Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 18 (всего у книги 56 страниц)
ДЗЕФФИРЕЛЛИ ФРАНКО
(Zeffirelli Franco). Настоящее имя Джанфранко Кореи. Итальянский кинорежиссер. Родился 12 февраля 1923 г. во Флоренции. Получив диплом Академии изящных искусств во Флоренции, увлекся архитектурой, затем поступил на флорентийское радио, где в качестве режиссера сде– лап ряд радиопостановок по классическим произведениям. В 1947 г. дебютировал в кино, сыграв небольшую роль в фильме Луиджи Дзампы «Депутатка Анджелина». В том же году встретился с Лукино Висконти и стал его ассистентом на картине «Земля дрожит». По окончании фильма их творческое содружество продолжилось на театральных подмостках, где они поставили несколько классических пьес: Висконти в качестве режиссера, Д. – как художник-постановщик. Последующие 10 лет Д. работает в театре, где ставит не только прозаические, но и оперные спектакли как сценограф и режиссер. В 1958 г. снимает свой первый короткометражный фильм «Кемпинг» и снова почти на 10 лет возвращается в театр.
Только в 1965 г. он переносит на экран "Богему" Дж. Пуччини. С этого фильма начинается кинорежиссер Франко Дзеффирелли, мастер больших постановочных и костюмных картин – экранизаций литературной и музыкальной классики. Шекспировские "Укрощение строптивой" и "Ромео и Джульетта" (пр. "Оскар"), снятые в Великобритании, приносят ему мировое признание. "Брат Солнце, сестра Луна" о жизни средневекового святого Франциска Ассизского был снят по заказу Ватикана и, естественно, полностью соответствует канонической трактовке. В 1977 г. опяты-таки по заказу Ватикана Д. снял "Иисус из Назарета" (картина существует в нескольких версиях: полной, телевизионной и адаптированной, кинематографической), где сохранены канонический библейский текст и интерпретация образа Христа. Фильм снят с большим постановочным размахом, порой с чрезмерной пышностью и может служить примером лубочно– ярмарочного иллюстрированного киноиздания Библии. В 1979 г. Д. снял римейк известной картины Кинга Видора "Чемпион" (1931). Снял киноверсии опер "Богема", "Травиата", "Отелло", "Гамлет" с участием артистов миланского театра "Ла Скала". Весь свой богатый и плодотворный опыт театрального художника и режиссера Д. принес на съемочную площадку, поэтому его фильмы программно и, как это ни парадоксально, органично театральны. Реализм в них сочетается с тяготением к живописности внутрикадровой композиции, к пристальному вниманию к достоверности костюма, деталей быта и времени.
Последняя картина "Чай с Муссолини" снята Д. по собственной автобиографической книге, которая так и называется "Автобиография Дзеффирелли", и рассказывает в присущей режиссеру живописной манере историю жизни нескольких англичанок, поклонниц искусства и Флоренции, волею судеб оказавшихся заложницами Муссолини и его режима. Фильм имел широкий резонанс, а исполнительница одной из главных ролей Джуди Денч была удостоена премии "Оскар".
Л. Алова
Фильмография:«Кемпинг» (Camping), 1957; «Укрощение строптивой» (La bisbe– tics domata), 1966; «Ромео и Джульетта» (Romeo е Giulietta), 1968; «Брат Солнце, сестра Луна» (Fratello Sole, sorella Luna), 1972; «Иисус из Назарета» (Gesu di Nasa– reth, тв), 1977; «Чемпион» (llcampione), 1979; «Бесконечная любовь» (Amore sen– za fine), 1981; «Травиата» (La traviata), 1982; «Отелло» (Otello), 1986; «Молодой Тосканини» (II govane Toscanini), 1988; «Гамлет» (Amleto), 1990; «История Черноголовки» (Storia di una capinera), 1992; «Чай с Муссолини» (Un te con Mussolli– ni), 1999.
Библиография:Юткевич С. Шекспировская дилогия Франко Дзеффирелли. Искусство кино, № 6, 1970; Рубанова И. Травиата.Искусство кино, № 12, 1983; Brunetta G.P. Storia del cinema italiano in 2 v. Editori Riuniti, Roma, 1982; Faldini F, Fofi G. Avventurosa storia del cinema italiano. Feltrinelli, Milano, 1979.
