Текст книги "Возрождение (ЛП)"

Автор книги: Уильям Дюрант

сообщить о нарушении

Текущая страница: 71 (всего у книги 73 страниц)

Наука дизайна, или изящного рисования…. является источником и самой сутью живописи, скульптуры, архитектуры и всех форм изображения, а также всех наук. Тот, кто овладел этим искусством, обладает огромным сокровищем….. Все произведения человеческого мозга и руки являются либо собственно дизайном, либо ответвлением этого искусства.67

Как художник он оставался рисовальщиком, гораздо менее заинтересованным в цвете, чем в линии, стремясь прежде всего нарисовать выразительную форму, зафиксировать в искусстве какую-то человеческую позицию или передать через дизайн философию жизни. Рука была рукой Фидия или Апеллеса, голос – Иеремии или Данте. На сайте в одном из своих переездов между Флоренцией и Римом он, должно быть, остановился в Орвието и изучил натуры, написанные там Синьорелли; они, а также фрески Джотто и Масаччо, дали некоторые намеки на стиль, который, тем не менее, не был похож ни на что другое, что сохранила история. Гораздо выше других, даже выше Леонардо, Рафаэля и Тициана, он привнес в свое искусство и воплотил в нем благородство. Он не занимался украшательством и мелочами; его не волновали ни красивости, ни пейзажи, ни архитектурные фоны, ни арабески; он позволял своему объекту выделяться на фоне других, без прикрас. Его ум был охвачен высоким видением, которому он придал форму, насколько это могла сделать рука, в виде сивилл, пророков, святых, героев и богов. Его искусство использовало человеческое тело, но эти человеческие формы были для него мучительными воплощениями его надежд и ужасов, его запутанной философии и тлеющей религиозной веры.

Скульптура была его любимым и характерным искусством, потому что она – главное искусство формы. Он никогда не раскрашивал свои статуи, считая, что формы достаточно; даже в бронзе было слишком много цвета для него, и он ограничил свою скульптуру мрамором.68 Все, что он рисовал или строил, было скульптурным, вплоть до купола Святого Петра. Он потерпел неудачу как архитектор (за исключением возвышенного купола), потому что с трудом мог представить себе здание иначе, чем в терминах и пропорциях человеческого тела, и едва ли мог допустить, чтобы оно было чем-то большим, чем вместилищем статуй; он хотел покрыть все поверхности, вместо того чтобы сделать поверхности элементом формы. Скульптура была для него лихорадкой; мрамор, думал он, упрямо скрывал тайну, которую он был полон решимости выведать; но тайна была в нем самом и была слишком сокровенной для полного раскрытия. Донателло немного помог ему, делла Кверча – больше, греки – меньше, в борьбе за то, чтобы придать внутреннему видению внешнюю форму. Он был согласен с греками, посвящая большую часть своего искусства телу, оставляя лица обобщенными и почти стереотипными, как в женских фигурах на гробницах Медичи; но он никогда не достигал – его характер не позволял ему заботиться о бесстрастном покое греческой скульптуры до эллинистической эпохи. Ему не подходили формы, не выражающие чувств. Ему не хватало классической сдержанности и чувства меры; он делал плечи слишком широкими для головы, туловище – слишком могучим для конечностей, а конечности – узловатыми, как будто все люди и боги были борцами, напряженными в схватках. Следует признать, что в этих драматических преувеличениях усилий и эмоций родилось искусство маньеристов и барокко.

Микеланджело не основал школу, как Рафаэль, но он обучил несколько выдающихся художников и пользовался широким влиянием. Один из его учеников, Гульельмо делла Порта, спроектировал для Павла III в соборе Святого Петра мавзолей, который может сравниться с гробницами Медичи. Но в целом преемники Анджело в скульптуре и живописи подражали его излишествам, не искупая их глубиной мысли и чувства и техническим мастерством. Обычно верховный художник является кульминацией традиции, метода, стиля, исторического настроения; само его превосходство завершает и исчерпывает линию развития, так что после него должен наступить период беспомощного подражания и упадка. Затем медленно вырастает новое настроение и традиция; новая концепция, идеал или техника пробивается сквозь сотню причудливых экспериментов, чтобы найти другую дисциплину, какую-то оригинальную и свежую форму.

