Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 42 (всего у книги 56 страниц)
СОЛДАТИ МАРИО
(Soldati Mario). Итальянский писатель, сценарист, режиссер. Родился 17 ноября 1906 г. в Турине. Литературное образование получил в Италии и США, его перу принадлежат романы «Ужин с командором», «Письма на Капри», «Два города», «Актер» и др. В 1931 г. был привлечен к работе над сценарием «Оперный певец» (реж. Н. Маласомма). Под влиянием своего друга М. Ка– мерини практически полностью переключился на кинодраматургию, написав только для Камерини или в соавторстве с ним десятки сценариев: «Что за подлецы эти мужчины!», «Преступление», «Сто таких дней», «Но это не серыезно», «Великий призыв», «Господин Макс». В конце 30-х гг. дебютировал в режиссуре, сняв пару итальянских версий незначительных зарубеж– ныгх фильмов («Княжна Тараканова», «Синьора из Монте-Карло»). Самостоятельная работа начинается в 1940 г. и связана в основном с экранизациями более или менее знаменитых романов, среди которых «Маленький старинный мирок», «Призрак», «Даниелы Кортис» (все по А. Фогаццаро), «Евгения Гранде» (по О. Бальзаку). Как писатель С. высоко ценил сюжет, большое внимание уделял характеру героя, что для кинематографа периода «черного двадцатилетия», несомненно, было новым словом. Эти ленты также заставили говорить о С. как об одном из изысканных киностилистов, тонко чувствующих образный ряд фильма и, в частности, значение пейзажа, в котором отражаются настроение, атмосфера, состояние души героя. После войны под влиянием неореализма С. снял картину «Нищета синьора Траве» о бедственном положении маленького человека; социально значимую ленту «Бегство во Францию» о наказании для фашистских преступников; экранизировал роман А. Моравиа «Провинциалка» о личном кризисе, переживаемом молодой женщиной; «Женщина с реки» с С. Лорен, где отошел от неореализма к коммерческому кино. В 1956 г. С. возглавил вторую съемочную группу, снимавшую итало-американский фильм «Война и мир» (по Л. Толстому). В 1959 г. С. вновь вернулся к литературному творчеству.
Л. Алова
Фильмография:«Княжна Тараканова» (La principessa Taracanova, в соавт. с Ф. Оцепом), «Синьора из Монте-Карло» (Lasi– gnora di Monte Carlo), оба – 1938; «Два миллиона за улыбку» (Due millioni di sor– riso, в соавторстве), «Все ради женщины» (Tutto per la donna), оба – 1939; « Маленький старинный мирок» (Piccolo mondo antico), «Трагическая ночь» (Tragica not– te), оба – 1941; «Призрак» (Malombra), 1942; «Аристократические кварталы» (Quartieri alti), 1943; «Нищета синьора Траве» (Le miserie di signor Travet), 1945; «Даниель Кортис» (Daniele Cortis), «Евгения Гранде» (Eugenia Grandet), оба – 1946; «Бегство во Францию» (Fuga in Francia), 1948; «Дора Нельсон» (Dora Nelson), «Словесная перепалка» (Botta e risposta), «Тот бандит – это я» (Quel ban– dito sono io), все – 1949; «Женщины и разбойники» (Donne e briganti), 1950; «Любовь мое несчастье» (Е l'amor che mi rovina), «Привет, Нерон» (O.K. Nerone), «Мечта Зорро» (II sogno di Zorro), все – 1951; «Иоланда, дочь черного корсара» (Jolanda la figlia del соваго пего), «Приключения Мандрена» (Le adventure di Mandrin), «Три корсара» (I tre corsari), «Провинциалка» (La provinciale), все – 1952; «Такова жизнь», новелла «Продажный» (Questa е la vita, episodio II vena)
"Рука (La straniero), оба – 1953; "Женщина с реки" (La donna del fiume), 1954; "Войнаимир" (Guerra e pace, глава второй съемочной группы), 1955; "Это случилось в пятницу" (Eradivenerdi), "Маленькая Италия" (Italia piccola), оба – 1957; "Поликарпо, банковский служащий" (Policarpo ufficiale di scrittura), 1958; "Бен Гур" (Ben Hur, в соавторстве), 1959.
