Текст книги "Режиссерская энциклопедия. Кино Европы"
Автор книги: Г. Компаниченко
Соавторы: О. Рейзен,Татьяна Царапкина,В. Сысоева,О. Рязанова,А. Дорошевич,Е. Полякова,Л. Алова,Гарена Краснова,А. Трошин,И. Кузьмина
Жанры:
Справочники
,сообщить о нарушении
Текущая страница: 15 (всего у книги 56 страниц)
ГОРЕТТА КЛОД
(Goretta Claude). Швейцарский режиссер, сценарист, оператор. Родился 23 июня 1929 г. в Женеве, Швейцария. Закончил юридический факультет университета в Женеве. Уже будучи студентом-правоведом, основал вместе с Аленом Таннером киноклуб, публиковал статьи о кино в женевской прессе. В 1955-1957 гг. изучал в Лондоне теорию кино и в рамках деятельности Free cinema Британского института кино снял с Таннером документальный экспериментальный фильм «Славное время» о ночном Лондоне. С начала 60-х работал как режиссер телевизионных программ на швейцарском телевидении, был автором ряда телевизионных пьес.
В 1970 г. дебютировал игровым фильмом "Безумец" о маньяке, который становится преступником.В том же году снял картину "День свадьбы". Особый интерес в течение всех лет своей творческой деятельности режиссер проявлял и продолжает проявлять к внутреннему миру людей, тщательно исследуя человеческие взаимоотношения, делая основной упор на мельчайшие детали поведения своих персонажей, стремясь раскрыть их суть. Среди наиболее значительных работ Г. – сатирическая комедия о вечеринке служащих одной фирмы "Приглашение" (1973, пр. на МКФ в Каннах), "Кружевница" (1977, пр. ФИПРЕССИ на МКФ в Каннах), "Провинциалка" (1980), сатирическая комедия о человеке, который хочет спасти свое предприятие от банкротства с помощью грабежа "Не такой уж плохой" с Марлен Жобер в главной роли. То же внимание к реалиям быта, далекое от бытописательства, но имеющее самое непосредственное отношение к анализу нынешнего состояния общества, отличает и работы последних лет, которые режиссер создавал на телевидении. В 1996 г. на телеэкраны вышел фильм "Последняя песнь", рассказ о безрадостной жизни одинокого вдовца, который неожиданно влюбляется в молодую женщину. Режиссер вскрывает природу сложных взаимоотношений героев, простым и ясным языком ведет повествование. О борьбе за выживание и психологических барьерах в отношениях между людьми в современном мире рассказывает и фильм "Жить с тобой" (1997). Героиня картины – 25-летняя Нора теряет родителей в авиакатастрофе. Девушка начинает давать уроки музыки, чтобы хоть как-то свести концы с концами. Встреча с 40-летним мужчиной в корне меняет ее жизнь. Фильм создавался в копродукции со Швейцарией и Францией и широко демонстрировался по телеканалам этих двух стран.
"Жить с тобой", как и большую часть своих фильмов, Клод Горетта снимал во Франции. Лишь однажды он вернулся в Англию, где начинал свой кинематографический путь, чтобы поставить фильм "Эпистемология Жана Пиаже" (1977).
Особую популярность принес режиссеру телесериал по романам Ж.Сименона о комиссаре Мегрэ, над которым он начал работать с 1991 г.
Клод Горетта – один из первых режиссеров Швейцарии, ставший обладателем международных призов за свои работы в полнометражном художественном кинематографе. Тесно связанные со стилем и проблематикой "нового швейцарского кино", работы Г. неоднократно отмечались на престижных международных кинофестивалях. Помимо упомянутых главных призов были и менее престижные международные награды. Фильм "Провинциалка" получил приз журнала "Берлинер моргенпост" и номинировался на "Золотого медведя" МКФ в Берлине-81. Картина "Приглашение" также номинировалась на "Золотую пальмовую ветвь" МКФ в Каннах-73, но получила только специальный приз жюри фестиваля. Еще два его фильма – "Кружевница" и "Смерть Марио Ричи" – прошли номинацию на Главный приз МКФ в Каннах в 1977 и 1983 гг. соответственно.
