Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 12 (всего у книги 56 страниц)
ВИСКОНТИ ЛУКИНО
(Visconti Luchino). Настоящее имя Висконти ди Модроне (Visconti di Modrone). Итальянский режиссер. Родился 2 ноября 1906 г. в Милане, умер 17 марта 1976 г. в Риме. Лукино Висконти происходит из старинного аристократического рода.
Свою кинематографическую деятельность Висконти начал в 1936 г. во Франции как ассистент Ж. Ренуара в фильме "Загородная прогулка". Его первый фильм "Одержимость" (по роману Дж. Кейна "Почтальон всегда звонит дважды") в истории кино принято считать одним из лучших дебютов и провозвестником неореализма, поскольку в нем были изображены безрадостная, нищая Италия простолюдинов как противовес парадной фальшивой показухе фашизма и человеческие страсти как выражение внутренней силы, не подвластной никакому режиму. Сам В., вернувшись в Италию, примкнул кдвижению Сопротивления и даже вступил в ИКП, был арестован гестапо, сидел в камере смертников и чудом избежал казни. Первая его послевоенная картина "Земля дрожит" (по роману Дж. Верги "Семья Малаволья"), следуя неореалистическому принципу документализма, стала образцом высокого искусства. В последующих работах "Самая красивая" и новелле "Анна Маньяни" из фильма "Мы – женщины" В. все еще вписывается в неореалистическую систему координат: это и живая жизнь простых людей, правдивые реалии современного быта, ритм города и человеческие страсти, но уже в следующем фильме "Чувство" (по роману К. Бойто) делает резкий поворот, уходит в историю, с одной стороны, и декларирует живописность формы – с другой. После этой мелодрамы, вызывавшей жаркие споры (в итальянском языке melodrama прежде всего означает "опера"), В. на несколько лет уходит в театр, где ставит Шекспира и Чехова, Кокто и Уильямса, оперы Доницетти, Верди, Штрауса. Но даже вернувшись в кино, чтобы экранизировать "Белые ночи" Достоевского, он заботится прежде всего о декоре, о постановочной стороне, о форме.
В 1960 г. В. поставил современный фильм "Рокко и его братья" (по роману Дж. Тестори "Мост Ги– зольфы", спец. пр. МКФ в Венеции, 1960) о внутренней эмиграции, о выходцах с юга, пытающихся приспособить свою патриархальную мораль к циничным законам большого города и терпящих фиаско. Начиная с "Рокко" форма семейного романа становится доминирующей в творчестве В. Как правило, традиционные для семейного романа зре– лищность, повествовательность и многоплановость нужны были В., чтобы поразмышлять над темой поколений, традиций, смены исторических эпохи нравственных ценностей. Но главная его тема – красота, гармоническая или дисгармоническая, неизменно присутствует во всем: в пейзажах, интерьерах, людях, костюмах. "Леопард", романтическая фреска из эпохи Рисорджименто, "Гибель богов", трагедия распада семьи немецких промышленников, равная по масштабу и силе воздействия греческим трагедиям, "Туманные звезды Большой Медведицы", более локальный вариант саги, рассказывающей не просто о распаде семьи, но о конце рода, усиленный мифологическими реминисценциями и символикой.
Фильмы 70-х гг. продолжают и развивают тематическую доминанту творчества В. и могут рассматриваться как единый цикл, связанный внутренней общностью нравственно-философской проблематики и единством стиля. "Смерть в Венеции", "Людвиг", "Невинный"... Многие критики называли эти картины "поиском утраченного времени" и "утраченной красоты". В. и в самом деле отдаляется от современной действительности, становится певцом одиночества, поражения, прощания. И все же, словно отвечая на упреки критиков, режиссер снимает современный фильм-завещание "Семейный портрет в интерьере", где "жизнь предстает как поле боя, где сталкиваются молодость и старость. Молодые с их обаянием, жизненной силой, безрассудством, с их упрямым нежеланием верить... И старики – лишенные иллюзий, замкнутые в воспоминаниях, гордые своей опытностью и культурой..." (Л. Висконти) На склоне лет В. рассказывал о людях, потерпевших поражение, полагая, что судьбы их печальны и поучительны.