Библиография:Лидзани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Соловьева И. Кино Италии. М., Искусство, 1960; Кино Италии: Неореализм. М., Искусство, 1989; Lizzani С. И cinema italiano 1895-1979 cit.
СОТЕ КЛОД
(Sautet Claude). Французский режиссер, сценарист.Родился 23 февраля 1924 г. в Mont– rouge, Франция, умер 22 июля 2000 г. в Париже. Учился в Высшей школе декоративных искусств, работал как музыкальный критик и педагог. В 1946 г. окончил ИДЕК. Начинал как ассистент режиссера, дебютировал короткометражной лентой «Здравствуй, улыбка» (1955), а его полнометражный дебют, фильм «Взвесы весы риск» (1960) изумил профессионализмом, с которым «этот француз» освоил чисто американский детективный жанр. С тех пор элементы детектива неизменно присутствуют в его творчестве, оказываясь то в центре повествования («Макс и жестянщики», «Венсан, Франсуа, Поль и другие»), то на периферии действия для поддержания интриги, как это произошло в фильме «Мелочи жизни», представляющем собой поток воспоминаний героя перед смертью в автомобильной катастрофе. Но детектив – вовсе не самоцель для С, куда важнее для него человеческие взаимоотношения героев, их способность к пониманию (чаще – к непониманию) друг друга. Поэтому в названиях фильмов столь часто встречаются имена персонажей («Нелли и господин Арно», «Сезар и Розали», «Мадо»). В поисках причин бездуховности и разобщенности людей современного общества С. обращается к их быту, внимателыно и подробно вглядываясь в предметную среду, тщателыно живописуя атмосферу действия. Мастер монтажа, он одновременно и блистательный каллиграф мизансценировки, в его углубленном исследовании деталей нет ни одной «мелочи жизни», ибо в «простых историях», рассказанных Соте с экрана, мелочей не бывает вовсе, здесь важно все, как это было встарь в классическом немом кинематографе. Вот почему слова (а С. по преимуществу автор сценариев своих картин) зачастую оказываются не столь важны, как крупный план, взгляд искоса, поворот руля. С. – не моралист, он не навязывает зрителю свои суждения, тем более что и сам не уверен в причинах бед современного человека. Но некоторые выводы напрашиваются: намеки и аллюзии подготавливают мысль о том, что суетная городская жизнь выхолащивает все живое, отнимая силы и жизненный соки, что питаются землей, полями, лесами и пр. Мастерство Соте по достоинству оценено и зрителями, и критикой. Он лауреат премии им. Л. Деллюка (1969) и Гран-при французского кино (1973).
О. Рейзен
Фильмография:«Мы больше не пойдем в лес» (Nous n'irons plus au bois), «Здравствуй, улыбка» (Bonjoursourire), оба– 1955; «Взвесь весь риск» (Classe tous risques), I960; «Оружие для диктатора» (Arme а gauche), 1964; «Мелочи жизни» (Les Cho– sesdelavie), 1969; «Макс и жестянщики» (Max et les ferrailleurs), 1971; «Сезар и Розали» (Cesar et Rosalie), 1972; «Венсан, Франсуа, Поль и другие» (Vincent, Francois, Paul ...et les autres), 1974; «Мадо» (Mado), 1976; «Простая история» (Unehis– toiresimple), 1978; «Плохой сын» (Unmau– vais ffls), 1980; 'Тарсон!" (Garson!), 1983; «Несколько дней со мной» (Quelquesjours avec moi), 1988; «Каменное сердце» (Un Coeur en hiver), 1992; «Нелли и господин Арно» (Nelly & Monsieur Arnaud), 1995.
