Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 2 (всего у книги 43 страниц)

«АЛМАЗЫ ВЕЧНЫ» (Diamonds Are Forever) Великобритания, 1971.119 минут.

Режиссер Гай Хэмилтон.

В ролях: Шон Коннери, Джилл Сейнт Джон, Чарлз Грей, Лана Вуд. В – 4; М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 3,5; Р – 2,5; Д – 3,5; К – 3, (0,662)

После отсутствия в предыдущей серии "бондианы", в фильме "На тайной службе Ее Величества", Ш.Коннери согласился в шестой раз исполнить (перед двенадцатилетним перерывом) обязанности агента британской разведки – но как-то без особого вдохновения, если не сказать равнодушно. Его Джеймс Бонд послушно, автоматически или как во сне выполняет очередное задание по устранению неумирающего злодея Блофилда, который теперь под именем американского бизнесмена Уилларда Уайта ворует алмазы, переправляемые с рудников Южной Африки через Амстердам в США, желая создать лазерное устройство, способное из космоса покорить весь мир. Г.Хэмилтон, один из родоначальников сериала, снявший остроумный "Голдфингер", не смог пробудить актерскую фантазию Ш.Коннери, увлечь новой игрой в "отважного шпиона", поддержать иронически-приключенческий стиль первых лент об агенте 007. В любом случае, эта картина, по счету 007, лучше последующих серий, поставленных тем же режиссером – "Живи и дай другим умереть" и особенно "Человек с золотым пистолетом". По результатам проката фильм "Алмазы вечны" занимает достойное шестое место в "бондиане".

«АМЕРИКАНСКИЙ ХВОСТИК» (An American Tail) США, 1986.80 минут.

Режиссер Дон Блат.

Роли озвучивали: Дом Делуиз, Кристофер Пламмер, Нехемия Персофф, Мэдлин Кан.

В – 3; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 3,5; Д – 3,5; К – 3,5, (0,6)

В названии этого мультфильма слово "Tail" перекликается с "Tale" – что значило бы "Американская сказка". По сюжету это – действительно сказка об "американской мечте". Мышиная семья Московиц (конечно же, намек на евреев), живущая в Сибири в восьмидесятые годы прошлого века, испытывает притеснения со стороны кровожадных котов. Папаша Московиц внушает своему малолетнему сыночку Файвелу, что в Америке все прекрасно, потому что там вообще нет котов. И вскоре их семья, как многие эмигранты из других стран, отправляется в США в надежде обрести лучшую жизнь. Но по приезде в Нью-Йорк мышонок Файвел теряется и вынужден испытать различные приключения, прежде чем найти свою семью.

Д.Блат, работающий в традициях У.Диснея, создает, в общем, привлекательное зрелище, использует ряд эффектов в стиле игровых кинофантазий (не натолкнул ли его на это С.Спилберг, один из продюсеров, впервые оказавшийся причастным к мультипликации?!), но все же не может компенсировать провалы и издержки сценария. Вроде бы не очень ясна и адресная направленность ленты – дети не оценят еврейские и прочие национальные репризы, а взрослым будет не очень инте

ресно следить за "похождениями мышонка в Америке". Тем не менее фильм пользовался успехом в США, входит по итогам кассовых сборов в "двадцатку" лучших мультипликационных и в "две сотни" всех американских картин.

«АННА И ВОЛКИ» (Ana у los lobos) Испания,1972.100 минут.

Режиссер Карлос Саура. В ролях: Джералдин Чаплин, Фернандо Фернан Гомес, Хосе Мария Прада, Хосе Виво.

Дм – 4; Р – 4,5; Д – 4; К – 4,5. (0,708)

Этот фильм создан в период расцвета творчества К.Сауры, когда он сформировал изощренную манеру киноаллегории, зашифрованной, наполненной политическими аллюзиями притчи, будучи вынужденным работать в условиях жесточайшей франкистской цензуры. Но даже если не воспринимать все намеки, содержащиеся в повествовании, не замечать издевательские, может быть, более понятные испанцам своего рода "фиги в кармане", тем не менее трудно не оценить усилия режиссера по мастерскому, впечатляющему воссозданию нравов общества, вроде бы живущего обычной, ничем особо не примечательной жизнью, хотя и при диктатуре стареющего и уже близкого к смерти Франко. Есть немалый соблазн в том, чтобы однозначно и прямолинейно трактовать образы: властная мамаша в инвалидной коляске, три ее сына, олицетворяющие главные силы государства – военщину, буржуазию и церковь, и "персонаж со стороны", молодая учительница Анна. Чужестранка сталкивается с "волками" или "чудовищами", порожденными не одним лишь "сном разума", а как бы самой Испанией, не знающей в своей истории передышки от инквизиции, жестокой монархии и фашистской диктатуры.