ДЗУРЛИНИ ВАЛЕРИО
(Zurlini Valerio). Итальянский режиссер. Родился 19 марта 1926 г. в Болонье, умер 27 октября 1982 г. В годы учебы в Римском университете на юридическом факультете Валерио Дзурлини начал ставить самодеятельные студенческие спектакли, но вскоре увлечение театром и кино превратилось в профессию. Начиная с 1948 г., Д. снимал короткометражные картины, которые неизменно получали широкий резонанс и сделали его имя известным не только в кинематографической среде и не только в Италии. «История одного квартала», «Воскресный блюз», «Вокзал Термини», «Солдаты в городе» и др. выражали гражданскую и художественную позицию Д., которую можно было бы назвать одним емким и значимым словом – неореалист. Его дебют в художественном кино приходится на 1954 г. и связан с именем писателя-неореалиста Васко Пратолини и его романом «Девушки из Сан– Фредиано». В 1959 г. Д. поставил «Яростное лето» – историю любви на фоне второй мировой войны. В этой картине черты индивидуального стиля режиссера стали зримее. Тема внутреннего эмоционального мира отдельно взятого человека, оказавшегося втянутым в большие исторические катаклизмы, становится отныне ведущей в его творчестве, как, впрочем, и в творчестве режиссеров его – послевоенной – формации (Флорестано Ванчини, Франческо Мазелли, Франко Бру– зати). В 60-е гг. в итальянском кино в целом тема «человек и история» (причем человек на первом месте!) становится предметом исторического, социально-психологического, идейно-политического, философского, экзистенциального исследования. И Д. уверенно начинает движение в этом направлении. В 1960 т. он снимает фильм «Девушка с чемоданом», где открывает юную Клаудию Кардинале, которая с его помощью создает один из лучших своих народных образов, психологически выверенных и тонких.
Мировую известность приносит режиссеру картина "Семейные хроники" (по Пратолини, гл. пр. МКФ в Венеции). Прием "автор-рассказчик", использованный Д. не только в форме повествования, но и в чисто изобразительном решении фильма, создавал ощущение доверительно-интимного общения со зрителем. После выхода "Семейных хроник" итальянская критика окрестила режиссера одним из лучших чувственных отечественного кинематографа. Несмотря на изобразительное совершенство, изысканную стилистику, "работающую" на правду чувств, картина завершила этот этап в творчестве Д. В 1965 г. он снял антифашистскую ленту "Солдатские девки" (совм. с СФРЮ, в сов. прокате "Они шли за солдатами", спец. пр. МКФ в Москве) по одноименному роману Уго Пирро, в котором был рассказан один из самых драматических и постыдных эпизодов греческой компании, проведенной армией Италии. Следующую картину "Сидящий по правую руку" Д. посвятил памяти Патриса Лумумбы, лидера освободительного движения Конго. В 1972 г. Д. в жанре мелодрамы снял картину "Первая ночь покоя" о молодежи, судьба которой представляется ему тревожной: наркотики, социальная апатия, моральный вызов – все это он воспринимает как личную драму, как часть своей автобиографии. Картина не имела успеха, на нее обрушилась резкая критика, какой Д. никогда прежде не знал. Так завершился второй этап в его творчестве, казалось бы, диаметрально противоположный предыдущему. Исторически, политически и социально-значимые темы, гражданское отношение к проблемам современного общества – не в географическом, а общечеловеческом смысле – вышли на первый план на рубеже 60—70-х гг. Но уже в середине десятилетия политический кинематограф пошел на убыль, оставив разочарование от того, что киноискусство не может стать инструментом политической борьбы или конструктивных социальных преобразований. Именно в этот момент Д. снял лучший свой фильм "Пустыня Тартари" по одноименному роману Дино Буццати, обличавший милитаризм как проявление человеческой ограниченности. Фильм высокой изобразительной культуры, растворивший идеологию и идею военной истерии через сюрреальность сюжета с персонажами-фантомами, сумел создать ощущение конца мира подлинных человеческих ценностей в Европе середины XX века. В фильме заняты блистательные актеры Вит– торио Гасман, Жан-Луи Трентиньян, Филипп Нуаре, Макс фон Сюдов, Жак Перрен, Франсиско Рабаль, Фернандо Рей, при помощи которых Дзурлини создал галерею человеческих типов и символов эпохи одновременно.
– Л. Алова
Фильмография:«Девушки из Сан-Фре– диано» (Le ragazze San Frediano), 1954; «Яростное лето» (Estaste violenta), 1959; «Девушка с чемоданом» (La ragazza con la valigia), 1960; «Семейные хроники» (Cronache familiare), 1962; «Солдатские девки» (Lesoldatesse), 1965; «Сидящий по правую руку» (Seduto alia sua destra), 1968; «Первая ночь покоя» (Lanotte di quiete), 1972; «Пустыня Тартари» {II de– serto dei Tartari), 1976.