СТЕЛЛИНГ ИОС
(Stelling Jos). Голландский режиссер, сценарист, продюсер, актер.
Родился в 1945 г. в Утрехте, Голландия. Образование получил по специальности "режиссер кино и телевидения". Считается одним из зачинателей современного голландского кинематографа, "отцом" нового кинематографического бума в Нидерландах. В 1981 г. учредил Все– голландский кинофестиваль, который возглавляет на протяжении почти десяти лет, и первым доказал, что голландский кинематограф существует реально.
Стеллинг вошел в мировой кинематограф уже своим первым фильмом "Марикен ван Неймеген", поставленным с непрофессиональными актерами. Лента отличалась своеобразным авторским стилем, что было немедленно замечено ведущими кинокритиками и отборочной комиссией Каннского фестиваля 1974 г., включившей фильм дебютанта в программу своего конкурса. Международный успех и признание на родине связано в основном с наиболее известными работами С, который сегодня считается классиком "северного" кинематографа, обладающего своей спецификой: "Рембрандт– 1669" (1977), "Иллюзионист" (1984) и "Стрелочник" (1985). Удивительная камера С. – волшебная палочка в руках мастера. Его фильмам не нужны ни слова, ни комментарии. Для него кино – то самое искусство, которое понятно на уровне жестов, мимики, эмоций. С. отличает обостренное чувство природы, людей, цвета, желаний. Будто талантливый психоаналитик, проникает он в самые сокровенные глубины подсознательных стремлений и фантазий зрителей. В картине "В зале ожидания" (1995) С. визуально показывает, что именно сексуальные мотивы управляют человеческим поведением. В его фильме нет ни единой реплики – только взгляды и жесты. Однако в них скрыто гораздо больше, чем в самых пространных диалогах. Камера терпеливо выжидает, подглядывая за добропорядочным мужем, оставшимся на полчаса без присмотра заботливой жены в вокзальном зале ожидания. Его мысли и чувства выплескиваются наружу, когда, словно с небес, спускается Она, Вожделенная. Полчаса созерцания оборачиваются пятью минутами безмолвного действия, отсутствие какого-либо звукового фона – знаком безупречного вкуса, а сам фильм – одной из лучших немых короткометражек.
С. славится своим умением показать мысль, идею, используя минимум диалогов. В одном из интервью мэтр голландского кино поделился своими взглядами на режиссуру: "Фильм – это речь души. Я не умею делать поэтичные диалоги, меня никогда не интересовали характеры персонажей. Мне интересно то, что происходит между ними. Люди существуют сами по себе, и понимание одного другим создает пространство между ними. Диалоги это пространство уничтожают. Можно ведь совсем по-другому показать важность мысли. Например, снять крупным планом того персонажа, который в данный момент важнее. Если я хочу показать, что героя не слушают – камера будет скользить от его лица к плечу и так далее. Я все выражаю с помощью камеры, а не диалогов – тогда-то и получается интонационный язык".
В 1999 г. С. снял фильм "Ни поездов, ни самолетов". На создание этой картины режиссера вдохновила новелла Жана-Поля Франсенсаи "Мир братьев". События в фильме складываются как мозаика и разворачиваются в одном месте – немноголюдном привокзальном кафе. Все знают друг друга, знают привычки и жизнь каждого, и, наверное, поэтому не замечают внутренних перемен в себе и окружающих. Для одних это место, где можно подождать поезд, для других – убежище, где можно спрятаться от жизни, состоящей из горя и пустых иллюзий. Путь главного героя – это движение к самоубийству, которое он и совершает в конце картины. У С. уже был опыт фильма, где действие происходит в течение одного дня, – "Притворщики" (1981), – но там конец был оптимистичным. В целом картина "Ни поездов, ни самолетов" рассказывает о дефиците общения между людьми. Фильм ни о чем и обо всем одновременно. Снять такой фильм было намного сложнее, чем фильм "о чем-то". По признанию самого автора, последняя работа оказалась для него наиболее тяжелой с производственной точки зрения, а мизансцены – самыми трудными. Камера ни разу не показала одновременно двух персонажей – все время только кого-нибудь одного. В фильме, несмотря на трагический финал, перемешаны смех и плач, так как именно эти два понятия наиболее близки режиссеру. Он хотел показать силу юмора, который помогает многое пережить. Именно юмор в этой и других картинах С. важен для того, чтобы заставить людей действовать, искать выход из любых, даже самых запутанных, ситуаций. В картине "Ни поездов, ни самолетов", в отличие от других бессловесных произведений режиссера, появились диалоги. Однако это не совсем реальные диалоги, герои просто произносят глупые слова как бы ни о чем, совсем не о том, что происходит в фильме. С. еще раз продемонстрировал, что слово для него не является важной частью кинематографического языка. "Диалоги обращаются к мозгу, – говорит режиссер. – Но мозг не важен для создания фильма. Необходимо только сердце, а диалоги – всегда рассудочны".
