Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 44 (всего у книги 56 страниц)
ТРОТТА МАРГАРЕТА ФОН
(Trotta Margarethe von). Немецкий кинорежиссер, сценарист, актриса. Родилась 21 февраля 1942 г., внебрачная дочь художника Альфреда Ролофа. Училась в Высшей торговой школе, затем уехала в Париж, где работала секретаршей. Вернувшись в Германию, поступила на филологический факультет Мюнхенского университета. Одновременно посещала актерскую школу. С 1967 г. начала сниматься в кино, исполнив около полутора десятка ролей. В 1971 г. вышла замуж за режиссера Фолькера Шлендорфа. Помогала ему писать сценарии, работала ассистентом. В 1975 г. стала сорежиссером фильма «Поруганная честь Катарины Блюм».
В г. Тротта получила первую самостоятельную постановку – картину "Второе пробуждение Кристы Клагес". В ее основу легла реальная история женщины, которая совершила налет на банк, чтобы получить деньги на содержание детского сада для детей бедных родителей. Экстремистский путь приводит Кристу в тупик изоляции и одиночества. Чтобы воссоединиться с дочерью и друзьями, она решает добровольно сдаться полиции. Солидарность, проявленная главной свидетельницей ограбления, помогает ей избежать наказания.
Сходные принципы построения сюжета были затем использованы Троттой в фильмах "Сестра, или Баланс счастья", "Свинцовые времена", "Чистое безумие", "Возвращение". Являясь образным выражением идеи женской солидарности, они основываются на взаимодействии нескольких женских характеров. Причем героини Тропы всегда занимают активную жизненную позицию, которая нередко приводит их к антиобщественным акциям. С использованием этих сюжетных заготовок был поставлен и самый знаменитый фильм Тротты "Свинцовые времена", рассказывающий о взаимоотношении двух сестер, оказавшихся в гуще общественной жизни Германии конца 70-х гг. Тротта не скрывала, что к созданию фильма ее побудила история сестер Энс– слин, одна из которых оказалась активной участницей террористической группы "Баадер-Майнхоф". Хотя Тротта явно сочувствовала своей героине, ее фильм не является реабилитацией терроризма. Напротив, процесс формирования левацкого подхода к жизни был показан объективно, с большой психологической достоверностью.
Исследование психологии женщины-вождя, сознательно подчинившей свою жизнь служению общественным идеалам, было продолжено в фильме "Роза Люксембург", который получил "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля.
Политическая ангажированность представляла одну из главных черт творческого почерка режиссера в 70—80-егг. С течением времени она стала ослабевать. Наглядным свидетельством может служить картина "Обещание". Столь важная политическая тема, как объединение двух Германий в единое государство, нашла воплощение в нем в форме трогательной любовной истории. Подростки, разлученные Берлинской стеной, встречаются вновь через 30 лет. За плечами целая жизнь. Однако их верность и любовь друг к другу не угасли с течением времени, оказавшись сильнее железобетонных стен. Острая политическая проблематика в этом фильме естественно дополняется добрыми человеческими чувствами.
В последние годы Тротта предпочитает работать для телевидения. Здесь она смогла реализовать некоторые из своих проектов (о женском алкоголизме, абортах), которым не нашлось места на большом экране.
Г. Краснова
Фильмография:«Второе пробуждение Кристы Клагес» (Das zweite Erwachen der Christa Klages), 1977; «Сестра, или Баланс счастья» (Schwester oder Die Balance des Gluecks), 1979; «Свинцовые времена» (Bleierne Zeit), 1981; «Чистое безумие» (HellerWanh), 1982; «Роза Люксембург» (Rosa Luxemburg), 1986; «Феликс» (эпизод «Ева») (Felix), 1987; «Страхи и любовь» (Fuerchten und Lieben), 1988; «Возвращение» (Die Rueckkehr), 1990; «Обещание» (Das Versprechen), 1994; «Зимний ребенок» (Winterkind, тв), 1997; «50-летние мужчины целуют иначе» (Mit Fuenfzig kuessen Maenner anders, тв), 1998; «Темные дни» (DunkleTage, тв), 1999.
Библиография:Краснова Г.В. Кино ФРЕ. М., 1987; HofFC. Margarethevon Trotta// Cinegraph. Muenchen, 1984; Margarethe von Trotta // Das neue Kino. Dulmen, 1992; Knight J. Frauen und der Neue deutsche Film. Marburg, 1995.
