Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 17 (всего у книги 43 страниц)

«КРУТЫЕ МУЖИКИ» (Tough Guys) США, 1986.104 минуты.

Режиссер Джеф Кейнью.

В ролях: Берт Ланкастер, Кёрк Даглас, Чарлз Дёрнинг, Алексис Смит, Дарлэнн Флюгел, Эли Уоллах.

В – 3; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 3; Д – 3; К – 3. (0,55) Два вора, отсидевшие двадцать пять лет за "большое ограбление поезда", выйдя на свободу уже в восьмидесятые годы, не хотят быть обычными стариками в богадельне, которых потчуют лекарствами. Семидесятидвухлетний Хэрри Доил и шестидесятисемилетний Арчи Лонг, несмотря на возраст, являются вполне "крутыми мужиками", которые могут соблазнить молоденьких женщин и заняться своим прежним преступным бизнесом. Грубоватая комедия Дж.Кейнью интересна прежде всего благодаря дуэту настоящих профессионалов – Б.Ланкастера и К.Дагласа, которые и в семьдесят лет выглядят "пиратами в алом" и "чемпионами" (если вспомнить самые ранние их фильмы) – со спортивными фигурами, с радостными улыбками на лице и с неукротимой "жаждой жизни" (еще одно название из прошлого) в душе. Даже если эта неистощимая энергия растрачивается попусту – и у героев, и у самих актеров, талант которых используется здесь лишь ради внешнего эффекта.

«КРЫСЫ» (The Rats). Другое название ленты – «Смерти в глаза» (Deadly Eyes) Канада, 1982.93 минуты.

Режиссер Роберт Клауз. В ролях: Сэм Грум, Сэра Ботсфорд, Скэтмен Кразерс, Лиза Ланглуа.

В – 1; М – 2,5; Т – 2; Дм – 3; Д – 3; К – 2. (0,443)

Р.Клауз, специалист по фильмам каратэ и кун-фу, иногда ставит фантастические картины. Наверно, история о гигантских грызунах, которые из-за стероидов выросли до размеров собак и терроризируют людей, показалась бы страшнее (вплоть до состояния психоза и паники) , если бы я посмотрел ленту после того, как прочитал в ряде советских газет о невероятно больших крысах в московских тоннелях метро, в свою очередь не заметив в одном из изданий подзаголовка "фантастический рассказ". А главное – поверил бы и в напечатанное, и в показываемое. Крысы мне, разумеется, неприятны, не люблю еще змей и прочих гадин. Но космические пришельцы даже человеческого роста внушают мне почему-то больший ужас, чем все вместе взятые земные твари, пусть и громаднее обычного.

«КТО НАХОДИТ ДРУГА, НАЙДЕТ И СОКРОВИЩЕ» (Who Finds a Friend, Finds a Treasure) Италия – США. 1981.110 минут.

Режиссер Серджо Корбуччи.

В ролях: Тере.нс Хилл, Бад Спенсер, Каинова Л ауритцен, Джон Фудзока, Луиза Беннет.

Р – 2,5; Д – 3,5; К – 2,5. (0,472)

Недавно скончавшийся в возрасте шестидесяти трех лет итальянец С.Корбуччи был плодовитым (около восьмидесяти фильмов) и коммерческим режиссером, испытавшим себя, кажется, во всех жанрах, подражая часто и американскому кино. В начале 80-х годов он отправился в Америку, где уже успел сняться в паре картин Т.Хилл, открытый С.Корбуччи в вестернах 60-х годов. Почти неразлучный дуэт Т.Хилл-Б.Спенсер вновь играет придурковатых персонажей, которые вознамерились найти спрятанное сокровище на острове в Тихом океане, где велись бои в годы второй мировой войны, но в результате помешали друг другу заполучить большой куш. Остался без награды и режиссер, так и не сумевший пробиться на американский рынок и вернувшийся в Италию, где он снял еще с десяток заурядных комедий.

«КУЗИНА АНХЕЛИКА» (La prima Angelica) Испания, 1973.105 минут.

Режиссер Карлос Саура.

В ролях: Хосе Луис Лопес Васкес, Лина Каналехас, Лола Кардона, Фернандо Дельгадо.

