Текст книги "600 школьных сочинений"

Автор книги: Е. Левина

Высоцкий В

Мне очень близко творчество Владимира Семеновича Высоцкого, к сожалению, ушедшего из жизни на пике своего творческого расцвета. Близко темами, идеями, мотивами, но больше всего – жизненной правдой. Не имея возможности официально публиковать свои стихи, он был, однако, известен всему Советскому Союзу: его песни заучивали наизусть и пели, сидя в тесном дружеском кругу. Чем же так брали за душу его стихи? Ответ прост: простотой, столь милой русскому характеру.

Первые стихотворные опыты Владимира Высоцкого появились в виде пародий на так называемый «блатной» фольклор и носили, скорее всего, экспериментальный характер. Постепенно нарабатывая опыт поэтического творчества, Высоцкий обратился к военной теме, поднял проблему человеческих взаимоотношений и, конечно же, не обошел вниманием и любовь, чувство, которое Высоцкому довелось испытать в полной мере. Hе случайно все его стихотворные произведения буквально «светятся» и «искрятся» от пережитых их автором эмоций.

Уже в расцвете сил и лет Высоцкий встретил настоящую подругу жизни, свою судьбу и музу, Марину Влади. Сила любви поэта не знала границ. «Живые», хлесткие строки наглядно демонстрируют необыкновенную силу характера их автора и вместе с тем – его необыкновенную чуткость:

 
Я дышу – и, значит, я люблю!
Я люблю – и, значит, я живу!
 

Подкупает искренность, с которой Высоцкий выражает и передает нам свои самые сокровенные мысли. Завораживает манера написания Высоцким стихотворных произведений. То мы видим перед собой пылкого, страстного влюбленного, то поэт предстает перед нами в образе фронтовика, немало повидавшего на своем веку. Многие люди долгое время действительно считали Высоцкого участником боевых событий – настолько убедительны и правдивы его строки о войне:

 
Наконец-то нам дали приказ наступать,
Отбирать наши пяди и крохи.
Но мы помним, как солнце отправилось вспять
И едва не зашло на востоке.
 

Можно смело представить себе Высоцкого в солдатской гимнастерке и с автоматом в руке. Как, впрочем, и в любом другом облике – настолько пластична и образна его речь, выливающаяся в короткие, но необыкновенно емкие в смысловом отношении стихи. Трепетно относясь к дням нелегких испытаний, выпавших на долю Pодины, Высоцкий не мог допустить и мысли о забвении пережитого.

Восхищает способность Высоцкого метко и жестоко высмеивать эти самые пороки: пьянство, бескультурье, хамство:

 
Ходят сплетни, что не будет больше слухов,
И ходят слухи, будто сплетни запретят.
 

Уважать этого человека можно даже за то, что, зная за собой ужасный порок – алкоголизм, – Высоцкий никогда не роптал на свою долю, не сетовал на безысходность. Выкарабкиваясь из «пропасти», он писал строки, рассказывающие о том, что на самом деле испытывает человек, находящийся в такой ситуации:

 
Даже от песен стал уставать,
Лечь бы на дно, как подводная лодка,
Чтоб не могли запеленговать…
 

Тема дружбы является, на мой взгляд, одной из наиболее любимых поэтом, поскольку связана с самыми яркими из его жизненных впечатлений. Принято считать, что у Владимира Семеновича было очень много друзей. Hо, в отличие от двух-трех настоящих, остальные относились к «лжетоварищам», тем, кто стал беспардонно именовать себя «друзьями Володи» уже после смерти поэта.

Лишь верным, настоящим друзьям Высоцкий посвящал свои замечательные стихи:

 
Он не вышел ни званьем, ни ростом,
Не за славу, не за плату.
А на свой необычный манер
Он по жизни шагал над помостом
По канату, натянутому, как нерв!
 

Это стихотворение посвящено клоуну Леониду Енгибарову, умершему на арене цирка, судьба которого во многом схожа с судьбой самого Высоцкого, имевшего репутацию «клоуна», «шута» среди значительного числа своих современников.

Много замечательных слов можно сказать о Владимире Высоцком. Многое уже неоднократно повторялось и уточнялось. Hо для меня Высоцкий был, есть и останется навсегда этаким правдорубом – смелым и прямолинейным. Каждый год отделяет нас от дня смерти Высоцкого, но с каждым днем его творчество становится нам ближе.

Л. Петрушевская

Людмила Петрушевская среди современных писателей стоит особняком. Своими пьесами и рассказами она создала совершенно автономный, по своим законам существующий мир, часто страшный от бедственного и безнадежного положения внутри этого мира его жильцов.

Как правило, Петрушевская пишет о женщинах. Вернее, так: пишет она и о мужчинах, и о детях, но всегда – с женской точки зрения. Ее героиня часто даже выступает в роли рассказчицы, как это происходит и в рассказе «Свой круг». Что прежде всего бросается в глаза в характере и облике ее героини? Пожалуй, то, что она ни на кого не полагается и не рассчитывает ни на чью помощь, поддержку, сочувствие. Она заранее уверена, что в любой ее просьбе ей откажут, что ее не любят, что если она чего-то и сможет добиться от окружающих ее людей, так только хитростью, только обходным маневром, основанным на ее знании слабостей этих людей.

Можно сказать, что она самостоятельна и независима. Можно сказать, что она одинока. Из-за своей убежденности в том, что ее никто не любит, она не упускает случая сказать в глаза какую-нибудь противную и неприятную правду, из-за которой ее, конечно, тут же невзлюбят еще сильнее. Она считает, что очень умна и язвительна и что именно поэтому ее и не любят: «Я человек жесткий, – начинает она рассказ, – жестокий, всегда с улыбкой на полных, румяных губах, всегда ко всем с насмешкой».

Для нее характерно пронизывающее, «жесткое» зрение, заранее лишающее человека возможности высоких чувств, искренности и истинности. Сознательно или бессознательно, но она как бы провоцирует унижающие человека импульсы: унижающие и того, в ком, как предполагает героиня, они возникают, и того, на кого направлены, и того, кто их замечает.

Чувство, граничащее с отвращением, которое она внушает всем членам «своего круга», она пытается внушить читателям своим отношением к каждому из героев рассказа. Ее уверенность в несуществовании или неискренности высоких чувств тем страннее, что именно на этих чувствах решает она в конце концов «сыграть», дабы обеспечить счастливое существование своего сына Алеши после своей смерти.

Героиня поставлена автором в ситуацию экстремальную, когда все человеческие качества должны проявиться в своем истинном виде. Она обнаруживает у себя симптомы болезни, от которой недавно скончалась ее мать, причем симптомы эти быстро прогрессируют. Муж, как это часто случается, ушел к другой женщине, ее подруге, а значит, и маленький сын должен после ее смерти остаться одиноким и беспомощным. И вот здесь проявляется такое самоотвержение, какому могут позавидовать герои древних трагедий.

Они, умирая, надеялись на добрую память потомков. Наша героиня жертвует доброй памятью о себе, даже в глазах собственного сына (хотя и надеется, что когда-нибудь он поймет ее), чтобы обеспечить для Алеши жизнь в семье, его будущее. Она не надеется на жалость своего бывшего мужа и своей подруги к ребенку. Но может быть, она все же вызовет жалость к своему сыну за счет ненависти против себя? Вот почему собирает она в опустошенной смертью и семейным неблагополучием квартире в пасхальную ночь «свой круг» – общих, еще со студенческой молодости, друзей своих и своего мужа. «Свой круг», уже в общем-то распавшийся, чтобы вновь соединить его в ненависти против себя.

Избив до крови на глазах у всех Алешу, она покупает этой ценой ему вечное сочувствие и поддержку. Заявлением о том, что отдает Алешу в детский дом, она отводит от него опасность попасть туда немедленно после ее смерти. Она знает, что эти люди никогда не повторят поступка, совершенного ею, злодейкой, знает, что теперь ее муж не ударит Алешу, которого раньше награждал пощечинами.

Она создает «свой круг» для Алеши ценой отторжения от себя единственного оставшегося родного человека. Как бы ни относиться к этой героине Петрушевской, вряд ли можно сказать, что женские характеры в современной литературе мелки и незанимательны.

Визбор Ю

В середине 50-х гг. XX в. какая-то неодолимая страсть овладела студенчеством – страсть к поэтическому творчеству. Особенно преуспел в этом Московский педагогический институт, выпустивший из своих стен Аду Якушеву, Юлия Кима, Бориса Вахнюка, Юрия Визбора и многих других исполнителей собственных песен – бардов.

У молодежи того времени сложилась традиция: раз в месяц в одном из кафе Ленинграда собирались поэты-любители, исполнявшие стихи на свои мелодии, под аккомпанемент гитары. Они представляли друг другу свои песни, обсуждали их – так в скором времени образовался клуб авторской песни.

В авторской песне всегда есть особое, личностное начало. С первых же гитарных аккордов любой, даже самый неискушенный слушатель может сказать, что сейчас прозвучит песня Булата Окуджавы, а сейчас – Владимира Высоцкого или Юрия Визбора.

С 1951 г., со времени создания своей первой песни – «Мадагаскар», Юрий Визбор написал их более четырехсот. Для многих современников его песни стали не только «хранилищем» памяти о студенческих годах, но и символом юношеской романтики, душевного тепла, света.

«Охотный ряд», «Ты у меня одна», «Домбайский вальс», «Вставайте, граф» – шедевры бардовского искусства. Для распространения, популяризации этих песен не понадобились средства массовой информации. Эстрадному официозу народ предпочитал песни без вранья, без пафоса – песни бардов. Песни Юрия Визбора отличались особой интонацией. Недаром поэт хотя бы на несколько дней в году уезжал из суетливого города в горы, где среди таких же единомышленников-романтиков забывал о «благах цивилизации». Его песни своей незатейливостью и кажущейся простотой трогали души современников разных возрастов.

Юрий Визбор не был столь социально остр, как Высоцкий, Ким или Галич, он не обличал бюрократию или цензуру. Его удел – преодоление стихийных сил природы: гор, морей, неба, преодоление собственных сомнений и слабости.

 
Наполним музыкой сердца,
Устроим праздники из буден,
Своих мучителей забудем,
Вот сквер – пройдемся до конца…
 

В разные годы жизни ему довелось быть учителем, радистом, радиорепортером, драматургом, киносценаристом, актером. Но всегда он оставался верен себе, своим представлениям о счастье, чести, добре, справедливости, о ценности внутреннего мира каждого человека.

 
Не сотвори себе кумира
Из невеликих мелочей,
Из обстановки и квартиры,
Из посещения врачей,
Из воскресенья и субботы,
Из размышлений о судьбе.
В конце концов не в наши годы
Унынье позволять себе…
 

Визбор был необыкновенно популярен не только как автор и исполнитель авторской песни, но и как актер, его узнавали на улице. Для самого Визбора роль Бормана была прекрасной возможностью взглянуть на исторические события с противоположной стороны. Он сыграл не просто врага, он сыграл человека, стоявшего на пути нелегкого выбора. Для Юрия Визбора эта роль оказалась «звездной».

Кроме роли в популярном отечественном сериале «Семнадцать мгновений весны», на счету Визбора-актера еще много прекрасных, запоминающихся ролей в фильмах: «Белорусский вокзал», «Ты и я», «Красная палатка», «Возмездие» и др.

Прекрасно зная о своей популярности, Визбор относился к ней спокойно. Популярность для поэта не была целью жизни. Он просто так жил, отдавая людям все силы своей души. Недаром Ю. Ким сказал о нем: «Незабвенные, а для многих и лучшие годы тут же отзываются в наших сердцах при одном звуке визборовской гитары… Визбор – это молодая Москва конца 50-х гг., Визбор – это наше совершеннолетие…».

 
Звук одинокой трубы…
Двор по-осеннему пуст.
Словно забытый бобыль
Зябнет березовый куст.
 

Аудитория Визбора-певца – то самое студенчество 50 – 60-х гг., которое когда-то первым услышало его. Эти люди, остро ощущающие влюбленность в его песни, не дадут им забыться. Юрий Визбор, как сказал о нем кто-то из современников, был нерасчетливо талантлив, песни его пела и поет молодежь у подъездов, у костра, дома, за столом – это его главный дар, это судьба.