ТРУЭЛЛЬ ЯН
(Troell Jan). Шведский режиссер и оператор. Родился 23 июля 1931 г. в Мальме. Изучал педагогику, в течение девяти лет работал сельским учителем. В начале 60-х снял несколько короткометражных фильмов на телевидении, отказался от учительской карьеры и работал с Бу Видербергом как монтажер и оператор. Его новелла «Привал на болоте» из совместной общескандинавской картины «4x4» (1965) была отмечена пр. МКФ в Оберхаузене. Труэлль – один из лидеров «нового шведского кино», взбунтовавшегося против «диктата Бергмана» и провозгласившего курс на социальное искусство.
Первый художественный фильм Т. "Воттвояжизны" (1966, порома– ну лауреата Нобелевской премии Э. Юнсона) – трехчасовое эпическое полотно шведской народной жизни периода первой мировой войны. Это история подростка из рабочей среды, прошедшего через суровые жизненные испытания, сменившего множество профессий и пришедшего к осознанию социалистических идей.
В картине "Эне, бене, рес" (1968, главный пр. МКФ в Западном Берлине) показана трагическая судьба школьного учителя, затравленного учениками.
Международное признание принесла Т. дилогия о тяжелой жизни шведских эмигрантов в СШАв середине XIX века. "Эмигранты:" (1971) и "Поселенцы" (1972) по тетралогии еще одного классика шведской литературы Г. Муберга "К доброй земле" с Лив Ульман и Максом фон Сюдовым в главных ролях.
В Голливуде Т. поставил мелодраму "Невеста Зэнди" ( 1974) с Лив Ульман и Джином Хэкменом о двух одиноких людях, нашедших друг друга, а также картину "Ураган" (1979) – экзотическую любовную историю между утонченной дочерью губернатора острова Паго-Паго и вождем местного племени.
В сложном символическом фильме "Бабах!" (1976) о немолодом учителе, живущем в мире грез, режиссер отошел от присущего ему ранее реализма. В 1982 г. поставил ленту "Воздушное путешествие инженера Андре" ("Полет "Орла") о шведской полярной экспедиции 1897 г., а в 1997 г. вновь вернулся к этому трагическому сюжету в документальном фильме "Замерзшая мечта".
Картина "Капитан – шведский реквием" (1992, "Серебряный медведь" на МКФ в Берлине) основана на реальном трагическом событии, всколыхнувшем в 1988 г. всю Швецию, когда трое невинных людей – пятнадцатилетний мальчик и его родители – были жестоко убиты молодой финской парой, бесцельно путешествующей по Швеции. Авторы вглядываются в лица этих затравленно бегущих через уютную летнюю Швецию людей, которые из-за нелепой случайности загубили и чужие, и свои жизни. Главная тема фильма – тема вины и ответственности за свои поступки.
Фильм "Гамсун" (1996) – история непростой семейной жизни выдающегося норвежского писателя и его жены, бывшей актрисы, Марии, рассказанная на фоне политических событий конца 30-х – начала 50-х, когда Гамсун из властителя дум и гордости нации превратился в предателя и был подвергнут остракизму. Как известно, писатель симпатизировал нацистам во время войны, за что был привлечен к суду и осужден за измену родине. Фильм, основывающийся на нескольких биографиях, а также на двух книгах Марии Гамсун, не дает однозначной оценки противоречивой личности писателя, в чьей жизни роковую роль сыграла его жена. Он был изолирован от реальной жизни, что к тому же усугублялось его глухотой, и именно через Марию писатель, которому к началу войны было уже за восемьдесят, воспринимал все происходящее. В то же время внимание Гитлера, которого он воспринимал как символ порядка, льстило его самолюбию. По словам Макса фон Сюдова, сыгравшего Гамсуна, "это сложный характер, который предстает перед нами в одно и то же время и как диктатор– патриарх, и как беззащитное дитя."
Фильм "Бела, как снег" (2000), действие которого происходит в начале XX века, рассказывает о первой в Швеции женщине пилоте.
Труэлль – оператор многих своих фильмов, а также соавтор всех сценариев. Параллельно с художественными фильмами снимает документальные.
