Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 28 (всего у книги 56 страниц)
КУСТУРИЦА ЭМИР
(Kusturica Emir). Югославский кинорежиссер, актер, музыкант, организатор одного из первых рок-ансамблей в Югославии. Родился 24 нояб– ря1954г. в Сараеве (Босния и Герцеговина). В 1973-1977 гг. учится на режиссерском факультете пражской Киноакадемии (ФАМУ). Курсовая работа К. «Герника» (1978) удостаивается первой премии на фестивале студенческих фильмов в Карловых Варах. В 1979—1980 гг. снимает телевизионные фильмы: «Невесты приходят», запрещенный цензурой «по моральным соображениям», и отмеченный первой премией на фестивале в Портороже " Буфет «Титаник» по новелле И. Андрича. Первый полнометражный фильм К. «Помнишь ли Долли Белл», лирическая драма о проблемах боснийской молодежи 60-х гг. (1980, «Золотой лев св. Марка» за дебют и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Венеции, 1981) приносит ему неофициальный титул «режиссера XXI века». К. преподает режиссуру в сараевской киношколе, одновременно работая над фильмом «Отец в командировке», метафизической драмой об эпохе политических репрессий в Югославии, увиденной глазами впечатлительного ребенка (1984, «Золотая пальмовая ветвь» на МКФ в Каннах, 1985; номинация на «Оскара»; «Большая золотая арена» на КФ в Пуле, 1986). В 1985-1987 гг. К. безуспешно пытается реализовать несколько грандиозных проектов, среди которых «На Дрине мост» по роману И. Андрича, «Духоборы» о сектантах из Украины, эмигрировавших от преследований царских властей в Канаду, и «Преступление и наказание» по роману Ф. Достоевского. В 1987 г. снимает в Македонии фильм «Дом для повешения» (1988, пр. за режиссуру на МКФ в Каннах, 1989), грандиозную этнографическую фреску о средневековом образе жизни современных цыган на Балканах, о трагическом столкновении двух цивилизаций. В 1990 г. К. преподает кинорежиссуру в Колумбийском университете в США, в Америке же снимает фильм «Аризонская мечта» (1992, «Серебряный медведь» на МКФ в Берлине, 1993). Во время «балканской войны» 1992—1995 гг. эмигрирует из Боснии в Париж и Белград, где создает ленту "Подземелье " (1995), трагикомическую метафору югославской истории последнего полустолетия. Последняя работа К. «Черный кот, белый кот» (1998), представляет собой своеобразное продолжение этнографических штудий цыганского быта в конце XX столетия, предпринятых в «Доме для повешения».
М. Черненко
Фильмография:«Герника» (Gernika), 1978; «Невесты приходят» (Nevjeste dolaze, тв), 1979; "Буфет «Титаник» (Bife «Titanic», тв), «Помнишь ли Долли Белл» (Sjecas li Dolli Bell), оба – 1980; «Отец в командировке» (Otac па sluzbenom putu), 1984; «Дом ддя повешения» (Dom za vesanje), 1988; «Аризонская мечта» (Arizona Dream), 1992; «Подземелье» (Unuerground), 1995; «Черный кот, белый кот», 1998.
Библиография:Плахов А. Всего 33. Винница, 1999; Черненко М. Это какой Кус– турица? С бас-гитарой? // Искусство кино. 1985, №5; Bouineau Jean-Marc. Le petit livre de Emir Kusturica. Paris, 1994.
КУЦ КАЗИМЕЖ
(Kutz Kazimierz). Польский режиссер и сценарист. Родился 16 февраля 1929 г. в Шопеницах. В 1954 г. окончил режиссерское отделение Государственной Высшей киношколы в Лодзи. Сначала работал ассистентом, затем вторым режиссером на съемках художественных фильмов «Поколение» (реж. А. Вайда), «Покушение» (реж. Е. Пассендорфер), «Тень» (реж. Е. Кавалерович), «Канал» ( реж. А. Вайда). Работает также на телевидении и в театре. С 1972 по 1987 г. – главный режиссер телевидения в Катовицах и Кракове. Организатор и художественный руководитель творческого кинообъединения «Силезия».
Уже первые фильмы К. внесли тон полемики с "польской школой", будучи тем не менее тесно связанны– мисней. "Польская школа", полемизируя с традициями национальной культуры, в то же время существовала в ее главном доминирующем направлении шляхетского, дворянского происхождения. Куцже в своих фильмах говорит о простых людях из народа, которым эти традиции были чужды.
