Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 14 (всего у книги 56 страниц)
ГАНС АБЕЛЬ
(Gance Abel). Французский режиссер и сценарист. Родился 25 октября 1889 г. в Париже, умер 11 октября 1981 г. там же. Начинал как поэт, драматург, театральный и киноактер, в частности снялся В 1909 г. в фильме «Мольер» (МоПеге,реж. JI. Пер– ре). Вгг. писал сценарии для Л. Фейада и А. Капеллани. Дебютировал как режиссер и продюсер фильмом «Плотина» (1912). В том же году снял картину «Белый негр». Во время первой мировой войны служил в армии, снимал пацифистские фильмы – « Возвращаются ли мертвые?» (1915), «Героизм Падди» (1916), «Что рассказывают волны» (1916), «Перископ» (1916). Одновременно экспериментировал с монтажом, двойными экспозициями, субъективной камерой и деформирующей оптикой, в значительной степени предвосхищая импрессионистические поиски французского «авангарда» – «Безумие доктора Тюба» (1915), «Матерь скорбящая» (1917), «Десятая симфония» (1918) и, особенно антивоенная драма «Я обвиняю!» (1918).
Наиболее значительным фильмом первого периода творчества стал фильм "Колесо" (1923), "железнодорожная симфония" рельсовых путей, движущихся паровозных колес и рычагов, облаков пара и дыма, снятых в ошеломляющем по тем временам ритме, с неожиданными монтажными решениями и стыками, многократными экспозициями, перемежающимися неожиданными лирическими и мелодраматическими сценами. Однако подлинной вершиной творчества Ганса стал фильм "Наполеон" (1927), в окончательной версии длящийся более четырех часов, а в первоначальной более двенадцати. Это действительно портрет великого императора "по Гансу" – субъективная биография, описанная субъективной камерой (именно Ганс окончательно освободил кинокамеру от статики раннего немого кино, установив ее на сконструированной им специальной тележке, подвесив ее к седлу мчащейся лошади, намертво припечатав к корпусу оператора, который бежал с ней, оглядывался на бегу, переводил взгляд с одной точки на другую. Финальные сцены фильма быши сняты в изобретенной Гансом технике "поливидения", состоявшей в одновременной троекратной проекции фильма на трех экранах: правый и левый показывали Великую Армию на марше, а средний – Наполеона. (В 1971 г. Клод Лелуш реконструировал поврежденную копию и приспособил ее к демонстрации под названием "Наполеон и революция", удостоенной Большой премии французского кино в 1974 г. Затем фильм был еще раз реконструирован Французской синематекой в 1984 г.).
После провала картины "Конец мира" (1930) Ганс теряет доверие продюсеров и вынужден снимать звуковые варианты своих лучших фильмов ("Матерь скорбящая", 1937, "Наполеон", 1934, "Я обвиняю!", 1938), а также чисто коммерческие ленты ("Дама с камелиями", 1934), а с 1944 по 1953 г. вообще не работает в кино. Лишь в 1954 г. Г. снял фильм "Нельская башня", а затем последний вариант своей "бо– напартианы", фильм "Аустерлиц" (1960, совм. с Р. Ришбе). В общей сложности за свою долгую творческую жизнь он снял более сорока полнометражных игровых фильмов, а также несколько экспериментальных короткометражек, в отличие от фильмов игровых особого на развитие кинематографа не оказавших. Его технические нововведения не ограничивались разработкой полиэкрана, но распространились и на эксперименты в области звука. В частности, именно Ганс в 1929 г. первым сформулировал понятие "звуковой перспективы", предвосхитившее появление стереофонии, а также "пиктографии" (употребления статических изображений для создания иллюзии реального пространства, 1938) и "мажирамы" (Magirama,coBM. с Н. Каплан, 1956).
