Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 52 (всего у книги 56 страниц)
ШЁБЕРГ АЛЬФ
(Sjoberg Alf). Шведский режиссер. Родился 21 июня 1903 г. в Стокгольме, умер 7 апреля 1980 г. В 1923– 1925 учился в Королевском драматическом театре в Стокгольме, затем работал в нем актером. В 1930 г. в 27-летнем возрасте стал главным режиссером театра. В 1928 г. снялся в фильме «Поэзия Одалена». В своей первой ленте «Сильнейший» (1929), рассказывающей об охотниках на тюленей в Гренландском море, режиссер стремился продолжить романтические традиции классического шведского кино. В картине ощутимо влияние монтажных теорий Эйзенштейна. Фильм ознаменовал конец периода немого шведского кино, но в течение 30-х гг. Ш. не мог вписаться в струю легковесной кинопродукции начала звукового периода и целиком посвятил себя работе в театре. Второй фильм режиссера «Ставка – жизнь» (1940) рассказывает о подпольной группе Сопротивления в неназванной оккупированной стране. Затем поставил психологические драмы «Пора цветения» (1940), «Домой из Вавилона» (1941), «Путешествие прочь» (1945), в которых также затрагивается тема второй мировой войны и проблема шведского нейтралитета. Фантастическая аллегория «Божественная игра» (1942) по пьесе Руне Линдстрёма, основанная на средневековом материале, во многих аспектах предвосхищает «Седьмую печать» (1957) Бергмана. Действие историко-приключенческого фильма «Королевская охота» (1943) происходит в XVIII веке, но также перекликается с современностью.
Значительное место в творчестве Шёберга занимает фильм "Травля" (1944) по сценарию И. Бергмана о подростке, преследуемом в школе учителем-садистом. Картина принесла Шёбергу известность за границей, она также стала первым знаком возрождения шведского кино после периода застоя. Фильм "Просто мать" (1949) по роману И. Лу– Юхансона, жестокая картина жизни шведских батраков, повествует о судьбе простой женщины, чьим мечтам о счастье не суждено сбыться. Эмоциональная напряженносты, глубокий анализ внутреннего мира человека, сильное актерское исполнение, выразительность образов, смелый монтаж, метафоричность стали основными чертами стиля Ш.
Альф Шёберг неоднократно экранизировал произведения А. Стриндберга —" Фрёкен Юлия "(1951, главный приз МКФ в Каннах), "Карин Монсдоттер" (1954), "Отец" (1969). Фильмы "Дикие птицы" (1955) и "Последняя пара, беги!" (1956, по сценарию Бергмана и Шёберга), построенные на современном материале, посвящены молодежи и проблемам отцов и детей. Фильм "Судья" (1960) по трагикомедии В. Муберга критикует систему шведского правосудия, "Остров" (1966) рассказывает о людях, пытающихся противостоять военной угрозе.
О. Рязанова
Фильмография:«Сильнейший» (Den starkaste), 1929; «Ставка – жизнь» (Med livet som insats), «Пора цветения» (Den blomstertid), оба – 1940; «Домой из Вавилона» (Нет fran Babylon), 1941; «Божественная игра» (Himlaspelet), 1942; «Королевская охота» (Kungajakt), 1943; «Травля» (Hets), 1944; «Путешествие прочь» (Resan bort), 1945; «Ирис и сердце лейтенанта» (Iris och lojtnantshjarta), 1946; «Просто мать» (Baraenmor), 1949; «ФрёкенЮлия» (Froken Julie), 1951; «Ва– равва» (Barabbas), 1953; «Карин Монс– доттер» (Karin Mansdotter), 1954; «Дикие птицы» (Vildfaglar), 1955; «Последняя пара, беги!» (Sistaparetut), 1956; «Судья» (Domaren), 1960; «Остров» (On), 1966; «Отец» (Fadern), 1969.
Библиография:Кино по Стриндбергу. М., 1999; Lundin G. Filmregi: Alf Sjoberg. Lund., 1969;CowieP. Scandinavian Cinema. 1992.