Е. Полякова
Фильмография:«Славное время» (Nice Time, к/м, совм. с Таннером), 1957; «День свадьбы» (Le Jour de noces), «Безумец» (Le Fou), оба – 1970;"Приглашение" (L' Invitation), 1973; «Не такой уж и злой» (Passimechantquefa), 1974; «Кружевница» (La Dentelliere), «Эпистемология Жана Пиаже» (The Epistomology of Jean Piaget), оба – 1977; «Путь отшельника, или Последние годы Жан-Жака Руссо» (Chemins de 1'exil—ou les dernieres annees de Jean-Jacques Rousseau), 1978; «Провинциалка» (La Provinciale), «Счастье в тебе» (Bonheurtoi-meme), оба – 1980; «Смерть Марио Ричи» (La "Mort de Mario Ricci), 1983; «Орфей» (Orfeo), 1985; «Чае Симе– нона» (L' Heure Simenon, тв-сериал), «Если бы солнце не возвращалось» (Si le soleil ne revenait pas), оба – 1987; «Враги мафии» (Les Ennemis de la mafia), 1988; «Тень» (L' Ombre), "Мегрэ (Maigret, тв– сериал), оба – 1991; «Печаль Бельгии» (Het verdriet van Belgie, тв-сериал), 1994; «Мегрэ боится» (Maigret et la grande per– che, тв-сериал), 1995; «Последняя песня» (Le Dernier chant, тв), 1996; «Последнее лето» (Le Dernier ete, тв), «Жить с тобой» (Vivre avec Toi, тв), оба – 1997.
ГОТАР ПЕТЕР
(Gothar Peter). Венгерский режиссер. Лидер кинематографического поколения, вышедшего на сцену на рубеже 70-80-х гг.
Родился 28 августа 1947 г. в Пече. После средней школы, поучившись по году в двух учебных заведениях (в Агрономическом университете и Пищевом институте), оставил эти профессии и пришел на телевидение, где в 1968-1971 гг. работал ассистентом режиссера. В 1975 г. окончил Будапештский институт театра и кино. С тех пор работает режиссером на телевидении, снимая документальные ленты, ставя развлекательные программы, телеспектакли и фильмы для детей. В 1981 г. поставил телефильм "Обмен" по повести Ю. Трифонова. Его телевизионные работы награждались призами на национальных смотрах. Одновременно ставил спектакли в драматических театрах страны. В 1979-1992 гг. был главным режиссером в Театре Гергея Чики в городе Капошвар, одном из самых признанных в Венгрии театральных коллективов.
Готар дебютировал в кино полнометражным игровым фильмом "Этот день – подарок" (1979). Погруженная в неустроенный быт, балансирующая между реализмом и театральной стилизацией, гротескная и одновременно пронзительно– грустная история – о злоключениях современной молодой женщины, воспитательницы детского сада – говорила о цене, которую платил в бюрократическом социализме человек за стремление к счастью. Международный успех этой картины ("Золотой лев св. Марка" в категории дебютов на МКФ Венеции, 1980) сразу перевел Тотара в шеренгу лидеров венгерской режиссуры. В 1981 г. он поставил свою лучшую картину "Время останавливается" – исповедь поколения, чье детство пришлось на трагический для Венгрии 1956 г., а отрочество и взросление – на начало 60-х, "эпоху консолидации", как именуют этот период новейшей венгерской истории. Основное действие этого "музыкально-исторического" (так его определили авторы) фильма, озвученного шлягерами Элвиса Пресли, Пола Анки и других молодежных кумиров той поры, происходит в 1963 г. в одной из будапештских гимназий, пролог помечен ноябрем 1956 г., а эпилог – кануном 1968 г., судьбоносного для Восточной Европы. Разрушившая миф об "идиллических 60-х", поре мечтаний и надежд, и породившая в Венгрии волну горячих дискуссий, эта картина была удостоена многих национальных и международных наград (специальный приз министра Франции по делам молодежи на МКФ в Каннах– 1982; "СеребряныйХьюго" на МКФ в Чикаго, 1982; "лучший иностранный фильм, показанный в 1982 г."; пр. "Золотой век" на МКФ в Брюсселе, 1983; Нью-Йорк, 1983; пр. жюри на МКФ в Токио, 1985; и др.)В последовавшем за ней (и симптоматично перекликающемся с ней названием) фильме "Время" (1985), также удостоенном в Венгрии многих призов, Г. раньше и отчетливее других венгерских режиссеров заявил о новых стилевых ориентациях, новых способах кинематографического мышления, которые называют "постмодернистскими". Намеренно эклектичный, перемешавший, как в коллаже, стили и жанры, усеянный прямыми и скрытыми киноцитатами и прочими отсылками, фильм был отмечен на национальном киносмотре призом "за выражение посредством нового киноязыка жизнеощущения своего поколения", поскольку обращался к проблеме обесцененности молодой интеллигенции, девальвации духовной деятельности, говорил о генерации "не состоявшихся", которые в свои 35—40 лет чувствовали, что их энергия, их духовные запасы, их способности растрачиваются впустую.
