Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 23 (всего у книги 43 страниц)

«НЕПОДХОДЯЩАЯ РАБОТА ДЛЯ ЖЕНЩИНЫ» (An Unsuitable Job for Woman) Великобритания, 1981.94 минуты.

Режиссер Кристофер Петит.

В ролях: Пиппа Гард, Билли Уайтло, Пол Фримен, Доминик Гард.

М – 2,5; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; К – 4. (0,675)

Женщина-частный детектив Корделия Грей расследует странное дело, о котором что-то знал покончивший жизнь самоубийством ее бывший шеф. К.Петит, ученик В.Вендерса, ставит "черные фильмы" и

триллеры с мрачной атмосферой действия, стилизуя и эстетизируя их в манере своего учителя. Видимо, по этой причине его криминальные, занимательные по сюжету картины, в том числе вторая по счету, "Неподходящая работа для женщины", снятая режиссером в возрасте тридцати двух лет, не вызывают особого резонанса. Между тем сцена в колодце из этой ленты – одна из самых впечатляющих, приводящих в нервозное состояние. Следовало бы назвать работу К.Петита "фильмом, лучше подходящим для мужчин" во избежание неприятных ощущений при просмотре у женщин.

«НЕПРИКАСАЕМЫЕ» (The Untouchables) США. 1987.119 минут.

Режиссер Брайан Де Пальма.

В ролях: Кевин Костнер, Шон Коннери, Чарли Мартин Смит, Энди Гарсиа, Роберт Де Ниро, Ричард Бредфорд.

В – 4,5; М – 3,5; Т – 4; Дм – 4; Р – 4,5; Д – 4; К – 5. (0,813)

Б.Де Пальма взял реванш за не очень получившуюся гангстерскую сагу "Лицо со шрамом", с помощью драматурга и сценариста Д.Меймита (будущего режиссера иронических картин о мошенниках и бандитах) дополнив эпическое, основанное на фактах повествование о борьбе с Аль Капоне, "королем мафии" начала 30-х годов, несколько комедийной интонацией.

Наивный, преувеличивающий свои способности Элиот Несс (кстати, реальное лицо), агент ФБР, задумал дерзкую авантюру, намереваясь подловить неуязвимого Аль Капоне на сущем пустяке – доказать неуплату им положенных по закону налогов. Для этого надо найти соответствующие документы о совершенных Аль Капоне сделках. Хитроумный бухгалтер, импульсивный италоамериканец-полицейский, а главное, многоопытный, умудренный страж порядка Джим Мелоун, который учит их всех профессии и жизни (разумеется, тут трудно было обойтись без Ш.Коннери, получившего за эту роль свой первый "Оскар"), помогают осуществлению плана Несса.

Режиссеру несомненно пригодился его вкус к кинематографическим новациям, ярким выразительным средствам, формальным изыскам, которые искусно вплетены в ткань сюжета и позволяют острее и более захватывающе воспринимать происходящее. Безусловно, классической следует считать потрясающую по нарастанию напряжения и виртузную по режиссерскому мастерству сцену у лестницы на вокзале, которая одновременно является великолепным ироническим парафразом знаменитого эпизода "Одесская лестница" из ленты "Броненосец "Потемкин" С.Эйзенштейна.

«НЕСЧАСТНЫЙ СЛУЧАЙ» (Accident) Великобритания, 1966.105 минут.

Режиссер Джозеф Лоузи.

В ролях: Дёрк Богард, Жаклин Соссар, Стенли Бейкер, Майкл Йорк, Дельфин Сериг.

В – 4; М – 3; Т – 3,5; Дм – 5; Р – 5; Д – 5; К – 5. (0,823)

Этот фильм – вторая часть своеобразной трилогии Дж.Лоузи по сценариям известного драматурга Г.Пинтера. Более прямая связь существует с первой картиной – "Слуга" (1963). Ноесть точки пересечения на уровне глубинного подтекста и с лентой "Посредник" (1970). Именно в этих трех работах сильнее всего проявился особый стиль режиссера, который оставался долгое время словно в тени и не замечался мировой критикой.

Американец по происхождению, вынужденный по политическим мотивам еще в начале 50-х годов перебраться в Великобританию, он давно испытывал интерес как раз к европейской культуре. Умение впитывать в себя и преобразовывать самые разные влияния проявилось и в том, что ДжЛоузи с равным успехом работал в Англии и Франции, снимал фильмы с итальянской и испанской натурой, экранизировал Б.Брехта и Г.Ибсена, создал кинооперу по "Дон Жуану" В.А.Моцарта. Поэтому неудивительно, что у общеевропейского, шире – общемирового человека культуры, космополита в лучшем смысле слова, можно найти отголоски других творений.

В картине "Несчастный случай" развивается идея о деиндивидуали-зации отдельного человека в современном мире, начинающего ощущать себя чьим-то двойником, с которым запросто можно поменяться местами – никто и не заметит. С другой стороны, происходит крах иллюзий целых классов (средней и крупной буржуазии, интеллектуальной элиты), все более осознающих себя опустошенными, отчужденными, никчемными. Размывание границ между классами в обществе похоже на процесс раздвоения личности. Верх и низ в иерархии социальных групп приравниваются, как два человека, лишенные индивидуальности. В ожидании этой неизбежной нивелировки интеллектуалы и аристократы медленно, но неотвратимо деградируют, опускаясь все ниже и ниже (мотив игры в смену позиций, прозвучавший в "Слуге", поддержан в "Несчастном случае", в частности, в замечательной сцене некоей абсурдной, сюрреалистической, загадочной забавы для взрослых умных людей).

Г.Пинтер и ДжЛоузи используют намеренно банальную сюжетную конструкцию (что некоторых критиков смутило), хотя выстраивают ее необычно, ассоциативно, иносказательно. Зарифмованные начало и финал – образ пустого пространства, в котором ничего, несмотря на несчастный случай, автокатастрофу одного из молодых героев, не происходит (не напоминает ли это "ложные детективы" М. Антониони?!). Все остается как бы по-прежнему.

Стивен, мужчина средних лет, профессор Оксфордского университета, влюбляется в свою юную студентку Анну, а ее уводит от него приятель Чарли, тоже профессор (нет ли тут переклички с "Лолитой"?!). А жена Стивена, Франческа, вдоволь настрадавшись в путешествии поездом по Европе, возвращается, простив мужа, обратно (это рассказано в манере А.Рене, при помощи "флэшбэков", с участием его актрисы Д.Сериг). Смерть же жениха Анны, которая его все равно вскоре забудет, можно не брать в расчет. Стивен, пережив разочарование, довольствуется в результате тем, что имеет, и решает остаться самим собой.

Но вот это, по мысли авторов, уже невозможно. Герои проделали будто круг на крутящейся сцене – и время неумолимо сдвинулось, оказалось "утраченным". И сами они теперь ближе к бездне, которая поглотит целиком. Между тем давно свершился незамеченный внутренний крах целой системы ценностей, а приметы этого постепенно начинают проявляться с неотвратимостью и неизбежностью.

Лента получила специальную премию на кинофестивале в Канне в 1967 году, что было, кстати, примером первого официального признания творчества Дж.Лоузи.

«НЕУКРОТИМЫЙ» (Le battant) Франция, 1982.120 минут.

Режиссер Ален Делон.

В ролях: Ален Делон, Франсуа Перье, Пьер Монди, Анн Парийо, Андреа Ферреоль.

дм – 3; Р – 4; Д – 4; К – 3. (0,583)

Вторая и пока последняя режиссерская работа А.Делона, который выступает здесь и как соавтор сценария, продюсер и, конечно же, актер. Неукротимый темперамент не дает покоя ни сорокавосьмилетнему А.Делону, ни его герою, Жаку Дарнэ.

Отбыв срок в тюрьме за ограбление и убийство, которое он, правда, не совершал, Дарнэ надеется найти припрятанные после похищения бриллианты. Из былых сообщников никого уже не осталось, кроме Джино, который, войдя в доверие, сам стремится завладеть добычей. Поможет ли Дарнэ его новая возлюбленная, которая была раньше связана с Джино?

Жаль, что А.Делон разменивает свой талант на десятки подобных картин, мало чем отличающихся друг от друга. Он доказывает, что может быть крепким профессионалом и б режиссуре, но не зная титров, ни за что не определишь, кто поставил этот фильм: А.Делон, Ж.Дерэ, Ж.Джованни или еще кто-то. А посвящена лента, между прочим, "Рене Клеману, моему учителю", в чем А.Делон, безусловно, прав, поскольку именно с клемановского психологического детектива "На ярком солнце" и началась слава популярного французского актера.

«НЕУСТРАШИМЫЕ УБИЙЦЫ ВАМПИРОВ, ИЛИ: ПРОСТИТЕ, НО ВАШИ ЗУБЫ В МОЕЙ ШЕЕ»

(The Fearless Vampire Killers or: Pardon Me, but Your Teeth are in My Neck) Другое название – «БАЛ ВАМПИРОВ» (Dance of the Vampires). Великобритания – США, 1967.98 минут (полная версия – 107 минут).

Режиссер Роман Полянский.

В ролях: Джек Магаурен, Роман Полянский, Шэрон Тейт, Элфи Бэсс.

М – 2; Т – 3,5; Дм – 5; Р – 5; Д – 5; К – 4. (0,757)

Профессор Абронсиус вместе с молодым помощником Альфредом приезжает в Трансильванию в поисках вампиров. Попав в замок графа Кролока, они на себе испытывают воздействие козней вампирского сборища. От пародии Р.Полянского на бесконечные картины о вампирах, сосущих кровь от Трансильвании (родины легенд о графе Дракуле) до

Америки, причем в разные эпохи, пришли в наибольший восторг французские критики. Они особо оценили "вампирологические" изыскания режиссера, который представил, кажется, все возможные варианты вампиризма, а также его мрачно-изящное чувство юмора, проявившееся уже в остроумном названии.

То ли я слишком многого ждал от забавного пустячка, начитавшись похвальных слов об этом фильме, то ли комедии, особенно пародии, быстро стареют, но я не ощутил чрезмерной радости и немалого веселья, а значит, не побывал "на балу вампиров". Почему-то обидно!

«НИКИТА» (Nikita) Франция-Италия, 1990.114 минут.

Режиссер Люк Бессон.

В ролях: Анн Парийо, Жан-Юг Англад, Чеки Карио, Жанна Моро, Жан Рено, Жан Буиз.

Дм – 3; Д – 4; К – 3,5. (0,583)

Честно признаюсь, что был несколько разочарован новой работой Л.Бессона, пользующейся большой популярностью не только во Франции, но и, например, в Великобритании. Уже в "Голубой бездне" молодой режиссер, отказавшись от эпатажа и розыгрыша "Подземки", остался верен лишь необарочному стилю. Необычно величественный и торжественный показ разыгрываемой истории при ближайшем рассмотрении вполне мог сойти за голливудскую зрелищность. Не случайно Л.Бессона, как и его соратников по необарокко, особенно, Ж.Ж.Бенекса, приметили именно в Голливуде. "Никита" доказывает, что Л.Бессон склонен только создать видимость постмодернистской традиции, неординарно обыграть расхожую шпионскую историю, почти на всем протяжении действия эффектно и многозначительно рассказывая о подготовке девушки-преступницы с редким именем Никита для некой ответственной и секретной миссии. Выясняется, что никакого второго слоя в картине нет, режиссеру не хватает даже иронии, чтобы не так явно любоваться тем, как он дерзко обращается с жанром, играет с фактурой, жонглирует кинематографическими приемами, словно иллюзионист, обманывает доверчивых зрителей. Право же, лучше предпочесть пародийно-шпионскую "Операция "Тушенка", снятую в том же году, где, кстати, сыграл бессоновский актер Ж.Рено. А прославившаяся в "Никите" А.Парийо получила, помимо "Сезара" за роль, и новые приглашения, причем в разных странах.

