Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 9 (всего у книги 43 страниц)

«ДАМЫ И ГОСПОДА, СПОКОЙНОЙ НОЧИ» (Signore e signori, buona notte) Италия,1976.116 минут.

Режиссеры Луиджи Коменчини, Нанни Лой, Луиджи Маньи, Марио Моничелли, Этторе Скола.

В ролях: Марчелло Мастроянни, Витторио Гассман, Уго Тоньяцци, Адольфо Ч ели, Сента Бергер, Паоло Вилладжо, Нино Манфреди, Андреа Ферреоль, Моника Герриторе.

Дм – 2; Р – 2; К – 3,5. (0,417)

Итальянские режиссеры всегда обожали фильмы с новеллистической конструкцией. Эта картина является своего рода сатирическим кинообозрением итальянских общественных и частных нравов, причем новеллы следуют без указания авторов, как бы анонимные сюжеты имитируют и пародируют лишенные авторского начала телевизионные передачи , которые сменяют в бешеном ритме одна другую, оставляя сумятицу в сознании зрителей. Кстати, в ленте высмеивается и охвативший общество процесс "телевиденизации", когда уже реальность воспринимается обывателем согласно навязанным с экрана телевизора представлениям и мнениям. Телевидение отмеряет суточный график существования человека и поддерживает иллюзию, что пока оно действует – продолжается жизнь. Телевизор – как современная нянька, на ночь желающая всем и каждому в отдельности спокойной ночи. Палитра красок, выразительных средств, жанровых и стилистических находок чрезвычайно разнообразна в этой комедии, которая рисует – от репортажа и интервью до трагифарса – различные стороны итальянской действительности и ее отражения на телеэкране. Надо упомянуть, что в названии содержится перекличка и со злой антибуржуазной и антимещанской сатирой "Дамы и господа" П.Джерми, вышедшей в кинопрокат десятилетием раньше.

"ДЕВИЧИЙ ИСТОЧНИК” (Jungfrukallan) Швеция.1959.88 минут.

Режиссер Ингмар Бергман.

В ролях: Макс фон Сюдов, Бригитта Петтерсон, Гуннель Линдблум, Бригитта Вальберг.

В – 5; М – 4; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; Д – 5; К – 5,5. (0,833)

Фильм, созданный на основе легенды XIV века об источнике, который возник на том месте, где была изнасилована юная дочь крестьянина, ехавшая в церковь, поражает и до сих пор. Но отнюдь не натурализмом и откровенностью сцены поругания. Простота, ясность, чистота и словно прозрачность избранной режиссером манеры ненавязчиво заставляют нас почувствовать невинность и святость уединенного в глуши мира скромных людей, в том числе девушки Карин, нежного и кроткого создания. А эпизод насилия над ней воспринимается особенно обостренно и даже шоково, во-первых, потому, что показан отраженно – глазами сводной сестры Карин, язычницы и ворожейки, пожелавшей ей смерти и уже раскаявшейся в этом, а также через потрясение и ужас мальчика-бродяги, не принявшего участие в надругательстве. Во-вторых, И.Бергман вместе с замечательным оператором С.Нюквистом (он принимал участие в съемках картины "Вечер шутов", но именно после ленты "Девичий источник" станет постоянным соавтором шведского мастера кино) потрясающе передает трагизм происходящего как бы по реакции самой природы, не приемлющей зла. Поэтому финал с прорвавшимся из-под земли ручьем кажется закономерным проявлением не столько Божьей милости, сколько неравнодушия натуры, ее животворного начала, очищающегося и очищающего от скверны вопреки всему и во что бы то ни стало. Идея неистребимости добра, неизбывности самой жизни, которая возрождается вновь и вновь, только в другой форме, своеобразно преломляется в стилистике средневекового сказания, строгого и вместе с тем поэтичного, трагического и одновременно возвышенного, патетичного, и в последний раз освещает творчество И.Бергмана с такой силой и внутренней страстностью, позволяя пережить ощущение катарсиса.

Фильм "Девичий источник", получивший приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Канне и премию "Оскар" за лучшую иностранную картину 1960 года, подводит итог первой половины жизни и кинематографической деятельности шведского режиссера, знаменуя водораздел между жизнеутверждающими, наперекор чьей бы то ни было воле, произведениями и более мрачными, безысходными, как глухая ночь в "час волка", лентами 60-х годов. Лишь в 70-е годы забрезжат предрассветные сумерки, и уже на исходе пути душа художника найдет успокоение и благословение в воспоминаниях детства.

