Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 29 (всего у книги 43 страниц)

«ПОСЛЕДНИЙ КИНОСЕАНС» (The Last Picture Show) США, 1971.118 минут.

Режиссер Питер Богданович.

В ролях: Тимоти Боттомс, Джеф Бриджес, Бен Джонсон, Клорис Личмен, Эллен Бёрстин, Сибил Шепард, Эйлин Бреннен, Клю Галейджер, Рэнди Куэйд.

В – 5; М – 4; Т – 4; Дм – 5,5; Р – 4,5; Д – 5,5; К– 6. (0,94)

Триумф стиля, праздник любви к старому, черно-белому кинематографу, "именины сердца", которое тоскует по безвозвратно ушедшей поре романтических иллюзий, сентиментальных порывов, подспудных желаний. В названии "Последний киносеанс" – и радость встречи с любимыми фильмами (П.Богданович вставляет фрагменты из лент "Отец невесты" В.Миннелли, "Пески Иводзима" А.Дуона, "Красная река" Х.Хоукса); и конец эпохи кино, на смену которому приходит телевидение; и смутное томление юных, собравшихся на вечерний просмотр в кинотеатре маленького городка Арчер-сити в Техасе; и горечь ранних утрат и разочарований тех, кто вступал в жизнь в начале 50-х годов, во время далекой войны в Корее. Американские зрители начала 70-х годов мгновенно улавливали ассоциативную перекличку с эпохой войны во Вьетнаме, где в еще большем количестве гибли посланные в ад за тридевять земель парни из Техаса, Аризоны, Канзаса...

Скучное, однообразное, бесцельное существование в пыльном, продуваемом смерчами провинциальном городишке, отчужденность и даже враждебность консервативного, окостеневшего мира родителей и почти всех взрослых, которые уже свыклись с бесперспективностью, пассивностью своего краткого пребывания на этой земле. А молодые, только начинающие путь жаждут встряхнуть этот сонный, заплесневевший мирок, познать прелести жизни, испытать неведомые чувства, полнокровно и живо воспринимать действительность, стараясь приспособить ее к своей неукротимой потребности жить сейчас и немедленно, а не откладывать все на "потом".

Но еще не став "дикарями" или "бунтовщиками без причины" из картин Л.Бенедека и Н.Рея, они, в трактовке П.Богдановича, оказываются потерпевшими крах своих надежд, проигравшими поединок с грубой прозой реальности, бесприютными пасынками при живых родителях и в собственном доме, изгоями и перекати-поле, которым суждено скитаться по Америке. Кадры с перегоняемым скотом из "Красной реки" на самом последнем киносеансе и вносящий опустошение в душу безжалостный финал (несутся по ветру обрывки газет у закрывшегося кинотеатра в выглядящем безжизненно городке) странным образом сопоставляются в сознании. Триумф и праздник кончаются реквиемом по кинематографу, по навсегда утраченному времени. А именины превращаются чуть ли не в поминки по несбывшейся мечте, несостоявшейся жизни.

Фильм, с блеском, виртуозно поставленный тридцатидвухлетним режиссером (трудно не восхититься и изумительной, в манере старых кинолент, работой оператора Р.Сартиса), не только остался лучшим и непревзойденным в довольно неровном творчестве П.Богдановича, но и прочно вписался в первую когорту бунтарских и горестно правдивых произведений, снятых на рубеже 60-70-х годов, когда американский кинематограф был особенно честен, непримирим, беспощаден и одновременно проникнут любовью и состраданием к страстотерпцам и изгнанникам, "дезертирам и странникам". Картину неплохо встретили и зрители, которые узнавали в стилизованной истории о молодежи двадцатилетней давности собственные судьбы и нерешенные проблемы. Американская академия киноискусства выделила из актерского ансамбля, в котором многие были дебютантами, К.Личмен в роли одинокой вдовы и Б.Джонсона, сыгравшего владельца бильярдной, вручив им премии "Оскар".