Л. Алова
Фильмография:«Одержимость» (Ossesio– пе), 1942; «Дни славы» (Giorni di gloria), 1945; «Земля дрожит» (La terra trema), 1948; «Заметки о происшествии» (Appunti su un fatto di cronaca), «Самая красивая» (Belissima), оба – 1951; «Мы – женщины», новелла «Анна Маньяни» (Siamo donne, l'episodio Anna Magnani), 1953; «Чувство» (Senso), 1954; «Белые ночи» (Le notti bianche), 1957; «Рокко и его братья» (Roccoeisuoifratelli), I960; «Бок– каччо-70», новелла «Работа» (Boccaccio– 70, l'episodio II lavoro), 1962; «Леопард» (11 Gattopardo), 1963; «Туманные звезды Большой Медведицы» (Vaghe stelle del– 1'Orsa), 1965; «Колдуньи»/ «Ведьмы», новелла «Ведьма, сожженная заживо» (Le streghe, l'episodio La strega bruciata viva), 1966; «Посторонний» (Lostraniero), 1967; 'Тибель богов" (La caduta dcgli dei), 1969; «Смерть в Венеции» (Morte a Venezia), 1971; «Людвиг» (Ludwig), 1973; «Семейный портрет в интерьере» (Gruppo di fa– miglia in un interno), 1974; «Невинный» (L'innocente), 1976.
Библиография:Соловьева И. Кино Италии. М.: Искусство, 1960; Висконти о Висконти. М.: Радуга, 1991; Кино Италии: Неореализм. М.: Искусство, 1989; Козлов Л. Лукино Висконти и его кинематограф. М.: ВБПСК, 1987; Rondolino G. Visconti. Utet, Torino, 1981; Servadio G.. Luchino Visconti. Mondadori, Milano, 1980; Micciche L. Visconti e le sue ragioni. // Morte a Venezia. Cappelli, Bologna, 1971; Lizzani С II cinema italiano 1895—1979. Editori riuniti, Roma, 1979.
ВЛАЧИЛ ФРАНТИШЕК
(Vlacil Frantisek). Чешский режиссер, сценарист, художник, график. Родился 19 февраля 1924г. в Чешском Тешине, умер в 1991 г. в Праге. Один из самый изысканных стилистов отечественного кинематографа, одаренный художник и график, В. в отличие от подавляющего большинства чешских режиссеров, получивших профессиональное образование в Киноакадемии (ФАМУ), начинает свой путь в кино с изучения эстетики и истории искусств в Брненском университете. Одновременно овладевает профессией кинематографиста на практике, сотрудничая с отделением мультипликационных фильмов при местной студии научно-популярного кино. Снимает учебные и научно-популярные ленты. Переехав в Прагу, он создает около 30 к/м фильмов на студии «Чехословацкий армейский фильм», работает художественным консультантом на съемках «Танковой бригады» (1955, реж. Иво Томан). Лишь в 1958 г. дебютирует в игровом кино к/м фильмом «Стеклянные облака» (Специальный диплом на МКФ в Венеции в категории экспериментальных фильмов), в котором сжатый рассказ о стремлении трех поколений достичь профессиональных высот приобретает форму поэтически выраженных философских раздумий и превращается в метафору неустанной борьбы человека за свое счастье. Уже в этом фильме высокая изобразительная культура сочеталась с философичностью. Безупречный вкус, тонкая изящная режиссура, завораживающая пластическая и живописная красота, приверженность к черно– белому кино, сугубо личный взгляд на мир, свойственные этому фильму, становятся фирменным знаком влачиловских работ. В то же время этот фильм, как и все последующие работы В., стоит в стороне от поисков как «новой волны», так и режиссеров старшего поколения. Существующий как бы сам по себе, вне основных направлений и течений, кинематограф В. с его высочайшей изобразительной культурой вносил в созерцательное каллиграфическое чехословацкое кино страсти, драмы, насилие, смерть, т.е. живого человека, стремящегося постичь суть бытия и своего участия в нем.
