Текст книги "600 школьных сочинений"

Автор книги: Е. Левина

Соавторы: Е.А. Комлякова
сообщить о нарушении

Текущая страница: 72 (всего у книги 111 страниц)

Спор о сильной, бескорыстной любви (по повести А. И. Куприна «Гранатовый браслет»)

Повесть А. И. Куприна «Гранатовый браслет» поражает читателя глубиной чувств одного из героев, а также вопросом, который ставит в произведении автор, – что же есть любовь? Действительно, любовь – это явление совершенно уникальное, которое встречается очень и очень редко. Не случайно княгиня Вера Николаевна, находясь у гроба влюбленного в нее Желткова, «поняла, что та любовь, о которой мечтает каждая женщина, прошла мимо нее».

В повести практически ничего не сказано о самом Желткове. Читатель узнает о нем благодаря мелким деталям. Но даже эти незначительные подробности, используемые автором в своем повествовании, свидетельствуют о многом. Этот человек не был похож на других, он не погряз в убогой и унылой повседневности, его душа стремилась к прекрасному и возвышенному.

Желтков ничего не требовал за свою любовь, его письма к княгине были всего лишь стремлением высказаться, донести свои чувства до любимого существа. Желтков идеализировал свою возлюбленную, он рисовал в своем воображении совершенно неземной образ. Он наделил лучшими качествами женщину, о которой не знал ничего.

Говоря о любви, нельзя не вспомнить разговор генерала Аносова с княгиней Верой Николаевной. Разговор касается именно этого уникального явления – любви. Аносов говорит: «Любовь должна быть трагедией. Величайшей тайной в мире! Никакие жизненные удобства, расчеты и компромиссы не должны ее касаться!».

Если подходить к любви с этой меркой, становится ясно – любовь Желткова именно такая. Он с легкостью ставит свои чувства к прекрасной княгине превыше всего на свете. В сущности, сама жизнь не имеет для Желткова особой ценности. При этом в жизни княгини нет места влюбленному Желткову. Более того, знаки внимания с его стороны, то есть многочисленные письма, просто-напросто сердят прелестную Веру Николаевну. И она не желает, чтобы поток этих писем продолжался.

Можно ли назвать Желткова страдальцем, бесполезно прожившим свою жизнь, отдающим себя в жертву какой-то удивительной бездушной любви? С одной стороны, он предстает именно таким. Он посвящает свою жизнь служению созданному им самим кумиру. Гранатовый браслет является деталью, подчеркивающей трагедию этого человека. Он готов расстаться с семейной реликвией, украшением, передающимся по наследству женщинами его рода, единственной ценной вещью в семье. Горькой насмешкой звучат слова Николая о браслете: «…этот идиотский браслет … чудовищная поповская штучка…».

Любовь должна быть созидающей, а не разрушающей. Любовь, оторванная от жизни, вызывает восхищение, но не более того. Человеком, который способен на столь возвышенные чувства, можно восхищаться, можно считать его совершенно особенным и удивительным. Именно поэтому смерть главного героя в финале повести кажется вполне закономерным исходом. Любовь высушила его, забрала все лучшее, что было в его натуре. Но ничего не дала взамен. Поэтому несчастному человеку ничего другого не остается. Очевидно, смертью героя Куприн хотел выразить свое отношение к его любви. Желтков, безусловно, человек уникальный, совершенно особенный. Поэтому ему очень трудно жить среди обычных людей. Получается, что нет ему места на этой земле. И в этом его трагедия, а совсем не вина. Желтков обожествлял свою возлюбленную, к ней была обращена его молитва: «Да святится имя Твое».

Однако при всем этом княгиня Вера была обыкновенной земной женщиной, искренне любившей своего мужа. Так что ее обожествление – это плод фантазии бедного Желткова. Конечно, его любовь можно назвать явлением уникальным, чудесным, удивительно красивым. Когда княгиня слушала сонату Бетховена, «она единовременно думала о том, что мимо нее прошла большая любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет». Да, подобная бескорыстная и удивительно чистая любовь встречается очень редко. Но все-таки хорошо, что это происходит именно так. Ведь такая любовь идет рука об руку с трагедией, она ломает жизнь человеку. И красота души остается невостребованной, о ней никто не знает и не замечает ее.