Давняя испанская традиция антиклерикального, антитоталитарного и антибуржуазного искусства, призванного "изгнать бесов" из одержимого отечества, получена К.Саурой (если говорить только о кинематографических влияниях) словно по наследству отЛ.Бунюэля. Но немалое чувство "черного юмора" привнесено соавтором сценария. Р.Асконой, который успешно сотрудничал и с более "смачным разрушителем устоев", итальянцем М.Феррери. Определенная сухость и строгость режиссерского стиля, впрочем, мало помешавшая первой притче К.Сауры под названием "Охота" (1965) и иносказательному кошмару "Сад наслаждений" (1971), в других лентах той поры преодолевалась благодаря женской теме, появившейся не без воздействия И.Бергмана и воплощенной в героинях Дж.Чаплин, страдающих от "волков" и "воронов". Спустя семь лет, уже после смерти Франко и падения диктатуры, режиссер поставил своеобразное продолжение картины – "Маме исполняется сто лет".

«АРАХНОФОБИЯ» (БОЯЗНЬ ПАУКОВ) (Arachnophobia) США. 1990,109 мин.

Режиссер Фрэнк Маршалл.

В ролях: Джеф Дэниелс, Харли Джейн Козак, Джулиан Сэндс, Брайан Макнамара.

В – 4; Т – 3; Дм – 3,5; Д – 3,5; К – 4, (0,677)

В результате экспедиции в джунгли Венесуэлы один из ученых становится жертвой не известного науке смертоносного паука. Труп неосторожного исследователя переправляют в США, в небольшой американский городок, чтобы предать захоронению. Но никто не знает, что вместе с ним в гробу проник из Венесуэлы и тот самый страшный паук, вернее, паучиха-матка, которая, скрестившись с обычным земным пауком, устраивает настоящее гнездо в сарае, плодя множество ядовитых пауков. Именно они оказываются убийцами нескольких жителей ничего не подозревающего городка, хотя многие склонны винить во всем вновь прибывшего молодого доктора Росса Дженнингса, который даже получает прозвище "Доктор Смерть". Только после смерти престарелого коллеги Россу удается убедить полицию в необходимости эксгумации всех внезапно умерших и доказать, что они погибли от смертельных укусов. Обратившись к помощи ученого Аттертона, специалиста по паукам, принимавшего участие и в экспедиции в Венесуэлу, Дженнингс начинает поиск гнезда паучихи, не подозревая, что оно находится рядом с его домом, и смерть угрожает всей семье. Новоявленный борец с нашествием пауков должен преодолеть, помимо всего прочего, собственную арахнофобию, мучительную еще с детских лет боязнь пауков. Вряд ли кто сомневается, что пауки-убийцы во главе с "ядовитой мамой" будут уничтожены – но кем и какой ценой? Здесь еще придется поволноваться.

Фильм "Арахнофобия" наверняка будут принимать за работу С.Спилберга, увидев в титрах его фамилию. Но и как в целом ряде картин Р.Земекиса, Дж.Данте, Т.Хупера и других знаменитый американский режиссер выступает в качестве одного из продюсеров, владельцев кинокомпании "Эмблин Энтертейнмент". А вот его бывший партнер по кинобизнесу Фрэнк Маршалл, участвовавший в реализации проектов самого С.Спилберга и иных мастеров суперзрелищного кинематографа, впервые решил испытать себя в режиссуре. Случай не первый – другие кинопродюсеры тоже стремились, впрочем, без успеха, добиться режиссерской славы.

В том, что Ф.Маршалл следует в русле "спилберговского направления", нет греха. Он добротно и умело воспроизводит конструкцию современной фантастической сказки для семейного просмотра, действие которой происходит не в далеком космосе, не в отдаленном будущем, а здесь и сейчас, буквально рядом с нами, по соседству, среди безмятежных городков Америки, в уютных коттеджах.