Мировую известность ему приносит первый полнометражный фильм, лирическая поэма о добре и зле "Белая голубка" (1960), в центре которой история маленького калеки, преодолевающего мстительную ненависть ко всему живому и открывающего для себя большой мир, наполненный красотой и солнцем. Высокие художественные достоинства фильма, выразившиеся в оригинальности изысканной изобразительной композиции, поэтичности и значительности содержания, были отмечены Большим призом на МКФ в Монтевидео в 1962 г., призом "Индия Каталина" на МКФ в Картагене (1962) и рядом других наград.
В. обогащает чешское кино могучими историческими фресками, где монументализирует страсти и чувства в широком и драматическом потоке балладного сюжета. Начиная с "Дьявольской западни" (1961, Специальный диплом ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно), исторической драмы, где конфликт строится на столкновении религиозного фанатизма и зарождающегося научного мировоззрения, режиссер стремится подчинять формальное решение закономерностям философской драмы. Более удачно ему удалось это сделать в двух последующих фильмах кинотриптиха, посвященного национальной истории, – "Маркете Лазаровой" (Государственная премия, Премия министра культуры ЧССР и др.) и "Долине пчел" (1967, по сюжету Владимира Кернера). "Маркета Лазарева", экранизация одноименного романа одного из самых сложных чешских писателей Владислава Ванчуры, становится одним из первых философско-ху– дожественных осмыслений далекого исторического прошлого нации. Воскрешая рыцарские времена в кровавой и жестокой драме соперничества двух разбойничающих родов с похищениями, изнасилованием, убийствами, страстной любовью и кровосмесительством, В. создает монументальную историко-философскую фреску о жизни человека между Богом и смертью.
В эстетически безупречной, завораживающей тревожной красотой кадров "Долине пчел", психологически напряженной драме двух рыцарей одного монашеского ордена, В. воссоздает историю борьбы религиозного фанатизма и естественного желания жить простой человеческой жизнью.
Новый этап в творчестве В. начинает фильм "Адельгейд" (1969). Впервые художник работает с цветом (все предыдущие фильмы были черно-белыми), демонстрируя его богатейшие возможности в кино. Впервые от поэтических философских эссе и кровавых драм средневековья переходит к художественному осмыслению трагедий недавнего прошлого. В драматической истории солдата-победителя, вернувшегося в отчужденную реальность домой, и неотделимо с ней связанной трагедии несостоявшейся любви чеха и немки отчетливо звучит постоянный влачиловский мотив стремления человека к счастью и невозможности последнего из-за фанатизма, глубоко укорененной агрессии и варварства, сопровождающих человека на протяжении многих веков. Обращаясь к сложному и противоречивому периоду новейшей национальной истории, В. подвергает сомнению правомерность послевоенного отселения судетских немцев с их исконных земель, противореча устоявшемуся общественному мнению и официальной историографии.
После запрета фильма "Адельгейд", последовавшего в 1969 г. вскоре после его премьеры, В. на несколько лет уходит из большого кино и снимает короткометражные фильмы ("Город в белом", 1972; "Прага в стиле модерн", 1974, главный приз "Золотая пальма" на МФ фильмов об искусстве и архитектуре в Париже, 1976, и др.). Но и в это сложное для творческой деятельности время В. остается верен одной из кардинальных тем чехословацкого кино 60-х – теме человек и история, ставшей в его фильмах предметом исторического, социально-психологического, идейно-политического, философского и экзистенциального исследования. Подтверждая свою репутацию тонкого стилиста и философа, режиссер создает на киностудии детских и юношеских фильмов "Готвальдов" (ныне Злин) две среднеметражные ленты: "Легенда о серебряной ели" (Премия ОС 1С на МФ фильмов для детей и юношества в Дижоне, 1974) по рассказу Владимира Кернера, поэтическую картину пронзительной красоты с этнографическими мотивами о пареньке с бескидских гор, и камерную драму времен оккупации "Сириус" (Гран-При на МФ фильмов для детей и молодежи в Тегеране, 1975) о подростке, который предпочитает застрелить своего любимого пса – немецкую овчарку, нежели отдать ее на службу нацистам.