М. Черненко
Фильмография:«Плотина» (La Digue), «Белый негр» (Le Negre «Ноги на потолке»"Маска ужаса" (Le Masque d'horreur), все – 1912; «Возвращаются ли мертвые?» (Les «Безумие доктора Тюба» (La Folie du D'Tube), оба – 1915; «Загадка десяти часов» (L'Enigme de dix heures), «Цветок развалин» (LaFleurdes mines), «Прикрасы» (Fioritures), «Сумасшедший со скалы» (Le Fou de la falaise), «О чем рассказывают волны» que les flots"Барбаросса" (Barberousse), «Героизм Падди» (L'Heroismede Paddy), «О чем рассказывают волны» (Се que les flots racontent), «Перископ» (Le Periscope), "Смертоносные(Les Gaz mortels), все – 1916; «Право на жизнь» (Le Droit a la vie), «Матерь скорбящая» (Mater Dolorosa), «Зона смерти» (LaZone dela Mort), все – 1917; «Десятая симфония» (La Dixieme «Я обвиняю!» оба – 1918; «На помощь!» «Колесо» (La Roue), оба – «Конец мира» (La fin du de), 1930; «Хозяин кузницы» (Le Maitre de forges), «Роман о бедном молодом человеке» (Le Roman d'un jeune pauvre), «Наполеон» оба – 1934; «Лукреция Борджиа» (Lucrece Borgia), 1935; «Жером Перро, герои баррикад» (Jerome Perreau, herosdesbarricades), «Великая любовь Бетховена» (Un grand amour de Beethoven), оба – 1936; «Матерь скорбящая» (Mater Dolorosa), 1937; «Похититель женщин» (Le voleur de femmes), «Луиза» (Louise), «Я обвиняю!» (J'accu– se), все – 1938; «Потерянный рай» (Pa– radis perdu), 1939; «Слепая Венера» (La Venus aveugle), 1941; «Капитан Фракасс» (Le Capitaine Fracasse), 1943; «Дама с камелиями» (LaDameauxcamelias), 1954; «Нельская башня» (La tour de Nesle), «Аустерлиц» (Austerlitz, совм. с P. Риш– бе), оба – 1960; «Сирано и Д'Артаньян» (Cyranoetd'Artagnan), 1964; «МарияТюдор» (Maria Tudor), 1966. Сочинения: Le temps de l'image. Paris, 1929; Prizma. Paris, 1930.
Библиография:Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., 1960; Daria S. AbelGancehieretdemain. Paris, 1959; Icart R. Abel Gance. Paris, 1960; Jeanne R., Ford Ch. Abel Gance. Paris, 1963; Abel Gance – eine Dokumentation. Dusseldorf, 1969.
ГЕРЦ ЮРАЙ
(Herz Juraj). Чехословацкий режиссер, сценарист, актер. Родился 4 сентября 1934 г. в г. Кежмарок, Словакия. Ребенком находился в заключении (1944-1945) в концлагерях Равенсбрюк и Заксенхаузен. Окончил Художественно-промышленное училище в Братиславе по специальности фотография (1951-1954) и пражскую Академию музыкального и театрального искусства (1954– 1958), где изучал актерское мастерство и режиссуру кукольного театра. Творческий путь начинает как театральный режиссер и актер в авангардном музыкальном театре «Семафор», которым руководил постановщик многих театральных хитов Иржи Сухи. В 1961 г. приходит на киностудию «Баррандов» как актер, но вскоре начинает работать в качестве ассистента и помощника режиссера на фильмах «Транспорт из рая» Збынека Брыниха, «Обвиняемый», «Магазин на площади» Кадара и Клоса и др. Одновременно выступает в качестве актера в картинах «Каждый грош хорош» (Збы– нек Брыних), «Лимонадный Джо» (Олдржих Липский), «Магазин на площади» (Ян Кадар, Эльмар Клос) и многих других. Г. не прерывает свою актерскую деятельность и позднее, снимаясь почти во всех своих фильмах.