«ПОСЛЕДНИЙ ЭКЗАМЕН» (Final Exam) США. 1981.90 минут.

Режиссер Джимми Хьюстон.

В ролях: Сесиль Багдади, Джоэл С.Райс, Ралф Браун, Динна Роббинз.

В—0; М—1,5; Т—1,5; К—1,5. (0,25)

Маньяк Куртни пугает школьниц, которые остались в опустевшем после последнего экзамена общежитии. Л.Молтин милосердно заключает: "Не такой кровавый фильм по сравнению с другими образцами этого жанра, но пока еще не очень хороший". Я бы назвал очередную поделку из серии страшных лент (все они поневоле перепутываются в голове, поскольку неразличимо похожи), как "Воскресенье, 15-е".

«ПОСРЕДНИК» (The Go-Between) Великобритания, 1970. 116 минут.

Режиссер Джозеф Лоузи.

В ролях: Джули Кристи, Элан Бейтс, Доминик Гард, Майкл Редгрейв, Маргарет Л ейтон, Эдвард Фокс.

М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 4; Р – 4,5; Д – 5; К – 5. (0,806)

Действие заключительной части трилогии ("Слуга" – "Несчастный случай" – "Посредник") Дж.Лоузи-Г.Пинтера отнесено в прошлое, во времена викторианской Англии, примерно в 1900 год, как бы для того, чтобы продемонстрировать: разъедание изнутри класса аристократии, буржуазии, интеллектуальной элиты, его растворение, смешение с другими сословиями, деградация моральных принципов начались задолго до момента, когда эти процессы стали видимыми, угрожающими.

Г.Пинтер, тонкий мастер драматургической интриги, не случайно дает основной сюжет романа Л.П.Хартли ретроспективно, а главного героя, Лео, ощущающего отчуждение и разорванность сознания, заставляет быть посредником между двумя временами и вспоминать о том, как в детстве он являлся посланником, доставляя любовные письма от молодой аристократки Мэриан Модели, уже помолвленной с графом Тримингэмом, к простому фермеру Теду Бёрджессу. Их связала непреодолимая страсть, сильное любовное влечение, ради которых можно забыть о сословных предрассудках, условностях и правилах приличия, принятых в высшем обществе. Но оно напоминает о себе, подвергая отступников наказанию. А для мальчика-посредника, ставшего невольным заложником своей роли, эта история навсегда останется в качестве душевной травмы, лишающей покоя и примирения. Спустя годы постаревший Лео еще раз выполнит просьбу Мэриан Тримингэм, выступив посланцем.

Дж.Лоузи (естественно, при участии Г.Пинтера) потому так стремился экранизировать знаменитый роман-интроспекцию "В поисках утраченного времени" М.Пруста, ибо чувствовал: корень современных драм, разочарований, безнадежности, опустошенности, нивелировки личности таится во многом в ушедшей эпохе, где-то на рубеже XIX-XX веков, когда пролегла трещина, потом расколовшая весь прежний устоявшийся мир.

В соседстве на одном кинофестивале в Канне в 1971 году двух созвучных картин о гибели красоты и утрате чувств (Л.Висконти, автор фильма "Смерть в Венеции", тоже отчасти использовал идеи из неосуществленного проекта перевода М.Пруста на язык кино) была высокая справедливость. Жюри с честью вышло из затруднительного положения, присудив Дж.Лоузи Гран-при, а Л.Висконти – Юбилейную премию (так как фестиваль проводился в двадцать пятый раз), тем самым поставив итальянского киномастера как бы вне конкуренции. Время доказало, что обе ленты заняли заслуженное место в мировом кино, оказав значительное влияние на других кинематографистов. Например, трудно представить работы Э.Бриджеса ("Наемный работник", по тому же Л.П.Хартли, "Возвращение солдата", "На охоте") или К.Рейша ("Женщина французского лейтенанта", роман Дж.Фаулса адаптирован Г.Пинтером), без воздействия произведения ДжЛоузи, высококультурного, искусного по передаче атмосферы минувшего (несмотря на немалые бюджетные проблемы на съемках), изящного по отделке, почти безупречного по мастерству режиссуры. В свою очередь, оно окончательно утвердило во мнении (и "Золотая пальмовая ветвь" в Канне – лишнее тому доказательство), что этот режиссер вошел в пантеон выдающихся деятелей мирового кинематографа.