Герои фильмов Куца – люди с их обычными, повседневными проблемами. Режиссер находит исключительность в том, что другие считают обыкновенным. Так, в своем дебюте "Крест за доблесть" (1959), снятым через два года после "Канала" Вайды и через год после "Героики" Мунка и " Пепла и алмаза" Вайды, К. продемонстрировал новый взгляд на тему войны: реалистический в отличие от романтического, присущего "польской школе". В этом фильме К. интересует не бата– листика или течение исторических событий, но "мелкие" конфликты обыкновенных людей. В следующем фильме "Никто не зовет" (1959) К. снова исследует конфликты молодой пары, пытающейся уйти от истории в личную жизнь, в приватность, построить свою отдельную жизнь в стороне от всех деревенских событий, а в картине "Люди с поезда" (1961, пр. МКФ в Локар– но) – от серой повседневности оккупации. Герой фильма "Молчание" (1963)—также обыкновенен: бедный бездомный сирота. В своих работах режиссер старается понять каждого отдельного человека, показать проблемы поляков через судьбы простых людей.
В 1970 г. К. снимает картину "Соль черной земли", положившую начало оригинальной поэтической трилогии о Силезии, ее людях, обычаях. Эта картина, в центре которой собирательный герой: отец и семеро его сыновей, рассказывает о восстании коренных жителей Силезии, продолжавшемся всего пять дней. В фильме мало диалогов, а кадры напоминают живописные полотна художников. Режиссер смело вводит в картину народный юмор, соединяет трагизм и жестокость с трогательным лиризмом первых любовных переживаний младшего сына. Следуюгций фильм "Жемчужина в короне" (1971, Гран-при МКФ в Паране, 1972) также снят в форме народной баллады, но в нем стилизация образов, героев, событий еще более выразительна. Так, поселок шахтеров, выдержанный в теплых, пастельных тонах, выглядит очень условно в отличие от шахты и всего, что в ней происходит. И наконец, лента "Бусы деревянных четок" (1980) – еще один рассказ о шахтерах Силезии, на этот раз конца семидесятых годов. Главный герой фильма – потомственный шахтер, бывший передовик, а теперь пенсионер, отказывается переезжать в современную многоэтажку, где, по мнению шахтеров, они теряют свою индивидуальность, человеческое достоинство. Он считает, что в этом отказе заключается верность своим предкам, традициям, своим корням. Заключающая цикл лента "Смерть как краюха хлеба" (1994) – глубоко впечатляющий рассказ о самой большой трагедии военного положения восьмидесятых годов: о кровавом усмирении бастовавших шахтеров на шахте "Вуек". Силезский цикл фильмов К., показывающий с большой старательностью подлинные дома, самих силезцев, их обычаи и язык, несет огромное, неоценимое количество информации о культуре Силезии.
В последнем фильме, комедии "Полковник Квятковский"(1995), режиссер показывает эпоху сталинизма, когда отдельный человек рассматривался только как винтик, едва ли необходимый для общественной машины, построенной правительством. Режиссер не боится о серьезных вещах говорить в шутливом тоне.
Т. Елисеева
Фильмография:«Крест за доблесть» (Krzyz walecznych), «Никто не зовет» (Nikt nie wola),o6a– 1959; «Люди с поезда» (Lud– ziezpociagu), «Тарпаны» (Таграпу),оба – 1961; «Молчание» (Milczenie), 1963; «Жара» (Upal), 1964; «Если кто-нибудь знает» (Ktokolwiek wie), 1966; «Прыжок» (Skok), 1967; «Осенний день» (Jesienny dzien), 1969; «Соль черной земли» (Sol ziemi ezarnej), 1970; «Жемчужина в короне» (Perla w koronie), 1971; «Линия» (Linia), 1974; «Ниоткуда никуда» (Znikad donikad), 1975; «Бусы деревянных четок» (Paeiorkijednego rozanca), 1980; «На страже своей стоять буду» (Na strazy swej stac bede), 1983; «Скоро придут братья» (Wkrotce nadejda bracia), 1986; «Страшный сон Дзидзюся Гуркевича» (Straszny sen Dzidziusia Gorkiewicza), 1993; «Смерть как краюха хлеба» (Smierc jak kromka chleba), «Обращенный» (Zawrocony), оба – 1994; «Полковник Квятковский» (Pulkownik1995.