В качестве режиссера Герц дебютирует в 1965 г. среднеметражным фильмом "Утильсырье" (по рассказу Богумила Грабала), используя характерную для новой волны" метафорику. Фильм предназначался для киносборника молодых режиссеров "Жемчужинки на дне", но не вошел туда из-за своей длины. Уже в этой горькой философской притче об относительности ценностей, рассказывающей о пункте приема вторичного сырья, где все, что туда попадает, теряет свою ценность, проявились пристрастия и особенности творческой индивидуальности молодого режиссера с его особым вниманием к изобразительной стороне фильма, каждый кадр которого можно рассматривать как отдельно взятую картину, заключающую в себе странный, отталкивающий и в то же время влекущий мир. Стремлением к постижению мира таинственного, загадочного, непознанного или кажущегося непознаваемым и при этом самыми непредсказуемыми путями связанного с обыденностью и бытом отмечены все его фильмы 60-х г., включая и "Утильсырье", и криминально-психологическую драму "Знамение рака", на мгновения оборачивающуюся то фильмом ужаса, то черной комедией, и освещающий черным юмором самые потаенные закоулки разлагающейся человеческой души социально-психологический гротеск "Сжигатель трупов".
Принесший Г. мировую известность "Сжигатель трупов" был экранизацией романа чешского писателя Ладислава Фукса. Абсурдная психологическая драма о том, как образцовый гражданин, отец семейства становится убийцей собственной жены и сына, психически неполноценным человеком, одержимым идеей усовершенствования мира путем уничтожения неподходящих особей, имела самое непосредственное отношение к теориям и практике не только фашизма, но и недавнего коммунистического прошлого Чехословакии. В своей черной трагикомедии Г. акцентировал психологическую сторону превращения гробовщика в серийного убийцу, мечтающего о фабриках смерти. Картина была высоко оценена в Чехословакии, а на МКФ в Сорренто получила приз "Серебряная сирена". Завершают этот период еще две экранизации. Одна из них – психологическая драма "Керосиновые лампы" (по одноименному роману классика чешской литературы Ярослава Гавличека), в центре которой трагическая история богатой и распутной стареющей девицы из провинциального захолустного городка на рубеже столетий, которая добивается своего и выходит замуж за некогда блестящего офицера австрийской армии, игрока и гуляку, заразившегося сифилисом и кончающего безумием и параличом. Вторая – "Моргиана" – психологический фильм ужасов, вдохновленный книгой Александра Грина "Джесси и Моргиана" ("Золотой Хьюго" на МКФ в Чикаго).
Общим знаменателем для последних трех фильмов была ориентация на отклонения в психике человека, ее деструктивные составляющие, на нравственную и физическую дефектность и извращенность, на пропасти человеческой психики, из которых веет духом разложения и низменных инстинктов. Все эти мотивы в комедийном плане Г. попытался обыграть в сумбурной музыкальной черной комедии "Хромой бес" (1968), рассказывающей о превратностях любви в супружеской жизни. Режиссер с упоением погрузился в озорной мир игры и фантазии, наслаждаясь возможностью свободно передвигаться во времени, тасуя стили разных эпох от ренессанса и рококо до бидермай– ера и декаданса. Здесь же, впервые в собственном фильме, он использовал свои актерские способности, сыграв главную роль демона похоти Асмодея.
Как и каждый представитель "новой чехословацкой волны", Г. внес в тематический спектр отечественного кино новые краски, сюжеты и ситуации, порожденные темными глубинными сторонами человеческой души, напомнив о традициях Густава Махатого с его интересом к сексу, похоти, внезапно выплескивающимся низменным разрушительным страстям.
