Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 32 (всего у книги 56 страниц)
МАКК КАРОЙ
(Makk Karoly). Венгерский режиссер. Родился 23 декабря 1925 г. в поселке Береттёуйфалу. Сын киномеханика, он раньше других своих сверстников познакомился с кинопроизводством. Уже с 1944 г. работал в киностудии «Гуния» – внача– летехническим помощником, затем монтажером, оператором кинохроники, ассистентом режиссера. Одновременно Макк учился в университете (сначала в Будапеште, затем в Дебрецене) на факультете истории искусств, философии и эстетики. В 1946-1950 гг. учился в будапештском Институте театра и кино, совмещая учебу с работой в кинопредприятии «Шарло». В институте состоялось его знакомство, переросшее в многолетнюю дружбу, с режиссером Гезой Радвани, у которого он работал ассистентом на ленте «Где– то в Европе» (1947). После он сотрудничал в той же роли с другими венгерскими режиссерами, снимавшими первые послевоенные фильмы. Его первая самостоятельная режиссерская работа «Пионеры», которую он начал в 1949 г. вместе с товарищами по киношколе, была не завершена, признанная руководством сту– ддаи «политически сомнительной», в связи с чем Макка уволили из киностудии и он некоторое время в порядке дисциплинарного наказания работал трактористом. Однако в 1950 г. вернулся в кинопроизводство, уже в качестве дипломированного ассистента режиссера.
В 1954 г. дебютировал как режиссер-постановщик искрометной, водевилыной, костюмной комедией "Лилиомфи" из эпохи бидермайера, доказав отличное владение жанром и умение работать с актерами. Позже он не раз это подтверждал, обращаясь к лирике и гротеску, органично сплавляя их ("Кошки-мышки", 1974; номинация на премию "Оскар"; "Высоконравственная ночь", 1977, и др.). Другую сильную сторону его режиссерского дарования – точность в обрисовке социальной среды и характеров, проникновение в человеческую психологию, умение быпь сдержанным и экономным в выгразительных средствах – обнаружила уже "Палата № 9" (1955), остропроблемная лента, в которой наряду с рудиментами схематизма очевидно влияние итальянского неореализма Глубокий психологизм и пластическая вырaзитeльносты отличают мрачную мелодраму "Дом под скалами" (1958; пр. МКФ в Сан– Франциско, 1958), в которой одержимая ревность, замешанная на болезненных комплексах, приводит к трагическому исходу. Последовавшие затем фильмы "39-я бригада" (1959), "Одержимые" (1961), "По– терянныгйрай" (1962), "Предпоследний человек" (1963) быши достижениями для своего времени, в которых обрел личные интонации голос режиссера, спорящий и обсуждающий острые вопросы 60-х , вглядывающийся в лица своих героев, фиксирующий их социальное самочувствие. Будучи неустанным искателем, М. одним из первых принялся за обновление языка и расширение кругозора венгерского кино, за пересаживание на его почву достижений современного кинематографа. Его умение создавать атмосферу и среду, а также особое чувство так называемого лирического трагизма объединились в шедевре кинематографического искусства – фильме "Любовь" (1970, Спец. пр. и пр. международной католической организации на МКФ в Каннах, 1971; пр. актрисе Мари Тёрёчик на МКФ в Чикаго, 1971; "Золотая медаль" МКФ в Варне, 1973, и др.), явившем выразительное изображение мрачной эпохи 50-х и торжества человеческих ценностей. Его герои в обстоятельствах свинцового времени проходят испытание на человечность, терпение, веру и верность любви. К творчеству своего современника, классика XX века, писателя Тибора Дери, чьи новеллы легли в основу этого фильма, М. еще не раз потом обращался ("Две истории из недавнего прошлого": "За кирпичной стеной" и "Филемон и Бавкида", 1979; "Последняя рукопись", 1987). Другим крупным достижением мастера стала картина "Глядя друг на друга" (1982, по повести Эржебет Галгоци; пр. актрисе Ядвиге Чеслак-Янковской и пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах, 1982; Гран-при МКФ в Фигейра-да– Фош, 1982) – трагическая история однополой любви, вступающей в конфликт с общественной нетер– пимостыю 50-х. Суровую эпоху, последовавшую за поражением Венгерского восстания 1956-го, М. еще раз попытался воссоздаты в фильме "Венгерский реквием" (1990), однако выше общих мест в ее художественном осмыслении не поднялся.
В "Венгерской пицце" из коллективного триптиха "Давайте любить друг друга, ребята" (1995) М. в форме печального гротеска сказал свое слово о новых общественных отношениях. Собранием блестящих актерских работ и демонстрацией высокой постановочной культуры явился "Игрок" (1997; пр. актрисе Джуди Мэй на МКФ в Трое и др.) – полный страсти и напряжения фильм, в котором объединены оживающие страницы романа Достоевского и эпизоды из жизни самого писателя.
С г. Макк преподает в будапештском Институте театра и кино. В 1993 г. избран членом-корреспондентом Венгерской академии литературы и искусств имени Сечени. Удостоен многих почетных венгерских званий и наград. В 1986 г. на МКФ в Фигейра-да-Фош был удостоен специального приза за творчество.
А. Трошин
Фильмография:«Пионеры»не завершен), 1949; «Мнимый больной» (Kepzelt beteg, к/м), «Коварство и любовь» (Armany 6s szerelem, к/м), оба – 1952; «Лилиомфи» (Lffiomfi), 1954; «Палата № 9» (A9-eskorterem), 1955 «Сказка о 12 очках» (Meseа 12 talaltrol), «Опоздавший жених» (Az elkesett voleg6ny, док.), оба – 1956; «Дом под скалами» (Chaz a sziklak alatt), 1958; «39-я бригада» (A harminckilences dander), 1959; «По газонам ходить разрешается» (Fiire lepni szabad), I960; «Одержимые» (Megszallott– tak), 1961; «Потерянный рай» (Elveszett paradicsom), 1962; «Предпоследний человек» (Utolso elotti ember), «Собственная квартира» (Oroklakas,TB), «Болезненная критика» (Fajo kritika, тв), все – 1963; «Что делало Ваше величество с 3-х до 5-ти?» (Mit csinalt felseged 3-tol 5-ig), 1964; «Телеграмма» (Tavira, тв), «Кольцо» (Agyurfi",тв), оба – 1965; «Отпускв Германии» (German vakacio, тв), 1967; «Сумасшедшие каникулы» (Bolondos vakacio), «Перед богом и людьми» (Isten es ember elo'tt), «Убийство в студии» (Gyilkossagamuteremben, тв), все – 1968; «Признание» (Beismero vallomas, тв), 1969; «Дверь» (Az ajto, тв), 1970; «Любовь» (Szerelem), 1970; «Сто песо» (Szaz peso, тв), «Любовь в шкафу» (Szerelem a ladaban, к/м, тв), оба – 1971; «Кошки– мышки» (Macskajatek), 1974; «Высоконравственная ночь» (Egy erkolcsosejszaka), 1977;"Дорогой сын!" (Draga kisfiam!, тв), 1978; «Две истории из недавнего прошлого»: «За кирпичной стеной» и «Филемон и Бавкида» (Ket tortenet a felrmMtbol: Teglafal mogott, Philemon es Baucis), 1979; «Сумасбродная девушка» (A bolondldny, тв), 1980; «Посещение» (Vendeglatas, тв), 1981; «Глядя друг на друга» (Egym sra nezve), 1982; «Надо играть» (Jatszani kell, Венгрия—США), 1984; «Последняя рукопись» (Az utolso kezirat), 1987; «Венгерский реквием» (Magyar rekviem), 1990; «Венгерские новеллы: тубероза» (Magyar novellak. Egy tubarozsa, тв), 1993; «Венгерская пицца» из коллективного триптиха «Давайте любить друг друга, ребята» (А magyar pizza. Szeressuk egymast, gyerekek), 1995; «Игрок» (Ajatekos), 1997.
Библиография:Трошин A.C. Венгерское кино: 70—80-егоды. М., 1986; Makk Karoly (Filmekesalkotok).Bd., 1977; Zalan Vince. Makk Karoly. Bd., 1978; Jeancolas Jean– Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan et les autres.
Bd., 1989; Zsugan Istvan. A negyven-otven kil6s csomag. Makk Karoly 11 Zsugan Istvan. Szubjektiv magyar filmtortenet. 1964—1994. Bd., 1994.