Самочувствие своего поколения Готар также выразил в неуютном и горьком, беспощадно развенчива– ютцем наивную иллюзию фильме " Истинная Америка" (1987) и в картине "Мелодрама" (1990), разочаровавшей поклонников его оригинального таланта, тем не менее подтвердившей его профессионализм и постоянство в выборе сюжетов (события помечены 1968 г., молодой герой, служивший в танковой бригаде, которая участвовала в подавлении "пражской весны", возвращается "на гражданку").
Вкус к эксперименту и постоянное стремление Готара обновлять жанр и стилистику проявились в вышедших один за другим фильмах середины 90-х гг. – угрюмо-аскетичной и притчевой по сюжету картине "Отдел" (1995; пр. экуменического жюри и пр. "Дон Кихот" на МКФ в Карловых Варах, 1995) и в программно-эклектичной, имитирующей сказовую интонацию прозы М. Зощенко и Пильняка "лагерной байке" "Васька, оставленный висеть" (1995; пр. за лучшую режиссуру на МКФ в Карловых Варах, 1996; пр. гильдий режиссеров и актеров России, 1996, Москва), события которой разыгрываются в Петрограде в 20-е гг.
Наряду с игровыми лентами снимает для телевидения документальные по материалу фильмы-эссе ("Одноминутные новеллы", 1995, "Конец начала", 1995 и др.).
Продолжает работать в театре. Преподает в Будапештском институте театра и кино. Удостоен многих венгерских званий и наград.
А. Трошин
Фильмография:«Письма Лорда Байрона» (Lord Byron levelei, к/м, тв), 1975; «День свадьбы» (Andsznep, к/м, тв), 197б;"Ти– хамер Вуйичич" (Vujicsicsдок.,
тв), "Верхняя Австрия" (Felso-ausztria, к/м, тв), "Дети из Пешта" (Pestigyrekek, к/м, тв), все – 1977; "Перед приговором – Инцидент" (Iteletelo'tt – Baleset, тв), 1978; "Этот день – подарок" (Ajan– dek ez а пар), "Имре" (Imre, тв), оба – 1979; "Войцек" (Woyzeck, тв), "Время останавливается" (Megall az ido), "Обмен" (Csere), все – 1981; "Ревизор" (Revizor, тв), 1979-1984; "Время" (Ido van), 1985; "Хермелин" (Hermelin, тв), 1986; "Истинная Америка" (Tiszta Amerika), 1987; "Прощание" (Biicsii, тв), 1989; "Мелодрама" (Melodrama), 1990; "Опера на четыре голоса" (Negyhangiiuper, тв), "Мар– ци Какукк" (Kakukk Marci, тв), оба – 1992; "Альфа" (Alfa, тв), 1993; "Отдел" (A reszleg), "Одноминутные новеллы" (Egyperces novellak), "Конец начала" (А kezdet vege), "Васька, оставленный висеть" (Haggyallogva Vaszka), все – 1995; "Янчи и Юлишка" (Jancsi es Juliska, тв), 1997 "Повешенные" (Akasztottak, к/м), 1999.