Вернувшись в 1976 г. на "Баррандов", В. снимает, оставаясь поэтом и философом в кино, камерные драмы с глубоким социальным подтекстом, раскрывая сложную психологию своих героев в пограничных жизненных ситуациях. Среди прочих: "Тени знойного лета" (Государственная премия за 1977 г.; Большой приз на МКФ в Карловых Варах; премия чехословацкой критики за 1977 г.; призы исполнителям главных ролей Юраю Кукуре и Марте Ванчуровой), историю трагического столкновения хуторянина-горца с бандой террористов– бандеровцев не без элементов исто– рико-приключенческого боевика, что оправдано самим материалом; "Змеиный яд", психодраму о человеке, побежденном алкоголизмом, болезнью, известной режиссеру не понаслышке; "Концерт в конце лета", разыгрывающуюся в нескольких планах камерную психологическую драму, приоткрывающую завесу над истоками мотива смерти в музыке Антонина Дворжака...
Первым в чешском кинематографе (фильм "Дым картофельной ботвы" по мотивам романа Богумила Ржиги "Доктор Мелузин") В. касается, используя (не в последнюю очередь по цензурным соображениям) символы, метафоры и аллегории, болезненных проблем недавней политической эмиграции и смысла решения тех, кто, будучи противником режима т.н. 'нормализации", сознательно предпочел остаться на родине.
Свой последний игровой фильм "Тень папоротника" В. создает по одноименной повести художника и литератора Йозефа Чапека, брата знаменитого писателя. Снятая в стиле экшн, с великолепными работами польских актеров, история двух молодых браконьеров, ставших убийцами, благодаря тонкой режиссуре, мастерски выстроенным звукозрительным контрапунктам и смысловой насыщенности изысканных по изобразительному решению кадров, превращается в философскую притчу о преступлении и наказании. Не довольствуясь иллюстрацией внешних событий, режиссер идет в глубь сложных процессов, происходящих в человеке, преступившем грань человечности, вновь возвращаясь к проблемам, поднятым в "Маркете Лазаровой" и "Тенях знойного лета".
Г. Компаниченко
Фильмография:«Стеклянные облака» (SMenena oblaka, к/м), 1958; «Преследование» (Pronasledovanf, к/м), 1959; «Белая голубка» (Holubice), I960; «Дьявольская западня» (Dablovapast), 1961; «Мар– кета Лазарова» (Marketa Lazarova), 1966; «Долина пчел» (Udolivcel), 1967; «Дцель– гейд» (Adelheid), 1969; «Город в белом» (Mesto vbilem), 1972; «Легенда о серебряной ели» (Povest 0 stnbrnejedli), 1973; «Прага в стиле модерн» (Praha secesni, к/м),"Сириус" (Sirius), оба – 1974; «Деревянная баллада» (Drevenabalada, к/м, кукольный), «Дым картофельной ботвы» (Dymbramborovenate),o6a– 1976; «Тени знойного лета» (Stinyhorkeholeta), 1977; «Концерт в конце лета» (Koncert па konci 16ta), 1979; «Змеиныйяд» (Hadijed), 1981; «Пастушок из долины» (Pasacekz doliny), 1983; «Тень папоротника» (Stin kapradi) 1986.
Библиография:Бочек Я. Современная чехословацкая кинематография 1945– 1965. Прага, 1966; Bartoskova S. Bartosek L„ Filmove profily. CFU. Praha, 1986; Zalman J. Umlceny film. Narodm Filmovy Archiv. Praha, 1993.