Последнее слово должно быть смиренным. Мы, ничтожные смертные, даже если беремся судить богов, не должны не признавать их божественности. Нам не стыдно поклоняться героям, если наше чувство дискриминации не остается за пределами их святынь. Мы почитаем Микеланджело за то, что на протяжении долгой и мучительной жизни он продолжал творить и создал по шедевру в каждой из основных областей. Мы видим, как эти произведения вырываются, так сказать, из его плоти и крови, из его ума и сердца, оставляя его на время ослабленным от рождения. Мы видим, как они обретают форму благодаря сотне тысяч ударов молотка и резца, карандаша и кисти; один за другим, подобно бессмертной популяции, они занимают свое место среди непреходящих форм красоты или значимости. Мы не можем знать, что такое Бог, и не можем понять вселенную, в которой так много зла и добра, страдания и красоты, разрушения и возвышенности; но в присутствии матери, ухаживающей за своим ребенком, или гения, придающего порядок хаосу, смысл материи, благородство форме или мысли, мы чувствуем себя так близко, как никогда не будем близки к жизни, разуму и закону, составляющим непостижимый разум этого мира.

Envoi

Изучение стольких этапов и личностей этих богатых и ярких веков было глубоким и благодарным опытом. Каким бесконечным было богатство этого Ренессанса, который даже на своем закате породил таких людей, как Тинторетто и Веронезе, Аретино и Вазари, Павел III и Палестрина, Сансовино и Палладио, герцог Козимо и Челлини, и такие произведения искусства, как залы Герцогского дворца и купол Святого Петра! Какой пугающей жизненной силой обладали итальянцы эпохи Возрождения, жившие среди насилия, соблазнов, суеверий и войн, но при этом с жадностью воспринимавшие все проявления красоты и искусства и извергавшие, словно вся Италия была вулканом, горячую лаву своих страстей и своего искусства, их архитектуры и убийств, их скульптуры и связей, их живописи и разбоя, их мадонн и гротесков, их гимнов и макаронических стихов, их непристойностей и благочестия, их сквернословия и молитв! Была ли где-нибудь еще такая глубина и интенсивность жизни, провозглашающей Да? И по сей день мы ощущаем дыхание этого афлатуса, а наши музеи переполнены нерастраченными излишками той вдохновенной и неистовой эпохи.

Трудно судить о нем спокойно, и мы нехотя перечисляем обвинения, которые были выдвинуты против него. Прежде всего, Ренессанс (ограничивая этот термин Италией) был основан на экономической эксплуатации простых людей умными немногими. Богатство папского Рима складывалось из благочестивых грошей миллионов европейских домов; великолепие Флоренции было преобразованным потом низких пролетариев, которые работали долгие часы, не имели политических прав и были лучше средневековых крепостных только в том, что разделяли гордое великолепие гражданского искусства и захватывающий стимул городской жизни. В политическом плане Ренессанс был заменой республиканских коммун на меркантильные олигархии и военные диктатуры. В моральном плане это был языческий бунт, который разрушил теологические опоры морального кодекса и оставил человеческим инстинктам полную свободу использовать по своему усмотрению новые богатства торговли и промышленности. Не сдерживаемое цензурой со стороны церкви, которая сама стала секуляризованной и военной, государство объявило себя выше морали в управлении, дипломатии и войне.

Искусство Ренессанса (продолжает обвинительный акт) было красивым, но редко возвышенным. Оно превосходило готическое искусство в деталях, но не дотягивало до него в величии, единстве и полном эффекте; оно редко достигало греческого совершенства или римского величия. Это был голос богатой аристократии, которая отделила художника от ремесленника, оторвала его от народа и поставила в зависимость от выскочек-князей и богачей. Она потеряла свою душу в мертвой античности и поработила архитектуру и скульптуру древними и чуждыми формами. Какой нелепостью было ставить фальшивые греко-римские фасады на готических церквях, как это сделал Альберти во Флоренции и Римини! Возможно, все классическое возрождение в искусстве было грубейшей ошибкой. Стиль, однажды умерший, не может быть возрожден, если не восстановлена цивилизация, которую он выражал; сила и здоровье стиля заключаются в его гармонии с жизнью и культурой своего времени. В великую эпоху греческого и римского искусства существовала стоическая сдержанность, идеализированная греческой мыслью и часто воплощенная в римском характере; но эта сдержанность была совершенно чужда ренессансному духу свободы, страсти, буйства и чрезмерности. Что может быть более противоположным итальянскому нраву в XV и XVI веках, чем плоская крыша и потолок, регулярный прямоугольный фасад, унылые ряды одинаковых окон, которые клеймили ренессансный дворец? Когда итальянская архитектура устала от этого однообразия и искусственного классицизма, она, подобно венецианскому купцу, одетому для Тициана, позволила себе излишние украшения и пышность, и упала из классики в барокко – corruptio optimi pessima.