«ДЕВУШКА ГРЕГОРИ» (Gregory's Girl) Великобритания, 1981.91 минута.

Режиссер Билл Форсайт.

В ролях: Гордон Джон Синклэр, Ди Хепберн, Чик Марри, Джейк Д'Арси.

В – 4,5; М – 3; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; К – 3,5. (0,72)

Малорослый юноша Грегори испытывает проблемы, ставшие более мучительными после того, как его не взяли в футбольную команду колледжа, в которой тон задает девушка по имени Дороги, а именно в нее Грегори влюблен. Тридцатитрехлетний шотландец Б.Форсайт привлек к себе внимание этой лирической комедией о поре взросления и желания непременно хоть чем-то выделиться среди сверстников, чтобы обратить на себя благосклонный взор симпатичной подружки. Интонация легкого подтрунивания и любовной насмешки над незадачливым героем дополнена чисто шотландским юмором, который из-за своей диковинности с интересом был воспринят американскими критиками, все-таки переоценившими фильм (что отмечает и Л.Молтин). Любознательные зрители, склонные к знакомству с чем-то своеобразным, могут попытаться обнаружить в простенькой истории приметы национальной оригинальности.

«ДЕЛАЙ, КАК НАДО» (Do the Right Thing) США. 1989.120 минут.

Режиссер СпайкЛи.

В ролях: Дэнни Айелло, Осей Дейвис, Руби Ди, Спайк Ли, Ричард Эдсон, Джанкарло Эспозито.

В – 4,5; М – 4; Т – 3; Р – 5; Д – 4,5; К – 5. (0,845)

Третья полнометражная картина молодого чернокожего режиссера вызвала интерес и у зрителей, и у критиков, что случается не так часто. Кинематографическое мастерство С.Ли проявляется в совершенно свободном, раскрепощенном, естественном обращении с материалом, которым оказывается сама изменчивая, запутанная, лихорадочная и кажущаяся фантасмагорической действительность, мир негритянского квартала Бедфорд-Стайвисент в нью-йоркском Бруклине. Колоритны обитатели этого района – неунывающий Муки (в его роли – сам режиссер), больше бездельничающий, чем работающий в пиццерии итальянца Сэла; занудный экстремист по прозвищу Баггин Аут; невозмутимый любитель "репа" по кличке "Радио Рахим"; придурковатый заика Смайли; мудрый пьяница, называемый "Мэром"; лениво перекидывающиеся словами на солнцепеке трое безработных, "философы жизни"... Комедийный, экстравагантный, временами то фарсовый, то трагикомичный стиль ленты приобретает черты модного городского "стёба", непрестанного, "скорострельного репа", быстро ритмизованной болтовни обо всем и ни о чем. Но анекдотичный, "понтярный" спор из-за фотографий знаменитых италоамериканцев на стенах пиццерии непредсказуемо перерастает в настоящую битву рас, где первой жертвой становится "Радио Рахим", только что продемонстрировавший для

Муки шуточную интермедию о борьбе любви и ненависти при помощи своих рук – левой и правой.

Представлявшаяся постмодернистской веселой чехардой культур, обычаев и расовых предрассудков, современная американская, точнее, нью-йоркская реальность в трактовке С.Ли обнажает свои скрытые, кровоточащие, болезненные проблемы, когда человек поставлен перед дилеммой молчаливого неприятия или узаконенного насилия по отношению к чему-то или кому-то враждебному, просто отличному от него. Косноязычная трепотня Смайли про Мартина Лютера Кинга и Малколма Х имеет на самом деле философско-политическую подоплеку, раскрытую в двух финальных не столь эпиграфах, сколь эпитафиях. Пьяные наставления "Мэра" шныряющему по улицам Муки могут быть поняты не только в обытовленной интерпретации ("Делай, как надо"), но и в качестве своеобразного категорического императива: "Поступи правильно".

В фильме С.Ли вскрыты приметы "тоталитарного репа", выявляющего в человеке способность модификации бытового шовинизма в фашистское стремление к уничтожению всех непохожих и уже поэтому мешающих жить.

"ДЕНЬ «КОБРЫ» (The Day of the Cobra) Италия,1980.95 минут.

Режиссер Энцо Дж.Кастеллари.