В период т.н. "нормализации", начавшейся советской оккупацией, режиссер снимает незатейливые комедии, мелодрамы, психологические драмы, лишь однажды напомнив о своем таланте стилиста и тонкого психолога ("День для моей любви", 1976).Свое изобразительное мастерство Г. в полной мере проявляет в конце 70-х начале 80-х гг., снимая страшные и волшебные сказки, обращаясь то к стилю бидермайер в "Девятом сердце", рассказывающем о принцессе, таинственно исчезающей по ночам, то кмиру Кокто в своей "Девушке и чудовище" (1978), ведущей спор с одноименным фильмом знаменитого поэта. Линию волшебных сказок продолжает фильм ужасов "Вампир из Ферата" (1981) по мотивам рассказа чешского писателя Й. Несвадбы. Фантастическую идею автомобиля-вампира, работающего на крови водителя, Г. превратил в яркое впечатляющее зрелище, полное таинственных и напряженных сцен, чему в немалой степени способствовало введение документальных кадров, снятых во время международного автомобильного ралли.
Лишь однажды режиссер обращается к современности притчей о человеческой жестокости остросоциальным фильмом "Сорока в руке" (1983), который арестовывают еще до выхода на экран (впервые был показан на видео в 1988 г., на экране – в 1991), после чего в фильмо– графии Г. впервые появляется военная драма ("Меня настигла ночь", 1985), снятая в духе соцреалистичес– ких фильмов о войне.
В 1987 г. по настоянию молодой актрисы Терезы Покорной, которая становится его второй женой, Г. эмигрирует в ФРГ и обосновывается в Мюнхене, где снимает ряд развлекательных фильмов разных жанров, главным образом на телевидении. Особняком стоит полнометражная документально-игровая лента "Лара – моя жизнь с Борисом Пастернаком" (1993), посвященная Ольге Ивинской и истории большой любви в жестоких условиях коммунистического режима. Основанная на воспоминаниях Ивинской, картина дополнена кадрами Бутырской тюрьмы, малоизвестными архивными материалами и семейными фильмами, снятыми в 60-е г.
После "бархатной революции" Г. работает как в Чехии, так и в Германии. В своем пока последнем фильме "Пассаж" (1997), созданном в Чехословакии, он возвращается к близким ему темам и мотивам, рассказывая историю в духе Кафки о человеке, который входит в пассаж и не может оттуда выбраться.
Г. Компаниченко
Фильмография:«Утильсырье» surovosti), 1965; «Знамение Рака» (Zna– menf Raka), 1967; «Хромой бес» (Kuthavy d'Abel), «Сжигатель трупов» (Spalovac mrtvol), оба – 1968; «Сладкие игры минувшего лета» (Sladke hry minuleho leta, тв), 1969; «Ночные кошмары» (Nocni mury, тв, к/м), 1970; «Керосиновые лампы» (Petrolejove lampy), 1971; «Моргиа– на» (Morgiana), 1972; «Прикосновение бабочки» (Dotek motyla, тв), «Странствующий Энгельберт» (Toulavy Engelbert, тв, к/м), оба – 1973; «Девчонки из фарфора» (Holky zporcelanu), 1974; «Девчонка, которую убить мало» (Holkanazabiti), 1975; «День для моей любви» (Den pro mou lasku), 1976; «Девятое сердце» (Devate srdce), «Девушка и чудовище» (Panna а netvor), оба – 1978; «Хрупкие отношения» (Krehke vztahy), 1979; «Вампир из Ферата» (UpirzFeratu), 1981; «Бульдоги и черешни» (Buldociatresne), 1982; «Сорока в руке» (Straka v hrsti), 1983/1991; «Сладкие заботы» (Sladke starosti), 1984; «Меня настигла ночь» (Zastihla me noc), 1985; «Галоши счастья» (Galose st'astia), 1986; «Гэгмен» (Gagman, тв, мини-серии), 1987; «Любовь сильнее смерти» (Liebe iststarkerals derTod, тв), 1988; «Лягушиный король» (Frog Prince, The), (Drahtseilbahn, Die, тв, мини-серии), «ВольфгангА. Моцарт» (WolfgangA. Mozart, тв, сериал), все– 1991; «Глупая Августина» (DummeAugustine, Die), «Новый наряд короля» (Kaisers neue Kleider, Des), оба – 1993; «Лара – моя жизнь с Борисом Пастернаком» (Lara – Meine Jahre mit Boris Pasternak, тв), «Предвидение 2000 – Президент Вацлав Гавел» (Vision 2000 President Havel, тв, док.), оба – 1994; «Мегрэ и голова мужчины» (Maigret et la tete d'un homme, тв), 1995; «Мегрэ расставляет западню» (Maigret tendunpiege, тв), 1996; «Пассаж» (Pasaz), 1997.