Библиография:Кино Италии: Неореализм. М., Искусство, 1989; BrunettaG.P. Storia del cinema italiano in 2 v. Editori Riuniti, Roma, 1982.
ДРЕЙЕР КАРЛ ТЕОДОР
(Dreyer Carl Theodor). Датский режиссер. Родился 3 февраля 1889 г. в Копенгагене, умер 20 марта 1968 г. там же. С 1908 г. занимался журналистикой. В 1913 г. поступил на кино – студию «Нордиск», где работал автором титров и монтажером, а затем сценаристом. В качестве литературного консультанта киностудии был последовательным пропагандистом экранизаций известных произведений мировой литературы. В 1913– 1918 гг. имя Дрейера появляется в титрах более 20 картин. В 1918 г. поставил свой первый фильм «Президент», который во многом был типичной датской мелодрамой того времени. Однако уже здесь важное значение приобретают пластическая красота каждого кадра, выразительность детали. Одним из первых в мировом кино Д. стал стремиться к тому, чтобы вещи, окружающие героя фильма, были отражением его личности. В фильме «Страницы из книги Сатаны» действие развертывается в четырех исторических эпохах – в Палестине времен Христа, в Испании в период разгула инквизиции, во Франции в годы якобинской диктатуры и в Финляндии во время революции 1918 г. Сразу же после выхода фильм был заклеймен либеральной критикой как реакционный. Однако Д., всю жизнь остававшемуся далеким от политики, просто был необходим остродраматический материал для разоблачения нетерпимости и зла под маской добродетели. В снятом в Швеции фильме «Вдова пастора» ощутимо влияние классических лент Шёстрёма и Стиллера. Правдивое воссоздание сельской атмосферы сочетается с крестьянским юмором, тонким лиризмом, пристальным вниманием к человеческой психологии, достоверным актерским исполнением. В ленте «Возлюби ближнего своего» рассказывается о еврейских погромах в царской России в 1905 г. Действие «Михаэля», снятого в 1924 г. в Германии с Беньямином Кристен– сеном в главной роли, происходит в декадентской среде художников, овеянной экзотической атмосферой в духе немецкого экспрессионизма. Фильм «Чти жену свою» о домашнем тиране, который постоянно унижает жену и детей, французский критик Митри назвал «законченным выражением психологического реализма в немой период».
Психологический реализм был основой дрейеровской эстетики. Особое внимание он уделял актерам, с которыми работал по системе Станиславского. Отсюда пристрастие режиссера к крупным планам. Его самую знаменитую ленту, включенную в число 12 лучших фильмов всех времен и народов, – "Страсти Жанны д'Арк" критики называли "симфонией лиц", "изумительной фреской, скомпонованной из людских голов", "документальным фильмом о человеческих лицах". В центре внимания режиссера – человеческая трагедия, а не легендарные подвиги Орлеанской Девы. В 1932 г. во Франции Д. поставил свою первую звуковую картину "Вампир", после которой наступил длительный творческий перерыв.
Из-за своей бескомпромиссности и несговорчивости Д. был постоянным скитальцем, снимая фильмы в Норвегии, Швеции, Франции, Германии. За пятыдесят с лишним лет работы в кино он поставил лишы 14 художественных фильмов, причем в Дании только половину из них.
"День гнева" по пьесе норвежского писателя Ханса Вирс-Йенсена "Анна, дочь Петера" воскрешает мрачную атмосферу средневековья с его "охотами на ведьм". Поистине живописные свойства приобретает тонкое использование оттенков серого, а также белого и черного цветов, подчеркивающих борьбу между светом и тьмой. Экранизацию пьесы К. Мунка "Слово", рассказывающую о воскресении женщины из мертвых благодаря истинной вере, критики назвали "фильмом о чуде, ставшем чудом в киноискусстве" (главный пр. XVI МКФ в Венеции, 1955). В последнем фильме "Гертруда", о женщине, ищущей абсолютной любви, Д. продолжает свое исследование человеческой души через увеличительное стекло, скрупулезный анализ нюансов психики человека.
В 40—50-е гг. Д. ставил также документальные фильмы, внесшие вклад в развитие датского документального кино. Он автор многочисленных теоретических и критических статей, собранных в книге "О кино" (1964).