В ролях: Франко Неро, Сибил Дэннинг, Марио Марандзана, Личина Лентини.

Р – 2; К – 2. (0,333)

В очередной совместной работе режиссер Э.Дж.Кастеллари и актер Ф.Неро решили испытать себя в жанре полицейского триллера, вновь подражая американским образцам. Нью-йоркский полицейский Лэрри Станциани по прозвищу "Кобра" (хоть в этом итальянцы опередили американцев, вернее, италоамериканца С.Сталлоне) получает "наводку" на главаря наркомафии Кандинского, обосновавшегося в Италии. Приехав туда, Станциани вскоре понимает, что оказался жертвой хитро придуманной интриги с целью запутать следствие и вывести вовсе не на ту фигуру.

Ради новой моды в обычный детектив добавлены сцены насилия, жестокости, патологии, пикантных подробностей из развратной жизни преступников. Но режиссеру трудно тягаться с заокеанскими коллегами по мастерству создания захватывающего действия, а Ф.Неро, в общем, подходящему для роли супермена, непросто в одиночку вытягивать картину, к тому же со слабым сценарием, в котором банально и плоско разработаны характеры персонажей, включая и главного героя.

«ДЕТИ МЕНЬШЕГО БОГА» (Children of a Lesser God) США. 1986. 110 минут.

Режиссер Рэнда Хейнс.

В ролях: Уильям Хёрт. Марли Мэтлин, Пай пер Лори, Филип Боско. В – 5, М– 3; Т – 3; Дм – 4; Д – 4; К – 4,5. (0,764)

Джеймс Лидс, новый преподаватель в школе для глухонемых, знакомится с тонко чувствующей и способной на удивительное взаимопонимание девушкой-уборщицей Сэрой, которая тоже имеет дефекты по слуху и речи. Уговорив ее учиться специальному языку общения, он постепенно влюбляется в подопечную. Необычная любовная история вначале была рассказана в пьесе М.Медоффа, получившей престижную премию "Тони". Р.Хейнс, дебютантка в кино, сделала акцент на деликатных человеческих взаимоотношениях, проявила немалый такт и вызвала горячее сочувствие к тем, кто является "детьми меньшего Бога ", обделен от природы или по стечению обстоятельств. Но подлинным триумфом стала игра актерского дуэта У.Хёрта и М.Мэтлин (она тоже впервые появилась в кино, ранее играя в театре для глухонемых). На языке жестов, пауз, взглядов, словно обнажая душу, они раскрывают непреодолимую тягу друг к другу близких по духу людей (некоторое время после съемок ленты актеры были связаны и лично). М.Мэтлин удостоилась премии "Оскар". Остается только пожалеть, что Американская академия киноискусства не решилась второй год подряд (после фильма "Поцелуй женщины-паука") отметить виртуозное вживание в образ, продемонстрированное У.Хёртом, который на этот раз покоряюще овладел для роли методом жестикуляции и перевода на вербальный язык речи глухонемых.

«ДЖЕК ФЛЭШ-ПОПРЫГУНЧИК» (Jumping Jack Flash) США. 1986. 100 минут.

Режиссер Пенни Маршалл В ролях: Вупи Голдберг, Стивен Коллинз, Джон Вуд, Кэрол Кейн.

В – 2,5; М – 2; Т – 1,5; Р – 5,5; К – 4,5. (0,608)

Режиссерский дебют сорокачетырехлетней актрисы П.Маршалл, снимавшейся и в ряде комедий, был лучше принят зрителями, нежели критиками, что оказалось предвестьем еще большего успеха ее следующей картины со знаменательным названием "Большой". Мне как раз не очень понятны придирки к первой ленте, довольно симпатичной комедии о чернокожей молодой женщине-компьютерной программистке Терри Дулиттл, на терминал которой случайно вышел британский тайный агент, ищущий спасения в ситуации провала и разоблачения во враждебной (не будем уточнять – какой) стране. Мотив "яппи в опасности" (когда молодые американские служащие ввязываются, "влипают" в какие-то умопомрачительные истории, резко контрастирующие с их размеренной, упорядоченной и, в общем, скучноватой деловой жизнью) забавно соединен с ироническим парафразом на темы шпионских фильмов. Хотя главное, что привлекает в картине, – сумасбродная и в то же время отзывчивая и добрая, похожая на большого ребенка (перекличка с будущей лентой "Большой") героиня в исполнении талантливой В.Голдберг, которая прославилась годом раньше в фильме "Цвет лиловый" С.Спилберга. Она впервые снялась в комедии, обыгрывая не только свой странный, непривычный внешний облик, но и экстравагантный, "блаженный" характер. Название взято из песни ансамбля "Роллинг Стоунс", примененной английским шпионом в качестве шифра.