ВЫЛЧАНОВ РАНГЕЛ ПЕТРОВ
(Вълчанов). Болгарский кинорежиссер. Родился 12 октября 1928 г. в деревне Кривинав бедной крестьянской семье. В 1943—1944 гг. работал скорняком. Закончил среднее электротехническое училище. Работал техником на заводах и рудниках. Закончил факультет театральной режиссуры в софийском институте театрального искусства ВИТИЗ. В ки– нос 1951 г., сначала как актер («Тревога», «Утро над родиной» / Утро над родината, оба – 1951; «Песнь о человеке» / Песен за човека, 1954; « Первый пункт» / Точка първа, «Две победы» /Две победи, "Экипаж «Надежды» / Екипажът на «Надежда», все – 1956), с 1952 г. – ассистент режиссера. Дебютировал как режиссер в 1958 г. фильмом «На маленьком острове», непротиворечиво соединившем в себе традиции советского историко-революционного фильма, итальянского неореализма и только– только поднявшейся во Франции «новой волны». Иными словами, дебют В. означал полное отрицание общеобязательных канонов соцреализма как бы в рамках самого этого метода. Еще более очевиден этот бунтарский дух молодого режиссера (равно как и целой группы его ровесников – Бинки Желязковой, Христо Пискова, Людмила Кирко– ва, определивших на десятилетия вперед лицо болгарского кинематографа) в следующих его картинах – «Первый урок» (1960) и, особенно, в изысканной, на этот раз полностью снятой в стилистике «новой волны» пацифистской ленте «Солнце и тень» (1962; премии на МКФ в Карловых Варах, Сан-Франциско, Каннах, Лос-Аламосе, Мельбурне). Казалось бы, после этого успеха В. и впредь будет эксплуатировать найденную формулу поэтического кинематографа, однако следующая его картина, подчеркнуто реалистический иронический детектив «Инспектор и ночь» (1964), свидетельствовала о том, что пора жанровых и стилистических поисков режиссера продолжается.
В начале 70-х гг. В. работает в Чехословакии, отдавая в своих картинах дань на этот раз чешской "новой волне" ("Эзоп", "Лицо под маской", оба – 1970, "Шанс", 1971), снимает документальные картины, играет в картинах других режиссеров. Новый период в творчестве режиссера начинается в самом конце семидесятых годов фильмом "С любовью и нежностью" (1978), лирической комедией по сценарию поэта Валерия Петрова, соединившей в себе, казалось бы, несовместимые элементы феллиниевской метафорики и реалистического бытописательства, склонность к натурным съемкам и почти цирковую клоунаду, музыкальное ревю и абсурдистскую символику. Этот сложный и внутренне противоречивый стилистический коктейль характеризует, с переменным успехом, все последующее творчество В., то и дело прерывающееся, словно для того, чтобы перевести дыхание и собраться с мыслями для новой игровой работы, традиционными документальными и научно-популярныши лентами. В числе наиболее значительных игровых картин 80-90-х гг. "Лакированные ботинки неизвестного солдата", (1979, Гран-при на МКФ вДели), "Кудаедете", "Асей– час куда", "Немирная птица любовь", "Роковая нежность" и др.
Вылчанов член Европейской киноакадемии, лауреат премии Международной академии искусств за творчество в целом (1997).
М. Черненко
Фильмография:«На маленьком острове» (Намалкияостров), 1958; «Первыйурок» (Първи урок), 1960; «Солнце и тень» (Слънцето исянката), 1962; «Инспектор и ночь» (Инспекторът инощта), «Разыскивается память» (Търси се спромен), оба – 1964; «Волчица» (Вълчицата), 1965; «Джесси Джеймс против Локум Шекеров» (Джеси Джеймс срещу Локум Шекеров), 1966; «Путешествие между двух берегов» (Пътешествие между два бряга, док.), 1967; «Эзоп» (Езоп), 1968; «С любовью и нежностью» (С любов и не– жност), 1978; «Лицо под маской» (Лице под маска), 1970; «Шанс», 1971; «Бегство в Ропотамо» (Бягство в Ропотамо), 1973; «Следователь и лес» (Следователят и го– рата), 1975; «Лакированные ботинки неизвестного солдата», (Лачените обувки на незнайния воин), 1979; «Последние желания» (Последни желания), «Индия, моя любовь» (Индия, моя любов, док.), оба – 1983; «Кудаедете» (За къде пътува– те), «Воспоминания из будущего» (Спо– мени от бъдещето, док.), оба – 1986; «А сейчас куда» (А сега накъде), 1988; «Немирная птица любовь» (Немирната птица любов),1990; «Роковая нежность» (Фатална нежност), 1993; «О керване и ее щенках» (За кервана и неговите куче– та, док.), 1999.