«ПОЩЕЧИНА» (La gifle) Франция, 1974.98 минут.

Режиссер Клод Пиното.

В ролях: Лино Вентура, Анни Жирардо, Изабель Аджанч, Жорж Вильсон, Николь Курсель, Франсис Перрен, Жак Списсер.

Дм – 3,5; Р – 2; Д – 3,5; К – 3,5. (0,521)

Симпатичная семейно-бытовая комедия о профессоре географии, который уже несколько лет в разводе с женой, недавно поссорился с любовницей и, не сдержавшись, дал пощечину своей восемнадцатилетней дочери Изабель, незаметно когда выросшей и уже не терпящей вмешательства в собственные личные дела. Картина пользовалась большим успехом во Франции во многом благодаря доверительной интонации, искренней игре актеров Л.Вентуры, А.Жирардо и впервые обратившей на себя повышенное внимание И.Аджани, будущей звезды французского кино.

Критики посвятили фильму несколько скупых строк, спустя десятилетие употребив, правда, куда более щедрые эпитеты, в частности, видеосправочник "Акай" назвал его "историческим феноменом". Конечно, лента К.Пиното не стала за это время лучше, просто выяснилось, что этому режиссеру выпала честь открыть новую звезду. Между прочим, сняв соответственно через шесть и восемь лет две серии лирической комедии "Бум", или "Вечеринка", он "подарил" кино юную С.Марсо, которая сейчас почти на равных с И.Аджани. Все названные работы, как и "Студентка", еще одна картина с С.Марсо, контрастируют с жесткими детективами К.Пиното, из которых отечественным зрителям известен фильм "Седьмая мишень" с тем же Л.Вентурой.

«ПРЕВРАТИВШИЙСЯ В СКРУДЖА» (Scrooged) США. 1988.101 минута.

Режиссер Ричард Дочнeр.

В ролях: Билл Марри, Карен Аллен, Джон Форсайт, Кэрол Кейн, Роберт Митчум, Майкл Дж.Поллард.

В – 2,5; М – 3; Т – 2; Дм – 3; К – 4. (0,583)

Название этой ленты почему-то переводят так, как следовало бы определить ее жанр: "Новая рождественская сказка". Но главный герой, молодой и уже богатый телемагнат Фрэнк Кросс, озабоченный созданием эффектного зрелища на основе диккенсовской "Рождественской песни в прозе", сам давно напоминает ее персонажа по фамилии Скрудж, которая стала нарицательным именем скряги.

"Scrooged" – то есть подобный Скруджу, превратившийся в скрягу, жалкого человека, у которого нет ничего, кроме состояния, он забыл о существовании каких-либо чувств, за исключением жажды преуспевания и тщеславия. Когда же Фрэнк случайно встречается со своей прежней возлюбленной Клер, занимающейся ныне благотворительностью, то впервые осознает, что годы, проведенные с ней, были лучшими в жизни. Но он предал Клер ради карьеры.