О. Рязанова
Фильмография:«Привал на болоте», новелла из сборника «4x4» (Uppehall I Myr– landet), 1965; «Воттвояжизны» (Harhar du ditt liv), 1966; «Эне, бене, pec» (Ole dole doff), 1968; «Эмигранты» (Utvandrarna), 1971; «Поселенцы» (Nybyggarna), 1972; «Невеста Зэнди» (Zandy's Bride), 1974; «Ураган» (Hurricane), 1979; «Бабах!» (Bang!), 1976; «Воздушное путешествие инженера Андре» («Полет „Орла“/ Ingenjor Andrees luftfard), 1982; „Страна саг“ (Sagolandet), 1986; „Капитан – шведский реквием“ (II Capitano – ett svenskt rekviem, 1992; „Гамсун“ (Hamsun), 1996; „Замерзшая мечта“ (En Frusen Drorm), 1997;» Бела, как снег" (Sa vit som en sno), 2000.
Библиография:Суркова-Шую калова О. Что тревожит шведский кинематограф. // Кинои время. М., 1980; BjorkmanS. Film in Sweden. The New directors. 1977;CowieP. Scandinavian Cinema. 1992.
ТРЮФФО ФРАНСУА
(TrufFaut Francois). Французский режиссер. Родился 6 февраля 1932 г. в Париже, умер 21 октября 1984 г., там же. Интерес к кино появился у Т. уже в семилетнем возрасте, когда он начал регулярно посещать кинотеатры. Он много читает, но вовсе не делает успехов в школе. С 14 лет оставляет образование и начинает работать, а в 15 в киноклубе знакомится с Андре Базеном, знаменитым французским кинокритиком, ставшим не только наставником Т., но и его другом и заступником, когда за уклонение от военной службы Т. попадает в тюрьму. В 1953 г. появляются первые критические статьи Т. о кино в знаменитых Cahiers du cinema и еженедельнике L'Art, обратившие на себя внимание резкой критичностью и категоричностью суждений. А год спустя он ставит свой первый эксперименталыный короткометражный фильм. В 1956 г. Т. удается устроиться на работу к Роберто Росселлини. С ним он сотрудничает над проектами, которые так и не были осуществлены, но уроки блистательного профессионала не пропали даром. Следующий год становится этапным для будущего режиссера: он вступает в брак с дочерью крупного кинопромышленника М. Моргенстерна и основывает собственную кинокомпанию, названную «Фильмы кареты» в честь картины Ренуара «Золотая карета». В тот же год Т. ставит картину «Шантрапа», которая и стала его подлинным дебютом в кино. Этапным же принято считать работу Т. 1959 г. «400 ударов», положившую начало французской «новой волне», новому видению мира и новому способу киносъемки и кинопроизводства. Этот год ознаменован и другим важным событием – рождением старшей дочери Т. Собственно такова судьба режиссера, что события личной жизни и те, что запечатлены в его лентах, находятся в непрерывном взаимодействии, будь то воспоминания о детстве, как это произошло в «400 ударах», или разговор о кинематографических производственных проблемах («Американская ночь»). Вообще, начиная с фильма «400 ударов», Т. выводит на экране свое альтер эго, персонаж по имени Антуан Дуанелы в исполнении актера Ж.П. Лео, которому суждено, взрослея, присутствовать во многих работах режиссера («Любовь в 20 лет», «Украденные поцелуи», «Семейный очаг», «Любовь на бегу»), образующих т. н. дуанелевский цикл и отражающих взгляды и настроения целого поколения французов. Экранная жизны Дуанеля от юношеского бунтарства и попыток бегства от рутины – в никуда (здесь очевидна преемственность с героем картины Ж. Виго «О за поведение», 1931), до постепенного привыкания к повседневности и даже некоторого врастания в обыденщину, разумеется, совсем не во всем автобиографична для режиссера и сценариста (Т. автор или соавтор большинства сценариев своих фильмов).
Трюффо рисует типичный портрет представителя своего поколения, коего сам он вовсе не является представителем типичным. Как всякая творческая личность, он – исключение, поскольку ему-то есть куда бежать – в мир творчества. Что он и делает в своих лентах, разнообразных по жанрам, но всегда остающихся верными единой теме – одиночества беззащитного порядочного человека, беспомощного в мире, где царит право сильного. Именно об этом стилизованный под гангстерский фильм "Стреляйте в пианиста". О хрупкости и незащищенности основных человеческих ценностей Т. рассказывает на материале, казалось бы, банальной истории "любви втроем", превращенной автором в тонкий и поэтический гимн любви ("Жюлы и Джим"). В какие бы жизненные обстоятелыства ни попадали его ранимые и, на первый взгляд, не приспособленные к жизни герои, будь то воссозданный на экране брэдбериевский фантастический мир разрушенных духовный ценностей ("451 по Фаренгейту") или мир, разрушенный реально, – Париж времен оккупации ("Последнее метро"), их сила духа, порядочность и благородство предстают основополагающими факторами, благодаря которым и продолжает вертеться наш маленький голубой шар.