ЛАНГ ФРИЦ
(Lang Fritz). Настоящее имя – Фридрих Христиан Антон Ланг.
Немецкий и американский режиссер. Родился 5 декабря 1890 г. в Вене в семье известного австрийского архитектора. Умер 2 августа 1976 г. в Беверли-Хиллз (Калифорния). Закончил технический колледж по специальности строительство и архитектура, затем учился в Венской Академии искусств и Мюнхенской школе искусств и ремесел. Решив стать профессиональным художником, в 1914 г. перебрался в Париж. Был выслан оттуда вскоре после начала первой мировой войны. Вступил добровольцем в австрийскую армию. Вместе с артиллерийской батареей, к которой был приписан, участвовал в боях в России, Румынии и Италии. Получил несколько тяжелых ранений. Находясь в госпитале, начал писать сценарии, которые затем продал режиссеру Джо Маю. В 1918 г. познакомился с продюсером Эрихом Поммером, предложившим вчерашнему солдату стать редактором и штатным сценаристом студии "Декла". В 1919 г. JL смог наконец попробовать силы в режиссуре ("Полукровка", "Повелитель любви"). Однако началом его режиссерской карьеры принято считать ленту "Пауки" (1919). Снятая по собственному сценарию Л., она рассказывала о деятельности преступной организации, охотящейся за драгоценными камнями. Таким образом, уже в первой своей картине режиссер ясно обозначил склонность к детективным сюжетам и персонажам, чья неправедная жизнь приходит в явное противоречие с законом.
Как раз в это время Поммер запустил в производство фильм "Кабинет доктора Калигари", полагая, что режиссером будет Ланг. Однако тот все еще снимал "Пауков", так что постановка манифеста немецкого киноэкспрессионизма была доверена Роберту Вине. Возможность поработать в русле этой эстетики Л. получил в 1921 г. на съемках картины "Усталая смерть". При загадочных обстоятельствах юная девушка теряет жениха. Вновь и вновь она обращается к ангелу смерти с просьбой вернуть любимого. Тот не возражает, однако требует найти достойную замену. Но ради собственного счастья девушка не в силах пожертвовать чьей-то жизнью, тем более жизнью оказавшегося в ее руках младенца. В финале ангел смерти отводит умирающую девушку к ее мертвому возлюбленному.
Тема рока, беззащитности человека перед судьбой обрела в фильме красочное воплощение. Сказочная стилистика позволила Л. создать ряд захватывающих аттракционов – ковер-самолет, волшебного коня, лилипутскую армию. Эти находки были затем растиражированы в работах других режиссеров.
В 1922 г. Л. приступил к постановке одного из самых известных своих фильмов – "Доктор Мабузе, игрок". На этот раз его героем стал демонический сверхчеловек, главарь банды фальшивомонетчиков. Постоянно меняя свой облик, он предстает на экране то матросом, то банкиром, то психиатром, то графом. Это позволяет ему путать следы и водить за нос полицию. Приемы гипноза, которыми он умело пользуется, помогают ему прибрать к рукам богатство других людей и почувствовать себя истинным властелином мира.
Популярной в немецком экспрессионизме теме тирании Л. придал броскую форму. В яркой экспрессионистской манере были выполнены декорации. В них преобладали сексуальные символы, как бы подчеркивая власть темных сил над рацио, интеллектом. Столь же изобретательно Л. пользовался игрой света и тени. С ее помощью создавалась атмосфера страха, напряжения и угрозы. Особенно сильное впечатление производил снятый с наезда план, в котором лицо Мабу– зе расширялось до размеров экрана, пугая зрителей.
Фильм "Мабузе, игрок" стоит у истоков триллера, самого популярного жанра современного кино. Не меньшую роль в становлении другого популярного жанра – исторического фильма – сыграла картина "Нибелунги" (1924). Использовав главные мотивы, лежащие в основе древнегерманского эпоса "Старшая Эдда" и "Песнь о Нибелунгах", Л. весьма изобретательно уложил древнюю историю в прокрустово ложе немецкого киноэкспрессионизма. При этом он не отказал себе в удовольствии воссоздать на экране таинственную атмосферу древнего мифа. Особая роль при этом отводилась свету. Его драматургия выстраивалась таким образом, чтобы представить Зигфрида, победившего мерзкого дракона, главным героем повествования, обладающего истинно эпическим размахом.
