Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 29 (всего у книги 56 страниц)
ЛАУРИТЦЕН ЛАУ
(Lauritzen Lau). Датский режиссер. Родился 13 марта 1878 г., умер 2 июля 1938 г. В 1914-1920 гг. работал на киностудии «Нордиск», где снял около 200 комедий и фарсов.
В 1920-1938 гг. Л. – режиссер и директор киностудии "Палладиум", где организовал комедийный дуэт актеров К. Шенстрема и X. Мадсе– на и поставил 30 фильмов с их участием. Известные в Дании как Маяк и Прицеп, а в других странах – как Пат и Паташон, они образовали первую в истории кино комическую пару. Объединенные по принципу внешнего контраста – долговязый тощий меланхолик с мечтательным взором и круглолицый пухлый весельчак с лукавой хитрецой, они воплощали две стороны датского темперамента. Картины – "Фильм, флирт и обручение" (1921), "Он, она и Гамлет" (1922), "Сумасбродство, добродетель и бездельники" (1923), "Бравые путешественники на Ривьере" (1924) и другие отличались жизнерадостностью, человечностью, сочувствием к маленьким людям, ненавистью к несправедливости и пользовались огромной популярностью в Европе. В "Дон Кихоте" (1926) их внешний облик и кинематографические образы идеально "легли" на персонажей Сервантеса – добродушного Санчо Пансу и его витающего в облаках хозяина.
" Стоит только назвать имена Пата и Паташона, как смеется вся Европа, – писал в 1925 г. журнал "Советский экран". – Они оба стали любимцами половины света, и их имена стоят рядом с американцами – Чаплином, Ллойдом, Китоном. Фильмы с Патом и Паташоном являются образцами настоящего датского юмора – здорового, крепкого". В 1930-1931 гг. фильмы Л. были запрещены в СССР, поскольку их сочли мелкобуржуазными. Но уж в 1932 г. они снова были разрешены, о чем сообщил московский корреспондент одной из копенгагенских газет: "Русские приняли двух датских актеров как истинных пролетариев и веселятся от души, глядя, как их братья по классу обводят буржуазию вокруг пальца".
В фильмах Л. царила атмосфера шарма и легкости, и Пат и Паташон существовали в собственном мире, неизменном от фильма к фильму. По словам самого режиссера, его картины "несли на себе отпечаток улыбчивой датской природы, которая, как никакая другая в мире, подходит для веселой солнечной комедии". Тем не менее внешний мир разительно менялся, и к концу своей карьеры персонажи Шенстрёма и Мадсена стали выглядеть несколько старомодно.
В 30-е гг. Л. выпустил звуковые варианты некоторых из своих известных картин, а также поставил несколько так называемых народных комедий: "Копенгагенцы" (1933), "Барка "Маргарита" (1934), "Провинция зовет" (1935), "Жениться? Нет, спасибо!" (1936).
О. Рязанова
Фильмография:«Обменялись ролями» (Bytte roller), 1914; «Уставший миллионер» (Den fattige millionter), «Современный Дон Жуан» (Den vorvandlede Don Juan), оба – 1915; «Летнее приключение» (Et Sommereventyr), 1916; «Машинистка» (Mekanikpigen), 1918; «Деревенская идиллия – провал» (Landliggeridyl – vandgang), «Солнце, лето и студентки» (Sol, sommer og studiner), – «Фильм, флирт и обручение» (Film, flirt og forlo– velse), все – 1921; «Он, она и Гамлет» (Han, hun og Hamlet), «Среди веселых музыкантов» (Meilern muntre musikanter), «Среди городских детей» (Blandt byens born), «Можно ли излечиться от любви?» (Kan kaerlighed kureres?), все – 1922; «Сумасбродство, добродетель и бездельники» (Daarskab, dyd og driverter), «Наши друзьязимой» (Vorevennersvinter), «Приемные дети профессора Петерсена» (Professor Petersens plejebern), «Маленькая Лиза на цыпочках» (Lille Lise let-paa– taa), все – 1923; «Бравые путешественники на Ривьере» (Raske Riviera rejsendc), «Жертва изобретателя Оле» (Ole opfinders offer), «Такт, тон и глупцы» (Takt, tone og tosser), все – 1924; «Веселые мошенники из Ерёнкёбинга» (Gronkobingsgladegavty– ve), «Охотники на волков» (Ulvej®gerne), «Смертельный боксер» (Dodsbokseren), все – 1925; «Дон Кихот» (Don Quixote), 1926; «Гавканье у Северного моря» (Ve– ster-vov-vov), «Удары молнии» (Fordens– tenene), «Сила и красота» (Kraft og sk0n– hed), все – 1927; «Герой кино» (Filmens helte), «Поцелуи, шлепки и коммерция» (Kys, klapogkjommers), все– 1928; «Ура! Впереди Африка!» (Hallo! Afrika forude!), «В высокой мансарде» (Hojt pa en kvist), «Господин Тель и сын» (Hr. Tell og son), все – 1929; «Осторожно, девушки» (Pas paapigeme), 1930; «Порох и взрыв» (Krudt medknald), 1931; «На маневрах» (I kan– «Он, она и Гамлет» (Han, Hamlet),1932;
(Kebenhavnere), 1933; "Барка "Маргарита" (Barken Margrethe af Danmark), 1934; "Провинция зовет" (Provinsen kalder), 1935; "Жениться? Нет, спасибо!" (Giftes? Nejtak), 1936.