ШЁМАН ДАВИД ХАРАЛЬД ВИЛЬГОТ
(Sjoman Vilgot). Шведский режиссер, сценарист, актер, критик, писатель, автор многочисленных романов и сборников рассказов. Родился 2 декабря 1924 г. в Стокгольме. С 1948 г. выступает с критическими статьями в шведских газетах и журналах. По собственным книгам написал сценарии фильмов «Упорство» (1952, режиссер Г. Муландер), «Игра на радуге» (1958, режиссер Л.Э. Чельгрен). Работал ассистентом Ингмара Бергмана. В 1963 г. сделал пять больших телепередач о съемках «Причастия» Бергмана и написал книгу о его режиссерском методе. Бергман помогал Шёману советами, когда тот ставил свой первый фильм «Любовница» (1962), в котором Биби Андерсон исполнила роль девушки, разрывающейся между молодым приятелем и женатым мужчиной. Любовный треугольник стоит и в центре картины «Одежда» (1964), повествующей о сложных отношениях между дочерью, матерью и ее любовником.
Творческой манере Шёмана присуще стремление к документализму, интерес к социальным проблемам, а также к различным отклонениям от норм общественного и сексуального поведения. Многие его фильмы нарушают табу, бросая открытый вызов общепринятым нормам. Их неотъемлемый компонент – откровенная эротика и обнаженные тела. В картине "491" (1963) несколько парней подвергают всевозможным сексуальным унижениям молодую проститутку, включая половой акт с немецкой овчаркой, вызвавший взрыв возмущения в Швеции. В фильме "Постель для брата и сестры 1782" (1965) рассказывается история кровосмесителыной связи, которая оказывается силынее смерти. Из чрева убитой Шарлотты, беременной от брата, достают плод их запретной любви – живого и невредимого младенца.
Скандальную известность принесли Ш. ленты "Я любопытна – желтый" (1967) и "Я любопытна – голубой" (1968), вызвавшие яростную полемику и запрещение на прокат цензурой во многих странах. Это рассказ о современной журналистке, которая ходит по Стокголыму и задаёт вопросы о социализме, религии, насилии и т.д. Ее документалы– но снятые интервью с обычными и известными людьми, среди которых были Улоф Пальме, Мартин Лютер Кинг, Евгений Евтушенко, перемежались с откровенными сексуальными сценами. Герой картины "Вы лжете!" (1969) – молодой алкоголик, попавший в тюрьму. Фильм развенчивает миф об уголовно-исправительной системе Швеции, якобы реабилитирующей заключенных для нормальной жизни в обществе. В комедия "Счастливчики" (1970) с мягким юмором рассказывается о встрече двух одиноких людей – водителя грузовика и молодой беременной женщины, брошенной любовником.
Одна из наиболее значительных работ Шёмана – картина "Пригоршня любви" (1974). История молодой служанки, устроившейся на работу в богатый дом, рассказывается на фоне социальной картины Швеции времен всеобщей забастовки 1909 г. В рабочей среде начала века происхоит и действие фильма "Линус" (1979) о 16-летнем парне, тайно собирающем доказательства, которые помогли бы отвести от его отца обвинения по подозрению в убийстве.
"Я краснею" (1980) – сатира на мир кино, история преуспевающего режиссера, который переживает кризис среднего возраста. Вместе с известной актрисой, своей бывшей любовницей, он едет на Филиппины, чтобы экранизировать "Победу" Джозефа Конрада. Столкновение двух миров – благополучной Швеции и бедной азиатской страны, – еще одна тема картины. Азия становится также местом действия триллера "Малакка" (1986) о молодых людях, путешествующих с рюкзаками за спиной. В жанре триллера сделан и фильм "Западня" ( 1989) – любовная история, герой которой – профессор психологии религии, становится свидетелем нападения на свою студентку. Последующие события меняют все его существование. В фильме с 1 авится вопрос, должен ли человек вмешиваться в чужую жизнь?
Герой ленты "Альфред" (1995) – крупный шведский магнат, изобретатель динамита и учредитель Нобелевских премий Альфред Нобель. Это не биографический фильм, в котором последовательно рассказывается об этапах жизненного и научного пути выдающегося человека. Мы видим Нобеля в один из самых кризисных моментов его жизни, когда он понимает, что стал жертвой обмана со стороны своего партнера и друга и его финансово-промышленная империя разрушена. Нобелю удается спасти империю, однако в любви он не был столь же удачливым, сколь в бизнесе. Вероятно, если бы он был женат и имел семью, человечество сегодня было бы лишено Нобелевской премии.
Шёман снялся во второстепенных ролях в своих фильмах "Я любопытна /желтый и голубой/", "Вы лжете!", "Супруги Троллы" (1971), в картине И. Бергмана "Стыд" (1968) и др.
О. Рязанова
Фильмография:«Любовница» (Alskarin– nan), 1962; «491» (491), 1963; «Одежда» (Klanningen), 1964; «Постель для брата и сестры 1782» (Syskonbadd 1782), 1965; «Я любопытна – желтый» (Jag ar nyfiken– gul), 1967; «Я любопытна – голубой» (Jag ar nyfiken – bla), 1968; «Вы лжете!» (Ni ljuger), 1969; «Счастливчики» (Lyckliga skitar), 1970; «Пригоршня любви» (En handfull karlek), 1974; «Гараж» (Garaget), 1975; «Табу» (Tabu), 1977; «Линус» (Linus), 1979; «Я краснею» (Jag rodnar), 1980; «Малакка» (Malacca), 1986; «Западня» (Fallgropen), 1989; «Альфред» (Alfred), 1995.
Библиография:Ханютин Ю. За фасадом всеобщего благосостояния. // Искусство кино. 1969/2; Суркова-Шушкалова О. Что тревожит шведский кинематограф. // Кино и время. М., 1980; Утилов В. Очерки истории мирового кино. М., 1991 ; Modern Swedish Cinema. Vrlgot Sjoman. 1974; Bjorkman S. Film in Sweden. The New directors. 1977; Cowie P. Scandinavian Cinema. 1992.
ШЁСТРЁМ ВИКТОР ДАВИД
(Sjostrom Victor). Шведский режиссер и актер. Родился 20 сентября 1879 г. в городке Сильбодаль, умер 3 января I960 г. в Стокгольме. В 1896– 1911 гг. играл в театрах Швеции и Финляндии. В 1898 г. стал режиссером Шведского театра в Хельсинки. С 1912 г, снимался в лентах М. Стиллера «Черные маски», «Ребенок», «Вампир», «Когдаумирает любовь», где играл героев-любовников, а также в комедийных ролях в его же картинах «Лучший фильм Томаса Гроля» и «Лучший ребенок Томаса Гроля». В 1912 г. заключил выгодный контракт с компанией «Свенска Био» и поставил фильм «Садовник», а вслед за ним ряд типичных для того времени мелодрам. Уже в ранних фильмах Шёстрёма, таких, как «Ингеборг Хольм» (1913) и «Забастовка» (1913), «Дети улицы» (1914) и «Один из многих» (1914), проявился его интерес к социальной проблематике, а также новаторское использование возможностей камеры, пристрастие к натурным съемкам. К 1917 г. он создал 32 фильма. Важнейшим этапом в истории шведского кино стал фильм «Терье Виген» (1916) по Г. Ибсену, ознаменовавший собой зарождение «классической шведской киношколы». Значительная роль в фильме отводится природе, которая становится не просто фоном, но и действующим лицом в истории рыбака, рассказанной в выразительном поэтическом ключе. Такой же сильный характер индивидуалиста, находящегося в единоборстве с обществом и природой, стоит в центре картины «Горный Эйвинд и его жена» (1917) по Й. Сигурйоунссону.