Классическая скульптура также не могла выразить Ренессанс. Ведь для скульптуры важна сдержанность; долговечный медиум не подходит для воплощения изгибов или агонии, которые по своей природе должны быть краткими. Скульптура – это движение, обездвиженное, страсть, потраченная или сдержанная, красота или форма, сохраненная от времени металлом или прочным камнем. Возможно, по этой причине величайшие скульптуры Ренессанса – это в основном гробницы или пиеты, в которых беспокойный человек наконец-то достиг спокойствия. Донателло, как ни старался быть классиком, оставался стремящимся, честолюбивым, готическим; Микеланджело был законом для самого себя, титаном, заключенным в своем темпераменте, пытавшимся через Рабов и Пленников обрести эстетический покой, но всегда слишком беззаконным и возбужденным для отдыха. Возрожденное классическое наследие было как бременем, так и благом; оно обогатило современную душу благородными образцами, но почти задушило юный дух – только-только вступивший в пору зрелости – под падающим множеством колонн, капителей, архитравов и фронтонов. Возможно, эта воскресшая античность, это идолопоклонство перед пропорциями и симметрией (даже в садах) остановили рост родного и близкого искусства, подобно тому как возрождение латыни гуманистами препятствовало развитию литературы на просторечии.

Живопись эпохи Возрождения преуспела в выражении цвета и страсти того времени, а также довела искусство до непревзойденного технического совершенства. Но и у нее были свои недостатки. Акцент был сделан на чувственной красоте, на роскошных одеждах и румяной плоти; даже религиозные картины были сладострастной сентиментальностью, больше ориентированной на телесные формы, чем на духовное значение; многие средневековые распятия проникают в душу глубже, чем скромные девы искусства Ренессанса. Фламандские и голландские художники осмеливались изображать непривлекательные лица и домашнюю одежду и искать за этими простыми чертами тайны характера и элементы жизни. Какими поверхностными кажутся венецианские обнаженные, даже рафаэлевские мадонны рядом с «Поклонением агнцу» ван Эйков! Юлий II Рафаэля непревзойден, но есть ли среди сотни автопортретов итальянских художников хоть что-то, что могло бы сравниться с честным отражением себя в зеркале Рембрандта? Популярность портретной живописи в XVI веке связана с возвышением нуворишей и их жаждой увидеть себя в стекле славы. Ренессанс был блестящим веком, но во всех его проявлениях прослеживается стремление к показухе и неискренности, демонстрация дорогих костюмов, полая ткань шаткой власти, не подкрепленной внутренней силой и готовой рассыпаться от прикосновения безжалостного сброда или от далекого крика безвестного и сердитого монаха.

Что же ответить на этот суровый упрек в адрес эпохи, которую мы любили со всем энтузиазмом юности? Мы не будем пытаться опровергнуть этот обвинительный акт: хотя он и перегружен несправедливыми сравнениями, многое в нем правда. Опровержения никогда не убеждают, а противопоставлять одну полуправду другой – тщетно, если только обе не могут быть объединены в более широкую и справедливую картину. Конечно, культура Возрождения была аристократической надстройкой, возведенной на спинах трудящихся бедняков; но, увы, какая культура не была такой? Несомненно, большая часть литературы и искусства вряд ли могла бы возникнуть без определенной концентрации богатства; даже для праведных писателей невидимые труженики добывают землю, выращивают пищу, ткут одежду и делают чернила. Мы не будем защищать деспотов; некоторые из них заслуживали боргийского избиения; многие из них расточали в пустой роскоши доходы, полученные от своего народа; но мы не будем извиняться за Козимо и его внука Лоренцо, которых флорентийцы явно предпочитали хаотичной плутократии. Что касается моральной распущенности, то она была ценой интеллектуального освобождения; и какой бы тяжелой ни была цена, это освобождение – бесценное право современного мира, само дыхание нашего духа сегодня.