Дрейер – один из самых ярких и самобытных художников мирового кинематографа, ставший классиком еще при жизни. Своеобразные тематические пристрастия, нестандартный способ видения мира, неповторимый стиль поставили его имя особняком в истории кино.
О. Рязанова
Фильмография:«Президент» (Prassiden– ten), 1918; «Страницы из книги Сатаны» (Blade af Satans bog), 1919; «Вдова пастора» (Prastankan, Норвегия), 1920; «Возлюби ближнего своего» (Die Gezeichne– ten, Германия), «Однажды» {Der var en– gang), оба – 1922; «Микаэль» {М1каё1, Германия), 1924; «Чти жену свою» / «Уважай свою жену» (Du skal геге din hustru), 1925; «Невеста Гломдаля» (Glomdalsbru– den, Норвегия), 1926; «Страсти Жанны д'Арк» (La passion de Jeanne d'Arc, Франция), 1927; «Вампир» (Vampyr, Франция), 1932; «Помощь матерям» (Modre hja;lpen, к/м), 1942; «День гнева» (Vfedens dag), 1943; «Два человека» (Tva manniskor, Швеция), 1944; «Вода в деревне» (Vandet pa landet, к/м), 1946; «Сельские церкви» (Landsbykirken, к/м), «Борьба с раком» (Kampen mod krasften, к/м), оба – 1947; «Они успели на паром» (De naaede fsergen, к/м), 1948; «Торвальдсен» (Thorvaldsen, к/м), 1949; «MocTCropcTpeM»{Storstr0m– sbroen, к/м), 1950; «Замок в замке» (Etslot i et slot, к/м), «Слово» (Ordet), оба– 1954; «Гертруда» (Gertrud), 1964.
Сочинения:Dreyer С. От fflmen. Kbh., 1964.
Библиография:Садуль Ж. Всеобщая история кино, т. 3, М., 1961; т. 4, М„ 1982; Milne Т. The Cinema of Carl Dreyer. N.Y., 1971; Bordwell D. The Films of Carl Theodor Dreyer. Berkley, Los Angeles, London, 1981; Drouzy M. CarlTh. Dreyer, fodtNilsson. – Kbh., 1982.
ДЮВИВЬЕ ЖЮЛЬЕН
(Duvivier Julien). Французский кино-режиссер. Родился 8 октября 1896 г. в Лилле, умер 29 октября 1967 г. в Париже. Участник первой мировой войны. Начинал как актер в труппе театра «Одеон» у А. Антуана, параллельно занимаясь театральной режиссурой. В кино с 1919 г. как ассистенту М. Л'ЭрбьеиЛ. Фейада. В том же году дебютирует фильмом «Гасельдама». В годы немого кино снял более двадцати, главным образом коммерческих, фильмов, из которых успехом пользовалась лишь «Верую, или Трагедия Лурда». Популярность и слава пришли к Д. лишь вместе со звуком, в 30-е гг., выдвинувшие его в один ряд с такими мэтрами французского «поэтического реализма», как Ж. Ренуар, М. Карне и Ж. Фейдер. Его первая звуковая лента «Давид Гольдер» и последовавшие за ней фильмы «Голова человека», «Голгофа» и особенно «Бандера» (по сценарию Ш. Спаака, с Ж. Габеном в гл. роли) содержали в себе всю поэтику «реализма отчаяния и безнадежности», как назвала критика печальную атмосферу фильмов Д. Вершиной творчества Д. первой половины 30-х гг. стал фильм «Пепе ле Моко», снятый под несомненным влиянием американского гангстерского фильма, однако сохранивший в драматическом сюжете, разыгрывавшемся в арабских кварталах Алжира, традиционный для французского кино мотив бегства и невозможности обретения свободы. Среди других значительных предвоенных работ режиссера– «Славная компания», поставленная в стиле популистских фильмов Рене Клера и проникнутая романтической философией социальной радости Народного Фронта, сборник киноновелл «Бальная записная книжка» (1937, «Золотой лев» на МКФ в Венеции), ностальгическая мелодрама «Конецдня»,действие которой разворачивается в доме для престарелых актеров, и «Большой вальс» (1938, в США). Последний фильм открыл для Д. возможность продолжить работу в США, где он провел годы второй мировой войны и оккупации Франции. Здесь он снял несколько проходных картин, пытаясь приспособиться к голливудским вкусам, однако только одна из них– «Сказки Манхэттена» (1942), подтвердила его предвоенное реноме. После войны, вернувшись во Францию, Д. пытается возродить на отечественном экране поэтику и атмосферу поэтического реализма («Паника», 1946; «Под небом Парижа», 1950; «Дело Маурициуса», 1953), однако в эпоху торжества неореализма во французском кино поэтика эта становится все более анахроничной, и творчество режиссера все более сдвигается в сторону коммерческого кино. Д. работает в Италии, Великобритании, США, Испании, ФРГ. Снимает комедии опро– тивостоянии сельского священника и коммунистического мэра маленького городка где-то в Италии («Мирок дона Камилло», 1951) и «Возвращение дона Камилло» (1952), романтическую любовную драму с элементами фантастики «Марианна моей юности» (1954), антифашистскую детективную драму «Мари-Октябрь» (1959), атеистическую комедию «Дьявол и десять заповедей» (1962), завершая свой путь в кинематографе фильмом «Дьявольски ваш» (1967).