М – 4; Дм – 5; Р – 6; Д – 4; К – 6. (0,9)

Возможно, лучшая лента К.Сауры, признанная в числе любимых и Л.Бунюэлем, кумиром для многих испанских, да и других режиссеров. Бунюэлевское влияние несомненно в этой аллегории о мужчине средних лет, который вспоминает о Своем детстве в годы гражданской войны и присутствует в сценах прошлого в качестве взрослого. Смещение времен и детское поведение солидного мужчины остраняют действие. Реализованные сны и фантасмагорические видения абсурдной реальности дополняют картину смятения в сознании Луиса, который вынужден носить в себе все эти годы навязчивые и ругающие образы не выпускающего из своего плена минувшего. В отчасти автобиографическом фильме (самому К.Сауре было четыре года на момент начала гражданской войны) режиссер максимально зримо и покоряюще, причем в условиях франкистской цензуры, передает с двойной точки зрения взрослого-ребенка весь ужас и кошмар не только кровавой бойни, но и больной, будто отравленной газами памяти (эпизод с противогазами – одна из самых ярких метафор всеобщего бреда), которая вновь и вновь возрождает давние химеры.

По мысли автора, испанское общественное сознание в начале 70-х годов все еще не могло преодолеть психологические травмы, нанесенные войной, и болезненные комплексы, усугубленные долгим правлением фашистской диктатуры. И-все-таки К.Саура выносит в заголовок имя кузины Анхелики, девочки, в которую когда-то был влюблен юный

Луис. Анхелика – это "ангелочек", благодаря которому воспоминания не так горьки и безрадостны, и свет ностальгии по невысказанному чувству пронзает тьму мучительного прошлого.

Лента получила премию за режиссуру на кинофестивале в Канне в 1974 году.

«КУКЛЫ» (Dolls) США, 1987. 77 минут.

Режиссер Стюарт Гордон.

В ролях: Иэн Пэтрик Уильямс, Кэролин Пёрди-Гордон, Кэрри Лоррейн, Хилари Мейсон, Стивен Ли.

В – 2,5; М – 2,5; Т – 2; Дм – 3, Р – 3; К – 3. (0,521) С.Гордон ставит "фильмы ужасов" класса В, из которых критики выделяют "Реаниматор" (1985) и "Извне" (1986), отличающиеся черным юмором. Именно этого не хватает в картине "Куклы", которая рассказывает о застигнутых ненастьем путешественниках, попавших в усадьбу в лесу, где проживает странная пожилая пара. Созданные ими куклы обладают способностью оживать и убивать тех, кто им не нравится. Ряд "реаниматорских" эффектов лишь усиливают впечатление, что нам поведали детскую сказочку, ухудшенный вариант "Щелкунчика", или кукольную, то есть мелкую, фантастическую историю.

«ЛАКОМБ ЛЮСЬЕН» (Lacomb Lucien) Франция – Италия – ФРГ, 1973.137 минут.

Режиссер Луи Маль.

В ролях: Пьер Блез, Орор Клеман, Хольгер Ловенадлер, Тереза Гизе.

М – 3,5; Т – 4; Дм – 5; Р – 4,5; Д – 5; К – 6 (0,882)

Всегда балансируя на грани скандала, Л.Маль, благодаря человеческой деликатности и тонкости, чуткости художника, пристального внимания к людям, непохожим на других, к "огонькам, блуждающим в поисках счастья" (если перефразировать названия двух его лент), все-таки преодолевает опасность спекулятивного или тенденциозного подхода. Недовольство зрителей и прессы свидетельствует не в пользу тех, кто не пожелал терпеливо прислушаться, вглядеться.

Подлинная травля, которой подвергся режиссер за картину "Лакомб Люсьен" (вслед за французами "ударили из всех орудий" и наши историки и кинокритики), осталась в прошлом. Работавший десять лет в США Л.Маль вернулся на родину с триумфом по поводу его ленты "До свидания, дети", осыпанной премиями, наверно, из чувства раскаяния. В грустной исповеди, основанной на личных воспоминаниях о тревожной зиме начала 1944 года, действует один любопытный персонаж – хромой парень из прислуги колледжа, который из мести доносит в гестапо на директора, укрывающего под фальшивыми именами трех мальчиков-евреев.

Ретроспективно стало понятно, что выбор режиссером в качестве главного героя простого деревенского парня Люсьена Лакомба в фильме 1973 года не был случайным. Л.Маль снял ту картину о "трагедии человека, заплутавшего на войне" (если воспользоваться по ассоциации словами В.Быкова о Рыбаке из его повести "Сотников"), о глупости мальчишки, по стечению обстоятельств ставшего сотрудничать не с маки, а с фашистами. Лента была смелым вызовом режиссера, который пытался понять и простить не предателя, но прежде всего отдельного человека, со своей судьбой, ощущающего на себе давление пресса Истории. Неожиданно точно для американцев, далеких от европейских проблем, суть фильма выражена в "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет":

"Волнующее исследование о том, как легко оказаться соблазненным идеологией". Видимо, Л.Маль задел за живое, особо болезненное, если на него обиделись участники Сопротивления (только за то, что маки отказались взять парня с собой?!), лево настроенные историки, почему-то увидевшие в картине оправдание фашизма с биологической и психопатологической точки зрения (неужто потому, что Люсьен психически неуравновешен, подчас ведет себя как дикий, загнанный зверь?!), ну и, конечно, коммунисты, которые почувствовали "криминал" скорее всего в последующих непредсказуемых поступках деревенского юноши. Выдав гестапо еврея-портного Альберта Хорна, в дочь которого со знаменательным именем Франс влюбился юный Лакомб, он вместе с ней и ее престарелой бабушкой сбежал, скрываясь в лесах, пока не покончил жизнь самоубийством.

"Винтик", желающий выпасть из системы, в которую ошибочно попал, человек, посмевший не повиноваться аппарату подавления, претендующий на право собственного выбора, пусть неразумного, безысходного, – главная угроза для любой идеологии. Режиссер намеренно переставляет местами имя и фамилию героя в названии ленты, соблюдая тот порядок, который принят в общественных документах, полицейских отчетах, донесениях гестапо и т.д. Для всех типов власти этот парень – "Лакомб Люсьен", человек социальный, подчиненный, себе не принадлежащий. А Л.Маль стремится заглянуть за сухую, скупую строчку протокола и увидеть особого, отличающегося от иных индивидуума, то есть "Люсьена Лакомба".

Забавно, что самым мягким из обвинений, брошенных режиссеру, был упрек в объективизме, беспристрастности, документализации выдуманной реальности. Время расставило все по своим истинным местам, воздав, хотя и запоздало, Л.Малю по заслугам и подтвердив его художественную и в первую очередь человеческую правоту.

«ЛЕВИАФАН» (Leviathan) Италия – США. 1989.98 минут.

Режиссер Джордж Пан Косматое.

В ролях: Питер Уэллер, Ричард Кренна, Аманда Пейс, Дэниел Стерн, Лиза Айлбахер.

В – 2; М – 2,5; Т – 1,5; Дм – 3; Р – 3; Д – 2,5; К – 3. (0,474)

В глубинах океана, на затонувшем корабле "Левиафан" (кстати, советском) обнаруживается какая-то внеземная, точнее, внеморская материя неизвестного происхождения, представляющая угрозу для всего человечества. Режиссер Дж.Пан Косматос, грек по происхождению, который работал в европейском кино до принесших ему шумную известность двух американских боевиков с участием С.Сталлоне "Рэмбо:

Первая кровь, часть II" и "Кобра", и ранее испытывал склонность к

использованию мифологических символов, например, в названиях своих картин "Мост Кассандры" и "Бегство к Афине". Впрочем, дань древнегреческим или библейским традициям носит скорее спекулятивный характер. Режиссер хочет придать приключенческому повествованию некие метафизические свойства, представить происходящее в качестве своеобразного пророчества и предостережения, но художественная несостоятельность автора делает его аллюзийные конструкции надуманными.