Самоотверженная ученость, воскресившая классическую литературу и философию, в основном была делом рук Италии. Там возникла первая современная литература, из этого воскрешения и освобождения; и хотя ни один итальянский писатель эпохи не мог сравниться с Эразмом или Шекспиром, сам Эразм тосковал по чистому свободному воздуху Италии эпохи Возрождения, а Англия Елизаветы обязана Италии – «англичанам-итальянцам» – семенами своего расцвета. Ариосто и Саннадзаро были образцами и прародителями Спенсера и Сидни, а Макиавелли и Кастильоне оказали сильное влияние на елизаветинскую и якобинскую Англию. Нет уверенности, что Бэкон и Декарт смогли бы выполнить свою работу, если бы Помпонацци и Макиавелли, Телезио и Бруно не проложили путь своим потом и кровью.

Да, архитектура Ренессанса удручающе горизонтальна, если не считать величественных куполов, возвышающихся над Флоренцией и Римом. Готический стиль, экстатически вертикальный, отражал религию, которая представляла нашу земную жизнь как изгнание души и возлагала свои надежды и богов на небо; классическая архитектура выражала религию, которая помещала свои божества в деревьях, ручьях и в земле, и редко выше горы в Фессалии; она не смотрела вверх, чтобы найти божество. Этот классический стиль, такой холодный и спокойный, не мог достойно представлять бурный Ренессанс, но ему также нельзя было позволить умереть; справедливое подражание сохранило его памятники, передало его идеалы и принципы, чтобы стать частью – участником, но не диктатором – нашего сегодняшнего строительного искусства. Италия не могла сравниться ни с греческой или готической архитектурой, ни с греческой скульптурой, ни, возможно, с самыми благородными полетами готической скульптуры в Шартре и Реймсе; но она могла породить художника, чьи гробницы Медичи были достойны Фидия, а его Пьета – Праксителя.

Живопись эпохи Возрождения не требует извинений: она по-прежнему остается высшей точкой этого искусства в истории. Испания приблизилась к этому зениту в благодатные дни Веласкеса, Мурильо, Риберы, Зурбарана и Эль Греко; Фландрия и Голландия подошли не так близко в лице Рубенса и Рембрандта. Китайские и японские художники достигли своих собственных высот, и порой их картины производят на нас впечатление особенно глубоких, хотя бы потому, что они видят человека в большой перспективе; однако их холодная, созерцательная философия или декоративная элегантность перевешиваются более богатым диапазоном сложности и силы, а также теплой жизненной силой цвета в живописном искусстве флорентийцев, Рафаэля, Корреджо и венецианцев. Действительно, живопись Ренессанса была чувственным искусством, хотя она создала некоторые из величайших религиозных картин, а также, как на Сикстинском потолке, некоторые из самых духовных и возвышенных. Но эта чувственность была благотворной реакцией. Тело достаточно долго очерняли; женщина на протяжении веков терпела издевательства сурового аскетизма; хорошо, что жизнь должна подтвердить, а искусство – подчеркнуть красоту здоровых человеческих форм. Ренессанс устал от первородного греха, битья в грудь и мифических посмертных ужасов; он повернулся спиной к смерти и лицом к жизни; и задолго до Шиллера и Бетховена он пропел бодрящую, ни с чем не сравнимую оду радости.

Возрождение, возродив классическую культуру, положило конец тысячелетнему господству восточного ума в Европе. Из Италии сотней путей через горы и моря во Францию, Германию, Фландрию, Голландию и Англию пришла благая весть о великом освобождении. Ученые, такие как Алеандро и Скалигер, художники, такие как Леонардо, дель Сарто, Приматиччо, Челлини и Бордоне, доставили Ренессанс во Францию; итальянские живописцы, скульпторы, архитекторы – в Пешт, Краков, Варшаву; Микелоццо перенес его на Кипр; Джентиле Беллини отважился с ним в Стамбул. Из Италии Колет и Линакр привезли ее с собой в Англию, Агрикола и Рейхлин – в Германию. Поток идей, морали и искусства продолжал течь на север из Италии в течение целого столетия. С 1500 по 1600 год вся Западная Европа признала ее матерью и кормилицей новой цивилизации науки, искусства и «гуманитарных наук»; даже идея джентльмена и аристократическая концепция жизни и правления пришли с юга, чтобы сформировать нравы и государства севера. Таким образом, шестнадцатый век, когда Ренессанс угас в Италии, стал веком буйных всходов во Франции, Англии, Германии, Фландрии и Испании.