Большой успех этой картины мало понятен с поверхностной точки зрения, если не принять в расчет увлечение американцев сказками, рассказанными на современный лад, со всевозможными спецэффектами, а также историями о любви и карьере, мелодраматическими и комедийными сюжетами о богачах, которые добились внешнего процветания, но не обрели или уже утратили радость взаимной любви, семейного счастья. Имеет значение и присутствие популярного в США актера Б.Марри, не очень известного у нас, а кстати говоря, опережающего С.Сталлоне и А.Шварценеггера по доходам от фильмов со своим участием. У режиссера Р.Доннера, также входящего в "десятку" самых кассовых в Голливуде, лента "Превратившийся в Скруджа" уступает по результатам проката лишь его двум сериям боевика "Смертельное оружие" и фантастическому комиксу "Супермен".

«ПРЕЗРЕНИЕ» (Le mepris) Франция – Италия, 1963. 103 минуты.

Режиссер Жан-Люк Годар.

В ролях: Брижит Бардо, Мишель Пикколи, Джек Пэленс, Фриц Ланг, Джорджия Молл.

В – 2,5; М – 4; Т – 3,5; Дм – 4,5; Р – 4,5; Д – 5; К – 4,5. (0,78)

Картина Ж.Л.Годара, снятая по роману А.Моравиа, может показаться неожиданно лиричной, утонченной по анализу человеческих чувств, деликатно касающейся сложных взаимоотношений между мужским и женским родом, в общем, несвойственной для авангардного, новаторского творчества режиссера-бунтаря, некоторой уступкой коммерческим интересам продюсеров.

Однако американские критики почувствовали здесь подвох. Фильм рассказывает о съемках на Капри очередного исторического помпезного боевика об Одиссее и Пенелопе, причем главный герой, французский

сценарист Поль, больше занят ревностью к своей красивой жене Камилле, заигрывающей, как ему кажется, с американским продюсером Джереми Прокошем. А в качестве режиссера выступает легендарный Фриц Ланг собственной персоной, у которого сам Ж.Л.Годар ходит всего лишь в ассистентах. Л.Молтин был уверен, что французский режиссер попросту провел американского продюсера Джозефа Э.Левина, "вызвав его на поединок (в США лента имела название "Поединок"), сделав эту картину в шутку, забавляясь по большому счету". В фильме немало иронии и презрения по отношению к запросам заокеанских кинодельцов, прельщающих европейских кинематографистов хорошими условиями работы, приличными гонорарами за покорное, беспрекословное выполнение прихотей заказчика. В остроумной интерпретации Ж .Л. Годара сценарист Поль, который противится диктату бесцеремонного продюсера, может быть сопоставлен именно с Камиллой, неспособной вынести мелочную опеку и зависимость от мужа и выказывающей ему необъяснимое с мужской точки зрения "презрение".

Впрочем, сама история их любви-ненависти рассказана действительно трогательно и эмоционально неоднозначно, убеждая, что автор "безумных", задиристых, подчас хулиганских произведений может быть удивительно искренним и исповедальным.

«ПРЕСТУПЛЕНИЯ ПО СТРАСТИ» (Crimes of Passion) США. 1984.107 минут.

Режиссер Кен Рассел.

В ролях: Кэтлин Тёрнер, Энтони Пёркинс, Джон Лафлин, Энни Поттс.

В – 0; М – 3; Т – 2; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 4,5; К – 5. (0,583)

Ленту английского режиссера К.Рассела легко можно принять (и, к сожалению, принимают) всерьез, как типичный образец триллера с патологическими сценами, в качестве скандального рассказа о высокооплачиваемой проститутке по прозвищу "Голубая китаянка" (так эту картину часто называют у нас), которая удовлетворяет необычные желания клиентов, а на самом деле является благополучным дизайнером Джоанной Крейн, в финале обретающей счастье в браке.

Зрители и критики в Америке возмущенно отреагировали на провокационно-эпатажные эпизоды, не пожелав заметить рассыпанные по всему действию лукавые цитаты, ехидные сноски, словно говорящие: не верь глазам своим, зри в корень.