МАЛЬ ЛУИ
(Malle Louis). Французский режиссер. Родился 30 октября 1932 г. в местечке Thumeries, умер 24 октября 1995 г. в Париже. Выходец из аристократической семьи. Родители М. не одобряли его увлечения кинематографом, однако позволили ему поступить в ИДЕК (1950) после того, как он завершил образование в Сорбонне. М. приобщался к кино и на практике, работая ассистентом у Р. Брессона, а по окончании ИДЕКа был приглашен Ж.И. Кусто в качестве оператора для подводных съемок, затем стал сорежиссером его ленты «В мире безмолвия» (гл. пр. МКФ в Каннах). Спустя годы Кусто объявил М. лучшим подводным оператором в мире.
М. принадлежит к числу режиссеров французской "новой волны". Как и большинству режиссеров этого направления, М. свойственно стремление адаптировать собственный опыт и ощущения в своей работе. ("Лишь пропуская воспоминания сквозь призму своего воображения, можно достичь подлинной глубины в киноискусстве", – говорил он.) Быты может, наиболее откровенным произведением в этом плане для него стала картина "До свидания, дети", где М. в близкой к автобиографической форме воспроизводит события, свидетелем и участником которых он стал во время войны. 12-летним подростком М. воспитывался в католическом коллеже, где скрывались и несколько учеников еврейского происхождения. Об этом стало известно оккупационным властям, священник– настоятель был арестован, а мальчики отправлены в концентрационный лагерь. С другой стороны, – и в этом М. от прочих представителей "новой волны" отличен – он стремится к разнообразию тем и жанров. Так, дебютировав в жанре психологического детектива ("Лифт на эшафот"), в своем следующем фильме "Любовники" (спец. пр. МКФ в Венеции), М. целенаправ– денно критикует буржуазное общество. А в экранизации нашумевшей повести Р. Кено "Зази в метро", представляющей собой пародийную комедию, при всей ее кажущейся хаотичности кроит на удивление целостную картину современной французской жизни.
"Мне все кажется, что я повторяюсь, поэтому я старательно противостою соблазну возвращаться к уже освоенным темам", – говорил Малы. Тяга к разнообразию привела к тому, что М. с одинаковой непринужденностью чувствовал себя как во Франции, так и в США, где снял ряд своих значительных произведений, открывших американской публике будущих звезд – Брук Шилдс ("Милашка") и Сьюзен Сарандон ("Милашка", "Атлантик-Сити"). Однако приверженность М. к раздумчивым длинным съемочным периодам, отнюдь не в стиле американской кинопромышленности, препятствовала его продвижению в Голливуде. Но к каким бы жанрам ни обращался режиссер, какие бы темы ни затрагивал в своем творчестве, неизменным для него оставался принцип психологизма, корнями уходящего в классику французского романа XIX века и наиболее полно проявившегося в двух его необычных и нашумевших произведениях: фильме "Лакомб Люсьен", в центре которого образ простого крестыянского парня, отнюдь не простыми психологическими путями пришедшего к сотрудничеству с фашистскими оккупантами, и "Пообедаю с Андре" (по нашумевшей пыесе У. Шоуна), где психологический портрет двух центральных персонажей складывается за простыми действиями – едой и разговором. Нередко фильмы М. провоцировали скандалы. После "Лакомба Лю– сьена" его обвиняли в искажении роли народа в движении Сопротивления. Картина "Любовники", одна из первых поднявшая завесу над темой эротики в кино, эпатировала публику и была запрещена в Америке, а в штате Огайо против кинотеатра, осмелившегося продемонстрировать фильм, было даже возбуждено уголовное дело.
В ряде фильмов, как собственных, так и поставленных другими режиссерами, как на телевидении, так и в кино, М. выступил в качестве диктора: "До появления никель– одеона: кинематограф Эдвина Портера" (1982), "Земля Божыя" (1986), "Калькутта" (1968), "Призрак Индии" (1969). В иных лентах он даже появился в кадре: "Жан Ренуар" (1993), "Жизны богемы" (1992), "Частная жизны". Он также работал оператором и выступил продюсером нескольких собственных картин ("Зази в метро", "Милашка", "Лакомб Люсыен" и пр.). Его треты– ей и последней женой была актриса Кендис Берген.