«ДЖЕКСОН-»МОТОР" (Action Jackson) США. 1988.95 минут.

Режиссер Крейг Р.Баксли.

В ролях: Карл Уэзерс, Крейг Т.Нелсон, Вэнити, Шэрон Стоун.

В – 2; М – 2,5; Т – 2; Д – 4; К – 4. (0,572)

Чернокожий полицейский Джексон, прозванный "Мотором" из-за своего заводного характера и энергичных действий по поимке преступников в Мотауне, пытается выследить главаря мафии, который промышляет в автомобильном бизнесе. Вполне неплохая картина с погонями, перестрелками и неистово сквернословящим героем, разумеется, напоминает комедии-боевики с участием Э.Мёрфи. Талант К.Уэзерса, конечно, помельче, а режиссер все же неравнодушнее к крутому триллеру, чем к комедийной манере. Лента не имела такого оглушительного приема у зрителей, как большинство фильмов с Э.Мёрфи, но все равно собрала достаточное количество поклонников "action".

"ДЖО” (Joe) США. 1970.107 минут.

Режиссер Джон Эвилдсен.

В ролях: Питер Бойл, Деннис Пэтрик, Сьюзен Сэрендон, К.Коллен,Одри Кейр.

В – 3; М – 3; Т – 2,5; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 5. (0,687)

Трудно сейчас поверить, что одну из принципиальных картин рубежа 70-х годов снял режиссер, ныне более известный по "Рокки" и трем сериям "Парня-каратиста". Лента "Джо" – нелицеприятный портрет обывателей Америки, консервативно и шовинистически настроенных людей, где бы они ни находились: в среде предпринимателей, чиновников, так называемых "белых воротничков" или в кругу рабочих, среди "синих воротничков". Средний американец – отнюдь не средний по доходам человек, а тот, кто мыслит подобно соседу, одинаково, как и он, ненавидит всех, кто высовывается, выделяется из общего ранжира. Поэтому не случайно находят взаимопонимание за пивной стойкой в баре два американца из разных социальных слоев. Рабочий с расхожим именем Джо, не стесняющийся открыто резать правду-матку в глаза, оказывается выразителем внешне скрываемых комплексов и тайной неприязни к любой индивидуальности (будь она с знаком "плюс" или "минус"), которые присущи его новому приятелю, Биллу Комптону, служащему из рекламной конторы.

"Джо" – один из немногих фильмов того периода, развенчивающий тех, кто противостоял "бунтарям Америки" или убивал их, как в "Беспечном ездоке",в раздражении от одного лишь вида длинноволосых юнцов на мотоциклах. "Звериное мурло мещанина", проглянувшее в респектабельном чиновнике, представляет личину и сущность словоохотливого Джо, который хоть и не убивал, как его случайный собутыльник, друга своей дочери-хиппи, но убеждает в правоте содеянного. Словно поменялись местами Смердяков и Иван Карамазов – и внутренне готовый к грязному исполнению любой чужой воли превратился в идеолога насилия и человеконенавистничества.

«ДЖОАН ОН» (Joan Lui) Италия – Западный Берлин, 1986.160 минут.

Режиссер Адриано Челентано.

В ролях: Адриано Челентано, Клаудиа Мори, Марте Келлер, Эдвин Мариан, Федерика Моро.

Дм—1; Р—2,5; Д—1; К—2.(0,271)

Очень амбициозный замысел сценариста-режиссера-актера-композитора-певца А.Челентано о некоем новом мессии Джоане Люи (то есть "Джоан Он"), который явился в мир для спасения или, напротив, наказания человечества, но опять не был узнан и понят, получив от скандальных газетчиков прозвище "Человек-Понедельник". Картина поставлена сумбурно, эклектично, анархично, она чрезвычайно многозначительна и претенциозна, совершенно не ясна по основной мысли, поскольку и в голове автора царит невероятная сумятица. Создается такое впечатление, что он сам толком не знает, что является главным в этом "послании заблудшему человечеству". Ряд оригинальных номеров (как в концерте) не могут удержать интерес к ленте на всем ее долгом протяжении.