Фильмы С. неоднократно были отмечены международными и национальными премиями и наградами.
Е. Полякова
Фильмография:«Марикен ван Неймеген» (MarikenvanNieumeghen), 1974; «Эркер– лик» (Elkerlyc), 1975; «Рембрандт – 1669» (Rembrandt – 1669), 1977; «Притворщики» (The Pretenders), 1981; «Иллюзионист» (The Illusionist), 1982; «Стрелочник» (The Pointsman), 1986; «В зале ожидания» (The Waiting Room), 1995; «Летучий Голландец» (The Flying Dutchman), 1995; «Ни поездов, ни самолетов» (No Trains, No Planes), 1999.
СТИЛЛЕР МОРИЦ
(Stiller Mauritz). Настоящее имя Моше Стиллер.
Шведский режиссер. Родился 17 июля 1883 г. в Хельсинки в семье российских евреев, умер 8 ноября 1928 г. В 1899-1909 гг. работал актером в провинциальных театрах Финляндии и Швеции. В 21 год эмигрировал в Швецию, чтобы уклониться от воинской службы в российской армии. В 1910-1912 гг. возглавлял Малый театр в Стокгольме, гдевпер– вые выступил как режиссер.
В 1912 г. дебютировал в кино, поставив фильм "Мать и дочь". Первые фильмы С. сняты под влиянием датской мелодрамы того времени. Среди них: "Черные маски" (1912), "Вампир. Раб женщины" (1913), "Когда умирает любовь" (1913), "Красная башня" (1914), "Когда художники любят" (1915), "Мститель" (1915), "Крылья" (1916, по роману "Микаэль" Г. Банга), "Примадонна балета" (1916).
Одновременно С. работал в жанре комедии, ставил тонкие, изящные ироничные фильмы: "Жених– тиран" (1912), "Современная суфражистка" (1913), "Когда правит теща" (1914), "Любовь и журналистика" (1916), "Лучший фильм Томаса Гроля" (1917), "Лучший ребенок Томаса Гроля". Большое влияние на развитие мировой комедии оказала лента "Эротикон" (1920), которую Э. Любич считал лучшим из всех когда-либо виденных им фильмов.
Наиболее значительные ленты Стиллера – экранизации романов скандинавских писателей – созданы под воздействием творческих принципов В. Шёстрёма, убежденного, что именно серьезная литература должна являться основой кинематографического произведения. Это "Песнь о багрово-красном цветке" (1919, по Ё. Линнанкоски), "Юхан" (1921, по Ю. Ахо), ленты по романам С. Лагерлёф "Деньги господина Арне" (1919), "Сага о Гуннаре Хе– де" (1923), "Сага о Йосте Берлинге" (1924). Вместе с Шёстрёмом С. стал создателем "шведской классической киношколы", проникнутой национальным мироощущением. Они воспели суровую красоту северного пейзажа, который зачастую играет важную роль в развитии сюжета, впервые героями высокой драмы стали простые люди с неподдельными человеческими характерами и силыными страстями.
