Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 22 (всего у книги 43 страниц)

«НАЗАРИН» (Nazarin) Мексика,1958.95 минут.

Режиссер Луис Бунюэль.

В ролях: Франсиско Рабаль, МаргаЛопес, РитаМаседо, Игнасио Лопес Тарсо.

В – 5; М – 4; Т – 2,5; Дм – 5,5; Р – 5; Д – 5; К – 6. (0,887)

Одна из лучших картин Л.Бунюэля, венчающая его мексиканский период творчества (правда, режиссер еще дважды, в 1962 и 1965 годах, снимал в Мексике, а продолжал жить в Мехико до самой смерти). "Назарин" – первая часть своеобразной трилогии Л.Бунюэля о "святых", которые подвергаются искушению и испытанию в жестокой действительности, хотя лишь Симеон-пустынник причислен церковью к числу мучеников, а Назарин и Виридиана, герои одноименных фильмов, вызвали ярость религиозных ортодоксов.

Дело отнюдь не в атеизме или яростном антиклерикализме режиссера. Не случайно при экранизации повести испанского писателя Б.П.Гальдоса, выступавшего как бы за новую религию, которая противостоит общепринятому христианству, догматическому и ортодоксальному учению, Л.Бунюэль, сопоставив страсти по падре Назарио, бедному священнику, желающему добротой спасти мир, со страданиями Христа почти два тысячелетия назад, все-таки уходит от примитивно понятого символизма. Реальная жизнь вторгается в иллюзорное бытие добродетелей и благих намерений. И Назарин, и Виридиана, и даже канонизированный Симеон-столпник проверяются на прочность не столько своей религиозной веры, сколько на терпимость и любовь к людям, к отдельному человеку. Иисус Христос проделывал крестный путь к воскрешению, к восхождению на небеса, от человека – к Богу. Современный Назарин, который бредет в финале в толпе каторжников, под палящим солнцем, под оголтелый бой барабанов из Каланды, родной деревни режиссера (кстати, подобной "барабанной симфонией" заканчивался и дерзкий, издевательский "Золотой век"), делает мучительные для

себя шаги навстречу той действительности, какая она есть, а не придумана, не предположена. Он впервые осознает себя не благодетелем и защитником "униженных и оскорбленных" (а ведь Гальдоса называли испанским Достоевским), но равным среди других. Поступок крестьянки, которая предложила ананас испытывающему жажду бывшему падре Назарио, – вовсе не символический жест воздаяния, а просто проявление человеческой жалости к себе подобному. Святой должен стать человеком, чтобы понять и простить несовершенный мир и грешных людей.

Лента получила премию на кинофестивале в Канне в 1959 году.

«НАСЛЕДНИК» (L'heritier) Франция, 1972.110 минут.

Режиссер Филипп Лабро.

В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Карла Гравина, Жан Рошфор, Шарль Деннер, Жан Дезайи.

Дм – 3; Р – 4; Д – 3; К – 3. (0,542)

Барт Корделл беззаботно проводит время в Америке, являясь представителем в филиале отцовской фирмы. После жестокого убийства отца он вынужден вернуться в Париж и вступить во владение богатым наследством. Теперь Корделл – глава целой империи. Но он становится "наследником" и различных опасностей, угрозы нового покушения.

Поклонники Ж.П.Бельмондо-супермена будут ожидать очередного боевика с драками, перестрелками и погонями. Эта же картина – скорее социально-политическая драма с элементами детектива, в крайнем случае, политический детектив. Французские критики считали, что Ф.Лабро, начинавший в качестве журналиста, намекает в "Наследнике" на драматическую историю семейного клана Кеннеди. Он раскрывает тесную взаимосвязь между экономикой, политикой и властью, когда ради борьбы за сферы влияния, места в парламенте, тем более за президентское кресло, соперничающие стороны готовы на все – подлог, шантаж, убийство. Но избранная режиссером слишком пышная, почти барочная стилистика, его любование роскошной жизнью вступают в некоторое противоречие с достаточно строгим замыслом.

«НАЧАТЬ СНАЧАЛА» (Starting Over) США, 1979.106 минут.

Режиссер Элан Дж.Пакула.

В ролях: Берт Рейнолдс, Кендис Берген, Джилл Клейбёрг, Чарлз Дёрнинг.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 3; К – 3,5. (0,662) Комедия-мелодрама о литераторе Филе, который предпочел бы забыть свою прежнюю жену Джессику, автора и исполнительницу песен, и связать жизнь с более скромной и доверчивой учительницей Мэрилин, но никак не может избавиться от власти былой любви, пока Джессика сама его не отпускает, теперь уже навсегда.

Американцам нравятся такие сентиментально-ироничные фильмы "о двух одиноких сердцах, пытающихся найти любовь в циничном

мире" (по красивым словам "Видео Муви Гайд"). Но одному из этих сердец, скрытому в груди Фила, из-за Б.Рейнолдса, который привык играть мужественных парней, умеющих постоять за себя, не очень-то веришь. Более убедительны актрисы, в частности, Дж.Клейбёрг, которая тогда получила известность после ленты "Незамужняя женщина". Картина Э.Дж.Пакулы чуть попроще и поплоше, поэтому и зрителей у нее побольше. Но еще более крупные доходы снискал сценарист-продюсер ДжЛ. Брукс, когда сам взялся за режиссуру, создавая "мыльные оперы" и любовные мелодрамы ("Слова нежности", "Теленовости").

«НАЧАТЬ СНАЧАЛА» (Volver a empezar) Испания, 1981.93 минуты.

Режиссер Хосе Луис Гарси.

В ролях: Антонио Феррандис, Энкарна Пасо, Хосе Бодало, Агустин Гонсалес.

М – 2,5; Т – 3; Дм – 3; Р – 4; К – 4. (0,642)

Стареющий профессор, которому суждено скоро умереть, приезжает после долгого отсутствия на родину, в Испанию. Там он вновь встречается со своей прежней возлюбленной, с которой был разделен из-за гражданской войны. Ничего нельзя уже повторить или начать сначала. Но, может быть, еще раз признавшись друг другу в любви, испытав заново нежные чувства, удастся оставить о себе благодарную, волнующую сердце и много лет спустя память.

Фильм, конечно, сентиментален, романтичен, трогателен. Нет ничего странного в том, что американцы присудили ему премию "Оскар", восприняв в качестве "высокой мелодрамы". