Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 27 (всего у книги 56 страниц)
КОРДА ЗОЛТАН
(Korda Zoltan). Английский и американский кинорежиссер. Родился 3 мая 1895 года в Пуштатурпашто (Венгрия), умер в 1981 г. в Лос-Анджелесе. Брат А. Корды. До первой мировой войны работал клерком, затем воевал, был отравлен газами. С 1918 г. работал на студии у старшего брата монтажером, тогда же снял (в соавторстве) свой первый фильм. Сопровождал Александра во всех его странствиях, в 40-х гг. работал в Голливуде. Действие его фильмов, как правило, разворачивается в экзотических уголках Земли, в них дышит дух английской колониальной империи.
Режиссерскую манеру Золтана Корды отличало внимание к выразительным деталям, создающим историческую атмосферу, и умение создать местный колорит, в чем ему часто помогал брат Винсент. Из его фильмов наиболее известны "Маленький погонщик слонов" (совм. с Р. Флаэрти), "Четыре пера", "Книга джунглей", "Плачь, любимая страна".
А. Дорошевич
Фильмография:«Наличность» (Cash), 1933; «Сэндере с реки» (Sanders of the River), 1935; «Маленький погонщик слонов» (Elephant Boy), 1936; «Барабан» (The Drum), 1938; «Четыре пера» (The Four Feathers), «Завоевание воздуха» (The Conquest of the Air, док., совм. с А. Кордой), 1940; «Книга джунглей» (The Jungle Book), 1942; «Сахара» (Sahara), 1943; «Контратака» (Counter-Attack), 1945; «Недолгое счастье Фрэнсиса Макомбера» (The Macomber Affair), «Месть женщины» (A Woman's Vengeance), оба – 1947; «Плачь, любимая страна» (Cry, the Beloved Country), 1952; «Буря над Нилом» (Storm over Nile), 1955.
КРИСТЕНСЕН БЕНЬЯМИН
(Christensen Benjamin). Датский режиссер. Родился 28 сентября 1879 г. в Виборге, умер 2 апреля 1959 г. в Копенгагене. Получил диплом по медицине, в 1902 г. стал оперным певцом, затем театральным актером и режиссером, с 1906 г. снимается в кино. В 1911 г. впервые выступил как сценарист. Организовал собственную фирму «Данск биограф компани», где поставил картины «Таинственный X» и «Ночь мщения», в которых снялся и как актер. По жанру первая из них представляла собой обычную шпионскую историю с запутанным сюжетом, вторая – социальную мелодраму. Но заметным явлением в киноискусстве эти фильмы стали благодаря новаторскому киноязыку. Режиссеру удалось создать произведения, которые в датском кино того периода были наиболее совершенными в стилевом отношении. К. тонко ощущал богатые возможности киноязыка. Повествовательная техника его лент, свободная от литературных клише, строилась на искусном ритмичном монтаже. В целом датское кино «золотого периода» не отличалось оригинальностью в этой области. Поскольку главный акцент делался на актерском исполнении, монтажные куски представляли собой, как правило, длинные законченные сцены. Никто до К. так изобретательно не использовал выразительные возможности чередования крупных и средних планов, акцентировку деталей, неожиданные ракурсы, игру света и тени.
Карл Дрейер в статье "Беньямин Кристенсен и его идеи" писал: "Два ранних фильма Беньямина Крис– тенсена, конечно, означали гигантский шаг вперед в то время. Удивительной была их техника, потрясающая в деталях, на фоне которой сценарии казались особенно серыми... За этими двумя фильмами просматривалась личность, необычная среди деятелей кино, или, по крайней мере, необычный в то время человек, который точно знал, чего он хочет, и который шел к своей цели с несгибаемым упорством, невзирая ни на какие препятствия. Все были взбудоражены тем, что на создание фильма он тратил полгода (тогда как обычной нормой были 8—10 дней). Его сочли ненормальным. Но последующее развитие показало, что именно он осознал будущее".