Время с особой остротой ставит вопрос о прозе, посвященной судьбам деревни. В 70-80-е гг. были написаны такие произведения, как «Память земли» В. Фоменко, трилогия Ф. Абрамова «Пряслиные», повесть «Прощай, Гульсары» Ч. Айтматова, «Кончина» В. Тендрякова, а также произведения о деревне В. Астафьева, М. Алексеева, Е. Носова, В. Шукшина, В. Солоухина, В. Распутина и многих других.

Поэзия природы, чувство Отчизны, память о прошлом буквально пронизывают произведения прозаиков, пишущих о деревне. Природа и история – важнейший нравственный фактор в их книгах. Русская природа для таких писателей, как Белов, Носов, Астафьев, прежде всего – образ Родины. В этих произведениях звучит поэзия родной земли, сельской жизни и крестьянского труда.

Когда читаешь произведения Василия Белова, возникает ощущение, будто сама русская деревня рассказывает о своих трудах и заботах, о своих радостях и печалях. Его творчество по-настоящему народно. Он известен нам такими произведениями, как «Привычное дело», «Плотницкие рассказы», «Знойное лето», «За тремя волоками». «Мне кажется, что я слышу, как растет на полях трава, я ощущаю каждую травинку», – пишет В. Белов. И еще: «Тихая моя Родина, ты все так же не даешь мне стареть и врачуешь душу своей зеленой тишиной». Белов описывает и запахи северного леса, и скупые краски русского пейзажа, и особый говор русских деревень. Труд в его рассказах предстает как творчество, как колдовство, как таинство. Люди в его рассказах живые, не выдуманные. В прозе Белова проявляются не только любовь к деревенской жизни, но и боль за ее несовершенство, за все те тяготы, которые пережила деревня в послевоенные десятилетия.

Именно об этом его повесть «Привычное дело». С удивительной бережностью, с уважением к человеку написано это произведение. С любовью и добрым юмором начинает автор рассказ о жизни Ивана Африкановича и его большой семьи. Для писателя характерно стремление воссоздать в подробностях течение крестьянской жизни, поэтому его описание такое подробное и основательное, однако для автора это не самоцель. Все подчинено выявлению духовного смысла жизни.

Эта повесть – гимн человеческой любви, которая навеки связала главного героя и его жену, родившую ему девятерых детей. Писатель стремится раскрыть истоки духовной красоты таких характеров, какими обладают Иван Африканович и Екатерина. А истоки эти – течение крестьянской жизни, вобравшей в себя чистоту природы и труда. Но чем выше изображенные в повести характеры, тем безответней они в жизни, в труде, в любви, тем ясней их несовершенство и неустроенность в повседневной жизни, изображенной в повести без всяких прикрас.

Писатель рассказывает о том времени, когда крестьянин не имел право накосить сена для своей коровы. Иван Африканович по ночам накосил немного сена на заброшенном сенокосе. Обнаружив это сено, его конфисковали. Двоих своих детей он отдал в детдом, так как их нечем было кормить. Несправедливость эта привела к тому, что герой порвал с крестьянской жизнью и уехал на заработки в Мурманск. Но великая власть земли вернула его обратно.

Автор утверждает, что и сегодня крестьянин носит в себе любовь к земле. «Привычное дело» – любимая поговорка Ивана. Автор, с любовью описывая своего героя, не принимает его как личность, не принимает его пассивности, покорности, гражданской неразвитости.

Темы «человек и природа», «человек и земля», «малой родины» – это вечные темы в литературе. И Белов посредством образа Ивана Африкановича показывает полное слияние человека со снегом, солнцем, хлебом, запахами и звуками весны. Во время войны герой прошел многие страны Европы как освободитель и победитель. Это не могло не наложить отпечатка на его внутренний мир. Но это в повести не отмечено.

Индустриальный, экономический, исторический прогресс в деревне с особой остротой ставит проблемы о сохранении нравственных ценностей. Крестьянин должен не только заботиться о хлебе для себя, сене для коровы, но и о природе, чтобы сохранить ее для будущих поколений, и это, подчеркивает Белов, дела государственной важности.