О. Рейзен.
Фильмография:“Безмолвный мир" (Monde dusilence, Le), 1956; «Лифтнаэшафот» (Ascenseur pour l'echafaud;, 1958; «Любовники» (Amants, Les), 1959; «Зази в метро» (Zazie dans le metro), 1960; «Частная жизнь» (Vieprivee), 1961; Vive le tour (док.), 1962; «Блуждающий огонек» (Feu follet, Le), 1963; Bons baisers de Bangkok, тв, 1964; «Вива, Мария!» (jViva Marea!), 1965; «Вор» (Voleur, Le), 1967; «Три шага в бреду», фрагмент «Уильям Уильсон» (Tre passi nel delirio, segment William Wilson), 1968; «Калькутта» (Calcutta, док.), 1968; «Призрак Индии». (Inde fantome, L', тв-сериал), 1969; «Сердцебиение» (Souffle au coeur, Le), 1971; «Площадь Республики» (Place de la Republique), «Человечно, слишком человечно» (Humain, trop hu– main), «Лакомб Люсьен» (Lacombe Lu– cien), все – 1974; «Черная луна» (Black Moon), 1975; «Крупный план» (Close Up), 1976; «Прелестный ребенок» (Pretty Baby), 1978; «Атлантик-Сити» (Atlantic City), 1980; «Мой обед с Андре»/"По– обедаю с Андре" (My Dinnerwitli Andre), 1981; «Пираты» (Crackers), 1984; «Залив Аламо» (Alamo Bay), 1985; «Земля Божья» (God's Country, тв), 1986; «В поисках радости» (And the Pursuit of Happiness, тв), 1987; «До свидания, дети» (Au revoir les enfants), 1987; «Майскиедураки» (Milou en mai), 1989; «Крах» (Fatale), 1992; «Ваня с 42-й улицы» (Vanya on 42nd Street), 1994.
Библиография:Божович В. О новой волне во французском кино. // Вопросы киноискусства. Выпуск 8. М, 1964; Chapier. H. Louis Malle. P., 1966.
МАРИАШШИ ФЕЛИКС
(Mariassy Felix). Венгерский режиссер и сценарист. Один из лидеров первого послевоенного поколения венгерских кинематографистов. Родился 3 июня 1919 г. в селе Маркуш– фалва. Умер в 1975 г. По образованию художник-график. В кино М. работал с 1939 г. – сначала монтажером, помощником режиссера, позже пробовал писать сценарии. После войны снимал короткие документальные фильмы, писал сценарии для игровых картин. В качестве соавтора сценария и монтажера участвовал (вместе с женой, журналисткой и сценаристом Юдит Мариашши, которая в дальнейшем будет соавтором почти всех его картин) в создании фильма «Где-то в Европе» (1947), поставленного Гезой Радвани. Работал монтажером на «Пяди земли» (1948, реж. Фридыеш Бан), также являющейся классикой.
М. дебютировал как режиссер в 1949 г. полнометражным игровым фильмом "Сабоне" (в сов. прокате – "Анна Сабо", пр. за лучший сценарий на МКФ в Карловых Варах, 1950) – первым в венгерском кино, целиком посвященным жизни рабочих. В нем, как и в следующем фильме – "Замужество Каталины Киш" (1950), – режиссер пытался сочетать общественные проблемы с личными, с исследованием изменения психологии людей. Однако на этих фильмах с их типично производственными сюжетами "периода схематизма" (соревнование, трудовые подвиги, официальный пафос) лежит печать нормативной эстетики, и насаждавшиеся идеологические шаблоны, казалось, вытесняли из кадра реальную фактуру жизни. Но при этом в фильмах много точно подмеченных деталей. Впоследствии это станет отличительным свойством киностиля Мариашши.
Первым фильмом, в котором раскрылся его самостоятельный режиссерский мир, с собственной атмосферой, настроением и стилем, стали "Родственники" (1954) – экранизация романа венгерского классика Жигмонда Морица, в которой режиссер создал в русле проблематики критического реализма, выразительный портрет среднего сословия венгерской провинции 20-х гг.