На какое-то время напряженность Реформации и Контрреформации, теологические споры и религиозные войны перекрыли и подавили влияние Ренессанса; люди на протяжении кровавого века боролись за свободу верить и поклоняться так, как им нравится, или так, как нравится их королям; и голос разума, казалось, затих в столкновении воинствующих конфессий. Но он не затих совсем; даже в том несчастном запустении такие люди, как Эразм, Бэкон и Декарт, смело вторили ему, давали ему все новые и новые слова; Спиноза нашел для него величественную формулировку; а в восемнадцатом веке дух итальянского Возрождения возродился во французском Просвещении. От Вольтера и Гиббона до Гете и Гейне, до Гюго и Флобера, до Тейна и Анатоля Франса это напряжение продолжалось, через революцию и контрреволюцию, через наступление и реакцию, как-то выживая в войне и терпеливо облагораживая мир. Повсюду сегодня в Европе и Америке есть урбанистические и пылкие духи – товарищи по Стране Разума, – которые питаются и живут этим наследием душевной свободы, эстетической чувствительности, дружеского и сочувственного понимания; прощают жизни ее трагедии, принимают ее радости чувства, разума и души; и всегда слышат в своих сердцах, среди гимнов ненависти и над пушечным грохотом, песню Ренессанса.

СПАСИБО, ДРУГ-ЧИТАТЕЛЬ

Библиографический справочник к изданиям, упомянутым в Примечаниях

Книги, отмеченные звездами, рекомендуются для дальнейшего изучения

ABRAHAMS, ISRAEL, Jewish Life in the Middle Ages, Philadelphia, 1896.

АДАМС, БРУКС, Новая империя, Нью-Йорк, 1903.

ADDISON, JOSEPH, et al., The Spectator, New York, 1881, 8v.

АДДИСОН, ДЖУЛИЯ Д., Искусство и ремесла в Средние века, Бостон, 1908.

Андерсон, У. Дж., Архитектура эпохи Возрождения в Италии, Лондон, 1898.

АРЕТИНО, ПЬЕТРО, Сочинения: Диалоги, Нью-Йорк, 1926.

АРИОСТО, ЛОДОВИКО, Орландо фуриозо, Фиренце, н.д.

ASCHAM, ROGER, The Scholemaster, London, 1863.

Эшли, У. Дж., Введение в английскую экономическую историю и теорию, Нью-Йорк, 1894 и 1936, 2v.

*BACON, FRANCIS, Philosophical Works, ed. J. M. Robertson, London, 1905.

Бэдеккер, Карл, Северная Италия, Лондон, 1913.

БАЛЬКАРРЕС, ЛОРД, Эволюция итальянской скульптуры, Лондон, 1909.

Банделло, Маттео, Новеллы, тр. Пейн, Лондон, 1890, 6v.

*BARNES, H. E., History of Western Civilization, New York, 1935, 2v.

БАСЛЕР, Э., Леонардо, Коллекция мастеров, Браун, Париж, н.д.

BEARD, MIRIAM, History of the Business Man, New York, 1938.

BEAZLEY, C. R., The Dawn of Modern Geography, Oxford, 1906, 3V.

Беренсон, Бернард, Флорентийские художники эпохи Возрождения, Нью-Йорк, 1912.

Беренсон, Бернард, Североитальянские художники эпохи Возрождения, Нью-Йорк, 1927.

BERENSON, BERNARD, Study and Criticism of Italian Art, London, 1901–17, 3v.

Беренсон, Бернард, Венецианские художники эпохи Возрождения, Нью-Йорк, 1897.

БЕЙТФ, КАРЛО, Чезаре Борджиа, Оксфорд Юниверсити Пресс, 1942.

Боккаччио, Джованни, Амурная Фьямметта, Нью-Йорк, 1931.

Боккаччо, Джованни, Декамерон, Нью-Йорк, н.д.

BOISSONNADE, P., Life and Work in Medieval Europe, New York, 1927.

БРИНТОН, СЭЛВИН, Гонзага, лорды Мантуи, Лондон, 1927.

*BURCKHARDT, JACOB, The Civilization of the Renaissance in Italy, London, 1914.

CAMBRIDGE MEDIEVAL HISTORY, New York, 1924f, 8v.

CAMBRIDGE MODERN HISTORY, New York, 1907f, 12v.

Кардан, Джером, Книга моей жизни (De vita propria liber), Нью-Йорк, 1930.

CARLYLE, R. W., History of Medieval Political Theory in the West, Edinburgh, 1928, 6v.