«НИТИ» (Threads) Великобритания, 1984.125 минут.

Режиссер Мик Джексон.

В ролях: Карен Map, Рис Динсдейл, Puma M ей, Николас Лейн.

М – 4; Т – 3; К – 4. (0,806)

Менее известная, чем показанная по советскому телевидению нашумевшая американская лента "На следующий день", английская телевизионная картина "Нити" о последствиях ядерной войны, снятая "на следующий год", гораздо достовернее и более впечатляюща по силе

воздействия. Можно согласиться с "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет", что "на сегодняшний день это – самая убедительная антиядерная драма".

Вероятно, не всем понравится авторская версия, что ядерную катастрофу развязал Советский Союз из-за нефтяного кризиса на Арабском Востоке. Но чрезвычайно ценно наблюдение над тем, как все взаимосвязано в этом мире, переплетено издалека тянущимися нитями: Арабский Восток и город Шеффилд в Англии оказываются в одной цепочке – и вот уже ничего не подозревавшие жители этого промышленного центра становятся жертвами "ядерной зимы". Анализ развития событий безжалостен, вывод, которому придан научный вес, не оставляет абсолютно никакой надежды нам, как и героям фильма, питавшим по своей наивности иллюзии, рассчитывая выжить после ядерной войны.

Действие ленты заканчивается через тринадцать лет после катастрофы, когда на продуваемом холодными ветрами пространстве копошатся в ничтожном количестве жалкие подобия людей, но и их могут ожидать в будущем губительные мутации под влиянием радиоактивного заражения. И порвется последняя нить...

«НОВЫЙ МИР» (II mondo nuovo) Италия – Франция, 1982.150 минут. Французское название – «НОЧЬ ВАРЕННЫ» (La nuit de Varennes).

Режиссер Этторе Скола.

В ролях: Марчелло Мастроянни, Харви Кайтел, Ханна Шигулла, Жан-Луи Барро, Жан-Клод Бриали, Даниель Желен, Андреа Ферреоль, Мишель Витоль, Лаура Бетти, Жан-Луи Трентиньян, Мишель Пикколи.

В – 2,5; М – 4; Т – 3; Дм – 3; Р – 5; Д – 4; К – 3,5. (0,69)

Картина рассказывает о бегстве короля Людовика XVI и королевы Марии-Антуанетты из Парижа, их аресте ночью 22 июня 1791 года в Варение, а затем передачи в руки правосудия. Это историческое событие увидено глазами четырех персонажей: трех крупных личностей своего времени – Казаковы, Ретифа де ля Бретона и Томаса Пейна, а также Софи де ля Борд, придворной дамы королевы. Каждый из них по-разному оценивает происходящее и совершенно иначе вглядывается в тот новый мир, который уже брезжит на горизонте. Споры о будущем, мечты вслух о грядущем занимают немалое место в ленте Э.Сколы, который создает не столько историческую фреску (хотя подробен и дотошен в реконструкции минувшей эпохи), сколько фантазию на темы истории, актуализируя проблемы французской революции, ее несбывшиеся надежды, дорого обошедшиеся ошибки и просчеты. Неосуществившийся новый мир – вот главное поражение и июля 1789 года, и мая 1968 года.