Его следующая картина "Ведьмы", поставленная в Швеции, положила начало целой серии картин в мировом кино на тему колдовства. Сценарий был написан самим режиссером, он же исполнил роль дьявола. Фильм построен как научный трактат, составленный на основе культурно-исторических изысканий и рукописей средневековья. Титры, воспроизводящие старинную книгу, перемежаются с иллюстрациями и игровыми кусками, в которых натурализм сочетается с неудержимой фантазией. На экране предстают варварские нравы средневековья, массовая истерия, породившая "охоту на ведьм", суды над ними в подземельях монастырей, пылающие костры, а также неистовые шабаши под предводительством дьявола. Под конец режиссер проводит параллель с современными "ведьмами". Показывая непредсказуемые припадки женщин с неуравновешенной психикой и навязчивыми идеями, он пытается дать психоаналитическую трактовку их поведения. (Надо сказать, что эта аналогия вызвала протест в европейских медицинских кругах.) Несмотря на смешение стилей и жанров, лента отличалась большим драматическим и психологическим напряжением. В "Ведьмах" К. продолжил свои поиски в области киноязыка, начатые в его первых картинах. Декоративная красота кадра, неожиданные монтажные стыки, многофигурные композиции, изобретательное освещение выдвинули этот фильм в число самых оригинальных работ, опередивших свое время.
К. явился основоположником теории, гораздо позже получившей название "авторской". "Кинорежиссеры во всем мире все еще видят свою главную задачу в пересказе старых романов, – утверждал он. – Этому надо положить конец. Режиссеру самому следует писать свои сценарии. Кинорежиссер должен, как и всякий другой художник, показывать нам в своей работе свою собственную личность".
В 1923 г. К. уехал в Германию, где поставил три фильма, а также исполнил главную роль в "Михаэле" (1924) К. Дрейера. С 1926 г. работал в Голливуде, где снял несколько фантастических фильмов и фильмов ужасов.
Вернувшись в Данию в 1939 г., поставил камерные драмы на тему конфликта поколений: "Дети разведенных", "Ребенок", "Пойдем со мнойдомой". Реалистическое изображение среды и характеров, теплое, сочувственное отношение к персонажам сочеталось с отказом от традиционной идеализации семейной жизни, попыткой вскрыть ее противоречия, показать оборотную сторону медали.
Неудача полицейского фильма "Дама в светлый перчатках", снято – го в стиле немого кино, отбила у классика охоту к кинорежиссуре, и в возрасте 63 лет он оставил кино.
О. Рязанова
Фильмография:«Таинственный X» (Det hemmelighedsfuldeX), 1913; «Ночь мщения» (Hcevnens nat), 1915; «Ведьмы» (Нахап, Швеция), 1921; «Среди евреев» (Unter Juden, Германия), 1923; «Егожена, неизвестная» (Seine frau, die Unbekannte, Германия), 1924; «Женщина с плохим голосом» (Die frau mit dem scheechten Ref, Германия), 1925; «Дьявольский цирк» (The Devils Circus, США), 1926; «Издевательство» (Mockery, США), 1927; «Дом с привидениями» (The Haunted House, США), «Дом ужасов» (The House of Horror, США), оба – 1928; «Гнездо ястреба» (The Hawk's Nest, США), «Семь следов к Сатане» (Seven Footprints to Satan, США), оба – 1929; «Дети разведенных» (Skils– missens born), 1939; «Ребенок» (Barnet), 1940; «Пойдем со мной домой» (Gaamed mig hjem), 1941; «Дама в светлых перчатках» (Damen med de lyse handsker), 1942.
Библиография:Cowie P. Scandinavian Cinema. L., 1992.
КРИСТИАН-ЖАК
Настоящее имя Кристиан Моде (Christian Maudet).
Французский кинорежиссер. Родился 4 августа 1904 г. в Париже, умер 8 июля 1994 г. там же. Учился в Школе изящных и Школе декоративных искусств в Париже, затем в Академии художеств. Позднее он скажет: "В академии нас научили строить. Любое строительство, будь то промышленное, художественное или архитектурное, основано на одних и тех же непреложных принципах. Строить можно только по плану, импровизация здесь невозможна...".
В кино К-Ж. пришел уже с этими принципами, сначала в качестве художника-оформителя и декоратора, затем – ассистентом режиссера у Ж. Дювивье. Позже К-Ж. на практике изучает профессию монтажера и приступает к съемкам первых короткометражных фильмов – комедий с участием Фернанделя ("Один из легиона", "Франсуа Первый", "Ловкачи из второго округа" и др.).