*Картрайт, Джулия, Беатрис д'Эсте, Лондон, 1928.

*CARTWRIGHT, JULIA, Isabella d'Este, London, 1915, 2v.

*Картрайт, Джулия, Бальдассаре Кастильоне, Лондон, 1908.

*CASTIGLIONE, BALDASSARE, The Courtier, Everyman's Library.

Кастильони, А., История медицины, Нью-Йорк, 1941.

*CELLINI, BENVENUTO, Autobiography, tr. J. A. Symonds, Garden City, New York, 1948.

*CHUBB, THOMAS C., Aretino, Scourge of Princes, New York, 1940.

COMMINES, PHILIPPE DE, Memoirs, London, 1900, 2v.

*Корнаро, Л., Искусство жить долго (De vita sobria), Милуоки, 1903.

Култон, Г. Г., Черная смерть, Нью-Йорк, 1930.

COULTON, G. G., Five Centuries of Religion, Cambridge University Press, 1923f, 4v.

COULTON, G. G., From St. Francis to Dante, a tr. of the Chronicle of Salimbene, London, 1908.

Култон, Г. Г., Инквизиция и свобода, Лондон, 1938.

COULTON, G. G., Life in the Middle Ages, Cambridge University Press, 1930, 4v.

Култон, Г. Г., Средневековая панорама, Нью-Йорк, 1944.

*CRAVEN, THOMAS, Treasury of Art Masterpieces, revised ed., New York, 1952.

*Крейтон, Мэнделл, История папства во время Реформации, Лондон, 1882, 4v.

КРОЧЕ, БЕНЕДЕТТО, Ариосто, Шекспир и Корнель, Нью-Йорк, 1920.

CROWE, J. A., and CAVALCASELLE, G. B., A New History of Painting in Italy, London, 1864, 3v.

CRUMP, C. G., and JACOB, E. F., The Legacy of the Middle Ages, Oxford, 1926.

DANTE, La commedia divina, ed. Paget Toynbee, London, 1900.

Диллон, Эдуард, Стекло, Нью-Йорк, 1907.

DOPSCH, ALFONS, Economic and Social Foundations of European Civilization, New York, 1937.

DUHEM, P., Études sur Léonard de Vinci: Ceux qu'il a lus et ceux qui l'ont lu, Paris, 1906f, 3v.

Эйнштейн, АЛЬФРЕД, Итальянский мадригал, Принстон, 1949, 3v.

ELLIS, HAVELOCK, Studies in the Psychology of Sex, Philadelphia, 1911, 6v.

*EMERTON, EPHRAIM, The Defensor Pads of Marsiglio of Padua, Harvard University Press, 1920.

EMPORIUM: Rivista mensile d'arte e di cultura, LXXXIX, no. 534 (июнь, 1939), Бергамо.

ENCYCLOPAEDIA BRITANNICA, 11th ed., когда это указано.

ENCYCLOPAEDIA BRITANNICA, 14th ed., если издание не указано.

*FATTORUSSO, J., Wonders of Italy, Florence, 1930.

ФАТТОРУССО, Ж., Флорентийский альбом, Флоренция, 1935. (Часть предыдущего)

*FAURE, ÉLIE, The Spirit of Forms, tr. Walter Pach, New York, 1937.

ФЕРРАРА, ОРЕСТЕС, Папа Борджиа, Александр VI, Нью-Йорк, 1940.

FIGGIS, J. N., From Gerson to Grotius, Cambridge University Press, 1916.

Фолиньо, Чезаре, История Падуи, Лондон, 1910.

ФРЕЙД, ЗИГМУНД, Леонардо да Винчи, Нью-Йорк, 1947.

FRIEDL ÄNDER, L., Roman Life and Manners under the Early Empire, London, n.d., 4v.

ГАРРИСОН, Ф., История медицины, Филадельфия, 1929.

ГЕНОА, описательный буклет, Генуя, 1949.

*GIBBON, EDWARD, Decline and Fall of the Roman Empire, Everyman's Library, 6v.

Гиерке, Отто, Политические теории Средневековья, Кембридж Юниверсити Пресс, 1922.

Грегоровиус, Фердинанд, История города Рима в средние века, Лондон, 1900, 8v.

*ГРЕГОРОВИУС, ФЕРДИНАНД, Лукреция Борджиа, Лондон, 1901.

Гронау, Г., Тициан, Лондон, 1904.