Т. был не только сценаристом, но и продюсером многих своих лент, так что его кинематограф и по формальному признаку, и по духу, несомненно, относится к авторскому кино. Он также выступал в качестве актера ("Дикий ребенок", "400 ударов", "Американская ночы"), а в ф. С. Спилберга "Близкие контакты третьего вида" снялся в главной роли. Последние годы жизни рядом с ним находилась звезда французского кино, бывшая его супругой, Ф. Ардан. Т. похоронен на кладбище Монмартр в Париже. Среди его афоризмов, получивших в кинематографической среде не меньшее распространение, чем цитаты из О. Уайльда, стоит упомянуть следующие: "Разве кино не важнее жизни?" и "Экранному отражению реальности я всегда отдавал предпочтение перед самой реальностью".
О. Рейзен
Фильмография:«Визит» (Unevisite), 1955; «Шантрапа» (Mistons, Les), 1957; «Четыреста ударов» (Quatre cents coups, Les, пр. за лучшую режиссуру на МКФ в Каннах), 1959; «Стреляйте в пианиста!» (Tirez sur le pianiste), I960; «Жюль и Джим» (Jules et Jim), «История воды» (Une histoire d'eau), оба – 1961; (Tire au flanc), «Любовь в 20 лет», эпизод «Антуан и Коллет» (Amour a vingt ans, L'), оба —1962;. «Нежная кожа» (Peau douce, La), 1964; «451 no Фаренгейту» (Fahrenheit 451), 1966; «Невеста была в черном» (Mariee etait en noir, La), 1967; «Украденные поцелуи» (Baisers voles, пр. Мельеса; Большой приз фр. кино; пр. Деллюка), 1968; «Сирена с Миссисипи» (Sirene du Mississippi, La), «Дикий ребенок» (Enfant sauvage, L'), оба – 1969; «Семейный очаг» (Domicile conjugal), 1970; «Две англичанки» (Deux an– glaises et le continent, Les), 1971; «Такая славная пичужка!» (Une belle fille comme moi), 1972; «Американская ночь» (Nuit americaine, La, пр. «Оскар»), 1973; «История Адель Г.» (Histoire d'Adele Н., L'), 1975; «Немного перемен» (Argent de po– che, L'), 1976; «Мужчина, который любил женщин» (Homme qui aimait les femmes, L'), 1977; «Зеленая комната» (Chambre verte, La), 1978; «Любовь на бегу» (Amour en fuite, L'), 1979; «Последнее метро» (Derniermetro, Le), 1980; «Соседка» (Fem– med'acote, La), 1981; «Наконец, воскресенье!» (Vivement dimanche!), 1983.
Библиография:Le cinema selon Hitchcock. P., 1966; Les films de ma vie. P., 1975; Petrie G. The Cinema of Frangois Truffaut. N.Y., 1970; Crisp C.G,Francois Truffaut. Miinch., 1974; Fann D. L'univers de Frangois Truffaut., P., 1972; Allen D. Frangois Truffaut. N.Y., 1974; Collet J. Le cinema de Frangois Truffaut. P., 1977; Bonnaffons E. Frangois Truffaut. Lausanne, 1981.
УГЕР ШТЕФАН
Stefan). Словацкий кинорежиссер, сценарист. Один из зачинателей чехословацкой «новой волны». С середины 60-х гг. Первый секретарь ФИТЕС (творческого союза работников кино и телевидения), одного из вдохновителей «пражской весны», разгромленного в 1969 г. и восстановленного в 1989-м.
Родился 4 июля 1930 г. в местечке Приевидза. В 1950 – 1955 гг. учился в Киноакадемии (ФАМУ, Прага) на кафедре документального кино. В 1955—1960 гг. снимал документальные фильмы, стал одним из основоположников братиславской школы документального кино, выдвинувшей в качестве основного приоритета не сдерживаемый никакими политическими и идеологическими запретами интерес к реальной жизни человека и его судьбе. Работы У. этого периода ("Учительница", "Отмеченные тымой", "Здесы происходят трагедии" и др.) эмоциональны, полны драматического напряжения, стремления показать и понять человека в совокупности проявлений, в том числе и через внутренний мир. Характерные для дальнейшего творчества режиссера интерес к поэтической стороне действителыности и склонность к лирическому видению проявились уже в документальной ленте "Глазами камеры" (1959)и первом игровом фильме "Жила-была дружба" (1958).