Библиография:Engberg M. Fy & Bi. – Kbh., 1980.
ЛЕ ШАНУА ЖАН-ПОЛЬ
(Le Chanois Jean-Paul). Настоящая фамилия Дрейфус (Dreyfus).
Французский кинорежиссер. Родился 25 октября 1909 г. в Париже, умер 8 июля 1985 г. там же. Учился медицине, сменил много профессий, снимался в кино, работал журналистом. Вместе с братьями Пре– вер организовал агитгруппу "Октябрь", приезжавшую на гастроли в Москву. В кино "перепробовал" практически все профессии: в качестве актера снимался в комедии "Дело в шляпе", был ассистентом режиссера у Ж. Дювивье, Ж. Ренуара, А. Корда; монтажером – у Ренуара на "Марсельезе", поставленной на средства, собранные с помощью профсоюзов. Писал диалоги, работал над музыкальным оформлением фильмов. Был активистом движения Народного фронта, входил в группу киноработников "Сине– Либерте". В 1937 г. дебютировал в игровом кино публицистическим фильмом "Время черешен". В годы оккупации, опасаясь политических и расовых гонений, принял псевдоним Ле Шануа. Писал сценарии, тайно готовил документальный фильм о движении Сопротивления, который вышел на экраны после войны под названием "В сердце бури". Этот фильм был завершен после освобождения и вышел на экраны в 1916 г. Интерес к социалыной тематике не оставил Ле Ш, и после окончания войны. Однако все эти ленты: "Школа бездельников" (1948) и "Через стену" (1961), посвященные проблеме воспитания .молодежи, "Дело доктора Лорана" (1957), настраивающая зрителей против суеверий, и "Брачное агентство" (1952) о проблемах этики и морали, отличают сухость языка, дидактизм и нравоучительная интонация.
Свой стиль Ле Ш. обретает, когда находит и свою тему в кино. Это произошло в фильме "Адрес неизвестен". Не обремененный жесткой фабулой, фильм позволяет камере свободно перемещаться по Парижу, наблюдать жизнь города, фиксировать те или иные персонажи, обязательные и – не очень, и все это, не теряя пульса времени и ощущения современности. Бытовыми зарисовками можно назвать и последовавшие за ним "Мама, папа, служанка и я" (1954), "Мама, папа, моя жена и я" (1956), когда бы не социально острый глаз режиссера (он же и сценарист практически всех своих работ), доводящий каждый свой персонаж до типа, порою с саркастическим юмором, порою – с легкой иронией. Этот стиль уже не изменял режиссеру, даже когда он вновь вернулся к военной тематике, реконструируя реальное бегство трех заключенных из немецкого плена. В картине "Беглецы" (1955) социально-политические обобщения, к которым тяготел Ле Шануа в начале своего творчества, потеснила тема простой человеческой дружбы, в который раз подтвердив, что гуманизм и обыденность воздействуют на публику куда сильнее иных лозунгов и прокламаций.
О. Рейзен
Фильмография:«Время черешен» (Les Temps des cerises), 1937; «Жизнь человеческая» (Vie d'un homme, La), 1938; «Неотразимый мятежник» (Irresistible rebel– le, L'), 1942; «В сердце бури» (Au coeurde l'orage, док.), 1946; «Школа бездельников» (Ecole buissonniere, L'), 1948; «Вот она, красавица» (Belle que vofla, La), 1950; «Адрес неизвестен» (Sans laisser d'adres– se), 1951; «Брачное агентство» (Agence matrimoniale), 1952; «Волшебная деревня» (Village magique), 1953; «Папа, мама, служанка и я» (Papa, maman, la bonne et moi), 1954; «Беглецы» (Evades, Les), 1955; «Папа, мама, моя жена и я» (Papa, maman, ma femme et moi), 1956; «Отверженные» (Miserables, Les), «Дело доктора Лопана» (Cas du docteur Laurent, Le), оба – 1957; «Француженка и любовь», новелла «Покинутая женщина» (Franjaise et l'amour, La. Femme seule, La), 1960; «Через стену» (Par-dessus le mur), 1961; «Ман– дрин» (Mandrin), 1962; «Месье» (Monsieur), 1964; «Садовник из Аржантея» (Jardinier d'Argenteuil, Le), 1965; «Мадам, вы свободны?» (Madame etes-vous libre? тв-сериал), 1971.
Библиография:Ле Шануа. Сборник статей. М., 1971; Лепроон П. Современные французские режиссеры, 1960.
ЛЕЖЕ ФЕРНАН
(Leger Fernand). Французский художник. Родился 4 февраля 1881 г., умер 17 августа 1955 г. В 1923 г. в свойственном ему стиле кубизма оформил фантастический фильм М. Л' Эрбье «Бесчеловечная». Был связан с экспериментальным течением «Авангард». В 1924 г. с Д. Мёр– фи снял ф. «Механический балет» (Ballet mecanique).
В киноведении принято рассматривать эту ленту как пример "смешанной абстракции" (в противовес "абстракции чистой", образцом которой называют "Ритмы 21" Ганса Рихтера, где оживленные анимацией предстают простые геометрические фигуры). В "Механическом балете" Леже рассматривает обычные предметы лишь с точки зрения их визуальной и эстетической формы. В полном соответствии со своим названием фильм представляет собой танец предметов и зубчатых колес. Организующим началом здесь служат ритм и монтаж по формальному сходству. Начавшийся оживленной с помощью мультипликации карикатуры Леже на Чарли Чаплина, "Механический балет" переносит на экран сознательно упрощенное видение вещей, характерное для живописи художника."Ошибкой в живописи является сюжет. Ошибка кино – сценарий. Освобожденное от этого груза, кино может стать гигантским микроскопом вещей, никогда не виданных, никогда не ощущаемых", – писал Леже. Осознанно или нет, Л. формулирует эффект Кулешова: снятые разрозненно предметы, люди или географические объекты, монтажно соединенные, образуют новую реальность. И не только формулирует, но и применяет его на практике. Этот фильм, строго говоря, не слишком соответствует течению сюрреализма, и если при его просмотре возникает "сюрреалистический эффект", то, скорее всего, не в результате замысла, а помимо его. Все эти каждодневные обыденные вещи, ярмарочные стрелковые тиры, манекены, рыночные товары, колесо лотереи и стеклянные сосуды, человеческие фигуры и даже газетные заголовки, возникая в экстремальных крупных планах или непривычной подсветке, утрачивают бытовое значение и превращаются в абстракции. Эпизод с женщиной, поднимающейся по лестнице с мешком на плече, от многократного повторения утрачивает и без того невнятный смысл, становясь моделью некого perpetum mobile. Завороженный механикой, Л. с помощью камеры попытался передать этот сумасшедший мир абстрактного движения. Он не стремился скандализировать публику – лишь высвободить предметы из оков сюжета и контекста и рассмотреть их формы в движении; осуществить эту задачу на киноэкране было, естественно, куда проще, чем на холсте. Однако он добился большего, и его фантасмагорическая пляска предметов, возносясь над реальностью, представляет собой образец чистого кино.
О. Рейзен
Библиография:Комаров С. История зарубежного кино. М.,19б5,
ЛЕЛЮШ КЛОД
(Lelouch Claude). Французский режиссер, продюсер. Родился 30 октября 1937 г. в Париже. Начинал как кинолюбитель, работал в документальном кино и рекламе, отсюда острое чутье на конъюнктуру и зрительский спрос в кинематографе. Первые его ленты были посвящены проблемам молодежи; несомненный интерес к ним вызвали отказ от павильонных съемок, работа с ручной камерой, использование новейших в то время возможностей сверхчувствительной пленки, что позволяло экспериментировать с естественным освещением. Одним словом, внешняя непосредственность, создаваемая как техническими возможностями, так и раскованной игрой актеров, которой сумел добиться Л., заставили заговорить о нем как об одном из режиссеров-новаторов, близких по стилистике направлению новой волны. Отличием же от этого направления служило явное тяготение к коммерции, в лентах Л. многое было рассчитано на успех, и в первую очередь их жанровая структура. Огромный успех сопутствовал его, несомненно, лучшему фильму «Мужчина и женщина» (гл. пр. МКФ в Каннах; пр. «Оскар»). В простой по форме мелодраме, ясной и четкой, трогательно-непритязательной, привлекали и игра актеров (А Эме иЖ.Л. Трентиньяна), и мелодичная музыка, написанная Ф. Леем, органично выглядели и клиповые моменты, в 60-е гг. еще непривычные в игровом кино. В дальнейшем, как ни совершенствовал свое мастерство Л., от фильма к фильму становясь все более профессиональным и добротным ремесленником, успеха «Мужчины и женщины» повторить не удавалось. Но ленты его неизменно обеспечивают сборы, принося режиссеру (обычно выступающему и сценаристом, и продюсером, а порой и оператором) немалые дивиденды, тем более что Лелюш одновременно является и владельцем крупного зрелищного комплекса. Его излюбленными жанрами остаются мелодрама («Жить, чтобы жить», «Мужчина, который мне нравится»), детективы («Мошенник», пр. Давид и Донателло), приключенческие фильмы («Смик, смак, смок», «Приключение есть приключение»). Иногда он объединяет их в некоем калейдоскопе, не лишенном, впрочем, присущей режиссеру изысканности, как это произошло с фильмом "Операция «С Новым годом!».
М. Черненко
Фильмография:«Любовь, как она есть» (Amour avec des si, L'), 1962; «Девушка и ружья» (Une fille etdes fusils), 19б4;"Жан– Поль Бельмондо" (Jean-Paul Belmondo), «Великие мгновения» (Grands moments, Les), оба – 1965; «Мужчина и женщина» (Un homme et une femme), 1966; «Далеко от Вьетнама» (Loin du Vietnam), «Жить, чтобы жить» (Уме pour vivre), оба – 1967; «13 дней во Франции» (13 jours en France), 1968; «Мужчина, который мне нравится» (Un homme qui me plait), «Жизнь, любовь, смерть» (Vie, l'amour, la mort, La), оба – 1969; «Мошенник» (Voyou, Le), 1970; «Смик, Смак, Смок!» (Smic Smac Smoc), 1971; «Приключение есть приключение» (Aventure, c'est l'aven– ture, L'), 1972; "Операция «С Новым годом!» (Bonne annee, La), «Глазами восьми», эпизод «Проигравшие» (Visions of Eight, segment «Ixisers, The»), оба – 1973; «Вся эта жизнь» (Toute une vie), «Брак» (Mariage), оба– 1974; «Кошки-мышки» (Chat et la souris, Le), 1975; «Свидания» (Rendez-vous), «Новый мужчина – новые возможности» (Un autre homme, une autre chance), оба – 1977; "Робер и Роберт (Robert et Robert), 1978; «Возможности памяти» (Within Memory), «И те, и другие» (Uns et les autres, Les), оба – 1981; «Эдит и Марсель» (Edith and Marcel), 1983; «Да здравствует жизнь!» (Viva la vie!), 1984; «Уходы, возвращения» (Par– tir, revenir), 1985; «Мужчина и женщина 20 лет спустя» (Un homme et une femme, 20 ans deja), «Внимание, бандиты!» (Attention bandits!), оба – 1986; «II у a des jours... et des lunes», 1990; «Прекрасная история» (Belle histoire, La), 1992; «Люмьер и компания» (Lumiere et compagnie), «Отверженные» (Miserables, Les), оба – 1995; «Мужчины, женщины и уроки управления ими» (Hommes, femmes, mode d'emploi), 1996; «Случайности и закономерности» (Hasards ou coincidences), 1998; «Одна за всех» (Une pour toutes), 1999.