GROVE, SIR GEORGE, Dictionary of Music and Musicians, 3rd ed., New York, 1928, 5v.

*GUICCIARDINI, FRANCESCO, History of the Wars in Italy, London, 1753, IOV.

GUIZOT, FRANÇOIS PIERRE, History of France, London, 1872, 8v.

HALLAM, HENRY, Introduction to the Literature of Europe in the 15th, 16th, and 17th Centuries, New York, 1880, 4v. in 2.

HARE, A. J. C., Прогулки по Риму, Лондон, 1913.

HEARNSHAW, F. J. C., ed., Medieval Contributions to Modern Civilization, New York, 1922.

Гегель, Г. В. Ф., Философия истории, Лондон, 1888.

HOLLWAY-CALTHROP, H. C., Petrarch, His Life and Times, New York, 1907.

ХОЛЬЦКНЕХТ, КАРЛ, Предыстория шекспировских пьес, Нью-Йорк, 1950.

ХУИЗИНГА, Дж., Угасание Средневековья, Лондон, 1948.

Хьюнекер, Джеймс, Эгоисты, Нью-Йорк, 1910.

HUTTON, EDWARD, Giovanni Boccaccio, London, 1910.

JAMES, E. E. COULSON, Bologna, London, 1909.

JUSSERAND, J. J., English Wayfaring Life in the Middle Ages, London, 1891.

*LACROIX, PAUL, Arts of the Middle Ages, London, n.d.

Лакруа, Пол, История проституции, Нью-Йорк, 1931.

Лакруа, Поль, Наука и литература в Средние века, Лондон, н.д.

ЛАНЧИАНИ, РОДОЛЬФО, Древний Рим, Бостон, 1889.

ЛАНЧИАНИ, РОДОЛЬФО, Золотые дни Возрождения в Риме, Бостон, 1906.

*LANG, P. H., Music in Western Civilization, New York, 1941.

LA TOUR, P. IMBART DE, Les Origines de la Réforme, Paris, 1905f, 4v.

LEA, H. C., История Агриппинского исповедания, Филадельфия, 1896, 3v.

*LEA, H. C., History of the Inquisition in the Middle Ages, New York, 1888, 3v.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, изд. Phaidon, Лондон, 1943.

*LEONARDO DA VINCI, Записные книжки, упорядоченные, переведенные на английский язык и представленные Эдвардом МакКерди, Нью-Йорк, 1938, 2v.

LOMBARDIA: Vols. II и III из Attraverso I'Italia, изданные Touring Club Italiano, Милан, 1931, 2v.

*Макиавелли, Никколт, Дискурсы, Современная библиотека.

Макиавелли, Никколт, История Флоренции, Лондон, 1851.

*МАКЬЯВЕЛЛИ, НИКОЛЬТ, Принц, Современная библиотека.

MANTEGNA, ANDREA, L'oeuvre, Paris, 1911.

*MATHER, F. J., Venetian Painters, New York, 1936.

МАТЕР, Ф. Дж., Западноевропейская живопись эпохи Возрождения, Нью-Йорк, 1948.

MAULDE LA CLAVIÈRE, R. DE, The Women of the Renaissance, New York, 1905.

*MICHELET, JULES, Histoire de France, Paris, n.d., 5v.

*MICHELET, JULES, History of France, New York, 1880, 2V., англ. перев. первых двух томов предыдущего издания.

*MILMAN, H. H., History of Latin Christianity, New York, 1860, 8v.

МИНИАТЮРЫ РЕНЕССАНСА, Каталог экспозиции 5-го столетия Ватиканской библиотеки, Рим, 1950.

*MOLMENTI, POMPEO, Венеция, Лондон, 1906, 6v.

MONTALEMBERT, COMTE, DE, The Monks of the West, Boston, n.d., 2v.

*MOREY, C. R., Medieval Art, New York, 1942.

*MÜNTZ, EUGÈNE, Leonardo da Vinci, London, 1898, 2v.

*MÜNTZ, EUGÈNE, Raphael, London, 1882.

NOYES, ELLA, Story of Ferrara, London, 1904.

*NOYES, ELLA, Story of Milan, London, 1908.

Нюссбаум, Ф. Л., История экономических институтов современной Европы, Нью-Йорк, 1937.

OGG, FREDERIC, Source Book of Medieval History, New York, 1907.

OWEN, JOHN, Sceptics of the Italian Renaissance, London, 1908.

OXFORD HISTORY OF MUSIC, Вводный том, Oxford University Press, 1929.