М. Черненко
Фильмография:«Гасельдама» (Haseldama), 1919; «Рокевиллары» (Les Roquevillard), «Ураган на горе» (Ouragan sur la monta– gne), «Зловещий гость» (Der Unheimliche Gast, Германия), все – 1922; «Отражение Клода Маркера» (Le Reflet de Claude Mer– coeur), «Верую, или Трагедия Лурда» (Cr6do ou la tragedie de Lourdes), оба – 1923; «Ожесточенные сердца» (Coeursfa– rouches), «Машина, которая переделывает жизнь» (LaMachinearefairelavie),o6a – 1924; «Аббат Константен» (L'abbe Cons– tantin), «Рыжик» (Poil de carotte), оба – 1925; «Замужество барышни Бельман» (Le Mariage de mademoiselle Beulemans), 1926; «Агония Иерусалима» (L'agonie de Jerusalem), «Человек на»Испано" (L'Hom– me a l'Hispano), оба – 1927; «Водоворот Парижа» (Le Tourbillon de Paris), «Божественное морское путешествие» (La Divine croisiere), оба – 1928; «Чудесная жизнь Терезы Мартен» (La vie miraculeu– se deTherese Martin), «Мамаша Колибри» (Maman Colibri), «Дамское счастье» (Au bonheur des dames), все – 1929; «Давид Голвдер» (David Golder), 1930; «Пятьпро– клятых джентльменов» (Les cinq gentle– menmaudits), 1931; Толова человека" (La tete d'un homme), «Алло, Берлин, это Париж» (Alio Berlin? lei Paris), «Рыжик» (Poile de carotte), «Венера колледжа» (La venus au college), все – 1932; «Маленький король» (Le petit roi), 1933; «Голгофа» (Golgotha), "Пакебот «Тенасити» (Le Pa– quebot «Tenacity»), «Мария Шапделен» (Marie Chapdelaine), все – 1934; «Банде– pa» (La bandera), 1935; «Пепе ле Моко» (PepeleMoko), 1936; «Славная компания» (La belle equipe), «Голем» (Le Golem, Чехословакия), «Герой дня» (L'Homme du jour), все – 1936; «Бальная записная книжка» (Carnetdebal), 1937; «Большой вальс» (The Great Waltz), 1938; «Призрачная тележка» (La Charrette fantome), «Конец дня» (La fin du jour), оба – 1939; «Такой-то отец и сын» (Untelpereet fils), 1940; «Лидия» (Lydia, США), 1941; «Сказки Манхэттена» (Tales of Manhattan), 1942; «Плоть и фантазия» (Flesh and Fantasy), «Самозванец» (The Imposter, США), оба – 1943; «Паника» (Panique), 1946; «Анна Каренина» (Anna Karenina, Великобритания), 1948; «В царстве небесном» (Auroyaumedeseieux), «Черный Джек» (Blackjack, Испания), оба – 1949; «Под небом Парижа» (Sous le ciel de Paris), 1950; «Мирок дона Камилло» (Le petit monde de Don Camillo), 1951; «Возвращение дона Камилло» (Le retour de Don Camillo), «Именины Генриэтты» (La Fete a Henriette), оба – 1952; «Дело May– рициуса» (L'afFaireMaurizius), 1953; «Марианна моей юности» (Marianne de jeunesse), 1954; «Это время убийц» (Voici les temps des assassins), 1955; «Человек в плаще» (L'Hommeal'impermeable), 1956; «Накипь» (Pot-bouille), 1957; «Женщина и паяц» (La femme et le pantin), 1958; «Мари-Октябрь» (Marie-Осtobre), 1959; «Бульвар» (Boulevard), 1960; «Дьявол и десять заповедей» (Le diable et les dix com– mandemends), 1962; «Дьявольски ваш» (Diaboliquement votre), 1967.