Э.Скола одним из последних откликнулся на наступление периода "после революции", гораздо сильнее переживая утрату иллюзий тех, кто входил в жизнь в послевоенной Италии, и посвятив этому свои фильмы "Мы так любили друг друга" и "Терраса". А в картине "Новый мир" он пытается через бинокль истории взглянуть на настоящее, считая что новый мир нельзя войти насильственным путем, при помощи

террора и диктатуры, поправ права человека, ради которого это "светлое будущее" и создается. Но, видимо, устав от велеречивости и дидактичности, режиссер сотворил годом позже несравнимо лучшую ленту "Бал", танцевально-музыкальную хронику нашего века.

«НОЧИ ПОЛНОЛУНИЯ» (Les nuits de la pleine lune) Франция, 1984. 102 минуты.

Режиссер Эрик Ромер.

В ролях: Паскаль Ожье, Фабрис Лукини, Чеки Карио, Кристиан Вадим, Виржини Тевене.

В – 2; М – 2; Т – 3; Дм – 5; Р – 5; Д – 4,5; К – 5. (0,7)

Молодая парижанка Луиза несколько ночей в неделю проводит с возлюбленным Реми, но каждый из них предпочитает жить отдельно и по-своему. Луиза любит проводить время на вечеринках с друзьями, всегда рассчитывая, что Реми будет ждать ее. Знакомство Реми с Камиллой, подругой Луизы, не предвещает особых волнений, как и дружеские отношения Луизы с Октавом. Но вернувшись однажды под утро к Реми, Луиза узнает о том, что он теперь намерен жить с Марианной, подружкой той самой Камиллы.

Свою неповторимую манеру литературно-кинематографического повествования Э.Ромер, один из оригинальнейших французских режиссеров, "наш Мюссе и наш Мариво седьмого искусства" (по определению Ж.Тюлара), совершенствовал в серии из шести фильмов под названием "Моральные истории", поставленных с 1962 по 1972 год. Вернувшись в 1980 году к излюбленным сюжетам о современных нравах, он снял еще шесть картин (куда входит и "Ночи полнолуния") из цикла "Комедии и поговорки". Этот заголовок, по словам режиссера, он позаимствовал именно у Мюссе, а также у Мармонтеля и мадам де Сегур, автора салонных комедий. Тем самым Э.Ромер обнажил связь своего творчества с французской литературой, процесс наследования традиций. "Автор "Комедий и поговорок" родствен духу эпохи XVIII века и, возможно, именно в этом плане я хотел сблизиться с ним, отказываясь от того, что Ницше назвал отягощенным духом – от дидактизма".

Действительно, лентам из серии "Моральные истории" был свойствен моральный ригоризм, несколько нравоучительный тон. Интуитивно угадываемая и раньше ориентация режиссера на ироническое переосмысление изящных комедий о превратностях любви в последние годы его творчества привела к оригинальным результатам. Все чаще Э.Ромер, которому исполнилось уже семьдесят лет, работает в импровизационной, легкой, чрезвычайно естественной, незакрепощенной манере, добиваясь одновременно простоты и философской глубины в незатейливых историях о повседневной, будничной жизни современных молодых людей, представителей студенчества, среднего класса Франции. Взяв за основу исходную схематическую ситуацию довольно банального характера, моральную максиму или пословицу, режиссер при активном содействии актеров, иногда непрофессиональных, воспитываемых им на протяжении многих лет, наполняет сюжет живой сутью быстротекущей жизни, ее естественным развитием изо дня в день.

Упрекаемый порой за литературную, словесную, разговорную природу своих фильмов, Э.Ромер тем не менее подлинно кинематографичен, освещая житейские хитросплетения, вязь человеческих чувств светом настоящей, высокой поэзии, позволяя увидеть в обычной действительности то, что мы не замечаем на бегу, в суете, в спешке. Он – истинный философ жизни, современный Монтень или Ларошфуко, с возрастом становящийся все более мудрым, облекая мораль в одежды тонких, искусных фантазий-притч о том, как мы живем, любим, ненавидим, развлекаемся и размышляем, плачем и смеемся. Э.Ромер учит нас вниманию к собственной жизни и тех, кто рядом.