Библиография:Неда Станимирова. Бъл– гарски кинорежисьори. София, 1984; Соболев Ромил. Рангел Вылчанов. М., 1987.
ГААЛ ИШТВАН
(Gaal Istvan). Венгерский режиссер, сценарист и монтажер. Один из тех, кто в начале 60-х гг. открыл новую страницу в истории венгерского киноискусства, привнеся в него новую проблематику и новый художественный язык.
Родился 25 августа 1933 г. в Шал– готарьяне. Окончив среднюю школу в Сегеде и готовясь стать по семейной традиции электротехником, короткое время работал в Сольно-Однако в 1953 г. изменил первоначальному выбору и поступил на отделение кинорежиссуры в будапештский Институт театра и кино, где был учеником Мартона Келе– ти. Уже своей студенческой работой – поэтическим четырехминутным этюдом "Железнодорожные рабочие" (1957), удостоенным премии на Всемирном молодежном форуме в Вене, обратил на себя внимание. Получив в 1958 г. диплом, некоторое время работал ассистентом в киностудии "Гуния", затем продолжил учебу: в 1959—1961 гг. как стипендиат министерства иностранных дел Италии был слушателем Экспериментального киноцентра в Риме, где также защищал диплом – шестиминутной лентой "Этюд" (1961). По возвращении на родину некоторое время работал на Студии кинохроники, затем перешел в киностудию "Будапешт" производственного предприятия "МАФИЛЬМ".
В г. в его переводе вышла книга "Язык кино" итальянского исследователя Ренато Мэя (тот преподавал теорию кино в римском Экспериментальном киноцентре и оказал решающее влияние на венгерского стипендиата). Позже (1967) Гаал перевел на венгерский язык " Историю итальянского кино" Карло Лидзани.
Гаал был одним из основателей молодежной Студии имени Белы Балаша, где сделал как сценарист, режиссер и монтажер еще две документальные ленты ("Туда-сюда", 1962; "Тиса – осенние вариации", 1962), оператором которых был Шандор Шара, и, в свою очередь, как оператор и монтажер участвовал в создании короткометражного документального фильма того же Шары "Цыгане" (1962). Эти работы подтвердили обостренный интерес Гаала к фотографической выразительности, стремление использовать камеру как особый инструмент для создания поэтического образа мира. Позже она будет служить у него и исследованию внутреннего мира человека.
Его игровым дебютом стал полнометражный фильм "В потоке" (1964), положивший начало "новой венгерской волне", ознаменовавший приход в кино подлинно "авторов". Герои "авторского" фильма Гаала (он здесь сценарист, режиссер и монтажер) – вчерашние гимназисты, оказывающиеся по воле трагического случая перед лицом "взрослых" вопросов. Совестливое отношение к жизни, индивидуальная ответственность за нее, связь личности и общества – основные темы фильма-размышления, фильма-диспута, который получил мировое признание (в частности, Гран– при МКФ в Карловых Варах, пр. молодых критиков в Пезаро и др.) и сразу поставил автора в первый ряд молодой венгерской кинорежиссуры. Поставленные им вслед за тем картины "Половодье" (1965) и "Крестины" (1967), сходные по нравственной проблематике, освещающие в исторической перспективе отношения к этическим ценностям, образуют вместе с дебютным фильмом трилогию.
Гаал – мастер камерного жанра, драматического действия, объеди– няюгцего двух-трех персонажей. В 1970 г. на экраны выходит "Высшая школа", по повести Миклоша Ме– сёя), в которой режиссер, придавая характер параболы повествованию о соколином питомнике и сложившейся там системе человеческих отношений, а также об отношениях человека с гордыми птицами, усматривает в этом образ сложных отношений и взаимных влияний личности и общества. В то время как этот фильм укрепил международный авторитет режиссера (Специальный пр. жюри МКФ в Канне, 1970; "Серебряный Хьюго" на МКФ в Чикаго, 1971; Большой серебряный приз МКФ в Аделаиде, 1971), в Венгрии его подвергли серьезной критике, замаскировав эстетическими претензиями обвинения идеологические.