Не является исключением и фильм "Левиафан". Как и в "ленте ужасов" под названием "Неизвестного происхождения" (1982), снятой в Канаде (между прочим, в главной роли был занят тот же П.Уэллер, будущий "робот-полицейский"), Дж.Пан Косматое создает вторичное, подражательное по отношению к лучшим образцам (в частности, к "Чужаку" Р.Скотта) произведение, пользуется штампами жанра, давно надоевшими приемами устрашения публики всевозможными модификациями ужасного монстра. Тем более режиссер "Левиафана" не выдерживает сравнения с Дж.Кэмероном, автором "Бездны". На явной высоте чувствуют себя даже на такой глубине; в морской пучине, лишь профессионалы супертехники и творцы отвратительных "креатур".

«ЛЕГЕНДА» (Legend) Великобритания – США, 1985.109 минут.

Режиссер Ридли Скотт.

В ролях; Том Круз, Миа Сэра, Тим Карри, Давид Беннент.

В – 0; М – 1; Т -.2; Дм – 3; Р – 3; Д – 3; К – 4. (0,417)

Философская сказка Р.Скотта об извечной борьбе Света и Тьмы, Добра и Зла вызвала на удивление плохо скрытое раздражение у американцев. Копия фильма в их прокате вышла на год позже, сокращенная на двадцать минут и переозвученная другой музыкой – ансамбля "Тэнджерин Дрим". А в оригинале была замечательная музыка известного кинокомпозитора Дж.Гоулдсмита, не раз получавшего премии "Оскар" за свои работы.

Картина Р.Скотта, который всегда придавав громадное значение изобразительной, визуальной стороне своих произведений, безумно красива, поэтична, лирична, оправдывая стиль возвышенной легенды, искрометной фантазии, величественного сказа о далеких временах, когда люди, единороги, эльфы, феи, злые чудовища и сам Дьявол, как Князь Тьмы, существовали на равных, вступая в поединок за то, чтобы прервался или продлился Вечный Свет. Самая лучшая сцена – схватка с Сатаной (потрясающие грим и маска, неожиданно красный цвет в его облике!), восхищающая и по примененным спецэффектам.

Трудно согласиться с "Видео Муви Гайд", что этой "абсолютно пустой фантазии" присущ "горький триумф стиля над сутью". Да, действие несколько провисает в середине ленты, не очень интересен "звездный мальчик", который помогает главному герою, Джеку, в спасении единорога и поиске Лили, юной возлюбленной, похищенной Князем Тьмы. Но мне кажется, что фильм Р.Скотта почти не уступает другой великолепной сказке – "Лабиринт", а по доходам от проката в той же Америке даже превосходит творение режиссера Дж.Хенсона и продюсера Дж-Лукаса.

«ЛЕДИ ИСЧЕЗАЕТ» (The Lady Vanishes) Великобритания, 1979.99 минут.

Режиссер Энтони Пейдж.

В ролях: Эллиот Гулд, Сибил Шепард, Анджела Лэнзбёри, Херберт Лом.

В – 1,5; М – 1,5; Т – 1,5; Дм – 3; Р – 2,5; Д – 3; К – 2,5. (0,412)

Э.Пейдж вызвал огонь на себя, решившись снять "римейк" классического фильма А.Хичкока спустя сорок один год. Правда, действие перенесено во времена второй мировой войны, а трансъевропейский экспресс, в котором все и происходит, поменял направление движения и мчится из фашистской Германии в Англию. Молодая героиня Аманда, здесь американка, обнаружив исчезновение пожилой леди, с которой познакомилась в поезде, оказывается замешанной вместе с репортером Гордоном в шпионские козни нацистов.

Критики соревновались в остроумии, безжалостно разделываясь с этой новой версией. "Видео Муви Гайд" заметил: "Лучшее название для римейка... – "интрига исчезает". А Л.Молтин назвал С.Шепард и Э.Гулда "сумасбродными звездами, чье несносное исполнение привело к саботажу хичкоковской классики". Он намеренно использовал слово "саботаж", намекая еще на одну картину "мастера саспенса". Все же главное в "диверсии" Э.Пейджа – то, что он не смог передать странное сочетание тревоги и юмора, слишком "осерьезнил", даже ополитизировал явно условный сюжет.

«ЛЕДОВЫЕ ПИРАТЫ» (Ice Pirates) США, 1983.95 минут.

Режиссер Стюарт Рэффилл.