Мой Куприн

Александр Иванович Куприн один из самых любимых моих писателей. Произведения его произвели на меня сильное впечатление: от них веет свежестью, читаются они очень легко, кажется, что все это написано в наше время.

С произведениями А. И. Куприна я знаком с раннего детства (сборник рассказов о животных «Ю-ю» прочитан мною раньше, чем «Лягушка-путешественница» С. Гаршина), и, может быть, поэтому я их так люблю.

Тематика произведений Куприна очень разнообразна. Его перу принадлежат произведения и о проблемах интеллигенции, и о природе, и о любви. Меня волнует, прежде всего, отношение Куприна к женщине. В каждой из его героинь можно увидеть сходные черты: душевную чистоту, мечтательность, пылкое воображение, соединенное с полнейшей непрактичностью и безволием. Но, пожалуй, яснее всего они раскрываются, освещенные любовным чувством. И герои Куприна относятся к женщине с сыновней чистотой и благоговением. «Я обожал ее, но никогда не смел ни словом заикнуться о своем чувстве. Это казалось мне святотатством», – признается герой рассказа «Святая любовь», безмолвно боготворивший содержанку слюнявого старца (которого он по простоте душевной принимает за доброго дядюшку). В благом неведении они наслаждаются не близостью любимой женщины, а своим отношением к ней.

Устами армейского офицера Назанского в одном из его бурных монологов («Поединок»), Куприн идеализирует безнадежное платоническое чувство: «Сколько разнообразного счастья и очарования заключается в неразделенной, безнадежной любви! Когда я был помоложе, во мне жила греза: влюбиться в недосягаемую, необыкновенную женщину, такую, знаете ли, с которой у меня никогда и ничего не могло быть общего. Влюбиться и всю жизнь, все мысли посвятить ей». Вместо сильной личности перед нами появляется нелепо трогательный со своей жаждой «святого» чувства человек. Любовь до самоуничижения и даже самоуничтожения, готовность погибнуть во имя любимой женщины, – тема эта расцветает в трогательном, мастерски выписанном «Гранатовом браслете». Стремясь воспеть красоту бескорыстного чувства, на которое «способен, быть может, один из тысячи», писатель, однако, наделяет этим чувством «крошечного» и жалкого чиновника Желткова. Любовь его к княгине Вере Шеиной безответна, не способна окрылить его. Замкнутая сама в себе, эта любовь обладает лишь разрушительной силой. «Случилось так, что меня не интересует в жизни ничто: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей, для меня вся жизнь заключается только в вас», – пишет Желтков княгине перед самоубийством. Это чувство вытесняет все остальные помыслы из сознания героя. Богатство души Желткова оборачивается внезапно ее бедностью. Романтическое поклонение женщине, рыцарское служение ей противостояло в произведениях Куприна циничному глумлению над чувством. Неверие в себя, в свое право на обладание женщиной, постоянное желание замкнуться – эти черты дорисовывают тип купринского героя с хрупкой душой, вброшенного в яростный мир. Из недавно прочитанных и прослушанных купринских рассказов и повестей больше всего мне понравилась повесть «Суламифь». В этом произведении раскрыта тема любви, тема, самим автором любимая, всегда прекрасно ему удававшаяся.

Повесть основывается на библейском ветхозаветном сюжете и рассказывает о любви всемогущего и мудрейшего царя Соломона и простой девушки из виноградника Суламифи. Повесть написана современным языком, сохраняющим, однако, дух древности.

Куприн удивительно точно описывает царский быт: богатство царя Соломона, роскошь его дворца, великолепие храма. Огромное впечатление на меня произвело описание страшного «тайнодействия» в храме Изиды.

Но главное место в произведении занимает любовь, настоящая, чистая и прекрасная любовь Соломона, знавшего семьсот жен и триста наложниц, и Суламифи, совсем еще юной девушки, почти девочки, влюбившейся впервые в жизни. И хотя повесть заканчивается трагически (Суламифь погибает от руки убийцы, подосланного ревнивой женой Соломона Астис), после ее прочтения у меня осталось светлое впечатление.