В словаре русского языка Сергея Ивановича Ожегова понятие любовь трактуется следующим образом: «чувство самоотверженной и глубокой привязанности, сердечного влечения.». Любовь – самое прекрасное чувство на Земле, дарованное человеку свыше. Любовь – самое непонятное и загадочное явление в эмоциональной жизни людей. Именно любовь заставляет нас совершать необдуманные поступки: хорошие и наоборот. Счастливая любовь окрыляет человека, делает его способным воспарить над землей. Именно это чувство вдохновляло и продолжает вдохновлять великих писателей и поэтов.

 
Я вас любил; любовь еще, быть может,
В душе моей угасла не совсем;
Но пусть она вас больше не тревожит;
Я не хочу печалить вас ничем.
Я вас любил безмолвно, безнадежно,
То робостью, то ревностью томим;
Я вас любил так искренно, так нежно,
Как дай вам Бог любимой быть другим.
 

Каждый из нас видел влюбленного человека, возможно, был на его месте: до чего счастливые у него глаза! Они сверкают, словно звезды на ночном безлунном небе… Походка становится легкой и невесомой: за спиной же выросли невидимые, к сожалению, для других крылья… Находящийся в таком состоянии человек открывает ранее неизвестные в себе способности и таланты. У одного просыпается поэтический дар, другой берется за кисти и краски. Влюбленные хотят кричать на весь мир о своем чувстве. Их сердце, душа и разум слишком переполнены эмоциями, чтобы оставаться молчаливыми.

Но совершенно иначе чувствуют себя те, кто имел несчастье пережить любовное разочарование или потерю. Их сердца разрываются от боли и тоски. Жизнь полностью теряет смысл. Ничто не способно вернуть человека к прежней жизни. Лишь спустя какое-то время боль утихает, оставляя в сердце глубокую рану.

 
Расстались мы; на миг очарованьем,
На краткий миг была мне жизнь моя,
Словам любви внимать не буду я.
Не буду я дышать любви дыханьем!
Я все имел, лишился вдруг всего;
Лишь начал сон…исчезло сновиденье!
Одно теперь унылое смущенье
Осталось мне от счастья моего.
 

(Е.Баратынский)

Возможно, позже люди, перенесшие сердечную утрату, будут неспособны дарить и откликаться на светлое чувство, опасаясь новых ударов судьбы. Они будут рассуждать о человечестве в целом, будут говорить о любви к нему. Но все это лишь пустые слова…

Человечество, по-моему, действительно любить намного проще, чем конкретного человека. Эта любовь не требует ни каждодневного подтверждения, ни каких бы то ни было затрат – материальных или душевных. Все человечество не сможет предъявлять претензий по мелочам, не будет спорить и ссориться по поводу и без. Многие страшные преступления совершаются именно из-за любви к человечеству.

Истинная любовь к человечеству начинается с любви к своим близким, к тем, кто тебя окружает. И пусть банальная фраза «Возлюби ближнего своего» не кажется нам чем-то нереальным и сверхъестественным: любовь великая начинается с малого.

Любовь – это не просто красивые слова. Любовь – это великий труд: ежедневный, упорный, иногда даже слишком тяжелый. Полюбив человека, ты обязан заботиться о нем, быть всегда рядом в нужную минуту. Не зря при вступлении в брак влюбленные клянутся быть вместе «в болезни и в здравии, в горе и в радости». Без взаимного уважения, без терпения друг к другу даже самая страстная любовь не сможет просуществовать долгие годы. Работа над самим собой – вот что самое трудное в любви.

Интересно, что пары, прожившие в браке много лет, основными правилами счастья называли именно эти качества: терпение, внимание, уважение. И, естественно, ответственность друг за друга и друг перед другом. Без этого никак не обойтись.

Очень важно, чтобы каждый чувствовал надежное плечо, на которое можно опереться в трудную минуту. Думаю, многие согласятся, что без всего вышесказанного любовь не возможна.

Конечно же, проще не заводить серьезных отношений, если нет желания трудиться. Но спустя годы, оглянувшись на свою жизнь и не найдя в ней ничего стоящего, сердце больно защемит от бесцельно прожитых дней. Не зря же говорили мудрые люди: «Любовь легко приобрести, но трудно удержать…».