Новую страницу в венгерском кино и в режиссерской биографии М. открыла "Будапештская весна" (1955). Поставленная кдесятилетию со дня освобождения Венгрии от фашизма, она не только реконструировала события и переживания конца войны – начала мира, но аккумулировала в себе настроения и ожидания середины 50-х, ознаменовав возвращение венгерского кинематографа к трезвому реализму, к суровым истинам и трагическому ощущению истории, к пониманию неразрывной связанности с ней отдельной человеческой судьбы.
В тот же год М. закрепил этот успех фильмом "Кружка пива" (1955; первый пр. на МКФ в Карловых Ва– рах, 1956), который был погружен в действительность 50-х гг. и раскрывал сложный процесс душевного взросления девушки из рабочей среды. Полный тонких нюансов и психологических деталей, зафиксировавший формы жизни, обычаи и настроения эпохи, фильм вызвал большой резонанс, потому что впервые в венгерском кино, усваивавшем в ту пору уроки итальянского неореализма, быши показаны с такой жизненной достоверностыю реальный быт и будничные проблемы: обыкновенных людей.
Мир фильмов Феликса Мариаш– ши – это мир простых людей, чыи судьбы тесно переплетены между собой и с событиями социальной истории. Режиссер мастерски воссоздавал в них атмосферу, тонко выстраивал психологические характеристики действующих лиц. Эти качества в полной мере продемонстрировала "Легенда городской окраины" (1957), которая стала своего рода продолжением темы, показывала жизнь рабочих городской окраины, правда, не послевоенных 50-х (как бышо в авторском замысле), а 30-х гг. В этой картине, имевшей трудную судыбу, еще больше, чем в "Кружке пива", чувствовалось влияние итальянского неореализма, который для М., как и для других венгерских режиссеров, был в то время школой художественной правды и образцом стиля.
Самый плодотворный период в биографии М. завершают две картины: "Контрабандисты" (1958), драматургически добротная, с глубоким проникновением в психологию героев экранизация романа Пала Сабо, повествующая о трагических судьбах людей, пытающихся выжить в мире, разделенном границами, каждодневно ведущих смертельную игру с его бесчеловечными законами; и "Бессонные годы" (1959) – пяты эпизодов, относящихся к разным периодам рабочего движения (от событий 1916 г. и падения Венгерской коммуны в 1919 г. до антифашистского Сопротивления 1944-го), однако рассматривающих общественную историю с позиций обыкновенной человечности. Здесь и в других картинах Феликс Мариашши восставал против угнетения и унижения человека, против несправедливости, о чем бы ни шла речь: о преступности и насилии или о мелких подлостях.
Фильмы, поставленные М. в первой половине 60-х гг., во многом повторяли найденное им прежде. Он пробует сменить жанр, однако настоящего успеха на этом пути добивается лишь в сатирической ленте "Фиговый листок" (1966), показывающей на примере скандала, который разыгрывается в провинциальном городке вокруг установленной на площади "чересчур смелой" скульптуры, конформизм и двуличие в действии. И еще в историческом гротеске "Озорники" (1969), где объектом сатиры становятся те, кто в 1919 г., с приходом Хорти, толкал мир в пропасть, а те, кто по молодости, глупости, наивности, воспитанию стал в их руках слепым орудием, оказываются фигурами трагическими. В "Озорниках", таким образом, сливаются два стиля, две интонации: гротеска и драмы.
Кроме полнометражных фильмов, М. сделал ряд короткометражных лент, монтировал документальные фильмы других режиссеров, а с 1969 г., оставив большое кино, стал работать на телевидении.
Наряду с режиссерским творчеством много сил отдавал воспитанию новых кинематографических кадров. Его режиссерская мастерская в будапештском Институте театра и кино, где он преподавал с 1948 г. до конца своей жизни, вошла в легенду, ибо за годы своей педагогической деятельности Мариашши подготовил целую плеяду режиссеров (Сабо, Хусарик, Габор, Рожа, Коша, Кезди-Ковач, Дярматти и др.), определявшую в течение нескольких десятилетий лицо венгерского кино.
Быш секретарем Союза венгерских кинематографистов. Удостоен многих венгерских наград и званий.