По сути же фильм К.Рассела – иронический современный парафраз истории об Адаме и Еве, искушении их дьяволом, который заставляет вкусить запретный плод. Но без грехопадения не было бы продления рода человеческого. Не было бы любви. Режиссер позволяет своим героям испытать многое, примерить на себя разные роли, поиграть во всевозможные игры, чтобы понять, что их истинное предназначение – жизнь друг с другом.

В этом всеобщем спектакле у К.Тёрнер – самая трудная партия, ее героиня – с целой чередой спадающих масок. Актриса искусно, с отточенным мастерством воплощает прихотливые модификации "Голубой китаянки", ее возвращение в нормальное состояние в облике Джоанны, вновь погружение в навязанную сатанинскую игру, соперничество с

дьяволом, чтобы в финале, убив в себе порочного двойника (одержимого пастора в одежде "Голубой китаянки"), очиститься в настоящей любви к новому Адаму.

Странно, что К.Расселу предъявляли претензии в "отсутствии контроля по сравнению с другими его лентами". Напротив, контролируемость собственной фантазии в "безумных биографиях" этого режиссера менее очевидна, нежели в выдержанной по стилю, изощренно продуманной по структуре картине "Преступления по страсти". Здесь почти нет ничего лишнего и случайного, а изобретательно, пародийно (особенно в "психозной" роли Э.Пёркинса, который посмеивается над своим коронным персонажем Норманом Бейтсом) или самопародийно для К.Рассела обыграны мифологически-мистические штампы, навязчивые сексуальные комплексы. Пожалуй, именно вольность и откровенность ряда сцен (а американский вариант даже короче европейского) смутили многих из тех, кто ругал фильм, и наоборот, привлекли любителей "клубнички" и острых ощущений, "вуаёристов" по натуре. Все они воспринимали лишь внешний слой произведения, вовсе не желая проникнуть в глубь. Каждому свое!

Лучше поняли ленту в Европе, например, французские критики, один из которых. Ив Алион, определил ее как "пародийный клип о радостях (?) брака". Знак вопроса отнюдь не случаен, так как первый брак героя оказался рутинным, скучным, неудачным, и только с Джоанной он нашел самого себя, а она, кстати, – неулавливаемую до этой встречи собственную идентичность. Я бы рекомендовал, рискуя навлечь на себя гнев, обязательно посмотреть эту картину всем брачующимся.

«ПРИГОТОВЬТЕ ПЛАТОЧКИ» (Preparez vos mouchoirs) Франция – Бельгия, 1977. 108 минут.

Режиссер Бертран Блие.

В ролях: Жерар Депардье, Патрик Деваэр, Кароль Лор, Мишель Серро, Ритон.

В – 3,5; М – 3,5; Т – 3,5; Дм -4,5; Р – 4; Д – 5; К – 5. (0,79)

Удивительно, что американцы, не приняв язвительного К.Рассела, все-таки смогли оценить по достоинству дерзкое, едко ироничное, подчас издевательское творчество Б.Блие, почему-то выбрав в качестве лауреата премии "Оскар" за лучший иностранный фильм именно "Приготовьте платочки", куда строже и высокомернее отнесясь, например, к его шедевру "Вальсирующие". Возможно, новая версия "menage a trois" показалась им особо сентиментальной, трогательной до слез: Рауль, муж чувствующей себя сексуально неудовлетворенной Соланж, все более печальной и страдающей, не долго думая, приглашает к ней в любовники обычного прохожего, незнакомца, учителя Стефана, но и они вдвоем не могут доставить женщине никакой радости, пока не терпят неожиданное поражение от... тринадцатилетнего мальчишки Кристиана, который сумел покорить сердце мадам. Сбылось пожелание режиссера: добропорядочные буржуа, вспомнив, как когда-то теряли девственность или же лишь мечтали о бурных ночах с красивой соседкой старше себя по возрасту, зашмыгали носами и полезли в карман за платочками.