Разумеется, этот кинематограф "земной фантастики" возник не на пустом месте и ориентировался на малобюджетные ленты серии В, создаваемые в 50-е годы, когда почти все творцы нынешнего суперзрелищного кино были подростками, осаждавшими кинотеатры. Но в отличие от прежних режиссеров, которые желали больше пугать и довольно мрачно предсказывали будущее человечества, новые мастера кинофан-

тастики хотят прежде всего поразить воображение зрителей и используют элементы страха в качестве одного из приемов в целом развлекательного кинематографа. Фрэнк Маршалл, немножко попугав, в соответствии с жанром "фильма ужасов", тоже спешит вернуться в лоно современной сказки или, если угодно, к модным ныне историям о "яппи в опасности" (недаром главную роль играет Дж.Дэниелс, который уже был "молодым городским профессионалом", попадающим в авантюру в фильме "Черт-те что" или "Дикая штучка"). При желании можно увидеть в картине отголоски таких знаменательных для сегодняшней кинофантастики лент, как "Чужой" и "Гремлины". Но, к сожалению, у Ф.Маршалла нет ни яркого визуального дара Р.Скотта, ни комедийно-иронических способностей Дж.Данте. Тем более он не сопоставим со С.Спилбергом, гением постмодернистского суперзрелищного кино. Несмотря на все это, нельзя не назвать дебют Фрэнка Маршалла в режиссуре вполне удачным.

«АРТУР» (Arthur) США. 1981.97 минут.

Режиссер Стив Гордон.

В ролях: Дадли Мур, Лайза Миннелли, Джон Гилгуд, Джералдин Фицджералд, Стивен Эллиот.

В – 4; М – 3; Т – 3,5; Дм – 3; Р – 3; Д – 3,5; К – 3,5, (0,656)

Повеса-миллионер Артур Бах, проводящий время за развлечениями и выпивкой, должен по настоянию родителей сочетаться выгодным браком с богатой наследницей. Он же влюбляется в простую девушку Линду. Фильм пользовался большим успехом, входит в число ста самых кассовых лент в США. Сценарист и режиссер С.Гордон в своей первой и последней постановке (он умер на следующий год) ориентировался на социальные комедии Ф.Капры 30-х годов и в то же время на эксцентрические, гэговые картины, правда, с особым вниманием к словесным каламбурам. Традиция эстрады, шоу, кабаре поддержана английским актером Д.Муром, прошедшим хорошую школу комика. Дар экстравагантности всегда был присущ певице и актрисе Л.Миннелли. Но, вероятно, есть свой резон в том, что премии "Оскар" была удостоена более выверенная по стилю, выдержанная согласно чувству меры и вкуса игра выдающегося драматического мастера Дж.Гилгуда: он удивил в роли привыкшего ничему не удивляться Хобсона, верного слуги беспечного миллионера. Премию "Оскар" получила и песня "Лучшее, что я могу сделать". Через семь лет появилось продолжение – "Артур 2: На мели", которое оправдало свое название.

«АТТЕСТАТ ЗРЕЛОСТИ» Фильм из телесериала «Место преступления» (Tatort). (Reifezeugnis) ФРГ, 1977.98 минут.

Режиссер Вольфганг Петерсен.

В ролях: Настасья Кински, Кристиан Квадфлиг, Джуди Винтер,Клаус Шварцкопф.

Т – 2; Р – 3; К – 2,5, (0.472)

Эту картину можно посмотреть только из любопытства: как же выглядела в пятнадцать лет нынешняя кинозвезда Н.Кински?! В.Петерсен, получивший позднее известность военной эпической драмой "Подводная лодка" и фантастическими лентами "Бесконечная история" и "Враг мой" (обе были в советском кинопрокате), снял довольно заурядную криминальную историю – скорее в манере морализаторской, нравоучительной мелодрамы, нежели детектива. Юная Зина состоит в любовной связи со своим женатым учителем и не обращает внимания на влюбленного в нее соученика. Однажды в лесу она случайно убивает его, а инсценирует все так, будто кто-то на них обоих напал. Но в кругу подозреваемых оказывается и возлюбленный учитель – остается или предать его, или сознаться в совершенном преступлении. Фильм мало чем отличается от образчиков тогдашнего восточнонемецкого телесериала "Телефон полиции 110", щедро представленного на наших кино и телеэкранах. Режиссер даже не позволил себе обыграть некоторые выигрышные ситуации, не проявил вольностей в показе своей главной модели – Н.Кински, которая кажется здесь несексапильной и малоубедительной в плане актерской игры.

«АЭРОПЛАН II: ПРОДОЛЖЕНИЕ» (Airplane II: The Sequel) США. 1982.85 минут.

Режиссер Кен Финклмен.

В ролях: Роберт Хейс, Джули Хэгерти, Ллойд Бриджес, Питер Грейвз.