А. Трошин
Фильмография:«Сабоне» (Szabone), 1949; «Замужество Каталины Киш» (Kis Kata– lin hazassag), 1950; «На всех парах» (Teljes go'zzel), 1951; «Веселое соревнование» (Vidam verseny), 1953; «Родственники» (Rokonok), «Цветные ткани» (Szines szo'ttes, док.), оба – 1954; «Будапештская весна» (Budapesti tavasz), «Кружка пива» (Egy pikolo vilagos), оба– 1955; «Легенда городской окраины» (Kulvarosi legenda), 1957; «Контрабандисты» (Csempeszck), 1958; «Любовь на скамейке» (Fapados szerelem), «Бессонные годы» (Almatlan evek), 1959; «Долгий путь домой» (Hosszii az ut hazaig), «Пробный рейс» (Probaut), I960; «Красные будни» (Pirosbetus hetkoznapok, Венгрия—Чехословакия), 1962; «Карамболь» (Karambol), «Баболна, 1964» (Babolna 1964, док.), «Немоедело» (Nemaz en tigyem, док.), «Мерзух и осел» (Mersuch es szamar, док), все – 1964; «Фиговый листок» (Fugefalevel), 1966; «Если зовут...» (На hivnak..., док.), 1967; «Узы» (Kotelek), «Озорники» (Imposto– rok), оба– 1969.
Библиография:Трошин A.C. Кино Венгрии. М., 1985; Трошин A.C. Будапештская весна и Весенние заморозки (венгерское кино, 1945—1956). // От Ялты до Мальты. (Очерки истории кино Восточной и Центральной Европы.) М., 1993; Mariassy Felix. Filmek es alkotok, Bd., 1975.
МАХАТЫ ГУСТАВ
(Machaty Gustav) Чешский режиссер, сценарист, актер. Родился 9 мая 1901 г. в Праге, умер 14 декабря 1963 г. в Мюнхене. Сын состоятельного торговца недвижимостью. С 12лет увлекся кинематографом. ВBd., 1989; Zsugan Istvan. A negyven-otven k)16s csomag. Makk Karoly //Zsugan Istvan. Szubjektiv magyar fllmtortenet. 1964– 1994. Bd., 1994.
МАЛЬ ЛУИ
(Malle Louis). Французский режиссер. Родился 30 октября 1932 г. в местечке Thumeries, умер 24 октября 1995 г. в Париже. Выходец из аристократической семыи. Родители М. не одобряли его увлечения кинематографом, однако позволили ему поступить в ИДЕК(1950) после того, как он завершил образование в Сорбонне. М. приобщался к кино и на практике, работая ассистентом у Р. Брессона, а по окончании ИДЕКа был приглашен Ж.И. Кусто в качестве оператора для подводных съемок, затем стал сорежиссером его ленты "В мире безмолвия" (гл. пр. МКФ в Каннах). Спустя годы Кусто объявил М. лучшим подводным оператором в мире.
М. принадлежит к числу режиссеров французской "новой волны". Как и большинству режиссеров этого направления, М. свойственно стремление адаптировать собственный опыт и ощущения в своей работе. ("Лишы пропуская воспоминания сквозы призму своего воображения, можно достичь подлинной глубины в киноискусстве", – говорил он.) Быть может, наиболее откровенным произведением в этом плане для него стала картина "До свидания, дети", где М. в близкой к автобиографической форме воспроизводит события, свидетелем и участником которых он стал во время войны. 12-летним подростком М. воспитывался в католическом коллеже, где скрывались и несколыко учеников еврейского происхождения. Об этом стало известно оккупационным властям, священник– настоятель был арестован, а мальчики отправлены в концентрационный лагерь. С другой стороны, – и в этом М. от прочих представителей "новой волны" отличен – он стремится к разнообразию тем и жанров. Так, дебютировав в жанре психологического детектива ("Лифт на эшафот"), в своем следующем фильме "Любовники" (спец. пр. МКФ в Венеции), М. целенаправ– денно критикует буржуазное общество. А в экранизации нашумевшей повести Р. Кено "Зази в метро", представляющей собой пародийную комедию, при всей ее кажущейся хаотичности кроит на удивление целостную картину современной французской жизни.