Библиография:Трошин А, С. Кино Венгрии. М., 1985; Трошин А.С. Венгерское кино: 70-80-е годы. М., 1986; Gothar Peter: «Sorsfordito idoink». // Zsugan Istvan. Szubjektivmagyarfilmtortenet. 1964 —1994. Bd., 1994, old. 709-713.
ГОФФМАН ЕЖИ
(Hoffman Jerzy). Польский режиссер и сценарист. Родился 15 марта 1932 г. в Кракове. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1955). Вместе с Эдуардом Скужевским в 1954 г. он начал карьеру как режиссер документального кино: их дебют «Внимание, хулиганы» (1955) вместе с работами других документалистов обозначил возрождение польского документального кино в середине 50-х гг. В художественном кинематографе дебютировал в 1962 г. талантливой комедией «Гангстеры и филантропы», рассказывающей о «научно» организованной деятельности банды гангстеров. С 1966 г. работает самостоятельно. С 1980 г. – художественный руководитель творческого кинообъединения «Зодиак».
В своем творчестве Г. часто обращался к литературным произведениям: так "Прокаженная", салонная мелодрама о трагической любви гувернантки и князя, сделана по повести Е. Мнишек; картина "Знахарь", еще более пронзительная и неправдоподобная мелодрама о трагической судьбе известного хирурга и романе аристократа с девушкой из магазина, – по повести Т. Доленги-Мостовича, а картина "По твоему приговору" о трагической судьбе беззащитной еврейской девочки из Варшавского гетто – по рассказам немецких писателей П. Хенге и А. Бернарда и польского писателя Б. Войдовского. Следует также отметить фильм "До последней капли крови", в котором нити большой политики и "большой" дипломатии переплетаются с судьбами простых людей.
Однако самое важное место в творчестве Е. Гоффмана занимают экранизации исторических романов Е. Сенкевича ("Пан Володиевский", "Потоп", "Огнем и мечом"), в которых с большой точностью и тщательностью воспроизводятся исторические факты, картины жизни Польши той эпохи, рассказывается о мужественных людях, о кровавых битвах в защиту родины. Но главная ценность картин не только в верности экранизируемым произведениям, точности воссоздания деталей исторической эпохи, а красноречивости проблемы национального самосознания и позиции поляков– патриотов. Так, в своем последнем фильме "Огнем и мечом" режиссер, воссоздавая образы людей, которые столкнулись между собой в гражданской войне XVII века, показывает, как из чувства обиды рождается ненависть, а из нее – братоубийственная война.
Т. Елисеева
Фильмография:Совместно с Э. Скужевским: «Находишься ли ты среди них?» (Czyjesteswsrod nich, док.), 1954; «Внимание, хулиганы» (Uwaga, chuligani), 1955; «Дети обвиняют» (Oskarzaja dzieci, док.), 1956; «Сувенир из Кальварии» (Pamiatkaz Kalwarii, док., пр. МКФ в Москве-1960; Еран-при МКФ в Оберхаузене-1966,спец. пр. жюри МКФ во Флоренции-1967), «Новицкая карусель» (KaruzelaLowicka, док., пр. Фестиваля туристических фильмов в Варшаве-1959), оба – 1958; 'Типы на сегодняшний день"(Туру па dzis, док., пр. МКФ в Мангейме-1960), «Путь» (Droga, док., «Серебряная медаль» МКФ в Москве), оба – 1959; «Еще горяченький репортаж» (Reportaz prosto z patelni, док.), «Открытка из Закопане» (Kartkaz Zako– panego, док., к/м), «Два лица Бога» (Dwa oblicza Boga, док., к/м), все – 1960; «Вторая молодость города» (Druga mlodosc miasta, док.), 1961; «Еангстеры и филантропы» (Gansterzy i filantropi), 1962; «Закон и кулак» (Prawo i piesc), 1964; «Три шага по земле» (Trzy kroki ро ziemi, «Серебряная медаль» МКФ в Москве), 1965. Самостоятельно: «Минута воспоминаний: годы 1956—57» (Chwila wspomnien: lata 1956-57, док.), 1964; «Ярмарка чудес» (Jarmark cudow, док., пр. МКФ в Венеции-67), 1966; «Отец» (Ojciec, тв), 1967; «Пан Володиевский» (Pan Wolo– dyjewski), 1968; «Потоп» (Potop), 1974; «Прокаженная» (Tredowata), 1976; «До последней капли крови» (Do krwi ostat– niej), 1978; «Знахарь» (Znachorz), 1981; «По твоему приговору» (Wedle wyrokow twoich), 1983; «Прекрасная незнакомка» (Piekna nieznajoma), 1992; «Огнем и мечом» (Ogniem i mieczem), 1999.