В 1958 г. У. переходит на брати– славскую студию игровыгх фильмов "Колиба", где дебютирует в большом кино поэтическим фильмом о подростках "Мы из 9А" (1961), отмеченным нетрадиционным изображением духовного мира пятнадцатилетних, вступающих во взрослую жизнь. Уже следующий фильм " Солнце в сети " (1962) приносит У. и словацкому кино громкую известность. Это лирический рассказ о юноше и девушке, которые встречаются на крыше панельного дома на фоне бесцветного меланхолического пейзажа телевизионных антенн. Они одинаково смотрят на жизнь, родителей, с которыми невозможно говорить, встречаются с одинаковыми трудностями. Общность взглядов и положений роднит их, они начинают испытывать друг к другу симпатию. На время они расстаются, но потом встречаются вновь, ощущая на пороге зрелости, что то, что их связывает, нелегко порваты. В фильме, как и в отношениях его героев, нет ничего определенного, есть только реальность, в которой почти все метафора. Ибо уловить истинное чувство почти так же трудно, как поймать солнце в сеть.
Снятый в стилистике, близкой к "прямому кино", этот будто написанный акварелью фильм, наряду с ранними работами Веры Хитиловой и Милоша Формана, стал знаковой картиной чехословацкой "новой волны", разрушившей каноны традиционной киноэстетики. Поиски новых средств выразительности, которые вели в это время Форман и Хитилова, У. осуществляет на более широкой профессионалыной основе. Соединяя поэтику документалистики с игровым сюжетом, трактуя события в двойном контексте – ре– алыном и метафорическом, – используя ассоциативный монтаж, У. подчиняет драматургию и эстетику фильма процессу возникновения и развития чувства и мысли. Появление "Солнца в сети" имело еще одно важное значение, оно изменило отношения между чешским и словацким кино. Теперь творческие импульсы начинают приходить не только из Праги, как это было до сих пор, но и из Братиславы, что продемонстрирует как дальнейшее творчество Утера, так и появление молодых словацких режиссеров Яку – биско, Ганака, Гаветты. Словацкое кино начинает восприниматься в масштабах европейского.
Опробованный в картине "Солнце в сети" метод свободной связи разнородных элементов У. использует и в следующем, более драматичном, ф. "Орган" (Специальный пр. жюри на МКФ в Локарно, 1965), впервые в чехословацком кино поставившем проблему сознательного и пассивного участия обычного человека в преступлениях нацизма, впервые заговорившего о пропас – тях, которые открываются в глубинах человеческой души в моменты угрозы его благополучию и жизни. Ареной ужасающего столкновения духа и власти, искусства и догмы, любви и смерти становится провинциальный городок времен второй мировой войны. Герой фильма – поляк, солдат армии 1939 г., который находит убежище в словацком монастыре и скрывается под видом монаха-органиста. Его виртуозная игра на органе производит в небольшом городке нечто вроде морального потрясения. Разные люди по-разному сводят счеты со своей совестью.
В этом поэтическом фильме бросается в глаза упорное стремление авторов выразить мысль без многих слов: через посредство пластической композиции, света, движений камеры и музыки. Продолжением последователыно нарастающей стилизованности становится единственный в творчестве художника сюрреалистический фильм "Дева– чудотворица" (1966), экранизация одноименного сюрреалистического романа (1944) Доминика Татарки о корнях словацкого сюрреализма, зародившегося во время второй мировой войны. Жизнь группы художников-сюрреалистов У. изображает сквозь призму сюрреалистического видения, отказываясь от фабулы в пользу ассоциативности повествования, стирая грань между реальным и преображенным причудливой фантазией миром. Атмосфера происходящего насыщена мистической магией случайных встреч Тристана и Анабеллы, непроизвольных совпадений, таинственностыю обыденных предметов, чувственностыю, эротизмом, гипнотическим ожиданием чуда, радостью творческой фантазии. Реальный мир, объятый страхом смерти и отчаянием, напоминает о себе непрерывным гулом бомбардировщиков, создавая тревожащий эффект двойственности реалыности. Свое отношение к сюрреализму как миропониманию и мироощущению У. выразил в собственной трактовке Анабеллы. Дева– чудотворица, колдунья, способная внушить возвышенную любовь, наконец, муза, зеркало и символ постоянно усколызающей сверхреалы– ности, оказывается просто прелестной девушкой из плоти и крови и одновременно самой жизнью, не терпящей над собой насилия и в конечном счете покидающей своих друзей-сюрреалистов. Элементами сюрреалистской поэтики насыщена и отмеченная черным юмором и философским скепсисом трагикомедия "Гений" (1969) – о нелегкой судьбе дьявола, вынужденного обучать добродетелям погрязшее в грехах человечество, чтобы получить шанс заняться собственным делом: совращать человека с пути истинного.