"Мне все кажется, что я повторяюсь, поэтому я старателыно противостою соблазну возвращаться к уже освоенным темам", – говорил Маль. Тяга к разнообразию привела к тому, что М. с одинаковой непринужденностью чувствовал себя как во Франции, так и в США, где снял ряд своих значительных произведений, открывших американской публике будущих звезд – Брук Шилдс ("Милашка") и Сьюзен Сарандон ("Милашка", "Атлантик-Сити"). Однако приверженность М. к раздумчивым длинным съемочным периодам, отнюдь не в стиле американской кинопромышленности, препятствовала его продвижению в Голливуде. Но к каким бы жанрам ни обращался режиссер, какие бы темы ни затрагивал в своем творчестве, неизменным для него оставался принцип психологизма, корнями уходящего в классику французского романа XIX века и наиболее полно проявившегося в двух его необычных и нашумевших произведениях: фильме "Лакомб Люсьен", в центре которого образ простого крестьянского парня, отнюдь не простыми психологическими путями пришедшего к сотрудничеству с фашистскими оккупантами, и "Пообедаю с Андре" (по нашумевшей пыесе У. Шоуна), где психологический портрет двух центральных персонажей складывается за простыми действиями – едой и разговором. Нередко фильмы М. провоцировали скандалы. После "Лакомба Лю– сьена" его обвиняли в искажении роли народа в движении Сопротивления. Картина "Любовники", одна из первых поднявшая завесу над темой эротики в кино, эпатировала публику и была запрещена в Америке, а в штате Огайо против кинотеатра, осмелившегося продемонстрировать фильм, было даже возбуждено уголовное дело.
В ряде фильмов, как собственных, так и поставленных другими режиссерами, как на телевидении, так и в кино, М. выступил в качестве диктора: "До появления никель– одеона: кинематограф Эдвина Портера" (1982), "Земля Божыя" (1986), "Калькутта" (1968), "Призрак Индии" (1969). В иных лентах он даже появился в кадре: "Жан Ренуар" (1993), "Жизнь богемы" (1992), "Частная жизны". Он также работал оператором и выступил продюсером нескольких собственных картин ("Зази в метро", "Милашка", "Лакомб Люсыен" и пр.). Его треты– ей и последней женой была актриса Кендис Берген.
О. Рейзен.
Фильмография:«Безмолвный мир» (Monde du silence, Le), 1956;"Лифт на эшафот" (Ascenseurpourl'echafaud), 1958; «Любовники» (Amants, Les), 1959; «Зази в метро» (Zazie dans le metro), I960; «Частная жизнь» (Vieprivee), 1961; Vive le tour (док.), 1962; «Блуждающий огонек» (Feu follet, Le), 1963; Bonsbaiseis de Bangkok, тв, 1964; «Вива, Мария!» (jVva Marea!), 1965; «Вор» (Voleur, Le), 1967; «Три шага в бреду», фрагмент «Уильям Уильсон» (Tre passi nel delirio, segment William Wilson), 1968; «Калькутта» (Calcutta, док.), 1968; «Призрак Индии». (Inde fantome, L', тв-сериал), 1969; «Сердцебиение» (Souffle au coeur, Le), 1971; «Площадь Республики» (Place de la Republique), «Человечно, слишком человечно» (Humain, trop hu– main), «Лакомб Люсьен» (Lacombe Lu– cien), все – 1974; «Черная луна» (Black Moon), 1975; «Крупный план» (Close Up), 1976; «Прелестный ребенок» (Pretty Baby), 1978; «Атлантик-Сити» (Atlantic City), 1980; «Мойобед с Андре»/"По– обедаю с Андре" (My Dinner with Andre), 1981; «Пираты» (Crackers), 1984; «Залив Аламо» (Alamo Bay), 1985; «Земля Божья» (God's Country, тв), 1986; «В поисках радости» (And the Pursuit of Happiness, тв), 1987; «До свидания, дети» (An revoirles enfants), 1987; «Майские дураки» (Milou en mai), 1989; «Крах» (Fatale), 1992; «Ваня с 42-й улицы» (Vanya on 42nd Street), 1994.
Библиография:Божович В. О новой волне во французском кино. // Вопросы киноискусства. Выпуск 8. М, 1964; Chapier. H. Louis Malle. P., 1966.