Значительным явлением в творчестве Шёстрёма стали экранизации романов С. Лагерлеф "Девушка с Болотного хутора" (1917), "Сыновья Ингмара" (1918), "Карин, дочь Ингмара" (1919), "Возница" (1920). Во всех этих картинах режиссер играл главные роли, создавая цельные, яркие и полнокровные образы сильных духом мужчин. Глубокое проникновение в психологию персонажей, эмоциональная напряженность свойственна и остальным исполнителям. Шёстрём экранизировал произведения шведского дра– матурга Я. Бергмана "Завещание его превосходительства" (1919), "Мастер" (1920), "Кто судит?" (1921), "Огонь на борту" (1922), "Маркуреллы из Вадчепинга" (1930) – один из первых шведских звуковых фильмов. С 1923 по 1929 г. работал в Голливуде под именем Систром. В отличие от Стиллера, его карьера в Америке удалась, он поставил 9 картин, в том числе "Ветер" (1928) с Лиллиан Гиш – один из лучших фильмов мирового кино 20-х гг. Но как многие европейские художники, он не прижился в Голливуде и вернулся домой.
Качество шведского кино 30-х гг. не удовлетворяло Шёстрёма, и он оставил режиссуру, продолжая сниматься в кино как актер. Его последняя режиссерская работа – историческая костюмная драма "Под красной мантией" (1936), поставленная в Великобритании.
В 1943—1949 гг. он был художественным руководителем компании "Свенск фильминдустри", где оказывал поддержку молодым режиссерам, в том числе И. Бергману. Его лебединой песней стала роль профессора Борга в "Земляничной поляне" (1957) Бергмана.
О. Рязанова
Фильмография:«Брачное бюро» (Akten– skapsbyran), «Смех и слезы» (Lojen och ta– rar), «Летний флирт леди Марион» (Lady Marions sommarfllrt)' все – 1912; «Ин– геборгХольм» (Ingeborg Holm), «Забастовка» (Strejken), «Дети улицы» (Gatans barn), «Один из многих» (En av de manga), «Голос крови» (Blodets rest), «Жизненные конфликты» (Livcts konflikter, совместно с М. Стиллером), «Чудо» (Miraklet), «Любовь сильнее ненависти» (Karlek Starkare an hat), «Полукровка» (Halvblod), «Пастор» (Prasten),Bce – 1913; «Дочь гор» (Hogfjallets dotter), «He судите» (Domen icke), «Хорошие девушки содержат себя в порядке» (Bra fficka redersig sjalv), «Сердца, которые встречаются» (Hjartan som motas), «Искупленная вина» (Sonadskuld), «Это было в мае» (Det var I maj), все – 1914; «Дочери губернатора» (Landshovin– gens dottfar),"Держись до последнего, сапожник" (Skomakarebliv din last), «Деньги Иуды» (Judaspengar), «В час суда» (1 provningens stund), «Корабли, которые встречаются» (Skepp som motas), «Морские грифы» (Havsgamar), «Она торжествует» (Hon segrade), все – 1915; «Тереза» (Therese), «Поцелуй смерти» (Dodskys– sen), «Терье Виген» (Tcr'e Vigen), все – 1916; «Девушка с Болотного хутора» (Т6– sen frn Stormytorpet), «Горный Эйвинд и его жена» (Berg-Ejvind och hans hustru), оба – 1917; «Сыновья Ингмара» (lng– marssonerna 1 & II), 1918; «Карин, дочь Ингмара» (Karin Ingmarsdotter), «Завещание его превосходительства» (Hans nadstestamente),"Монастырь в Сендоми– ре" (KlostretiSendomir),Bce– 1919; «Возница» (Korkarlen), «Мастер» (Master– man), оба – 1920; «Кто судит?» (Vem domer), 1921; «Окруженный дом» (Det omringade huset), «Огонь на борту» (Eld ombord), оба – 1922; «Назови человека» (Name the Man, США), 1923; «Тот, кто получает пощечины» (Не Who Gets Slapped, США), «Признания королевы» (Confessions of a Queen, США), оба – 1924; «Башня лжи» (The Tower of Lies, США), 1925; «Алая буква» (The Scarlet Letter, США), 1926; «Божественная женщина» (The Divine Woman, США), 1927; «Маски дьявола» (The Masks of the Devil, США), «Ветер» (The Wmd, США), оба – 1928; «Влюбленная женщина» (A Lady in Love, США), 1929; «Маркуреллы из Вадчепинга» (Markurells i Wadkoping), 1930; «Под красной мантией» (Under the Red Robe), 1936.