Период т.н. "нормализации", прервавший естественное развитие культуры и искусства в Чехословакии, круто меняет творческую суды– бу У, которая отныне определяется жестким давлением цензуры. В 70– 80-е гг. он возвращается к лирико– поэтическому кинематографу. Режиссер продолжает исследование экзистенциальных проблем человека, оказавшегося на перекрестке национальной истории, избирая для этого то уже опробованную в "Трех дочерях" (1967), словацкой вариации шекспировского "Короля Лира" времен коллективизации, форму народной баллады ("Долина"; "Клен и Юлиана"), то лирико-поэ– тического повествования (" Если бы у меня бышо ружые", "Золотые времена", "Шестая фраза"), то психологической драмы ("Длинная ночь и длинный дены"). Последний фильм У. – пронизанное горечью метафорическое философское эссе о судьбе своего поколения "Смотритель музея" (1989).
Независимо от жанра в центре внимания режиссера всегда оказываются человеческие страдания, чуткая реакция на внешние импульсы, переживание первой любви, первые жестокие столкновения с неестественно развивающейся жизнью, которые навсегда оставляют свой след. Поэтическая дистанция, а в ряде фильмов (где события даны через восприятие ребенка) и инфантильность взгляда смягчают в его фильмах картины мучений и смерти, исключая эмоциональный шок.
Во всех своих фильмах Штефан Угер обращается к современности и стремится найти в ней то, что свидетельствует о непреходящих правах природы и вечном поиске красоты.
Г.
Фильмография:«Путешествие над облаками» (Cesta nad oblaky, к/м), «Первая борозда» (Prva brazda, к/м), «Кубок центральной Европы» (Stredoeuropsky pohar), «Учительница» (Ucitel'ka, док.), все – 1955; «Отмеченные тьмой» (Poznaceni tmou,floK.), 1956; «Здесь происходят трагедии» (Tu kracaju tragedie, док.), 1957; «Где-то в ноябре» (Niekedy v novembri, к/м), «Матросы без моря» (Lodm'ci bez mora, с/м), «Жила-была дружба» (Bolo raz priatel'stvo, с/м), все – 1958; «Глазами камеры» (Ocami kamery, к/м), 1959; «Мы из 9А» (My z 9А), 1961; «Солнце в сети» (Slnkovsieti); 1962; «Орган» (Organ), 1964; «Дева чудотворица» (Panna zazracnica), 1966; «Тридочери» (Tridcery), 1967; Тений" (Genius), 1969; «Если бы у меня было ружье» (Keby som mat pusku), 1971; «Клен и Юлиана» (Javora Juliana), 1972; «Долина» (Dolina), 1973; «Длинная ночь и длинный день» (Vel'ka noc a vefky den), 1974; «Холодный климат» (Studene pod– nebie, тв), 1975; «Если бы у меня была девушка» (Keby som mal dievca), 1976; «Пенелопа» (Penelopa), 1977; «Золотые времена» (Zlate easy), 1978; «Подруги» (Kamaratky), 1979; «Мои кони вороные» (Moje kone vrane, тв-сериал), 1980; «Покос Ястребиного луга» (Kosenie jastrabej luky), 1981; «На асфальте коней пасла» (Pasla kone na betone), 1982; «Шестаяфраза» (Siesta veta), 1986; «Смотритель музея» (Spravca skanzenu), 1989.
Библиография:Йозеф Вагадай. Интервью со Штефаном Угером // Правда кино и «киноправда». М., 1967; KopanevovaGali– na. Svet, kter jetrebaobjevovat. Rozhovor se Stefanem Uhrem.//Film a doba. 1962/2; Hrabovska Katarina. Moznost idealu a reality// Film a doba. 1967/2; Navratil Antonin. Prokleti'basm'ci 11 Cesty k pravde ci lzi. Praha, 1968; Bartoskova Sarka, Bartosek Lubos. Filmove profdy. Praha, 1986; Zalman Jan. Poeticky film – tradice a nove tendence. Tvorba Stefana Uhra. // Umlceny film. Praha, 1993.