Получив образование непосредственно на съемочной площадке, К-Ж. становится настоящим виртуозом режиссуры. Ему одинаково легко удаются самые разные жанры – от детектива, действие которого разворачивается в интернате для мальчиков ("Беглецы из Сент-Ажи– ля"), или социальной драмы детей в большом городе ("Ад ангелов") до постановочных лент, начало которым положили "Железнодорожные пираты" и которые стали излюбленным направлением в творчестве режиссера. Среди его костюмный картин есть и экранизации ("Кармен", "Пышка", "Пармская обитель"), и биографические фильмы ("Фантастическая симфония" о Берлиозе, "Человек – людям" об основателе Красного Креста Анри Дюнане). И конечно, знаменитый "Фанфан– Тюльпан", "вестерн эпохи Людовика XV", задуманный не без влияния фильмов о Зорро, на деле же восстанавливающий традиции Д'Артань– яна и французского духа.
В годы войны К-Ж. своими картинами, снятыми в содружестве со сценаристами Ш. Спааком и П. Ве– ри, положил начало "чудесной поэтике", которая позволяла французскому кино уйти от действительности и давала возможность обходить предписания немцев и пренебрегать цензурой.
Пышная помпезность многих постановок К-Ж. заставила критиков называть его "французским Сессиль де Миллем". Однако, по крайней мере, одной лентой режиссер сумел доказать, что его дарование значительно шире. Фильм "Если бы парни всего мира" в документальной манере утверждал идею солидарности и человеколюбия. Любопытно, что, несмотря на то, что К-Ж. в большей степени интересовали женские образы и именно их исследованию посвящена львиная часть его наследия ("Нана", "Лукреция Бор– джиа", "Мадам Дюбарри", серии о Бабетте), в истории кино он прославился лентами о мужчинах, разноплановые "Фанфан-Тюльпан" и "Если парни всего мира" считаются лучшими работами мастера. В 1981 г. К-Ж. снял документальный фильм о своем любимом режиссере Марселе Карне, а в 1982 г. стал членом Французской академии киноискусства.
О. Рейзен
Фильмография:«Золотой сосуд» (Bidon d'or), 1930; «Вынужденное молчание» (Le Berne sur la langue), «Все идет хорошо» (£a colle), 1933; «Папаша Лампион; Г-н Никто; Купе для одиноких дам» (Le Рёге Lampion; M. Personne; "Compartiment de dames seules), 1934; «Ригольбош; Жозетта; Школа ддя журналистов» (Rigolboshe; Josette; L'Ecoledesjournalistes), 1936; «Ночь в Венеции; Эрнест-бунтарь» (A Venise une nuit; Ernest-le-rebeile), 1937; «Беглецы из Сент-Ажиля» (Les disparus de Saint-Agil), 1938; «Великий порыв» (Le grand elan), 1939, «Первый бал» (Premierbal), «Убийство папаши Ноэля» (L'assasinat du Pere Noel), оба – 1941 ; «Фантастическая симфония» (La Symphonie fantastique), 1942; «Кармен» (Carmen), «Безнадежное путешествие» (Voyage sans espoir), оба – 1943; «Пышка» (Boule de suif), 1945; «Пармская обитель» (La Chartreuse de Parme), «Человек людям» (D'homme a hommes), оба – 1948; «Синяя борода» (Barbebleue), 1951; «Фанфан-тюльпан» (Fanfan-laTulipe, пр. МКФ в Каннах), 1952; «ЛукрецияБорд– жиа» (Lucrece Borgia), 1953; «МадамДю– барри» (Madam Du Barry), «Лисистрата» (Lysistrata), оба – 1954; «Нана» (Nana), «Если парни всего мира» (Si tous les gars du monde, гл. пр. МКФ в Карловых Варах, 1956), оба – 1955; «Натали» (Natalie), 1957; «Закон есть закон» (La loix c'est la loix), 1959; «Бабетта идет на войну» (Babette s'enva-t-en guerre), 1960; «Госпожа Сан-Жен» (Madam Sans Gene), 1962; «Веские доказательства» (Les bonnes causes), 1963; «Черный тюльпан» (La tulipe noire), 1964; «Двойная правда» (La deuxie– me Verite), 1966; «Любовные приключения Леди Гамильтон» (Les amours de Lady Hamilton), 1968; «Доктор Жюстис» (Doctor Justice), 1975; «Парижскаяжизнь» (La vieparisienne), 1977.