Библиография:Комаров С. Великий немой. М., 1994; Садуль Ж. Всеобщая история кино. М., 1961; Теплиц Е. История киноискусства. М., 1968; Cowie P. Sweden. 1970; Forslund В. Victor Sjostrom. Hans liv och verk. 1980.
ШЛЁНДОРФ ФОЛЬКЕР
(Schloendorff Volker). Немецкий режиссер, сценарист, организатор кинопроизводства. Родился 31 марта 1939 г. в Висбадене в семье врача. В 1955 г. отправился в Париж изучать профессию кинорежиссера в киношколе ИДЕК. После завершения обучения работал ассистентом у Луи Маля («Зази в метро», 1960; «Блуждающий огонек», 1963; «Вива, Мария!»), Алена Рене («В прошлом году в Мариенбаде», 1961), Жан– Пьера Мельвиля («Леон Морен, священник»). Однако шансов получить самостоятельную постановку во Франции не было, и после съемок «Вива, Мария!» Ш. вернулся на родину. Он тут же активно включился в создание движения «новое кино ФРГ», которое должно было статы немецким аналогом французской «новой волны», с представителями которой он активно сотрудничал все предшествующие годы. В историю современного кино Ш. вошел как талантливый экранизатор литературных произведений. Эта ориентация на хорошую литературу проявилась уже в первом фильме Шлёндорфа «Молодой Терлес» (1966). Он выбрал для дебюта одно из значительнейших произведений немецкоязычной литературы – «Тяготы воспитанника Терлеса» Р. Музиля. В нем, не отступая от подлинных событий, писатель рассказал о своем страшном детстве в закрытом кадетском корпусе. Тонкое чувство стилизации, поразительное для начинающего художника умение создать на экране напряженную атмосферу помогли режиссеру придать мучительному процессу созревания подростка глубокий исторический и политический смысл. Вот почему история молодого Терлеса становится в его фильме емким историческим обобщением, за которым просматривается не столько Австрия Музиля, сколько Германия начала XX века, уже носящая в себе страшное зло, называемое фашизмом. Горячо принятый на Каннском кинофестивале 1966 г., удостоенный двух его призов, фильм имел колоссальное воздействие на кинематографическую ситуацию в самой Германии, подвигнув к творчеству целую плеяду молодых кинематографистов, вскоре объединившихся в движение «молодое кино» ФРГ.
В последующие годы Шлендорф экранизировал произведения Г. фон Кляйста ("Михаэль Кольхаас – бунтарь", 1968), Б. Брехта ("Ваал", 1969), М. Пруста ("Любовь Свана", 1983), М. Этвуд ("История служанки", ,М. Фриша ("Гомо Фабер", ,но больше всего ему удавались экранизации произведений, посвященных жизни современного человека. Большой успех выпал на долю фильма "Поруганная честь Катарины Блум" (1975), снятого по небольшой повести Г. Белля. В центре фильма – проблема прав личности и свободы прессы. Жизнь Катарины Блум, скромной служанки в богатом доме, полностью меняется, когда журналисту Тетгесу приходит в голову мысль представить ее как невесту скрывшегося преступника. Пережив череду нравственных и физических унижений, Катарина принимает решение убить зарвавшегося писаку и попадает в тюрьму. Фильм пользовался необыкновенным успехом, что объяснялось актуальностью поднятой в нем темы. Причем, как показали социологические опросы тех лет, большинство зрителей одобряли поступок героини.