Выразителыность изобразительного решения, стремительный ритм, искусный монтаж, мастерское создание атмосферы сочетаются в работах С. с эмоциональностью, глубоким психологизмом и поэтичностью. Сельма Лагерлёф писала, что С. "стремился создать новую область искусства, если можно так выразиться, музыку для глаз". Всего в Швеции режиссер поставил 44 фильма, из которых первые 29 утеряны.
В 1925 г. С. уехал в Голливуд вместе со своей ученицей Гретой Гарбо, сыгравшей свою первую крупную роль в "Саге о Йосте Берлинге". Для нее это был путь к славе, для него – к забвению. Сначала он снялдвадо– вольно успешных фильма с Полой Негри "Отелы "Империал" (1927) и "Женщина под судом" (1927). Однако С. не мог вынести диктаторских требований главы фирмы Майера. Его здоровые пошатнулосы. Несколы– ко других начатых им картин были закончены другими режиссерами. Потерпев фиаско в Голливуде, разочарованный, он вернулся домой и вскоре умер в возрасте 45 лет. С. – автор сценариев многих своих картин. В некоторых из них выступал и как актер.
О. Рязанова
Фильмография:«Жених-тиран» (Den ty– ranniske fastmannen), «Мать идочь» (Мог och dotter), «Черные маски» (De svarta maskerna), все – 1912; «Вампир. Раб женщины» (Vampyren/Enkvinnasslav), «Когда умирает любовь» (Nar karleken doda), «Современная суфражистка» (Den mo– derna Suffragetten), «Ребенок» (Barnet), «Незнакомка» (Den okanda), «Когда звонит будильник» (Nar larmklockan ljuder), «На роковой дороге жизни» (Pa livets odesvagar), «Жизненные конфликты» (Livets konflikter, совместно с В. Шёстрё– мом), «Приграничный народ» (Gransfol– ken), «Борьба за жизнь» (En pojke i livets strid), «Манекен» (Mannekangen), «Член парламента» (Kammarjunkaren), все – 1913; «Когда правит теща» (Nar svarmor regerar), «Красная башня» (Det roda tor– net), «Братья» (Broderna), «Ради своей любви» (For sin karleks skull), «Штормовая птица» (Stormfageln), «Выстрел» (Skottet), все – 1914; «Когда художники любят» (Narkonstnareralska), «Мститель» (Hamnaren), «Товарищи по игре» (Lek– kameratera), «Прошлое его жены» (Hans hustrus forflutna), «Его брачная ночь» (Hans brollopsnatt), «Мастерский вор» (Mastertjuven), «Минныйлоцман» (Min– lotsen), «Кинжал» (Dolken), все – 1915; «Любовь и журналистика» (Karlek och journalistik), «Крылья» (Vingarne), «Иголка, приносящая счастье» (Lyckonalen), «Борьба за его сердце» (Kampen от hans hjartat), все – 1916; «Лучший фильм Томаса Броля» (Thomas Graals basta film), 1917; «Лучший ребенок Томаса Гроля» (Thomas Graals basta barn), 1918; «Песнь о багрово-красном цветке» (Sangen от den eldroda"Деньги господи на Арне" (Herr Arnes pengar), оба – 1919; «Эротикон» (Erotikon), 1920; «Александр Великий» (Alexander den store), «Юхан» (Johan), оба – 1921; «Беженцы» (Deland– sflyktiga), «Сага о Гуннаре Хеде» (Gunnar Hedes saga), оба – 1923; «Сага о Йосте Берлинге» (GostaBerlingssaga), 1924; «Соблазнительница» (The Temptress, в США, завершен Фредом Нибло), 1926; "Отель «Империал» (Hotel Imperial), «Женщина под судом» (Woman on Trial), оба – 1927; «Колючая проволока» (Barbed Wire, в США, завершен Роуландом Ли), «Улица греха» (The Street of Sin, в США, завершен Людвигом Бергером), оба – 1928.