Библиография:Leprohon P. Duvivier. Paris, 1968.
ДЮЛАК ЖЕРМЕН
(Dulac Germain). Настоящая фамилия Сессе-Шнейдер (Saisset-Schnei– der). Французский режиссер, сценарист и теоретик кино. Родилась 17 ноября 1882 г. в Амьене, умерла 13 июля 1942 г. в Париже. С 1909 г. начала деятельность в качестве театрального критика и журналиста. Придя в кино в 1915 г., Д. практически с первых же шагов выступает как апологет внесюжетных связей и зрительских ассоциаций, основанных на поэтических, символических и сюрреалистических мотивировках. Одна из основателей движения киноклубов, Д. возглавила объединение киноклубов Парижа и окрестностей, выступала сторонником «интегрального кино», строящегося на ритмикопластических связях, сняла несколько лент в новаторской стилистике «музыки для глаз», в основу которых быши положены классические музыкальные произведения. Д. возглавляла хроникальный журнал «Пате журнал», киножурнал «Франс актюалите», ввела в обиход термин «авангард» для обозначения экспериментального направления французского кино 20-х гг., одновременно являясь активным практиком и одним из теоретиков этого направления.
С точки зрения сюрреалистического опыта особый интерес представляет фильм Д. "Раковина и священник", поставленный по сценарию поэта Антонена Арто (оскорбленный тем, что не ему была предложена главная роль, Арто с друзьями устроил скандал на премьере ленты в "Студии урсулинок"). Уже в первых своих работах Д. провозгласила примат подсознательного в поступках и действиях человека, но "Раковина и священник" стала первой картиной, открыто объявленной сюрреалистической. Отказ от временных и логических связей, фрагментарный монтаж позволили Д. изменять – расширять, сужать, а то и трансформировать пространство и время. Примером может служить пробег священника по улице. Вполне банальный по своей природе, волей режиссера, перетасовавшей "географию" улицы, он превращен в нечто алогичное и невозможное; человек не в состоянии перемещаться таким образом за столь короткий отрезок времени. Так с помощью монтажа Д. воссоздает не реальность, а сновидческую версию бегства в никуда.
В то же время картина не обошлась без вполне тривиальной драматургической завязки: молодой священник видит хоть и фантасмагорические, но психологически оправданные сны, навеянные чувством к прекрасной красавице, генеральской жене, посетившей его на исповеди. Раковина, наполняемая жидкостью, но остающаяся полупустой, – символ неудовлетворенности желаний священника, равно как его сумбурные видения – результат сублимации, вытеснения греховного из сознания. В то же время фильм наполнен необъяснимыми и не нуждающимися в объяснении сюрреалистическими фантазиями: на полу, словно нос Буратино, вырастают рясы священника, корсет, облегаю– пщй грудьженгцины, преврагцается в две ракушки. Впрочем, прижела– нии и в этих образах несложно увидеть метафорические значения.
Кинематографическая практика Д. любопытна не столько сюрреалистической эстетикой, достаточно прямолинейно воспринятой автором, сколько техническими новациями: один из пионеров в использовании таких приемов, как двойная экспозиции, длиннофокусные деформации, ускоренная съемка и рапид, Д. в то же время мастерски использовала находки немецких авангардистов Рихтера и Рутмана, монтажно подчиняя изобразительный ряд музыке Шопена и Дебюсси ("Пластинка 927", "Арабески", "Темы и вариации").
М. Черненко
Фильмография:«Сестры-враги» (Sceurs enemies), 1915; «Таинственный Жео. Ураган жизни» (Geo le mysterieux. L'ouragan de la vie), 1916; «Души безумцев» (Ames defua), 1917; «Испанский праздник» (La feteespagnole), 1919; «Смерть солнца» (La mortdusoleil), 1921; «Улыбающаяся мацам Бёде» (Lasouriante madame Beudet), 1923; «Дьявол в городе» (Le diable dans la ville), 1924; «Душа артистки» (Ame d'artiste), 1925; «Раковина и священник» (La co– quille et le clergyman), 1927; «Пластинка 927» (Disque 927), «Арабески» (Arabesque), оба – 1929; «Темы и вариации» (Themes et variations), 1930.
Библиография:Les esthetiques, les entraves, la cinegraphie integrale. «L'artcinematogra– phique» v. 2, 1927.//Le cinema d'avantgar– de, Le cinema des origines a nos jours. P., 1932.