Первый, самый продуктивный, период творчества Гаала закрывает камерный, психологический фильм "Мертвый край" (1971; пр. актрисе Мари Тёрёчик и пр. "Дон Кихот" на МКФ в Карловых Варах, 1972 и др.) – история людей, оставшихся последними в покинутой всеми деревне, история семьи, потерявшей скреплявшие ее взаимопонимание и жизненные ценности. После длительного перерыва, заполненного съемками короткометражных документальных и телевизионных игровых лент, Гаал ставит элегически задумчивый и неторопливый, как размышление о жизни, фильм "Легато" (1977; спец. пр. МКФ в Таор– мине, 1978), в котором устраивает молодым героям встречу с прошлым, делающую их чуть взрослее. Здесь получила развитие одна из основных его тем – неразвитость общественного сознания. Последовавший затем фильм "Черепки" (1980) носил характер личного искреннего признания. В нем переживает семейный и духовный кризис, рефлектирует, проводит ревизию жизненных ценностей сорокалетний герой. Венгерскаяусмотрела здесь параллель с общественным кризисом рубежа 70-80-х.
Отдавая дань своему увлечению музыкой, режиссер экранизирует в 1985 г. оперу Глюка «Орфей и Эв– ридика» (1985), после чего окончательно уходит из большого кино на телевидение, где снимает преимущественно музыкальные фильмы, некоторые из которых также завоевывали авторитетные премии в Венгрии и за рубежом («Бела Бар– ток: Музыка ночи»/Ва11ок Bela: Az ejszakazeneje, 1970, «Пер Гюнт»/Реег Gynt, 1988, "Музыка''/Zene, 1990, и др.)
В разные годы занимался педагогической деятельностью. В 19781979 и 1980—1981 гг. преподавал по контракту в римском Экспериментальном киноцентре, в 80—90-е гг. проводил мастер-классы в других странах.
Удостоен ряда почетных венгерских званий и наград.
А. Трошин
Фильмография:«Железнодорожные рабочие» (Palyamunkasok), 1957; «Этюд» (Etfid), 1961; «Цыгане» (Ciganyok), 1962; «Туда-сюда» (Oda—vissza), 1962; «Тиса – осенние вариации» (Tisza – Oszi vazlatok), 1962; «В потоке» (Sodrasban), 1964; «Половодье» (Zolddr), 1965; «Крестины» (Ке– resztelo), «Хроника» (Kronika, док., спец. пр. жюри МКФ в Венеции, 1968), оба – 1967; «Десятилетняя Куба» (10 6vesKuba, док.), 1969; «Высшая школа» (Magasis– kola), 1970; «Мертвый край» (Holtviddk), 1971; «Ежедневно два поезда» (Naponta ket vonat, тв), «Таможня» (Vamhatar, к/м, тв), оба – 1976; «Легато» (Legato), 1977; «Черепки» (Cserepek), «Пляска смерти» (Halaltanc, тв), оба – 1980; «Орфей и Эв– ридика» (OrfeuszesEurydike), 1985; «Творения Бога» (Istenteremtmenyei, тв; приз за лучшую режиссуру на М КФ телефильмов в Праге, 1987), 1986; «Дяда Бенн» (Вё– nibasci, док., тв), 1987; «Ночь» (Ejszaka, к/м, тв), 1989; «Римская соната» (Romai szonata, док., тв), 1995; «Корни» (Gyoke– rek, док., тв), 1999.
Библиография:Szabo Gyorgy. Gaal Istvan. Bd., 1978; Jeancolas Jean-Pierre. Miklos, Istvan, Zoltan et les autres. Bd., 1989; Gaal Istvan. Bd., 1990; «finideszolgaltam...» (A hatvaneves Gaal Istvan – onmagarol). // Zsugan Istvan. Szubjektiv magyar filmtorte– net. 1964-1994. Bd., 1994, old. 672-678.