Библиография:Oleksiewicz Maria. 535 dni Potopu, \fydawnictwa Artystyczne i Filmowe. Warszawa, 1975.
ГРЕМИЙОН ЖАН
(Gremillon Jean). Французский кинорежиссер. Родился 3 октября 1902 г. в Байо, умер 26 ноября 1959 г. в Париже. Учился музыке в Schola Cantorum в Париже (впоследствии писал музыку для многих своих картин), играл на скрипке перед сеансами в кинотеатре «Макс Линдер». В 1923 г. дебютировал в документальном кино. В последующие годы снимает ряд заказных фильмов о промышленности и туризме, а также абстрактную короткометражку «Механическая фотогения» (1925), смонтированную из фрагментов своих предыдущих фильмов. Переломным в творчестве Г. становится полнометражный документальный фильм «Прогулка в открытом море» (1926), в котором впервые появляются морские мотивы, несомненные затем почти в каждой картине режиссера. Среди немых фильмов выделяются «Подтасовка» (1927) и «Смотрители маяка» (1928), свидетельствовавшие о становлении оригинального творческого почерка Г., балансирующего на грани документального и поэтического кино, при заметном влиянии сюрреализма. Произошло это перед самым появлением звукового кинематографа, к которому Г., как и многие его ровесники, оказался неготовым. В результате первый звуковой фильм Г. «Маленькая Лиза» (1930) не имел успеха у зрителя, и режиссер на некоторое время уходит в коммерческое кино, снимая комические короткометражки, французские версии немецких оперетт, и только во второй половине 30-х годов выходят на экраны два фильма, «Красавчик» (1937) и «Странный господин Виктор» (1938), выдвинувшие Г. в первые ряды французской режиссуры. Перед самым началом второй мировой войны Г. приступает к съемкам еще одной «морской» картины, фильму «Буксиры», работу над которым прерывает гитлеровская оккупация Франции. Во время войны снимает один из самых значительных своих фильмов «Летний свет» (1943), интимную драму любви, ревности и убийства, являющуюся в то же самое время метафорой классовой вражды во французском обществе. Впоследствии критика увидела в этом фильме атмосферу нравственной поддержки движения Сопротивления нацизму. И не только критика: картина была не случайно запрещена вишистской цензурой. Еще более отчетливо эта интонация восхищения героизмом и выдержкой своих соотечественников в противоестественных обстоятельствах войны и оккупации прозвучала в картине «Небо принадлежит вам», в основе которой биография реальной французской летчицы Терезы Готье, установившей мировой рекорд продолжительности беспосадочного полета.
Последней значительной работой Г. стал полнометражный документальный фильм "Шестого июня на рассвете", посвященный высадке союзного десанта в Нормандии в 1944 г. и бедствиям, причиненным этому региону гитлеровской оккупацией. Фильмы последующих лет не приносят Г. успеха, и продюсеры один за другим отвергают его многочисленные проекты. В результате до конца своих дней он снимает только документальные ленты, среди которых выделяются "Прелести существования" (1949), "Дом с картинками" (1955).