После завершения съемок "Ни– белунгов" Л. с Tea Харбоу, женой и постоянной сценаристкой, отправился в Америку. Нью-Йорк с его фантастическими небоскребами, морем огней и рекламы, современное, организованное по последнему слову техники производство произвели на супружескую пару неизгладимое впечатление. На обратном пути они набросали в общих чертах сценарий фильма "Метрополис" (1926). В его основу легла идея классового неравенства. Люди-муравьи, ютящиеся среди разрухи и нищеты, создают несметные богатства для обитателей Верхнего города. Но их терпение не безгранично. В Нижнем городе начинается бунт, грозящий гибелью всему мегаполису. "Метрополис" стал первой антиутопией в истории кино, оказавшей колоссальное влияние на формирование жанра фантастики. Изобразительное решение, разработанное JL, поражает до сих пор. Многоступенчатые дома-цилиндры, залитые светом кубы небоскребов, пересекающиеся высоко над землей эстакады, пульсирующий свет рекламы, улицы-ущелья. Эффектно снята фабрика, на которой рабочие-муравьи снуют от машины к машине, опуская и поднимая рычаги. Один из них получает задание перевести стрелки огромных часов, но, не удержав равновесия, повисает на них, как распятый Христос. Однако публика осталась равнодушной к футуристическим фантазиям Л., и самому дорогому немецкому фильму (на постановку были затрачены 7 миллионов марок – половина годового бюджета УФА) не удалось вернуть и десятой доли вложенных средств.
Зрительский провал, однако, не смог отвратить режиссера от кинофантастики. Его следующая картина "Женщина на Луне" (1928) показывала приключения шести космонавтов, отправившихся на Луну в поисках золота. Л. удалось привлечь к работе над фильмом создателя ракет Германа Оберта, который подсказал много интересных идей. Однако картина не вызвала большого интереса зрителей. Это заставило Л. искать темы, более приближенные к реальности. В основу фильма " М" (1931) легла подлинная история убийства школьницы, совершенного душевнобольным пациентом, сбежавшим из клиники. Полиция предпринимает невероятные усилия, чтобы арестовать детоубийцу.
Растревоженный ее активностью, уголовный мир сам решает найти его. И действительно, уголовники первыми находят преступника, и только вмешательство полиции предотвращает расправу над ним. " М" быи первым звуковым фильмом Л., и он направил все усилия на создание запоминающегося звукового ряда. Была найдена простая, но прекрасно оправдавшая себя идея – детоубийца насвистывает мелодию Грига. Она становится той ниточкой, используя которую уголовники и помогающие им уличные торговцы и попрошайки выслеживают преступника. Один из них чертит на спине убийцы букву M (начальная буква слова Moerder – убийца), открывая сезон охоты на него. Мир в фильме Л. становится по-настоящему звуковым. Когда преступник пытается выбраться с чердака, он долго копается в проржавевшем замке, издающем надсадный звук, и это становится сигналом для преследующих его уголовников.
Что касается изобразительного решения фильма, то Л. продолжал следовать принципам экспрессионистской эстетики. Разноообразный вещный мир служит проекцией на экран внутренних переживаний героя – патологического преступника с инфантильным личиком. Их раскрытию подчинена и прихотливая игра света и тени, позволяющая разглядеть за добродушной внешностью патологические черты маньяка.
" М" был оценен по достоинству и публикой, и критикой, став символом немецкого периода творчества великого режиссера. Вдохновленный успехом, Ланг решил сделать продолжение сериала о докторе Ма– бузе – "Завещание доктора Мабузе". Демонический сверхчеловек оказывается в клинике для душевнобольных. Лишенный возможности действовать, он исписывает десятки страниц разработками различных криминальных операций и передает их главному врачу клиники доктору Бауму. Днем тот врачует пациентов, а ночью воплощает злодейские планы в реальность. Когда же Мабузе умирает, Баум идентифицирует себя с ним. Полиции удается разгадать эту запутанную историю.
"Завещание" было поставлено в 1933 г., и его первым зрителем оказался Геббельс. Ему фильм не понравился, и Л. почел за лучшее покинуть Германию, тем более что к этому времени многие немецкие художники уже уехали из страны. Сделав остановку во Франции и снявтам фильм "Лилиом" (1933), Л. отправился за океан. Его американская карьера началась фильмом "Яросты" (1936), в котором Спенсер Трэси сыграл молодого автомеханика, заподозренного в похищении детей и подвергнутого суду Линча. Приехав в Америку, Л. не только должен был выучить чужой язык, но и научиться работать в системе ценностей, отличавшейся от той, что существовала в немецком кино. Л. благополучно вписался в американский контекст, поставив в Голливуде более 20 фильмов (об американском периоде его творчества см. "Режиссерская энциклопедия. Кино США").