В – 3,5; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 3,5; Д – 4; К – 3, (0,6)

В этой пародии на различные фантастические ленты о космических экспедициях, кажется, немало смешных несуразностей и играют те же актеры, что в первой серии "Аэроплана!", а между тем картина собрала в США почти в четыре раза меньше зрителей. Продолжения редко бывают удачнее оригиналов. Но у повторенных шуток, тем более пародийного характера, еще меньше шансов на успех. По сути, сценарист-режиссер К.Финклмен мало что добавил к высмеиванию постоянных неполадок и накладок в фильмах из цикла "Аэропорт". Единственная запоминающаяся издевательская деталь – промелькнувшая в одном из кадров рекламная афиша к очередной серии "Рокки" (то ли 68, то ли 89) с изображением абсолютно вымотавшегося и постаревшего С.Сталлоне.

«БАЙКИ ИЗ СКЛЕПА» (Tales from the Crypt) США. 1989.80 минут.

Режиссеры Уолтер Хилл, Роберт Земекис, Ричард Доннер.

В ролях: Билл Сэдлер, Мэри Эллен Трейнор, Лэрри Дрейк, Джо Пантольяно, Роберт Вул.

В – 3,5; К – 4, (0,684)

Англичане уже экранизировали в 70-е годы истории из популярного "комикса ужасов" начала 50-х годов. Любовь к загадочным и странным сюжетам, изложенным в манере "страшных сказок" или "баек с мистикой", объединила на этот раз известных американских режиссеров трех

поколений. Сорокасемилетний У.Хилл в новелле "Человек, который был Смертью" продолжает тему ряда своих лент (прежде всего – "Улицы в огне" и "На перекрестке дорог") о поединке человека со смертью, роком, предопределенной судьбой, насмешливо ведущими с ним игру в кошки-мышки. Тридцатисемилетний Р.Земекис удивит своих поклонников, привыкших к его авантюрно-фантазийным комедиям ("Роман с камнем", "Назад в будущее", I, II и III), леденящей душу рождественской историей с убийствами "Все пути ведут через дом". Наконец, пятидесятидевятилетний Р.Доннер снял в стиле комической феерии новеллу "Выкопайте этого кота... Он на самом деле сдох". Перебор выразительных средств, чрезмерная аффектация и взвинченность повествования присущи сюжетам Р.Земекиса и Р.Доннера. Более скуп и лаконичен У.Хилл, вновь призвавший на помощь любимого композитора-гитариста Р.Кудера.

В целом, этот телефильм-антология с дополнительными репризами существа из склепа, своеобразного хранителя и рассказчика страшных баек с непременной моралью в финале, производит неплохое впечатление и лишний раз подтверждает стремление современного американского кино к созданию циклов, сериалов, сборников рассказов или сказок.

«БАРОККО» (Ваrоссо) Франция, 1976.110 минут.

Режиссер Андре Тешине.

В ролях: Изабель Аджани, Жерар Депардье, Мари-Франс Пизье, Жан-Клод Бриали, КлодБрассёр.

Дм – 4; Р – 4; Д – 3,5; К – 5, (0,688)

Романтический триллер о молодой женщине Лор, которая влюбляется в убийцу своего прежнего возлюбленного Самсона, постепенно вытесняемого из ее памяти нынешним любовником. Автор фильма – бывший кинокритик из интеллектуального журнала "Кайе дю синема", ассистент у Ж.Ривета, одного из необычных режиссеров "новой волны", сочетающих театральную и кинематографическую манеры, тридцатитрехлетний А.Тешине. В своей третьей ленте он поражает триумфом стиля, барочностью и одновременно экспрессионизмом и импрессионизмом кинописьма, рисуя причудливую, странную, призрачную, почти ирреальную атмосферу голландского города-порта. Преимущественно ночные или предрассветные виды улиц, залитых неоном реклам, сизый, фиолетовый туман, пронизывающий все вокруг, как бы проникающий и внутрь героев, которые испытывают неясное томление и тревогу. Операторская работа (премия "Сезар") Б.Нёйттена, голландца по происхождению, помимо богатых живописных ассоциаций, вызывает в памяти картины немецких киноэкспрессионистов, также обожавших размытый свет фонарей в сумраке ночи. В то же время "барочный поляр в форме феерической сказки" (по мнению французского видеосправочника "Акай") явно отсылает к стилистике американских "черных фильмов" с их особым вниманием к атмосфере действия. "Акай" считает, что лента А.Тешине, недостаточно оцененная в момент выхода на экран, спустя десятилетия будет названа одной из лучших картин семидесятых годов. А крупный филолог-структуралист Р.Барт, кстати, снимавшийся в роли У.Теккерея в следующем фильме режиссера, "Сестры Бронте", заметил, что заслуга А.Тешине заключается в возвращении в кино "нового романного искусства", понимая под феноменом романа "потребность в языке", в особого рода речи.

«БЕГ ЗАЙЦА ПО ПОЛЯМ» (La course du lievre a travers les champs) Франция, 1972. 140 минут.