В ролях: Роберт Урих, Мэри Фрэнсис Кросби, Джон Матушак,Майкл Д.Робертс, Анхелика Хьюстон, Джон Кэрредин.

В – 3,5; М – 2; Т – 2; К – 2. (0,508)

Группа пиратов во главе с капитаном рыщет по космическим просторам в поисках воды для своей цивилизации. Опыт соединения "пиратского кино" с фантастикой и одновременного пародирования обоих жанров был бы интересен, если бы режиссура С.Рэффилла не казалась столь "клаустрофобией" (по меткому определению все того же Л.Мол-тина) , а он обладал более тонким, не таким вульгарным чувством юмора и умел легко и естественно менять регистры и тональность повествования, чередуя приключения и развлечения. Получилось очень натужно, тяжеловесно и несмешно. Удивительно, как в компанию идиотичных "звездных пиратов" попала хорошая актриса А.Хьюстон, вымучивающая вместе со всеми хотя бы один зрительский смешок. Через четыре года М.Брукс показал в комедии "Космические яйца", как можно грубовато-остроумно спародировать сериал "Звездные войны".

«ЛЕТНЯЯ НОЧЬ С ГРЕЧЕСКИМ ПРОФИЛЕМ, МИНДАЛЕВИДНЫМИ ГЛАЗАМИ И ЗАПАХОМ БАЗИЛИКА» (Notte d'estate con profilo greco, occhi a mandoria e odore di basilico) Италия, 1986.94 минуты.

Режиссер Лина Вертмюллер.

В ролях: Марианджела Мелато, Микеле Плачидо, Роберто Херлицка, Массимо Вертмюллер.

В – 3; Т – 1,5; Дм – 3; Р – 4; Д – 3; К – 3. (0,524)

По словам самой Л.Вертмюллер, это вторая часть ее трилогии о "битве полов", начатой фильмом "Отнесенные необыкновенной судьбой в лазурное море в августе". Но за одиннадцать лет она подрастратила неистовость, напор и бунтарство своих прежних работ. История о том, как богатая, изнывающая от скуки женщина влюбляется в заложника-террориста, пытаясь "излечить" себя и его в пучине безрассудного секса, выглядит как заэстетизированная, потерявшая свежесть страсти и остроту впечатлений, манерно-претенциозная эротическая мелодрама о "ленивой сладкой жизни". Тягуче-истомное, как и название ленты, повествование утомляет и клонит ко сну, и смежив веки, сквозь пелену надвигающегося тумана еще успеваешь заметить, как красиво колышатся прозрачные занавеси над изнемогающими актерами, которые тщетно стараются сымитировать огонь неукротимого желания.

«ЛЕТО 42-ГО» (Summer оf' 42) США. 1971.102 минуты.

Режиссер Роберт Маллиген.

В ролях: Дженнифер (У Нил, Гэри Граймз, Джерри Хаузер, Оливер Конент.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 4,5; Р – 5; Д – 5,5; К – 5. (0,805)

Один из самых тонких, сентиментальных в лучшем смысле слова и ностальгичных фильмов о первой, еще неопытной, незрелой, наивной юношеской любви. Трое пятнадцатилетних подростков приезжают на летние каникулы в Новую Англию. Двое из них интересуются любовными похождениями со сверстницами, а третий переживает настоящий взрослый роман с двадцатидвухлетней женщиной, муж которой находится на фронте.

Р.Маллигену, снявшему одну из наиболее удачных своих лент, в 1942 году было уже девятнадцать лет, вряд ли он вспоминал про собственную историю. Режиссера в большей степени волнуют не "сексуальные университеты" героя, а его первые нравственные уроки жизни, борьба между чувством и сочувствием, желанием и состраданием по отношению к оставшейся в одиночестве, но испытывающей жажду любви и нежности молодой женщины. И, конечно, деликатно, романтически, неравнодушно, с открытым сердцем и умно Р.Маллиген подходит к проблеме взаимоотношений не просто разделенных семью годами разницы возлюбленных, но прежде всего принадлежащих различным полам – мужскому и женскому – существ. Они должны преодолеть

неизбежные комплексы, найти точки соприкосновения, понять природу друг друга, чтобы, забыв о несходстве и даже изначально диктуемом противостоянии, попытаться слиться в едином порыве, превратиться в некое целое. Вот какого рода тест или экзамен предлагается юному человеку, входящему в жизнь в любые времена.