Чрезвычайно удачно тема прессы и общества была решена в фильме "Фальсификация" (1981), снятом по повести одного из талантливейших журналистов ФРГ Николаса Борна, скончавшегося от рака в сорокалетнем возрасте. Местом действия служит раздираемый гражданской войной Ливан, куда знаменитый журналист прибывает в поисках жареных фактов и впечатляющих кадров по преимуществу мертвых людей. Перед лицом человеческих страданий и ужасов войны он ощущает свою деятельность как безнравственную и продажную. Но самый большой успех выпал на долю фильма "Жестяной барабан" (1979), снятого по повести Г. Грасса. Примечательно, что Шлёрдорф всячески сопротивлялся этой работе, потому что долго не мог найти кинематографического эквивалента яркому афористическому стилю произведения. Участие сценариста Жан-Клода Карьера помогло решить эту проблему. Как и в повести Грасса, ключевой фигурой фильма является образ карлика Оскара Матцерата, инфантильного анархиста, решительно отрицающего мир взрослых людей. Уже в момент своего рождения он отказался покинуть материнское чрево и только обещание подарить ему красно– белый барабан выманило его на поверхность. Когда Оскару исполнилось 5 лет, он не побоялся прыгнуть в погреб и таким образом достиг желанной цели – перестал расти. И даже обзаведясь сыном Куртом, Оскар выглядел как хорошенький пятилетний ребенок. Правда, близкие знали о злобном нраве этого ангела. Своим пронзительным визгом, к примеру, он мог выбить стекла в очках учительницы или высадить витражи в городском соборе. А в финале фильма карлик помогает своему папаше отправиться на тот свет, заставив его проглотить нацистский значок. Дело, естественно, происходит во времена фашизма. Режиссер не жалеет красок, чтобы с помощью карлика разоблачить преступный, уродливый и жалкий мир фашистской Германии. Многообразные формы комического, прежде всего бурлеск и гротеск, превращают в осколки миф о величии третьего рейха. Фильм получил множество призов, в том числе "Золотую пальмовую ветвь" в Каннах (1979) и "Оскар" за 1980 г.
Свою деятельность в кино Шлендорф не ограничивает экранизациями. В 70-е гг. он являлся самым ярким представителем "авторского кино". В ряду созданных им фильмов этого направления ("Убийство случайное и убийство преднамеренное", 1967; "Мгновенная вспышка", 1972) особенно выделялась лента "Внезапное обогащение бедняков из Комбаха". Его основой послужили материалы судебного процесса над крестьянами, ограбившими в 1825 г. почтовый фургон. Оставаясь достоверным в воспроизведении судьбы своих героев – фильм почти не отходит от документов, – режиссер стремился приблизить события давности к современному зрителю. Прекрасная, без намеков на стилизацию "под старину" современная музыка, подвижная камера, творящая великолепные, окутанные туманной дымкой пейзажи, – все это захватывает зрителей, воздействуя на них чисто эмоционально. В сходном стилистическом ключе решен и фильм "Выстрел из милосердия", посвященный событиям первой мировой войны в Прибалтике. Героиня фильма графиня Софи пытается найти в них свое место, полагаясь исключительно на голос чувств. После того как командир немецкого корпуса отвергает ее любовь, она уходит в партизаны, а потом погибает, попав в руки врагов, когда-то бывших ее друзьями. Прошлое в этом фильме Ш. имеет тонкую, изысканную оболочку. Старый замок, окутанный плотным флером десятилетий, черные разрывы снарядов, разбивающие белую черту горизонта, зыбкие заснеженные дали, стремительный бег конницы. Хрупкая девушка, перешедшая на сторону врагов своего класса... В этом фильме со всей отчетливостью проявилась одна из привлекательных черт художественного мышления режиссера – историзм в изображении человека и общества, точное следование духу эпохи.