ЛЕОНЕ СЕРДЖО
(Leone Sergio). Итальянский режиссер, сценарист. Родился 3 января 1929 г. в Риме, умер 30 апреля 1989 г. Сын Винченцо Леоне, режиссера немого кино, у которого предпочитала сниматься Франческа Бертини и который пользовался псевдонимом Роберто Роберти. Именно его много позднее Леоне-мл. американизировал в соответствии со вкусами публики, превратив в собственный псевдоним Боб Робертсон, который и стоял в титрах его раннего фильма «За пригоршню долларов». Впервые Серджо Леоне оказался на съемочной площадке у Витторио Де Сика, снимавшего «Похитителей велосипедов». Он взял 18-летнего юношу ассистентом и даже доверил тому «молчаливую» роль одного из юных священнослужителей. Фактически 10 лет длились «киноуниверситеты» Серджо Леоне на съемочный площадках других режиссеров, особенно много он работал с Марио Боннаром, которого впоследствии называл своим учителем. В 1959 г. Леоне получил предложение завершить фильм заболевшего Боннара «Последние дни Помпеи». Через год поступило еще одно предложение закончить за Р. Олдрича картину на мифологический сюжет «Содом и Гоморра». И только после этого Л. удалось снять собственный исторический фильм «Колосс Родосский», который и стал его дебютом. В 1964 г., когда все попыпки создать подобие «вестерна» на европейский лад терпели фиаско, Леоне удалось найти деньги на экранизацию только что завершенного и еще не изданного романа М. Кай– ано «Пистолеты не спорят». Фильм назывался «За пригоршню долларов» и вышел под американским псевдонимом, потому что продюсеры боялись, что зритель не пойдет на доморощенную поделку и их деньги никогда не вернутся. Но чудо случилось, и низкобюджетный фильм, производство которого было чистой авантюрой, прошел по экранам Италии, Европы, Америки с ошеломляющим успехом и фактически положил начало новому жанру «вестерна-спагетти». Л., к тому времени написавший немало сце-, нариев, «просчитал» фильм: он заимствовал сюжет из «самурайского» фильма А. Куросавы «Телохранитель», угадал никому не известного, но загадочного и блистательного Клинта Иствуда (в этой и в последующих двух лентах «За несколько лишних долларов» и «Хороший, плохой, злой» его герой так и будет называться «Человек без имени»), он выбрал гениального композитора Эннио Морриконе, наконец,он не побоялся иронически переосмыслить стереотипы вестерна как европеец и человек середины XX века. Но самое главное заключалось в высоком уровне режиссуры, который дал классическому жанру вестерна новый жизненный импульс. После этой ленты Леоне продолжил движение в избранном направлении – «За несколько лишних долларов» и «Хороший, плохой, злой» вместе с первым фильмом образовали трилогию, в которой эпос соединился с черным юмором, насилие в сверхдозах с усложнением типологических характеров, высокая изобразительная культура с философичностью. В картине «Однажды на Диком Западе» Леоне предпринял новую попытку раздвинуть горизонты любимого им жанра, использовав его как повествовательную форму, создав по сути многофигурную историческую фреску.
Последним фильмом Серджо Леоне стала картина "Однажды в Америке", которая кинематографически была близка к совершенству. Все компоненты фильма, даже, казалось бы, несовместимые, были удивительным образом гармонизированы: зрелищность и многоуровневая глубина прочтения; жестокость и очарование; эпичностьи интимность, – все это бышо пронизано одной ще– мяще-ностальгической темой утраченных юношеских иллюзий.