Библиография:Лепроон П. Современные французские режиссеры. М., I960; Кристиан-Жак. М., 1981.
КРШИЖЕНЕЦКИЙ ЯН
(Knzenecky Jan). Фотограф, оператор, кинорежиссер, архитектор. Зачинатель чешской кинематографии. Родился 20 марта 1868 г. в Праге, умер там же 9 февраля 1921 г. Сын почтового служащего. Изучал строительное дело и архитектуру в Высшем техническом училище. Работал в отделах выставок и строительства городского магистрата. В студенческие годы увлекся фотографией, которой занимался и позднее, проявив исключительный интерес к памятникам архитектуры и художественным объектам. Был членом комитета Клуба фотографов-любителей, участвовал в первой чехословацкой Выставке фотографов-любителей. Позднее занимался фотографированием пражской архитектуры профессионально. В архиве Праги хранится более 4000 фотоснимков К. частично уже исчезнувшей пражской натуры. Техническое совершенство и изобразительное своеобразие снимков К. обеспечили ему популярность среди членов Клуба фотографов-любителей, где он впервые познакомился с кинематографом и стал его страстным энтузиастом, забыв об архитектуре.
В мае г. на деньги друга и единомышленника Йозефа Покорного К. приобретает киноаппаратуру у братьев Люмьер и начинает снимать первые чешские фильмы, видя смысл кинематографа в верном воспроизведении жизни. Проявленные негативы К. на первых порах посылает для дальнейшей обработки и печати в Лион, позднее сам проявляет пленку и печатает копии. В своих "оживших фотографиях" К. открывал красоту движения, подчеркивал живописность среды. Фотогеничность его фильмов строилась на гармонии и контрасте движения и снимаемой натуры, раскрытии внутренней динамики реальности. Все ленты К. имели одну длину —17 м, снимались статичной камерой, непосредственными их образцами были первые фильмы Люмьера. Как свидетельствует пресса того времени, по техническому уровню работы К. не уступали зарубежным. О том же свидетельствует и тот факт, что один из фильмов К., "Вольтижировка конников пражского Сокола", появился в каталоге Люмьеров под названием "Volti– ge a cheval a Prague". Впервые свои "ожившиекартинки": "Жофинская купальня", "Святоянскаяярмарка в чешской деревне", "Полуденный выстрел из пушки на башне святого Фомы", "Площадь Пуркыне на Королевских Виноградах", – К. демонстрировал в июне 1898 г. вспециаль– но построенном для этого павильоне с пышным названием "Чешский кинематограф" на Выставке инженерного искусства и архитектуры в Праге, там же в рекламных целях снимал посетителей и их реакцию на увиденное.
Уже фотографические работы К. отличались интересом к жанровым сценкам, умением передать атмосферу времени, колорит жизни. Те же качества свойственны и его лентам. Сюжеты, которые первый чешский кинематографист снимает прямо на улицах, дышат жизнью и похожи на жанровые зарисовки. Вместе с театральным актером Йозефом Швабом-Малостранским, таким же энтузиастом кино, как и он сам, К. снимает игровые комические сценки: "Смех и плач", "Свидание у мукомольни", "Продавец сосисок на выставке", но постоянным делом кинематограф для него не становится из-за отсутствия средств. Он тратит на создание фильмов все свои деньги, которые зарабатывает в муниципалитете, но их хватает лишь на документальные ленты о некоторых общественных событиях метрополии ("Торжественное открытие мо– стаимени Чеха", "Поездка на трамвае по старомнестской площади" и др.). Время от времени К. демонстрирует свои фильмы в театре-варьете "Орфей", смиховской "Арене" или "Пражской городской беседе", сопровождая их лекциями о кино. Своим мероприятиям он, как правило, дает громкие названия: "Кинематограф Богемии", "Американский биограф", "Французский биограф". В 1901 г. ему предоставляется возможность снять репортаж с IV Все– сокольского слета в Праге, и он создает 18 репортажных фильмов о слете этой спортивно-патриотической организации общей протяженностью более 300 м и небольшой эпизод для использования в театральной постановке. В 1907 г. снимает еще один обширный репортаж, на этот раз о Всесокольском слете в Простейове. Из всех материалов К. о сокольских слетах сохранилось 35 роликов общей длиной более тысячи метров.