Библиография:Комаров С. Великий немой. М., 1994; СадульЖ. Всобщая история кино. М., 1961; Теплиц Е. История киноискусства. М., 1968; Idestam-Almquist. В. Stiller. Paris, 1967; Cowie P. Sweden. 1970; Werner, Gosta. Mauritz Stiller – Ett livsode. Stockholm, 1991.
ТАВЕРНЬЕ БЕРТРАН
(Tavernier Bertrand). Французский кинорежиссер. Родился 25 апреля 1941 г. в Леоне. Изучал юриспруденцию, занимался кинокритикой. Учился в ИДЕКе вместе с Фольке– ром Шлендорфом. Но подлинными «университетами» стало кинопроизводство: Т. много работал, не отказываясь ни от должности пресс– атташе, ни от работы по рекламе картин. Он постепенно поднимался по служебной лестнице, стал ассистентом режиссера, писал сценарии, снимал короткометражные ленты (новелла «Поцелуй Иуды», 1963, в фильме «Поцелуи» (1965), и новелла «Игра случая» в фильме «Удача и любовь» (1964), наконец, снял первый полнометражный фильм по роману Ж. Сименона «Часовщик из Сен-Поля» (1973), получивший премию Л. Деллюка. На первый взгляд, кинематографу Т. не свойственна единая, сквозная тема. Он даже бес – предельно раздвигает временные границы своих картин от Франции началаXVIII века («Пусть начнется праздник», 1974), истории колониальной Африки в 30-е гг. века XX или воспроизводящей реальные события судебной хроники второй половины XIX века («Судыя и убийца», 1975) до современности («Испорченные дети», 1977, «Прямой репортаж о смерти», 1979, в сов. прокате «Преступный репортаж», «Неделя отпуска», 1980). И все-таки пружиной действия, объединяющей столь разных персонажей картин Т., разбросанных по городам, странам и столетиям, становится их способность противостоять социальной машине власти. Борьба эта нередко завершается фактическим поражением героев, но для Т. важна не столько победа, сколько торжество духа «маленького человека», способного погибнуть, но не способного сломаться.
О. Рейзен
Фильмография:«Удача и любовь», новелла «Игра случая» (Chance et l'amour, La), 1964; «Поцелуи» (Baisers, Les), 1965; «Часовщик из Сен-Поля» (Horloger de Saint-Paul), 1973; «Пусть начнется праздник» (Que la lete commence), 1974; «Судья и убийца» (Juge et l'assassin, Le), 1975; «Испорченные дети» (Des enfants gates), 1977; «Прямой репортаж о смерти» (Mort en direct, La), 1979; «Неделя отпуска» (Une semaine de vacances), 1980; «Чистка» (Coup de torchon), 1981; «Филипп Супо» (Philippe Soupault, тв), 1982; «Миссисипи блюз» (Mississippi Blues), «Кинолимон» (Cine citron), (8-eme generation, La), все – 1983; «Воскресенье за городом» (Un di– manche a la campagne, пр. МКФ в Каннах), 1984; «Около полуночи» (Round Midnight), 1986; «Страсти по Беатрис» (Passion Beatrice, La), 1987; «Лион шиворот-навыворот» (Lyon, le regard interieur, тв), 1988; «Жизнь, и больше – ничего!» (Vie et rien d'autre, La), 1989; «Папочкина ностальгия» (Daddy Nostalgie), 1990; «Чтобы помнили» (Contre l'oubli), 1991; «Необъявленная война» (Guerre sans nom, La), «Папка №627» (L.627), оба– 1992; «Дочь д'Артаньяна» (Fille de d'Artagnan, La), 1994; «Глоток» (Appat, L'), 1995; «Ka– питан Конан» (Capitaine Conan), 1996; «Письмо» (Lettre, La, тв), 1997; «Другая сторона медали» (De l'autre cote du peri– ph, тв), 1998; «Все началось сегодня» (Qa commence aujourd'hui), 1999.