А эта картина полна грусти по сороковым годам, которые пришлось и на отрочество композитора М.Леграна, получившего вторую в своей кинобиографии премию "Оскар" – за лирически проникновенную, трогательно искреннюю музыку.

«ЛЕЧЕНИЕ ШОКОМ» (The Couch Trip) США. 1987.97 минут.

Режиссер Майкл Ритчи.

В ролях: Дэн Эйкройд, Уолтер Мэттау, Чарлз Гродин, Донна Диксон.

В – 2,5; М – 2; Т – 2,5; Дм – 3; Д – 3; К – 2. (0,493)

Джон Берне, специалист по компьютерам, который находится на излечении в психиатрической клинике, сбегает оттуда и выдает себя за известного психиатра Джорджа Мейтлина из Беверли-Хиллз, выступающего с собственной радиопрограммой. К Бёрнсу присоединяется еще один сумасшедший по фамилии Беккер, угрожая, что иначе раскроет секрет его подлинной личности. Высмеивать психиатров, которые мало чем отличаются от душевнобольных, так же легко, как постоянно издеваться над хирургами, будто бы забывающими ножницы в животе у пациентов, или над пожарными, которые спросонья опаздывают на пожар, и т.д. Комедия М.Ритчи, утратившего сатирический заряд своих лент начала 70-х годов, представляет собой набор обычных анекдотов, которые более или менее успешно разыгрывают два комика – один помоложе (Д.Эйкройд), другой – с опытом (У .Мэттау), но у каждого из них есть фильмы лучше, смешнее и доходнее.

«ЛИХОРАДКА В СУББОТУ ВЕЧЕРОМ» (Saturday Night Fever) США, 1977.119 минут.

Режиссер Джон Бэдэм.

В ролях: Джон Травольта, Карен Линн Горни, Джозеф Кали, Бэрри Миллер.

В – 4; М – 3,5; Т – 3; Дм – 3,5; Р – 3; Д – 3,5; К – 4. (0,68)

У Тони Манеро, парня из рабочей семьи итальянцев, живущих в Бруклине, в комнате на стене висит портрет Сильвестра Сталлоне в роли Рокки, как напоминание о том успехе, которого непременно должен добиться и он, проводящий все свободное время в дискотеке, великолепно танцуя. Дж.Травольте, который сыграл этого неудержимо рвущегося к славе танцора, удалось на время превзойти соперника по популярности, стать кумиром, символом диско-поколения конца 70-х годов. Картина попала в "десятку" самых кассовых фильмов США на тот момент, опередив "Рокки" и "Американские граффити", вызвав бесчисленное количество подражаний во всем мире и оказав громадное воздействие на стиль жизни и занятия молодых людей. Странно воспринимать ее сейчас, уже насмотревшись дешевых подделок об "асах танцевальных залов". Тем не менее лента убеждает хорошо выписанным и проработанным социальным фоном действия, воспроизведенными нравами обитателей явно не респектабельного района Нью-Йорка (не по этой ли причине картину все-таки не купили для нашего кинопроката и подвергали цензурным сокращениям при демонстрации по американскому телевидению?!).

Дж.Травольта доказывает в первой "звездной роли", что он – не толькоотличный танцор, но и неплохой драматический актер. "Видео Муви Гайд" очень щедро назвал фильм Дж.Бэдэма "Бунтовщиком без причины" 70-х годов, хотя по степени влияния образа Дж.Травольты на сознание юных американцев он вполне сопоставим с мифом Дж.Дина. Годом позже облегченный мюзикл "Бриолин" с тем же Дж.Травольтой, как танцором, намного обогнал по доходам ленту "Лихорадка в субботу вечером". В свою очередь поставленное еще через пять лет никем иным, как С.Сталлоне, продолжение под названием "Оставаясь живым" не вызвало сумасшедшего восторга у публики, но все-таки спасло реноме актера после оглушительного фиаско "Бриолина 2". Песни ансамбля "Би Джиз", прозвучавшие в картине Дж.Бэдэма, долго диктовали моду в диско-поп-музыке разных стран.