В качестве партнерш актера выступают сразу три красивые женщины, в том числе его жена, К.Мори.

"ДЖОЙ” (Joy) Франция – Канада, 1983.105 минут.

Режиссер Серж Бергон.

В ролях: Клаудиа Юди, Жерар-Антуан Юар, Манюэль Женен, Кеннет Легаллуа.

Дм-3;Д-3;К-1.(0,389)

Эротический фильм о манекенщице и фотомодели Джой Лоре, который претендует на любовную мелодраму о поиске героиней некоего идеального мужчины. Он, конечно же, должен походить на ее отца, хотя Джой никогда его не видела и только мечтает встретить. Сменяются партнеры по сексу (архитектор Марк, сценарист Брюс), еще чаще меняются наряды, героиня курсирует между Парижем и Нью-Йорком, пока однажды... Оставим возможность тем, кто все-таки досмотрел картину до этого момента, насладиться вместе с Джой прекрасным для нее известием. Самое забавное заключается в том, что лента.снята по книге бывшей манекенщицы по имени Джой Лоре. Ну и проблемы у западных фотомоделей!

«ДЖОН И МЭРИ» (John and Mary) США. 1969.92 минуты.

Режиссер Питер Йейтс.

В ролях: Дастин Хофман, Миа Фэрроу, Майкл Тоулен, Санни Гриффин.

М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 4; К – 5. (0,667)

Скромная, деликатная, психологически тонкая история встречи, любви и прощания двух людей, мужчины и женщины, сведенных судьбой в большом городе на короткий миг вместе, возможно, не всем придется по душе. Здесь нет невероятных страстей, жестоких мелодраматических коллизий, душещипательной сентиментальности. Все очень просто, банально и даже обыденно, приземленно. Но благодаря актерам Д.Хофману и М.Фэрроу заурядный сюжет о несостоявшейся любви, о неполучившемся по разным причинам человеческом контакте рассказан с грустью и сожалением о том, что сами люди разрушают свое хрупкое счастье, которое не в силах сохранить, даже замкнувшись в четырех стенах. Мир за пределами комнаты, прежний социальный и личный опыт двух влюбленных так или иначе влияют на течение и крах объединившего их чувства.

«ДЖУЛИ, ДОРОГАЯ» (Julie Darling) Канада – ФРГ, 1982.100 минут.

Режиссер Пол Николас.

В ролях: Энтони Франчоза, Изабель Межиас, Сибил Дэннинг, Синди Гёрлинг.

Т – 1,5; Дм – 3; Д – 3; К – 1,5. (0,406)

Перед тем, как снять два фильма о жестоких нравах в женских тюрьмах (особенно полюбилась нашим видеозрителям "Голая клетка" – я бы перевел "Незащищенная клетка"), П.Николас поведал о дьявольском отродье на свободе. Девочка-подросток Джули, возненавидев ни за что, ни про что свою мать, но испытывая привязанность к отцу, сначала хладнокровно взирает на то, как становится жертвой насилия единокровная мамаша, а потом пытается сжить с белого света мачеху и сводного братишку. Крайне слабая картина, беспомощная по режиссуре, отвратительная по актерской игре (раздражает в том числе акцент исполнителей, хотя С.Дэннинг, играющая мачеху, – американка), не вызывает ничего, кроме негодования.

«ДЖЭББЕРУОКИ» (Jabberwocky) Великобритания, 1976.100 минут.

Режиссер Терри Гиллиам.

В ролях: Майкл Пейлин, Макс Уолл, Дебора Фоллендер, Эннет Бэдленд, Терри Джонс.

В – 2,5; М – 3; Т – 2,5; Дм – 3,5; Р – 4,5; Д – 5; К – 4. (0,673)

Первая лента, сделанная Т.Гиллиамом самостоятельно, правда, не без участия актеров из группы "Монти Питон" и отчасти в том же абсурдно-сюрреалистическом стиле. Но фантазия этого режиссера более щедра, черный юмор приобретает вовсе мрачные тона, и произведение кажется "фильмов ужасов" из средневековых времен. Т.Гиллиам все же смеется над страхами грязных, отталкивающе животных в своем бытовании и наивно-беззащитных крестьян из королевства полицейского Бруно, которое, видимо, в отместку наказано скверной карой – необходимостью приносить жертв-невест некоему чудовищу по прозвищу Джэбберуоки. Придурковатый Деннис должен избавить людей