Библиография:Bartoskova Sarka, Bartosek Lubos. Filmove profily. Praha, 1986; Mrav– cova Marie. Troji kontext Sladkych her minuleho leta. // lluminace. 1993/2, NFA, Praha; Zalman J. Umlceny film. CFA, Praha, 1993.
ГОДАР ЖАН-ЛЮК
(Godar Jean-Luc). Французский кинорежиссер. Родился 30 декабря 1930 г. во франко-швейцарской семье, отец владел частной клиникой, мать происходила из семьи потомственных банкиров. Во время войны Г. получил швейцарское гражданство и начал учиться в Лионе, а после развода родителей в 1948 г. заканчивал образование в Париже. Учился в Сорбонне на отделении этнографии, одновременно с увлечением посещая киноклубы, заводя друзей среди таких же, как он, энтузиастов кино: А. Базен, Ф. Трюффо, Ж. Риветт, Э. Ромер. В эти же годы Г. выступает в качестве кинокритика, вместе с Ромером и Риветтом они начинают издавать «Киногазету», а затем снимают несколько любительских фильмов. Однако семья Г. не одобряет его деятельность, они прекращают оказывать ему финансовую помощь, и предоставленный самому себе Г. порой вынужден красть, чтобы купить кусок хлеба.
В 1952 г. Г. поступает на работу в "Кайедю Синема", До конца 50-х он попеременно выступает в качестве сценариста фильмов своих друзей, режиссера короткометражных лент ("Шарлотта и Вероника"; "Шарлоттам ее дружок", 1960, посвященная Кокто; "История воды", 1961, посвященная Максу нету и т.д.) и кинокритика, постепенно превращаясь в идеолога направления, которое впоследствии получит название французская "новая волна". Особенно после того как в 1960 г. Г. дебютирует своим первым полнометражным фильмом "На последнем дыхании" (1960), ставшим визитной карточкой нового направления. В этой ленте на материале типичного гангстерского сюжета сплелось все: и восторженно-романтическое восхищение самыми разными течениями кино прошлого, от поэтического реализма до черного фильма; и свежий взгляд, фрагментарный монтаж, документальность съемок на натуре и ручной камерой, неформальная (а зачастую и ненормативная лексика). Лента вызвала противоречивые реакции. Одних она привлекла новизной, откровенным пародийным, но и уважительным отношением к американским "черным фильмам". Эпигоны "невозмутимой", констатирующей события камеры возмущались навязанным им активным монтажом. Но несомненно одно: Г. привлек к себе внимание, а Бельмондо, сыгравший в ленте главную роль, проснулся после премьеры признанной звездой. 1960 г. стал знаменательным для Г. еще и тем, что он сочетался браком с актрисой Анной Кариной, в какой-то мере ставшей музой французской "новой волны". Его вторая работа – "Маленький солдат" (1961) был запрещен цензурой, поскольку в нем затрагивалась тема алжирской войны, он вышел на экраны только в 1963 г. Однако военная и политическая тематика в тот момент вовсе не были для Г. основополагающими; он последовательно развивал проблему одиночества человека в мире, его незащищенности и неустроенности, которую продолжил и в ленте "Жить своей жизнью"(1962) на материале судьбы девушки, вынужденной стать проституткой. А вот следующий фильм "Карабинеры" (1963), посвященный памяти Ж. Виго, уже безошибочно можно отнести к антивоенным лентам. Бунтарь и ниспровергатель взрастивших его буржуазныгх основ и норм, Г. продолжает линию антиобщественных выступлений и в поставленном по роману А. Моравиа "Презрении" (1963), и в антиутопии "Альфавиль" (1965). Несмотря на восторженный