В 1943-1958 гг. Г. быт президентом Французской кинотеки.
М. Черненко
Фильмография:«Механическая фотогения» (Photogenie mecanique, к/м), 1925; «Прогулка в открытом море» (Tour a large), 1926; «Подтасовка» (Maldonne), 1927; «Смотрители маяка» (Gardiens de phare), 1928; «Маленькая Лиза» (La Petite Lise), 1930; «Мулатка Дайна» (Dainah la metis– se), 1931; «На одно су любви» (Pour un sou d'amour), «Маленький бабуин» (Le petit babouin), оба – 1932; 'Тонзаг" (Gon– zague), 1933; «Скорбящая» (La Dolorosa, Испания), «Королевский вальс» (Valse Royale), оба – 1934; «Красавчик» (Gueule d'amour), 1937; «Странный господин Виктор» (L'Etrange mr. Victor), 1938; «Буксиры» (Remorques), 1939; «Летний свет» (Lumiered'ete), «Небо принадлежит вам» (Le ciel est a vous), оба – 1943;"Шестого июня на рассвете" (Le Six Juin a l'aube, док.), 1946; «Прелести существования» (Les Charmesde l'existence, док.), «Белые лапки» (Pattes blanches), оба – 1949; «Странная мадам Икс» (L'Etrange madame X...), 1951; «Любовь женщины» (L'Amour d'une femme), 1954; «Дом с картинками» (La Maisonauximages, док.), 1955.
Библиография:Age 1 H. Jean Gremillon. Bruxelles, 1958; Kast P. Jean Gremillon. Lyon, 1960.
ГРИНУЭЙ ПИТЕР
(Greenaway Peter). Английский режиссер и художник. Родился в 1942 г. в Ньюпорте (Уэльс). После переезда семьи в Лондон учился в Колледже искусств Уолтанстоу (его первая выставка состоялась в 1964 г.). Попытка поступить в Королевский колледж искусств не удалась, и Г. устроился на работу в Британский киноинститут, где произошло его знакомство с классикой мирового экспериментального кино. Он стал монтажером документальных фильмов в Центральном информационном агентстве, снимая при этом с 1966 г. собственные экспериментальные короткометражки и документальные ленты, некоторые из который завоевывали призы на различных фестивалях. «Контракт рисовальщика» (1982), первый полнометражный фильм на 35-мм пленке, сделанный под эгидой Британского киноинститута, принес режиссеру международную известность. Героя картины, снятой как историческая драма в костюмах XVII века, подрядили сделать серию видов английского поместья, после чего в конце концов, убивают, ибо в процессе рисования он сумел воспроизвести слишком много примет, свидетельствующих о насильственной смерти хозяина дома в результате семейного заговора. В «Контракте рисовальщика» отчетливо проявились две основные особенности режиссерского почерка Г.: исключительная роль живописного решения как всего фильма, так и каждого кадра, а также отсутствие привычного сюжетно-психо– логического развития, поскольку сюжет сводится к некой исходной ситуации, без особой интриги, получающей в финале свое разрешение. В результате любой гринуэевский фильм выглядит как изысканные живописные вариации на одну тему, которую, взаимодействуя, образуют два, по признанию режиссера, «глобальных вопроса: секс и смерть». В каждом фильме эти вариации строятся на определенном литературно– художественном мотиве. В «Контракте рисовальщика», где героя заманивают в ловушку, пользуясь сексуальными авансами, – это комедия эпохи Реставрации и английский портрет XVII века. В фильме «Зед и два нуля» (1986), где лишившиеся после автокатастрофы своих жен два брата-зоолога одержимы идеей смерти и разложения в животном мире,– это голландская живопись и естественно-научный пафос первых зооклассификаций. «Живот архитектора» (1987), фиксирующий постепенное вытеснение из строительного проекта и одновременно из жизни приехавшего в Рим американского архитектора, строится на мотивах классицистической архитектуры. «Отсчет утопленников» (1988), каковыми являются утопленные своими женами мужья носящих одно и то же имя трех женщин: матери, дочери и внучатой племянницы, идет на фоне самык фантастических, на ходу придумываемых игр (что по идее, но не по изобразительности напоминает «Детские игры» Брейгеля). «Повар, Вор, его Жена и ее Любовник» (1989), своеобразная «драма мести» оскорбленной Жены своему мужу, хаму и нуворишу Вору, который убил ее интеллигентного Любовника, построен как спектакль «театра жестокости» с его соединением социального пафоса, эротики и духа ритуального жертвоприношения. «Книги Просперо» (1991) – балет– но-мимические вариации на сюжет шекспировской «Бури». «Дитя из Макона» (1993), где мистификация с появлением «чудесного младенца» обрастает многочисленными садистическими, ритуальными и карательными убийствами, выглядит как пышная барочная «кровавая трагедия». «Интимный дневник» (1996), подобно «Повару и Вору» комбинирующий любовь и месть за убитого любовника, использует японскую каллиграфию для иллюстрации постструктуралистского положения, утверждающего, что текст – это тело, а тело – не более чем текст.