Спорадические занятия кинематографом не удовлетворяют К., и на юбилейной Выставке торговой и промышленной палат в 1908 г. он пускается в аферу с "Рекламогра– фом", надеясь повторить успех своего первого мероприятия с "Чешским кинематографом" и на этот раз разбогатеть. Прямо на выставке он снимает ленты "Открытие Выставки", "Праздничные и обыденные минуты Выставки" и др. Но доходы от снятых фильмов не покрывают убытков, и вся затея заканчивается сокрушительным фиаско: К. в судебном порядке вынужден выплачивать свои долги вплоть до 1918 г.
В 1910 г. К. снимает фильм "Сон старого холостяка", наивную комедию, где является автором сценария, режиссером, оператором и актером в одном лице. Нехитрый сюжет о любви стареющего холостяка к молоденькой возлюбленной студента и кознях его пожилой экономки, пытающейся женить на себе своего работодателя, К. разнообразит живописными бытовыми деталями и снами старого холостяка, акцентируя мимическую игру актеров. Но и эта картина приносит К. одни убытки: из-за большой конкуренции (в это время в Чехии фильмы снимали уже около 10 фирм) он так и не смог показать его широкой публике. После 1910 г. К. еще дважды возвращается к кинематографу: в 1912 г. снимает репортаж о строительстве памятника Франтишеку Палацкому, а годом позже – некоторые сцены для игрового фильма кинофирмы "Кинофа" "Пять чувств человека", режиссером которого становится Йозеф Шваб– Малостранский.
Из нескольких десятков лент К. сохранились только кинорепортажи о сокольских слетах 1901 и 1907 гг. Наиболее интересным представляется кинорепортаж с V Всесокольс– кого слета (1907 г., полнометражный), в котором уже можно найти композицию и определенную логику в соединении эпизодов.
После распада монархии К. вплоть до самой смерти работает директором кинотеатра "Светозор", не помышляя о создании фильмов. Однако это обстоятельство уже никак не может повлиять на тот факт, что благодаря его энтузиазму и одержимости кинематографом Чехословакия стала одной из старейших кинематографических стран мира, а Прага – первым городом австро-венгерской монархии, где начали снимать собственные фильмы.
В 1946 г. за заслуги в деле развития и популяризации кино в Чехии архитектор Ян Кршиженецкий был посмертно удостоен Памятного диплома Заслуженного деятеля кино и пионера.
Г. Компаниченко
Фильмография:«Святоянская ярмарка в чехословацкой деревне» (Svatojanskapout' v ceskoslovenskevesnici), «Полуденный выстрел из пушки на башне святого Фомы» (Polednivystrelz dela па baste sv. Tomase), «Площадь Пуркыне на Королевских Виноградах» (Purkynovo namesti па Kralov– skych Vinohradech), «Смех и плач» (Smich a plac), «Свидание у мукомольни» (Dosta– venicko ve mlynici), «Продавец сосисок и расклейщик афиш на выставке»/ «Продавец сосисок и расклейщик афиш в Праге» (Vystavni parkar a lepic plakatu / Prazsky pdrkar alepic plakatu), все – 1898; «Выезд парового насоса к месту пожара» (Vyjezd parni stnkacky k ohni), «Пожарная тревога в старом городе» (Alarm staromestskych hasicu), «Атака пражской артиллерии» (Utok prazskeho delostfelectva), «Вольтижировка конников пражского Сокола» (Nfoltyzovaniji'zdni'ho odboru Sokolaprazskeho / «Voltige a cheval a Prague»), «Жофинская купальня» (Zofinskaplovarna), 1901 —1907; «Торжественное открытие моста имени Чеха» (Slavnostni otevfeni Cechova mostu); «Поездка на трамвае со старомнестской площади по новому мосту» (Jizdatramvajl ze Staromestskeho namesti ро novem moste), «Открытие Выставки» (Zahajenivystavy), «Праздничные и обыденные минуты Выставки» (Slavnostni a vsedni vyjevy z vystaviste), все – 1908; «Сон старого холостяка» (Sen stareho mladence), 1910.