от этого проклятия, попутно завоевав сердце своей дамы, гигантоподобной Гризельды. Типичные, распространенные сказочные мотивы представлены режиссером вывернутыми наизнанку, грубо натуралистически, со всеми потрохами и одновременно отстраненно, вроде бы в соответствии со смеховой культурой средневековья и вместе с тем постмодернистски, с мешаниной жанров, в духе причудливой абракадабры, как бы бессмыслицы, скрывающей тайный смысл. Не случайно в заголовок вынесено слово, придуманное Льюисом Кэрролом и уже вошедшее в обиход, попавшее в словари. Абракадабра современного общества запечатлена Т.Гиллиамом сатирически и едко, но пока издалека, из давних времен, иносказательно, чтобы затем полнее и яснее проявиться в философской притче-антиутопии "Бразилия".

«ДИК ТРЕЙСИ» (DickTracy) США, 1990.107 минут.

Режиссер Уоррен Битти.

В ролях: Уоррен Битти, Аль Пачино, Мадонна, Гленни Хедли, Чарли Корсмо, Дастин Хофман, Чарлз Дёрнинг, Пол Сорвино, Майкл Дж.Поллард, Джеймс Каан, Хенри Силва.

В – 4; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; Д – 3,5; К – 4,5. (0,703)

Новая волна интереса к кинокомиксам, пользующимся огромной популярностью, спровоцировала актера У.Битти на третью режиссерскую работу, причем после девятилетнего перерыва. Он и снимался в последнее время редко, потерпев фиаско как продюсер на картине "Иштар" (1987). В фильме "Дик Трейси", созданном на основе комикса, который придумал Ч.Гулд в 30-е годы, У.Битти берет реванш – и коммерческий, и художественный.

В приключенческо-комической истории о славном детективе Дике Трейси, который играючи побеждает отвратительных (забавно, что буквально безобразных, с деформированными лицами и фигурами) гангстеров, не имеющих человеческих имен, а только разные прозвища, режиссер не ограничивается иронической, чуть пародийной стилизацией стихии комикса, этого жанра "сказок для взрослых" (хотя и американские дети с малых лет воспитываются на подобных "байках XX века"). Вымышленная реальность, мало похожая на настоящую, ту, в которой подлинные гангстеры Аль Капоне и Джон Диллинджер, а не марионеточный Big Boy Caprice (примерно – "Заправила "Каприз"), проливали кровь на улицах Чикаго, потребовала иллюзорного, "киношного" воспроизведения в виде гигантской декорации целого большого города (художник Р.Силберт и декоратор Р.Симпсон не могли не получить премию "Оскар"). А уже в ней выдающийся итальянский оператор В.Стораро, который на этот раз был обойден вниманием киноакадемии, но, кстати, впервые удостоился "Оскара" за предыдущую совместную работу с У.Битти, ленту "Красные", творит в собственное удовольствие фантазийную, раскрашенную при помощи специального освещения в яркие цветовые волны, совершенно условную действительность. Он всегда был склонен к эффектной драматургии цвета, а в "Дике Трейси", на мой взгляд, преодолевает эстетизм и излишнюю манерность тоже абсолютно павильонного, искусственного мира, который создал в фильме "От всего сердца".

У.Битти собрал целое созвездие актеров, одним позволив наконец-то проявить себя в полную силу (Мадонна никогда не была еще настолько точно предназначена для роли Махоуни– "Затаив дыхание", певички из гангстерского клана и явно "роковой женщины"), другим же удивить нас острохарактерным, почти памфлетным рисунком образа (А.Пачино, опять не получивший "Оскар", играет в "Заправиле-Капризе" нечто пародийно среднее между "крестным отцом" Корлеонеи... местным Гитлером, тайной страстью которого являются не танцовщицы, но танцевальные репетиции до упаду). Ну, а третьих предстоит узнать, разглядеть за искажающими масками, догадаться по жестам и мимике: кого же, в частности, изображает обычно капризный, любящий "тянуть на себя одеяло" Д.Хофман? Я, признаюсь, идентифицировал его не сразу. Увлекательная, симпатичная и в конечном счете благородная и добрая, как все сказки, картина была обречена на громадный успех, но, правда, не достигла высот, завоеванных годом раньше другим кинокомиксом "Человек-Летучая мышь". Честно говоря, мне "Дик Трейси" понравился больше.