Л. Алова
Фильмография:«Последние дни Помпеи» (GH UltimigiornidiPompei,завершал работу), 1959; «Содом и Гоморра» (Sodo– ma е Gomorra, завершал работу)," Колосс Родосский" (11 colosso di Rodi), оба – 1961; «За пригоршню долларов» (Per un pugno di dollari), 1964; «За несколько лишних долларов» (Per qualche dollari in piu), 1965; «Хороший, плохой, злой» (II buono, ilbrutto, il cattivo), 1966; «Однажды на Диком Западе» (С 'erauna volta il West), 1968; «Опусти голову» (Giula testa), 1971; «Мое имя никто» (II mio nome e nessuno, худ рук. фильма), 1973; «Однажды в Америке» (C'era una volta L'America), 1983; «Слишком сильный» (Troppo forte, худ. рук. на дебютном фильме своего ученика К. Вердоне), 1985.
Библиография:Богемский Г. Кино Италии сегодня. ВБПСК, 1977; Баскаков В. Агрессивный экран Запада. ВБПСК, 1986; Brunetta G.P. Storia del cinema italiano in 2 v. Editori Riuniti, Roma, 1982.
ЛИДЗАНИ (ЛИЦЦАНИ) КАРЛО
(Lizzani Carlo). Итальянский режиссер, сценарист, кинокритик, историк кино. Родился 3 апреля 1922 г. в Риме. Закончил Экспериментальный киноцентр в Риме, сотрудничал с группой антифашистски настроенной прогрессивной интеллигенции, которая группировалась вокруг журнала «Чинема».
Начинал свой путь в кино как кинокритик, автор теоретических работ, заложивших фундамент будущего прогрессивного итальянского кино, которое сразу же после войны потрясло мир своими фильмами. В 1946 г. участвовал в написании сценария к фильму солнце еще всходит" режиссера А. Вергано, где также исполнил одну из эпизодических ролей. Работа ассистентом режиссера на картине Роберто Росселлини "Рим —открытый город" оказала на дальнейшую судьбу Л. огромное влияние. Собственно, именно благодаря этой работе он сделал окончательный выбор и стал режиссером. В том же 1947 г. Л. снимает свой первый документальный фильм "На Юге кое-что переменилось", за которым следуют "Праздник газеты "Унита", "Эмилия, 145 км", "Модена – город Красной Эмилии" и среднеметражная документальная лента "Тольятти вернулся" (совм. с Б. Франкина). В эти же годы Л. активно сотрудничает над сценариями классических неореалистичеких лент "Горький рис" и "Трагическая охота" (оба пост. Д. Де Сантисом). В 1951 г. Л. дебютирует в полнометражном художественном кино лентой "Опасно! Бандиты!" (пр. МКФ в Карловых Варах, 1951) о партизанском движении в Италии в годы войны и Сопротивления. В 1953 г. экранизировал роман В. Пратолини "Повесть о бедных влюбленных" (пр. МКФ в Каннах, 1954).
Творческий почерк Лидзани отличает приверженность к реализму, документальной достоверности сюжетов, персонажей и изобразительного ряда. Его строгая, выверенная режиссура отличается высоким профессионализмом, но универсальная реалистическая доминанта лишает его фильмы элемента неожиданности, удивления, новизны. Лидзани всегда Лидзани, даже когда снимает комедии ("Развинченный") или гангстерские, "полицейские" ленты ("Бандиты в Милане", "Барбад– жа"), или когда экранизирует национальную классику ("Любовница Граминьи" по Д. Верге). Лучше всего ему удавались антифашистские ленты в 60-70-е гг. – "Горбун", "Золото Рима", "Веронский процесс", "Муссолини, последний акт", "Сан– Бабила, 20 часов: бессмысленное убийство", в которых антифашизм, идейный ригоризм (Л. с молодых лет член ИКП) и эстетика реализма вписываются в жесткий сюжет, подсказанный жизнью – самой масштабной трагедией XX века, каковой была вторая мировая война. Вообще Л. чаще выигрывает там, где речь идет о серьезных социальных проблемах, таких, как молодежная пре– ступносты ("Сан-Бабила, 20 часов: бессмысленное убийство"), отсталость крестьянства ("Фонтамара"), терроризм и бандитизм ("Черный Турин", "Кляйнхофф-отeль"), проституция ("Истории из жизни и на задворках жизни. Рэкет в детской проституции"). Когда же Л. отказывается от стилистики документального свидетельства и пытается создать поэтическую фреску "Целлулоид", в которой рассказывается окутанная ностальгическим флером давняя и уже мифологическая история создания фильма "Рим – открытый город", он терпит поражение.