Библиография:Broz Jaroslav, Frida Myrtil. Historie Ceskoslovenskeho filmu v obrazech. 1898-1930. Orbis, Praha, 1959; StablaZ. Cesky kinematograf Jana Krizeneckeho. Praha, 1973; BartosekL. Nas film. Kapitoly zdejin(1896 1945). Praha, 1985.
КУНУДУРОС НИКОС
(Koundorous Nikos). Греческий кинорежиссер. Родился в 1929 г. Изучал живопись, скульптуру и архитектуру. В кино пришел без специального образования, хотя в течение многих лет принимал участие в движении кинолюбителей. Его первая картина «Странный город» (1954) обратила на себя внимание печальным лиризмом изображения жителей городского дна – беженцев, мелких проституток, воришек, безработных. Несмотря на сопротивление властей, фильм был показан на МКФ в Венеции, где вызвал большой интерес кинокритики. Последующие ленты К. свидетельствовали о том, что интерес к социальной составляющей общественной жизни, к обездоленным «лишним» людям, остается у К. главным в творчестве. Таковы его ленты «Дракон» (1956), «Нелегалы» (1958), «Река» (1959, пр. за режиссуру на МКФ в Бостоне). Исключением в этом ряду стала снятая не без влияния античных трагедий Какоянниса квази-исто– рическая лента «Юные Афродиты» (1963, «Серебряный медведь» за режиссуру и пр. ФИПРЕССИна МКФ в Западном Берлине), действие которой происходит за две тысячи лет до нашей эры и рассказывает о трудных конфликтах двух цивилизаций на землях Эллады. После военного переворота К. эмигрирует в Италию, где снимает ряд документальных фильмов, а также политическую аллегорию «Вортекс – лицо медузы» (1971). Вернувшись на родину из эмиграции, снимает картину «Песни огня» (1977) и острую антимилитаристскую драму «1922» (1979, пр. за лучший фильм и режиссуру на МКФ в Кейптауне), действие которой происходит в годы греко– турецкой войны и рассказывает об изгнании сотен тысяч греков из Малой Азии. Затем, после длительных перерывов, выгходят на экраны картины «Борделло» (1985, с Мариной Влади в роли «бордель-мамы»), действие которой происходит в конце XIX столетия на острове Крит во время восстания против османского владычества, «Байрон, баллада для демона» (1992), посвященная другому восстанию греков против тех же турок в начале того же столетия и участию в нем великого английского поэта, и, наконец, «Фотограф» (1998), свободная экранизация трагедии Софокла «Антигона», перенесенной в наше время в неназванный регион третьего мира, раздираемый войнами, путчами и террором.
М. Черненко
Фильмография:«Фессалия» (Thessaly, док.), «Трагедия наших островов» (I tragodia ton nision mas, док.), «Странный город» (Ма– giki polis), все – 1954; «Дракон» (О Drakos), 1956; «Нелегалы» (I paranomi), 1958; «Река» (ToPotami), 1959; «Греческие народные пляски и песни» (Elliniki laiki chori kai tragoudia, док.), «Народные песни» (Dimotika tragoudia, док.), «Аристофан» (Aristophanes, док.), все – 1961; «Юные Афродиты» (Mikres Aphrodites), 1963; «Вортекс – лицо медузы» (Vortex, prosopo tis medousas), 1971; «Песни огня» (Та Tragoudia tis fotias), 1977; «1922», 1979; «Борделло» (Bordello), 1985; «Ифигении в Тавриде» (Ifigeniaen Tavriso K.), 1991; «Байрон, баллада для демона» (Byron, balladagiaenadaemona), 1992; «Антигона» (Entigone, тв), 1994; "Греческий «Кипр» (Ellinisti Kypros), 1974—1996; «Фотограф» (Fotograf), 1998.
Библиография:Nikos Kounduros. Athens, 1998.