Режиссер Рене Клсман.

В ролях: Роберт Райан, Альдо Рей, Жан-Луи Трентиньян, Леа Массари, Тиза Фэрроу.

М – 1; Т – 3; Дм – 3,5; Р – 2,5; Д – 4; К – 4, (0,556)

Скрываясь от преследования банды цыган, желающих выведать важную тайну. Тони ради спасения своей жизни выдает себя за гангстера и находит убежище в Канаде у профессиональных грабителей, которые готовятся к операции по похищению ребенка. Прихотливо выстроенный сюжет С.Жапризо на основе романа Д.Гудиса требует усилий для разгадки. Хотя для Р.Клемана, во второй раз (после ленты "Пассажир, приехавший в дождь") прибегающего к услугам французского мастера детективов и психологических триллеров, интереснее неординарная атмосфера действия, неожиданные перепады в симпатиях и антипатиях героев, скрытый, не всегда осознаваемый ими самими смысл тех или иных поступков. Отношение к этой картине довольно разноречиво, что, видимо, связано с ожиданиями и разочарованиями зрителей. В большей степени останутся недовольными любители традиционных остросюжетных детективов с нерассуждающими, тем более, нерефлексирующими персонажами. Режиссера привлекает типично экзистенциальная ситуация, когда человек ощущает собственную потерянность и роковую враждебность мира, но "бег зайца" навстречуюмерти дает последнюю иллюзию свободы. Точнее всего этот мотив выражен в печальной мелодии для флейты, сочиненной известным композитором Ф.Леем, и во флэшбэках, возвращающих Тони в свое детство в Марселе, когда он с приятелями бездумно играл в гангстеров.

«БЕГСТВО» (Runaway) США, 1984.99 минут.

Режиссер Майкл Крайтон.

В ролях: Том Селлек, Синтия Роудс, Джин Симмонс, Кёрсти Элли.

В – 2,5; М – 1; Т – 2; Р – 3; Д – 3; К – 3,5. (0,472)

Фантастический комикс о полицейском Джеке Рэмси по прозвищу "Магнум" из подразделения "Бегство", которое занимается отловом вышедших из неповиновения и сбежавших роботов. Рэмси противостоит преступным авантюрам Чарлза Лютера (его играет Дж. Симмонс из рок-группы "Kiss"), задумавшего "электронный бунт". Впечатляющий финальный поединок полицейского с бездушными роботами и не менее автоматизированным Лютером позволил американским критикам сойтись во мнении, что лучшее в фильме М.Крайтона – спецэффекты, "а персонажи холодны и сюжет годится лишь для птичек" (Л.Молтин). Другая лента бывшего автора фантастических романов, "Западный мир", тоже о борьбе человека с неконтролируемым "детищем техники", заслужила больше похвал.

«БЕГУЩИЙ ЧЕЛОВЕК» (Running Man) США. 1987. 100 минут.

Режиссер Пол Майкл Глейзер.

В ролях: Арнольд Шварценеггер, Мария Кончита Алонсо, Яфет Котто, Джим Браун, Джесси Вентура

В – 3,5; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 3; Д – 3,5; К – 3, (0,589)

Почитатели фантастики увидят явное совпадение сюжета этой картины с романом "Десятая жертва" Р.Шекли, с одноименным фильмом Э.Петри и еще одной экранизацией – "Цена риска" И.Буассе, демонстрировавшейся в советском кинопрокате. Автор произведения, по которому была снята лента П.М.Глейзера, наверно, не случайно пожелал скрыться под псевдонимом Ричарда Бакмена, поскольку популярному С.Кингу было бы неудобно выслушивать упреки в некотором плагиате.

Итак, Лос-Анджелес 2019 года. В США царит тоталитарный режим, а любимым развлечением является телешоу "Самая опасная игра", где устраивается охота на людей. Для этой цели приглашаются заключенные, которым обещают свободу в случае победы, хотя у них практически нет шансов, чтобы выиграть в схватке с системой насилия. Естественно, что супергероем оказывается Бенджамен Ричарде, персонаж А.Шварценеггера, а картина собрала уже традиционные для фильмов с участием этого актера-культуриста доходы в пределах 35-40 миллионов долларов. Впрочем, по подобным показателям он лишь замкнул "десятку" самых кассовых актеров 80-х годов. Вероятно, привередливым американцам еще мешает акцент А.Шварценеггера, если "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" саркастично заявляет, что в ленте "Бегущий человек" зрители могут быть свидетелями "дуэли акцентов" – венесуэльского у М.К-Алонсо и австрийского у "славного Арни".