Тема любви в творчестве А. И. Куприна

Тема любви, чистоты, преданности испокон века волнует всех. «О любви, верной до смерти» писал певец светлых и здоровых человеческих чувств и гуманистических идеалов русской литературы XIX века Александр Иванович Куприн. Он творил в особых, исключительных условиях, позволивших ему создать романтизированный образ женщины и ее идеальной любви. Но любовь у Куприна всегда трагична, она заведомо обречена на страдания.

В таком ключе прозвучала поэтическая и трагическая история молодой девушки в повести «Олеся». Мир Олеси – мир духовной гармонии, мир природы. Он чужд Ивану Тимофеевичу, представителю жестокого, большого города. Олеся, «эта выросшая среди леса, не умеющая даже читать девушка», наделена огромным духовным богатством и сильным цельным характером. А образованный Иван Тимофеевич слишком нерешителен, его доброта больше походит на малодушие. Эти два разных человека полюбили друг друга, но любовь эта не приносит счастья героям, исход ее трагичен.

Иван Тимофеевич чувствует, что влюбился в Олесю, но его останавливает сомнение: «я не смел даже воображать себе, какова будет Олеся, одетая в модное платье, разговаривающая в гостиной с женами моих сослуживцев, исторгнутая из этой очаровательной рамки старого леса, полного легенд и таинственных сил».

Интересна в повести роль пейзажа, который непосредственно связан с развитием сюжетной линии. Зима символизирует одиночество Ивана Тимофеевича, весна – зарождение чувств к Олесе, лето – счастье влюбленных, осень – драматическую развязку повести. И это не случайно, описание природы у Куприна органично переплетается с общим повествованием и создает особую атмосферу.

В произведениях Куприна «Поединок» и «Суламифь» также нет счастливой любви. Но Куприн ищет в реальной, будничной жизни людей, одержимых высоким чувством любви, способных подняться хотя бы в мечтах над прозой жизни. Как всегда он обращает свой взор к «маленькому» человеку. Так возникает повесть «Гранатовый браслет», в которой рассказывается об утонченной всеобъемлющей любви. Эта повесть о любви безнадежной, трогательной, самоотверженной. «Маленький» телеграфный чиновник Желтков влюблен в жену губернатора города Вильно Любимова.

Сам Куприн понимает любовь как чудо, как прекрасный дар. Смерть чиновника возродила к жизни женщину, которая в любовь не верила, а значит, любовь все-таки побеждает смерть. Два гения мировой культуры – Бетховен и Куприн – перекликаются в своем великом благословении жизни: «земле, водам, деревьям, цветам, небесам, запахам, людям, зверям, и вечной благости, и вечной красоте, заключенной в женщине».

В целом весь рассказ посвящен внутреннему пробуждению Веры, ее постепенному осознанию подлинной роли любви. Под звуки музыки происходит перерождение души героини. От холодного, успокоенного созерцания к жаркому, трепетному чувствованию себя, человека вообще, мира – таков путь героини, соприкоснувшейся однажды с редкой посетительницей земли – любовью.

У Куприна любовь – это безнадежное платоническое чувство, к тому же трагическое. В отношении к любимому человеку поражает то, что мужчина и женщина как бы поменялись своими ролями. Это свойственно энергичной, волевой «полесской колдунье» Олесе в отношениях с «добрым, но только слабым Иваном Тимофеевичем» и умной, расчетливой Шурочке – с «чистым и добрым Ромашовым» («Поединок»). Недооценка себя, неверие в свое право на обладание женщиной, судорожное желание замкнуться – эти черты дорисовывают купринского героя с хрупкой душой, попавшего в жестокий мир.

«Случилось так, что меня не интересует в жизни ничего: ни политика, ни наука, ни философия, ни забота о будущем счастье людей», – пишет Желтков перед смертью предмету своего поклонения, – «… для меня вся жизнь заключается только в вас». Желтков уходит из жизни без жалоб, без упреков, как молитву произнося: «Да святится имя Твое».

Произведения Куприна, несмотря на сложность ситуаций и частый драматический конец, исполнены оптимизма и жизнелюбия. Закрываешь книгу, а в душе еще долго остается ощущение чего-то светлого.