Однако славу великого режиссера принесли ему те несколько картин, которые он снял в Германии в 20-е гг.
В конце 50-х гг. Л. вернулся на родину и поставил два фильма, сценарии которых были написаны еще в 30-е гг.: "Индийская гробница" ("Эшнапурскийтигр", 1959) и "Тысяча глаз доктора Мабузе" (1961). Возвращение старого мастера не было оценено по достоинству, и он вернулся в Америку. Его короткие наезды в Европу были в основном связаны с проведением ретроспектив, причем во Франции его ценили куда больше, чем на родине. В 1963 г. Ж-Л. Годар уговорил Л. сыграть самого себя в его фильме "Отвращение". Последние годы жизни Ланг тяжело болел. Он скончался на 86-м году жизни в Беверли-Хиллз.
Г. Краснова
Фильмография:Германия: «Полукровка» (Halbblut), «По– велительлюбви» (DerHerrderLiebe), «Пауки» (Die Spinnen), «Харакири» (Нага– Kiri), все – 1919; «Блуждающий образ» (Das Wandernde Bild), «Четверо вокруг женщины» (Vierumdie Frau), оба – 1920; «Усталая смерть» (Der Muede Tod), 1921; «Доктор Мабузе, игрок, часть 1 и 2» (Дг. Mabuse der Spieler, part 1 und 2), 1922; «Нибелунги» (Die Nibelungen), 1924; «Метрополис» (Metropolis), 1927; «Шпионы» (Spione), 1928; «Женщина на луне» (Frau im Mond), 1929; "M" (M), 1931; «Завещание доктора Мабузе» (Das Testament des Dr.Mabuse), «Лилиом» (Liliom), оба – 1933; «Индийская гробница» (Das Indische Grabmal), 1959; «Тысяча глаз доктора Мабузе» (Die Tausend Augen des Dr. Mabuse), 1961.
США: "Ярость" (Fury), "Вы живете только раз" (You Only Live Once), оба – 1936; "Вы и я" (You and Me), 1938; "Возвращение Фрэнка Джеймса" (The Return of Frank James), 1940; "Вестерн Юнион" (Western Union), "Охота на человека" (Man Hunt), оба – 1941; "Палачи тоже умирают!" (Hangman Also Die!), 1943; "Женщина в окне" (The Woman in the Window), "Министерство страха" (Ministry of Fear), оба – 1944; "Багровая улица" (Scarlet Street), 1945; "Плащ и кинжал" (Cloak and Dagger), 1946; "Тайна за дверью" (Secret Beyond the Door), "Дом у реки" (House by the River), "Американская Гверилья на Филиппинах" (American Guerrilla in the Philippines), все – 1950; "Ранчо с дурной репутацией" (Ran– cho Notorious), "Гром среди ночи" (Clash by Night), оба– 1952; "Голубая гардения" (The Blue Gardenia), "Лихорадка" (The Big Heat), оба– 1953; "Человеческоежелание" (Human Desire), 1954; "Лунный свет" (Moonfleet), 1955; "Пока город спит" (While The City Sleeps)," По ту сторону разумных желаний" (Beyond a Reasonable Doubt), оба – 1956.
Библиография:Комаров С. История зарубежного кино. М.,1965; Кракауэр 3. От Калигари до Гитлера. М., 1977; Bogdano– vich P. Fritz Lang in America. N.Y., 1969; Eisner L. Fritz Lang. L., 1976; Ott F. The Films of Fritz Lang. L., 1979; Kaplan A. Fritz Lang: A Guide to References and Re– soures. Boston, 1981; Toteberg M. Fritz Lang. Hamburg, 1985; Schnauber C. Fritz Lang in Hollywood. "Wien, 1986; Lang Fritz: Die Stimme von Metropolis. Berlin, 1990; Sturm G. Fritz Lang. Nancy, 1990; McGill– gan P. Fritz Lang: the Nature of the Beast. N.Y., 1997; Elsaesser T Fritz Lang: The Illusion of Mastery. // Sight @ Sound. 2000 / jan.