*PASTOR, LUDWIG VON, History of the Popes, St. Louis, Missouri, 1898, 14v.

*Патер, Уолтер, Ренессанс, Современная библиотека.

ПЕТРАРХ, Сонеты и другие стихотворения, Лондон, 1904.

*PETRARCH, Sonnets, tr. Joseph Auslander, New York, 1931.

ПИРЕНН, ГЕНРИ, Экономическая и социальная история средневековой Европы, Нью-Йорк, н.д.

POPHAM, A. E., Рисунки Леонардо да Винчи, Лондон, 1947.

Портильотти, Джузеппе, Борджиа, Нью-Йорк, 1928.

*PRESCOTT, W. H., History of the Reign of Ferdinand and Isabella the Catholic, Philadelphia, 1890, 2v.

ПУТНАМ, ГЕОРГ Х., Книги и их создатели в средние века, Нью-Йорк, 1898.

*RANKE, LEOPOLD VON, History of the Popes, London, 1878, 3v.

RASHDALL, HASTINGS, The Universities of Europe in Middle Ages, Oxford, 1936, 3v.

RÈNAN, ERNEST, Averroès et l'averroïsme, Paris, n.d.

РЕНАРД, ГЕОРГИЙ, Гильдии в Средние века, Лондон, 1918.

RICHTER, JEAN PAUL, Literary Works of Leonardo da Vinci, London, 1883, 2v.

РОБЕРТСОН, Дж. М., Краткая история свободомыслия, Лондон, 1914, 2v.

*ROBINSON, J. H., and ROLF, H. W., Petrarch, New York, 1898.

*ROEDER, RALPH, The Man of the Renaissance, New York, 1935.

ROGERS, J. E. T., Economic Interpretation of History, London, 1891.

*ROSCOE, WILLIAM, Life and Pontificate of Leo X, London, 1853, 2v.

*ROSCOE, WILLIAM, Life of Lorenzo de' Medici, London, 1877.

RUSKIN, JOHN, Modern Painters, Boston, n.d., 5v.

RUSKIN, JOHN, Stones of Venice, Everyman's Library, 3v.

SACERDOTE, GUSTAVO, Cesare Borgia: La sua vita, la sua famiglia, i suoi tempi, Milan, 1950.

*SARTON, GEORGE, Introduction to the History of Science, Baltimore, 1930f, 3v. in 5.

*SCHEVILL, F., Siena, New York, 1909.

SISMONDI, J. C. L., History of the Italian Republics, London, n.d.

СИВЬЕРО, Р., Каталог 2-й Национальной выставки произведений искусства, восстановленных в Германии, Флоренция, 1950.

SOULIER, G., Le Tintoret, Paris, 1928.

SPECULUM: a Journal of Medieval Studies, Кембридж, Массачусетс.

*SPENGLER, OTTO, Decline of the West, New York, 1928.

STOECKLIN, PAUL DE, Le Corrège, Paris, 1928.

*SYMONDS, J. A., Life of Michelangelo Buonarroti, Modern Library.

*SYMONDS, J. A., The Renaissance in Italy, New York, 1883:

Том I: Эпоха деспотов;

Том II: Возрождение обучения;

Том III: Изобразительное искусство;

Том IV: Итальянская литература, часть I;

Том V: Итальянская литература, часть II;

Том VI: Католическая реакция, часть I, Лондон, 1914;

Том VII: Католическая реакция, часть II.

SYMONDS, J. A., Sketches and Studies in Italy and Greece, London, 1898, 3v.

Тайн, Х. А., Италия: Флоренция и Венеция, Нью-Йорк, 1869.

Тайн, Х. А., Италия: Рим и Неаполь, Нью-Йорк, 1889.

Тейлор, Рэйчел А., Леонардо-флорентиец, Нью-Йорк, 1927.

Томпсон, Джеймс У., Экономическая и социальная история Европы в позднее средневековье, Нью-Йорк, 1931.

ТОРНДАЙК, ЛИНН, История магии и экспериментальной науки, Нью-Йорк, 1929f 6v.

ТОРНДАЙК, ЛИНН, История средневековой Европы, Бостон, 1949.

ТОРНДАЙК, ЛИНН, Наука и мысль в пятнадцатом веке, Нью-Йорк, 1929.

ТРЕЙТШКЕ, Х. ФОН, Лекции по политике, Нью-Йорк, н.д.