Л. Н. Андреев

Художественное своеобразие прозы Л. Н. Андреева

Леонид Андреев – очень своеобразный писатель. Любого, кто впервые берет в руки книги с его повестями и рассказами, с первых страниц поражает необыкновенно оригинальный талант писателя.

Одной из главных и характерных черт творчества Л. Андреева является внимание к внутреннему миру человека. Однако и здесь он отличается от своих предшественников. У него душа человека – это вовсе не прекрасный мир, где царствуют гуманизм и любовь к ближнему, а страшная пропасть, где живут злые, не подвластные никому силы. Внутренний мир человека настолько страшен, что ему понадобились два символа, чтобы показать его. Несомненно, эти символы – стена и бездна, которые появляются во многих его произведениях, например в одноименном рассказе «Стена».

Другой определяющей темой в творчестве этого писателя является тема одиночества человека. Согласно мировоззрению этого писателя, в современном обществе человек обречен на одинокое существование, вследствие которого личность постепенно деградирует. Эта тема нашла наиболее яркое отражение в таких рассказах, как «Большой шлем», «Рассказ о Сергее Петровиче» и других. Так, в «Большом шлеме» равнодушие людей друг к другу доведено автором до абсурда. Полгода люди регулярно играют друг с другом в карты и при этом не знают о своих партнерах даже элементарных вещей. Поэтому, когда один из партнеров умирает, остальные даже не знают, где он живет и кому сообщить о случившемся, и собираются искать его адрес через полицейский участок.

Герои Андреева – это живые аллегории, они соединяют в себе все возможные и невозможные отрицательные черты как физического, так и нравственного характера. Калека Трифон из рассказа «Жизнь Василия Фивейского» отвратителен и мерзок как внешне, так и внутренне.

Он пресмыкается перед окружающими, как змея, и способен даже на убийство. Иуда Искариот из одноименного рассказа, наоборот, поражает читателя тем, что так странно соединяет в себе физическое уродство, тонкую, ранимую душу и хитрый ум, способный на предательство. Этот образ вообще считается одним из самых противоречивых, сложных и необычных.

Писатель по-своему истолковывает евангельские события, делая образ Иуды более сложным и неоднозначным. У Андреева Иуда Искариот двойственен: формально он предатель, по сути – единственный преданный Иисусу человек. Андреев объединяет Иуду и Иисуса как ищущих пути усовершенствования человечества. Иуда раскрывается полно, предстает человеком, ищущим справедливости, жаждущим любви, он претендует на роль первого ученика Христа. Иуда не верит в доброе начало в людях, и это неверие толкает его на эксперимент. Иуда пришел к Христу, чтобы проверить насколько всепонимающий, всевидящий спаситель способен предотвратить зло. Он до последней минуты надеется, что люди поймут, что они творят, одни – действием, а другие – бездействием, но чуда не происходит. Иисус созерцателен, его ученики слабы, уходят от своего учителя, хотя клялись в любви, устраивали состязания. Петр отрекся от Христа, и именно Иуда выступает судьей учеников, укоряя их в слабодушии, лицемерии. В доказательство своей любви и равенства с Иисусом, Иуда сам себя казнит. И этот акт возвышает его в глазах читателя, заставляет принять за истину его последние слова. Завершая рассказ словом «предатель», Андреев выражает не собственную точку зрения по поводу Иуды, а сложившееся мнение о нем, которое вовсе не является абсолютной истиной. К такому выводу приходит читатель, познакомившись с мыслями, переживаниями Иуды, имея возможность перенести их на его судьбу. Андреев в рассказе «Иуда Искариот» выступает как оригинальный художник, который не терпит рутины, шаблона.

Несмотря на то что критики обвиняли писателя в сложности и громоздкости речи, из его рассказа нельзя ни убрать, ни прибавить ни одного слова – это приведет к существенному искажению смысловой сути. Кроме того, отличительной чертой Л. Н. Андреева является и то, что он постоянно смещает акценты, заостряя внимание на второстепенных деталях и отвлекая читателя от главного.