ЛАТТУАДА. АЛЬБЕРТО
(Lattuada Alberto). Итальянский режиссер и сценарист. Родился 13 ноября 1914 г. в Милане. Сын композитора и музыканта Феличе Латту– ада (1982-1962), архитектор по образованию, Л. с 1933 г. постепенно приобщался к кинематографу. Он работал художником на ряде картин, параллельно писал статьи о поэзии, искусстве, театре и кино для разных изданий, затем увлекся поиском старых классических лент (вместе с Л. Коменчини и М. Фер– рери), которые стали основой итальянской фильмотеки. В эти же годы Л. стал сопостановщиком М. Баф– фико на фильмах «Музей любви» и «Танец стрелок», затем работал с М. Поджоли – «Да, синьора» и с М. Солдати на картине «Маленький античный мирок». Первая самостоятельная постановка относится к 1942 г., когда Л. экранизировал одноименный роман Э. Де Марки «Джа– комо-идеалист». Сразу же после войны Л. примкнул к неореализму, сняв фильмы «Бандит» (1946) и «Без жалости»(1948), ставшие его заметной страницей. Но позднее режиссер обратился к экранизациям, найдя в них свой идеал кинематографа. Он перенес на экран «Шинель» (1951) Н. Гоголя, «Волчицу» (1953) Д. Верги, «Капитанскую дочку» (фильм назывался «Буря», 1958) А. Пушкина, «Степь» (1962) А. Чехова, «Мандрагору» (1965) Макиавелли, «Собачье сердце» (1976) М. Булгакова и многие другие произведения итальянских и зарубежных авторов.
В 60-70-е гг. режиссер снимал преимущественно комедии и коммерческие фильмы, переходя от низких жанров к высоким, от маленьких тем к вечным, от давней истории к современности, но неизменно демонстрируя высокий уровень режиссуры, тяготение к кинематографической изобразительности, формальному изяществу и чувство стиля. С годами Л. даже выработал собственную идеологию, по которой естественный человек доминировал над технологической цивилизацией с ее бешеными ритмами, разрушительными для индивида.
В 80-е гг. Л. целиком посвятил себя телевидению, где, в частности, снял многосерийную фреску "Христофор Колумб" (1984), имевшую огромный международный успех.
Л. Алова
Фильмография:“Джакомо-идеалист" (Giacomo l'idealista), 1942; «Стрела в боку» (Lafreccianelfianco), 1943—1945; «Бандит» (II bandito), 1946; «Преступление Джованни Эпископо» (II delitto di Giovanni Episcopo), 1947; «Безжалости» (Sen– zapieta), «Мельница на реке По» (Ilmu– lino del Ро), оба – 1948; «Огни варьете» (Lucidel variete,совместно с Ф.Феллини), 1950; «Анна» (Anna), «Шинель» (II са– potto), оба – 1951; «Волчица» (Lalupa), «Пляж» (La spiaggia), оба – 1953; «Начальная школа» (Scuolaelementare), 1954; 'Твендалина" (Guendalina), 1957; «Буря» 1958;(I
dolci inganni), "Письма послушницы" (Lettere di una novizia), оба – I960; "Неожиданность" (L'imprevisto), 1961; "Человек мафии" (Mafioso), "Степь" (La steppa), оба – 1962; "Мандрагора" (La mandragola), 1965; Matchless, "ДонЖуан на Сицилии" (Don Giovanni in Sicilia), оба – 1967; "Фрейлейн Доктор" (Fraulein Doktor), "Подруга" (L'amica), оба – 1969; "Белый, красный и... " (Bianco, rosso e...), 1972; "Это был я" (Sono stato io), 1973; "Буду ей как отец" (Le faro da padre), 1974; "Собачье сердце" (Cuore di cane), "О, Серафина" (Oh, Serafina), оба – 1976; "Такая, кактыесть" (Cosi come sei), 1978; "Цикада" (La cicala), 1980; "Христофор Колумб" (Cristoforo Colombo, тв), 1984; "Заноза в сердце" (Una spina nel cuore), 1985; "Два брата" (Due fratelli, тв), 1987; "Украденная рука" (Mano rubata, тв), 1988.
Библиография:Лидзани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Феррара Д. Новое итальянское кино. М., Искусство, 1959; Lizzani С. II cinema italiano 1895-1979 cit.; De Sanctis RM. Alberto Lattuada. Guanda, Milano, 1961; Zannel– lato A. L'uomo: il cinema di Lattuada. Li– viana, Padova,1973.
