное произведение режиссера в том смысле, что он больше всего говорит о себе, о своей основной проблеме – творчестве. Немалое место в этом фильме-размышлении о художнике, его миссии и судьбе в меняющемся мире, фильме маньеристском, сложным по композиции, по системе изощренно-метафорических образов, полном изобразительной фантазии и по-постмодернистски эклектичном, занимают аллегорические образы, за которыми лежат конкретные страницы и факты венгерской истории. Хусарик опирался здесь на биографию гениального венгерского живописца и рисовалыщика Тивадари Костки Чонтвари, жившего и творившего в начале века, но одновременно держал в памяти личность и судьбу трагически погибшего в середине 70-х гг. Золтана Латиновича, на которого первоначально был написан сценарий (фильм открывается титрами посвящения актеру).
Сам Золтан Хусарик ушел из жизни, едва встретив свое пятидесятилетие. Он успел сделать не так много, но оставил в венгерском киноискусстве очень заметный след.
При жизни был удостоен премии Белы Балаша (1971) и звания заслуженного деятеля искусств (1981). В 1990 г. был удостоен посмертно премии Кошута.
А. Трошин
Фильмография:«Гротеск» (Groteszk, к/м), 1963; «Элегия» (Elegia), 1965; "Из дневника врача «Скорой помощи» (Egy men– t6orvosnaplojab61,K/M), 1967; «И ты этого хочешь, не так ли?» (Ugye te is akarod?, док.), «Семеро против гор» (Heten a hegy eilen, док.), оба – 1968; «Каприччио» (Capriccio), «Америго Тот» (Amerigo Tot), оба – 1969; «Синдбад» (Szinbad), 1971; «Поклонение старушкам» (Tisztelet ore– gasszonynak), 1972; «Пьячере» (APiacere), 1976; «Чонтвари» (Csontvary), 1979.
Библиография:Hommage au cineaste hongrois Zoltan Huszarik. 1931—1981. Paris, 1982; Zay Laszlo. Huszarik Zoltan. Bd., 1985; Jeancolas Jean-Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan etles autres. Bd., 1989; Ixncso Laszlo. Huszarik Breviarium. Bd., 1990; Zsugan Istvan. A Nagy Motivumigezeteben. Huszarik Zoltan. // Zsugan Istvan. Szubjektiv magyarfilmtortenet. 1964-1994. Bd., 1994.