Проза Андреева сложна для восприятия, однако она стоит того, чтобы в ней разобраться. Она актуальна для современного читателя и, пожалуй, останется таковой еще очень долгое время.

Короленко В. Г

Вера в светлые начала жизни (по рассказу В. Г. Короленко «Огоньки»)

Рассказ В. Г. Короленко «Огоньки» удивительно красив и поэтичен. В нем писатель в изысканной метафорической форме говорит о своей вере в светлые начала жизни. Что означают и что олицетворяют сияющие огоньки, которые мелькают где-то совсем рядом? Прежде всего, они олицетворяют бессмертную и вездесущую человеческую надежду на достижение желаемой цели, на лучшее будущее.

Рассмотрим сюжет данного произведения немного подробнее. Рассказ повествует о том, как на лодке плыли два человека по «угрюмой сибирской реке». Путешествие не внушало особого оптимизма – темный осенний вечер действовал угнетающе, и казалось, будто нет конца дороге.

«Вдруг на повороте реки, впереди, под темными горами мелькнул огонек». Казалось, что огонек находился где-то рядом, «совсем близко», и вот-вот до него можно было дотянуться рукой. Поэтому у одного из плывущих в лодке людей появилась надежда на скорое окончание путешествия и на скорый возможный отдых. Но второй человек сумел быстро погасить возникшую было надежду, сказав об изрядной отдаленности того самого заманчивого огонька.

Такие слова, однако, не казались правдивыми. Не смотря на всю аргументированность объяснений пессимистически настроенного пассажира огонек манил, завораживал, казался чем-то удивительно реальным и близким. Потом, правда, оказалось, что огоньки находились очень далеко, и близость их была совершенно обманчивой.

Огонек заставлял людей поверить в то, что желания могут осуществиться и что манящая цель скоро будет достигнута, желание может быть осуществлено. И у человека появляется намного больше сил, ведь он по-настоящему верит в то, что будет обязательно вознагражден за свои страдания и муки.

Утомительное и трудное путешествие по реке на лодке по замыслу автора сравнивается с нелегким и долги жизненным путем, на протяжении которого не раз приходится попадать под влияние такого вот «огонька», то есть ложной надежды, которая мелькает где-то вдалеке, придает нам силы для борьбы, и не позволяет «сложить весла».

Но ведь даже ложная надежда помогает человеку в трудной ситуации, заставляя его стремиться к успеху. «Огоньки», описанные в рассказе, – это своеобразный маяк, который просто необходим кораблю в темную ночь. Не будет маяка – и заблудится корабль, погибнет. Так и спасительный свет огонька, о котором говорит писатель, помогает человеку найти верный путь во мраке и безнадежности. Огоньки вселяют веру в правильность своих действий, заставляют не сомневаться в выбранном пути и продолжать двигаться вперед на свет спасительного огонька.

Когда человек находится на перепутье, ему важно видеть конечную цель своих действий, стремиться к чему-нибудь.

Жизнь без стремления вперед, без какой бы то ни было цели пуста и бессмысленна. Человек теряет уверенность в себе и медленно, но верно начинает деградировать, ведь жизнь без цели не может даже носить этого гордого названия «жизнь», она становиться пустым существованием. Огоньки спасают человека от уныния и заставляют действовать, наполняют жизнь смыслом и разумом. Огоньки совершенно реальны и досягаемы, не случайно писатель называет их «живыми». «Мне часто вспоминается теперь и эта темная река, затененная скалистыми горами, и этот живой огонек. Много огней и раньше, и после манили не одного меня своей близостью. Но жизнь течет все в тех же угрюмых берегах, а огни еще далеко. И опять приходится налегать на весла… Но все-таки… все-таки впереди – огни!..»

О чем говорят такие слова писателя? Прежде всего, они являются выражением его собственного мнения. Короленко говорит о необходимости веры в лучшее, без которой человек не будет предпринимать каких-либо усилий.

Жизнь может показаться бессмысленной, если долгое время не видно какого-либо «огонька». И поэтому нужно вовремя разглядеть его, чтобы не сбиться с долгой и опасной дороги. Также из рассказа можно понять, что очень важно для человека найти спасительный огонек, к которому нужно стремиться.