Перу Карло Лидзани принадлежит фундаментальный труд "История итальянского кино", выщержав– ший, начиная с 1954 г. несколько переизданий.
Л. Алова
Фильмография:«Опасно! Бандиты!» (Ach– tung! Banditu), 1951; «Любовь в городе», новелла «Любовь за деньги» (L'amore in citta, l'episodio L'amore che si paga), 1952; «На задворках большого города» (Ai mar– gini della metropoli), «Хроника бедных влюбленных» (Cronache di poveri amanti), оба – 1953; «Человеческие торпеды» (Si– luri umani, завершал работу, в титрах не значится), 1954; «Развинченный» (Losvi– tato), 1955; «Великая китайская стена» (La muraglia cinese), 1957; «Эстерина» (Esteri– na), 1959; «Горбун» (llgobbo), 1960; «Конный карабинер» (II carabiniere a cavallo), «Золото Рима» (L'oro di Roma), оба – 1961; «Веронский процесс» (II processo di Verona), 1962; «Горькая жизнь» (La vita agra), «Опасная любовь», новелла «Патруль» (Amori pericolosi, l'episodio La ron– da), оба – 1964; «Селестина П... P...» (La Celestina P...R...), «Триллинг», новелла «Автострада под солнцем» (Trilling, l'epi– sodio L'autostradadel sole), «Тайная война», итальянская новелла (La guerra segreta, l'episodio italiano), все – 1965; «Проснись и убей» (Svegliati е uccidi), «Поток долларов» (Un fiume di dollari), оба – 1966; «Да почиет!» (Requiescant), «Любовь и гнев», новелла «Равнодушие» (Amore e rabbia, l'episodio L'indifFerenza),o6a – 1967; «Бандиты в Милане» (Banditi a Milano), «Любовница Граминьи» (L'amante di Grami– gna), оба – 1968; «Барбаджа, неблагополучное общество» (Barbagia, la societa del malessere), 1969; «Примерный Рим» (Roma bene), 1971; «Лики меняющейся Азии» (Facce dell'Asia che cambia, док., в соавторстве), «Черный Турин» (Torino пего), оба – 1972; «Сумасшедший Джо» (Crazy Joe), 1973; «Муссолини, последний акт» (Mussolini, ultimo atto), 1974; «Истории из жизни и на задворках жизни. Рэкет в детской проституции» (Stone di vita е malavita. Racket dellaprostituzioneminorile), 1975; «Сан– Бабила, 20 часов: бессмысленное убийство» (San Babila, ore 20: un delitto inutile), «Африка черная, Африка красная» (Africa nera, Africa rossa, док.), оба – 1976; «Кляйнхофф-отель» (Kleinhoff Hotel), 1977; «Жил-был король» (C'era una volta unre, док.), 1978; «Фонтамара» (Fontama– ra, тв), 1980; «Зима боли» (Inverno di ma– lato, тв), 1982; «Дом с желтым ковром» (La casa del tappeto giallo), 1983; «Прощание с Энрико Берлингуэром» (L'addio da Enrico Berlinguer, док., в соавторстве), «Отряд ноль» (Nucleo zero, тв), оба – 1984; «Остров» (Un'isola, тв), «Мама Эбе» (Mamma Ebe), «Страхование на случай смерти» (As– sicurazione sulla morte, тв), все– 1985; «Жена» (Una moglie, тв), 1987; «Дорогой Горбачев» (Саго Gorbaciov), 1988; «Западня» (La trappola, тв), 1990; «Злая» (Catti– va), 1991; «Целлулоид» (Celluloide), 1994.
Библиография:Лидзани К. История итальянского кино. М., Искусство, 1956; Богемский Г. Боевые рубежи итальянского кино. // Искусство кино, 1975, № 6– 7; Лидзани К. Последняя ночь Николая Бухарина. Интервью. // Искусство кино, 1989, № 12; Кино Италии: Неореализм. // М., Искусство, 1989; Lizzani С. 11 cinema italiano 1895-1979 cit.