В 70-е гг. Шлендорф придерживался левацких позиций. Среди прочего он симпатизировал деятельности террористической организации "Роте Армия фракцион". И, когда в середине 70-х гг. началось преследование ее членов, не скрывал к этому своего отношения. Именно Шлёндорф предложил коллегам по "новому кино" ФРГ запечатлеть на пленку события "критической" осени 1977 г., отмеченной предельным накалом общественных страстей, вызванных взрывом террористической активности. Сам он, в частности, снимал похороны террористов, погибших при загадочных обстоятельствах в самой охраняемой тюрьме мира Штаммхайм. На основе этих съемок позднее был создан знаменитый фильм "Германия осенью", коллективная работа режиссеров "нового кино" ФРГ.В конце 80-х гг. Ш. отправился за океан, надеясь там продолжить свою карьеру. Его надежды оправдались только наполовину. За пять лет пребывания в Голливуде ему удалось поставить два фильма для телевидения ("Смерть коммивояжера" и "Собрание старых людей"), а также экранизировать повесть Маргарет Этвуд "История служанки", после чего он вернулся на родину, чтобы принять активное участие в историческом процессе объединения двух Германий. Ему нашлось вполне конкретное дело. Правительство ФРГ предполагало ликвидировать студию ДЕФА, но Ш. удалось приостановиты этот процесс и спасти старейшее кинопредприятие Германии. После окончания контракта с ДЕФА, принявшей имя "Ба– бельсберг", он вернулся в Америку, чтобы экранизировать криминальную повесты Чейза "Еще один простак". Однако фильм "Пальметто", созданный на ее основе, несмотря на обилие снявшихся в нем звезд, оказался весьма посредственным. Самый мастеровитый режиссер современного немецкого кино так и не научился думать по-американски, а скорее всего – просто не захотел. Потому его новая встреча с американским кино, как, впрочем, и предыдущая, оказалась не слишком впечатляющей.
В начале своей деятельности Ш. избрал своей миссией в искусстве упрочение высоких традиций европейского кино, защиту его культурного наследия от вторжения обезличенной продукции голливудской "фабрики звезд". Однако, поняв необоримость голливудской твердыни, он попытался найти более приемлемые формы сотрудничества с ней. Пока ему удалось добиться одного– единственного результата – обезли– ченносты все чаще становится формой его собственных произведений. Таков неизбежный результат заигрывания европейских режиссеров с эстетикой голливудского кино.
Г. Краснова
Сочинения:SchleondorffV. Die Blechtrom– mel.Tagebuch einer Verflmung. Darmstadt. 1979; Schloendorff V. Die Faelschung als Film und der Krieg im Libanon. Fr. am Main.1981.
Фильмография:«Молодой Терлес» (Der junge Toerless), 1966; «Убийство случайное и убийство преднамеренное» (Mord und Totschlag), 1967; «Михаэль Кольхаас – бунтарь» (Michael Kolhaas – Der Rebell), 1968; «Ваал» (Baal), 1969; «Внезапное обогащение бедняков из Комбаха» (Der ploetztliche Reichtum der armen Leute von Kombach), 1970; «Мораль Рут Хальбфасс» (Die Moral der Ruth Halbfass), 1971; «Мгновенная вспышка» (Strohfeuer), 1972; «Ночевка в Тироле» (Uebernachtung in Tirol, тв), 1973; «Поруганная честь Катарины Блум» (Die verlorene Ehre der Katarina Blum), 1975; «Выстрел из милосердия» (Der Fangschuss), 1976; «Только для удовольствия, только для игры» (Nur zum Spass – nur zum Spiel, тв), «Германия осенью» (Deutschland im Herbst), «Жестяной барабан» (Die Blechtrommel), 1979; «Кандидат» (Der Kandidat), 1980; «Фальсификация» (Die Faelschung), 1981; «Война и мир» (Krieg und Frieden), 1982; «Любовь Свана» (Eine Liebe von Swann), 1983; «Смерть коммивояжера» (Death of a Salesman, тв), 1985; «Смешанныерепортажи» (Vermischte Nachrichten, тв), 1986; «Собрание старый людей» (A Gathering of Old Men), 1987; «История служанки» (The Handmaid's Tale), 1990; «Билли, как тебе это удалось?» (Billy, How Did You Do It,ТВ), «ГомоФабер» (HomeFaber), 1991; «Чудовище» (Der Unhold), 1996; «Пальметто» (Palmetto), 1998.
Библиография:Lewandowski R. Die Filme von Volker Schloendorff. Hildesheim. 1981; Wydra T. Retrospektive Volker Schloendorff. Wiesbaden. 1996; Wydra T. Volker Schloen– dorffund seine Filme. Munchen. 1998.