прием критики, фильмы "новой волны", за редким исключением ("На последнем дыхании", "Жить своей жизнью"), успехом у публики не пользовались, что создавало направлению немалые трудности вматериальном отношении. Оставаясь коллективом единомышленников в эстетическом, но отнюдь не в творческом плане, они неоднократно объединялись для совместных проектов, создавая фильмы, состо– жцие из новелл ("РО-ГО-Па-Г", RoGoPaG), а в 1964 г. Г. и Карина основали собственную компанию "Аннушка фильм". В 1966 г., после развода с Кариной, Г. снимает ленту "Мужское – женское", женится на внучке Ф. Мориака, которую он снимал в "Китаянке", и все больше и больше увлекается политическими тенденциями левацкого толка. Его скандальная репутации приводит к запрету на въезд во Вьетнам для участия в коллективной работе "Далеко от Вьетнама" (1967). В конце 60-х гг. Е. создает объединение "Дзига Вертов-групп", много путешествует по миру (США, Англия, Куба, Чехословакия, Италия и т.д.), работает как для ки н о, так и для Т В, но – без особого успеха.
Широко известные эпатажно-циничные высказывания Г. типа: "Я снимаю фильмы ради времяпрепровождения", "Нечего талдычить о своих чувствах по поводу фильмов. Фильмы не могут вызывать чувств. Они не женщины – их не поцелуешь" или "Все, что нужно для хорошая ленты, – это девушка и пистолет", так и не скрыли его искреннего, эмоционального и чувственного отношения к избранному им виду деятельности, что с особенной ясностью проявилось в чреде картин о кино (см. фильмографию), снимаемых им в последние годы. Критик и биограф Г. Андре Сарри писал, что Г. "столь же элегантный стилист, сколь вульгарный полемист", и этим многое объясняется.
С самого начала фильмы Г. отличало крайнее разнообразие. Он с одинаковой легкостью снимал как малобюджетные черно-белые картины ("Карабинеры"), так и широкоформатные дорогостоящие по– сганожи ("Презрение") – и все это в рамках одного года. Он метался от политических утопий и антиутопий кфеминистским моралите, превра– пвя свою жену-музу в новую Магдалину XX века. Ему ничего не стоило умэстить под одной крышей детектив и научную фантастику ("Альфа– виль"), а псевдотриллер "Сделано в США" (1966) насытить политическими реминисценциями. Понятие "чистоты" жанра, да и жанра как такового нимало не заботило Г., его внутренняя свобода художника распространялась как на содержание, так и на форму его работ, приводя занвстую к абсурду. Так, "Китаянка"
представляет собой спор студентов– парижан о революционном движении, а фильм "Какдела?" (1976) – своего рода фрагментарная записная книжка. После майских студенческих волнений во Франции в 1968 г. политическая ангажированность Г. аккумулируется не столько в изображении, сколько в слове, его ленты становятся все более разговорными и – увы! – все менее доступными зрителю. Даже такие звезды, как Д. Фонда и Ив Монтан, не спасают положения в нудном отчете о пражских волнениях в ленте "Все хорошо!" (1972). Ситуацию спасает иное: неискоренимое чувство юмора режиссера, его способность к самоиронии (в фильме "Имя: Кармен", 1984 он выступил в роли придурковатого режиссера в стиле Ба– стера Китона). Буквально собранный по кускам после тяжелейшей автокатастрофы, Г. сумел вернуться к творческой деятельности, каждым днем жизни опровергая собственные слова: "Для меня съемки – времяпрепровождение. Будь у меня достаточно силы воли, я бы ничего не делал".