Но ехидная мелодрама Б.Блие, продолжая тему "Вальсирующих" (между прочим, с тем же дуэтом актеров Ж.Депардьё – П.Деваэр) о дискредитации мира мужчин, не способных к сексу, тем более к романтической и страстной любви, так необходимой каждой женщине, не без умысла делает акцент на нереализованном материнском инстинкте героини, которая хотела бы забеременить, родить, осуществить свою миссию по продлению человеческого рода, а двое ее великовозрастных мальчиков-любовников не могут в этом помочь. Малолетний же подросток возбуждает в Соланж комплекс матери-любовницы, привлекая ее нежностью и мужественностью, робостью и готовностью защитить в жизни.

Дефицит эмоций, неосуществленные родительские чувства, потребность взаимопонимания – эти проблемы будут так или иначе присутствовать и в более поздних работах французского режиссера, например, в грустной комедии "Отчим" (1981) или в фарсе "Вечерний туалет" (1986). Если вникнуть, призыв "Приготовьте платочки" не только эпатажен, но и в конечном счете мудр: кто не утратил способности к сопереживанию при встрече с искусством ("над вымыслом слезами обольюсь"), еще не потерян для жизни и любви, в отличие от самодовольного, толстокожего героя из ленты "Слишком красива для тебя" (1989), которому просто мешают жить Шуберт и вся прочая слезливая дребедень. Определение "маленькое чудо юмора, нежности и... провокации", данное французским видеосправочником "Акай" картине "Приготовьте платочки", применимо ко всему творчеству Б.Блие, ниспровергателя и поэта в одном лице.

К сожалению, премией "Сезар" была отмечена лишь проникновенная, умиляющая музыка Ж.Дельрю. Самого Б.Блие стали награждать престижными призами чуть позже, уже привыкнув к его оскорбительно-деликатной манере. Забавно, что этот фильм был запрещен во Франции для детей именно "до 13-ти лет": трудно лишить удовольствия ровесников Кристиана вкусить "веселое знание".

«ПРИЗРАК» (Ghost) США, 1990. 122 минуты.

Режиссер Джерри Цукер.

В ролях: Пэтрик Суэйз, Деми Мур, Вупи Голдберг, Тони Гоулдуин.

В – 3; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; Д – 5; К – 4,5. (0,711)

Пока Дж.Абрахамс и Дейвид Цукер, другие участники распавшегося трио режиссеров-пародистов, по-прежнему пытались превзойти успех, выпавший на долю их общего "Аэроплана'",в жанре комедии, Джерри Цукер гораздо прозорливее угадал новые веяния в Голливуде и создал чрезвычайно популярную, суперкассовую фантастическую ленту "Призрак", в которой соединены любовная история, триллер и комедия вкупе с замечательными визуальными трюками и спецэффектами. В сюжетной схеме проглядывает модный мотив о "яппи в опасности", только банковский клерк Сэм Уит оказывается по ту сторону границы между жизнью и смертью, став призраком после того, как был убит в уличной стычке с грабителем. Удалиться в мир иных сущностей Сэму помешало то, что ему предназначено было расправиться со своими врагами и защитить возлюбленную Молли, кстати, признавшись ей еще

раз в искренней и глубокой любви. А посредником между призрачным и реальным выпало быть взбалмошной негритянке-прорицательнице Одс Мей Браун, которую комично, гротесково играет В.Голдберг, наконец-то получившая премию "Оскар".

Картина несколько затянута в экспозиции, порой излишне сентиментальна, стремясь обязательно растрогать зрителей, но в целом обладает чувством меры и вкуса, чего трудно было ожидать от одного из авторов довольно грубоватых и бесцеремонных пародий. Внушая некоторые философские идеи о "жизни после жизни" в занимательной и увлекательной форме, фильм косвенно воздействует на массовое сознание, приучая его без страха относиться к неизбежной физической смерти, исподволь намекая на известную и по христианству истину, что только добрых ждут на небесах. И то неплохо!