В своих фильмах Г. соединяет театральное нагнетание шоковых и "аттракционных" (в эйзенштейновском смысле) проявлений жестокости и эроса с холодной отстраненностью интеллектуальной игры. И если первое роднит его с традициями авангардизма и "театра жестокости'" французского теоретика Антонена Арто, то второе сближает с постмодернистским признанием царящего в мире хаоса, на фоне которого всякие попытки его упорядочения с помощью разного рода классификаций и таксономии вызывают ощущение абсурда.
Это ощущение абсурдности видимого мира лежит в основе своеобразного холодного юмора Г., рожденного картиной несообразности разного рода классификаций, комической безнадежности попыток наложить на действительность какую– то рациональную сетку координат. Поэтому фильмы режиссера, называющего свое кино "энциклопедическим", обнаруживают свое сходство не только с "театром жестокости", но и с "театром абсурда" Эжена Ионеско.
В целом творчество Г. представляется вариацией на темы, введенные в обиход в 60-е гг. Его "Контракт рисовальщика" воспроизводит на стилизованном материале XVII века ситуацию "Фотоувеличения" Антониони, только вместо фотографа, так и не сумевшего пробиться к смыслу отраженной им действительности, у Г. выступает художник. Другие фильмы напоминают, скорее, Алена Рене, также подкладывающего под свои сюжеты внеположные им схемы, вроде биологической теории поведения в "Американском дядюшке".
Наряду с этим в фильмах Г. видны и вполне расхожие мотивы, связанные со злобой дня. Скажем, в "Поваре, Воре..." можно увидеть антитэтчеровский пафос, связанный с интеллигентской критикой ее либерального монетаризма, вызвавшего в Англии рост класса вульгарных нуворишей и сокращение государственной поддержки университетского образования. Расправа женщин над мужчинами в "Отсчете утопленников" вполне читается в русле разгула феминизма, а горестная судьба Чудесного Дитяти из Макона воспринимается как отдаленный отзвук судебный процессов, открывших английскому обществу ужасные факты детомучитель– ства, не говоря уже об антирелигиозном духе фильма, выдержанного в традиции протестантской критики католической обрядовости.
Помимо работы в кино Г. продолжает заниматься изобразительным искусством. В различных городах Европы прошли несколько выставок его художественных работ и инсталляций.
А. Дорошевич
Фильмография:«Падения» (Falls), 1980; «Контракт рисовальщика» (The Draughtsman's Contract), 1982; «Зед и два нуля» (A Zed and Two Noughts), 1986; «Живот архитектора» (The Belly of an Architect), 1987; «Отсчет утопленников» (Drowning by Numbers), 1988; "Повар, Вор, его Жена и ее Любовник (The Cook, the Thief, His Wile and Her Lover), 1989; «Книги Просперо» (Prospero's Books), 1991; «Дитя из Макона» (The Baby of Macon), 1993; «Интимный дневник» (The Pillow Book), 1996; «Восемь с половиной женщин» (8 1/2 Women), 1999.