О. Рейзен
Фильмография:«Операция бетон» (Operation beton), 1954; «Кокетка» (Une femme coquette), 1955; «Все парни по имени Патрик» (Tous les garfons s'appellent Patrick), 1959; «На последнем дыхании» (А bout de souffle), I960; «Маленький солдат» (Petit soldat, Le), «Женщина есть женщина» (Une femme est une femme), оба – 1961; «Жить своей жизнью» (Vivre sa vie), 1962; «Карабинеры» (Carabiniers, Les), «Презрение» (Mepris, Le), оба – 1963; «Замужняя женщина» (Une femme mariee), «Репортаж из Орли» (Reportage sur Orly), оба – 1964; «Альфавиль» (Al– phaville), «Безумный Пьеро» (Pierrot le fou), оба – 1965; «Мужское – женское» (Masculin, feminin), «Сделано в США» (Made in U.S.A.), оба —1966; «Китаянка» (Chinoise, La), «Далеко от Вьетнама» (Loin du Vietnam), «Уик-энд» (Week End), все – 1967; «Дьявольское очарование» (Sympathy for the Devil), «Фильм, как фильм» (Un film comme les autres), «Pa– дость познания» (Gai savoir, Le), Cine– tracts, все – 1968; «Восточный фланг» (Ventd'est, Le), 1969; «Владимир и Роза» (Vladimir et Rosa), «Правда» (Pravda), «Лотта в Италии» (Lotte in Italia), «Звуки Британии» (British Sounds), все – 1970; «В час ночи» (One Р.М), «Все хорошо!» (Tout va bien), «Письмо Джейн» (Letter to Jane), все – 1972; «Номер два» (Nu– mero deux), 1975; «Здесь и всегда» (Iciet affleurs), «Как дела?» (Comment са va?), оба – 1976; «Спасайся, кто может» (Sauve quipeut), 1979; «Страсть» (Passion), 1982; «Черная серия» (Serie noire, тв), «Имя: Кармен» (Prenom Carmen), оба – 1984; «Твое здоровье, Мари» (Je vous salue, Marie), «Детектив» (Detective), оба – 1985; «Мягко стелет» (Soft and Hard), «Встреча с Буди Алленом» (Meeting Woody Allen), Grandeur et decadence, тв, все – 1986; «Держитесь справа» (Soigne tadroi– te), «Король Лир» (King Lear), "Ария, фрагмент «Армида» (Aria, segment Armi– de), все – 1987; «Сила слова» (Puissance de la parole), On s'est tous defile, Francais vuspar.., Les, тв, «Последнее слово» (Dernier mot, Le), все – 1988; Rapport Darty, Le, Histoire(s) du cinema: Une histoire seu– le, Histoire(s) du cinema: Toutes les histoi– res, все – 1989; «Новая волна» (Nouvelle vague), Comment vont les enfants, segment «Enfance de l'art, L», оба – 1990; «Забвенью вопреки» (Contre l'oubli), «Германия, год 90» (AUemagne annee 90 neuf zero), оба – 1991; «Увы, мне» (Helaspour moi), «Дети играют в русских» (Enfants jouent a la Russie, Les), оба – 1993; «Ж.Л Т., автопортрет в декабре» (JLG – autopor– trait de decembre), «100 лет французского кино» (Deux fois cinquante ans de cinema francais), оба – 1995; «Моцарт – навсегда» (For Ever Mozart), 1996; «Старые места» (Old Place, The), Histoire(s) du cinema: Une vague nouvelle, Histoire(s) du cinema: Seul le cinema, Histoire(s) du cinema: Les signes parmi nous, Histoire(s) du cinema: Le controle de l'univers, Histoire(s) du cinema: La monnaie de I'absolu, Histoire(s) du cinema: Fatale beaute, все – 1998; Elo– gedel'amour, 1999; Origine du XXIeme sie– cle, L', «Ради истории XXI века» (Pour une histoire du XXIeme siecle), оба – 2000.
Библиография:Siclier J. Nouvelle vague? P., Collet J., Fargier J.P., 1961; Jean-Luc Go– dard. P., 1974; Jean-Luc Godard. Munch. – W., 1979; Kreidl J. Jean-Luc Godard. Boston, 1980