"Ночи полнолуния" – одна из лучших картин режиссера, которой подошла бы пословица "Что имеем – не храним, потеряем – плачем". Но он предпослал действию другую поговорку, из Шампани: "Кто имеет двух женщин, теряет свою душу, кто имеет два дома, теряет свой разум".

«НОЧНАЯ ЖЕНЩИНА» (Lady of the Night) Италия, 1986.82 минуты.

Режиссер Пьеро Скивадзаппа.

В ролях: Серена Гранди, Фабио Сартор, Франческа Топи, Альберто Ди Стасио.

Дм-3; К-1. (0,333)

Редкостная ерунда! Невыносимо скучно смотреть на безобразно плохо играющих актеров, которые остаются в полной растерянности, как слепые котята, когда возникают долгие паузы между событиями, предусмотренными по сюжету. А он, в свою очередь, невероятно примитивен: молодая женщина Симона, инструктор по аэробике, изнывает в браке с Марко, инженером авиазавода, потому что хочет элементарного – разнообразия и фантазии в сексе, желательно не в постели, сопротивляясь внезапному мужскому напору, одним словом, так, как это было с тем же Марко, пока они не поженились. Пройдя через сексуальные испытания с другими мужчинами, Симона получает удовлетворение, будучи взятой насильно собственным мужем. И у нее тут же возникает желание иметь ребенка.

"Эротическая звезда" С.Гранди при достойной фигуре и соответствующих формах выглядит глупой, словно пробка, совершенно беспомощно изображает страсть, разевая рот, будто рыба, вынутая из воды, и уж вовсе нестерпимо скверно демонстрирует свое актерство. Трудно поверить в то, что к появлению "Ночной женщины" причастны П.Скивадзаппа, поставивший в начале 70-х годов хорошую мелодраму о любви "Встреча", Дж.Рудзолини, один из лучших итальянских операторов, и Дж.Бертолуччи, который был продюсером значительных произведений, в том числе своего младшего брата Бернардо. Здесь они все дискредитировали себя полнейшей утратой профессионализма и художественного чутья. После подобного опуса, который все же с удовольствием будут смотреть мечтательные домохозяйки и неудовлетворенные особы, фильмы Т.Брасса покажутся подлинными шедеврами, эстетскими изысками, философскими штудиями, так что станет мучительно стыдно за прежнее слишком строгое к ним отношение. Прости, Тинто!

«НОЧНЫЕ ЯСТРЕБЫ» (Nighthawks) США. 1981. 99 минут.

Режиссер Брюс Мэлмат.

В ролях: Сильвестер Сталлоне, Билли Ди Уильямс, Рутгер Хауэр,

Найджил Дэвенпорт.

В – 4,5; М – 3; Т – 3; Дм – 3; Р – 3; Д – 3,5; К – 3,5. (0,652)

Нью-йоркские полицейские, италоамериканец Дик Да Сильва и негр Мэттью Фоке, должны устранить безжалостного террориста Вульфгара. Кроме того. Да Сильве нужно реабилитировать себя в глазах начальства за использование противозаконных методов в своей работе. Но, как говорится, "против лома нет приема" – ликвидировать жестокую "белокурую бестию" (в роли Вульфгара дебютировал в американском кино голландец Р.Хауэр, игравший затем немало колоритных кинозлодеев) можно только при помощи ответного насилия.

Вполне неплохой триллер, в котором С.Сталлоне уже примеривался к образу супермена, насаждающего справедливость (позднее он будет воплощен в трех сериях "Рэмбо" и в "Кобре"). "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" считает, видимо, из-за нью-йоркской натуры, что лента "Ночные ястребы" "изо всех сил пытается быть "французским связным" восьмидесятых годов". По-моему, более заметно влияние картин про "грязного Гарри". У зрителей, любящих С.Сталлоне, есть редкая возможность увидеть своего кумира с усами и бородой.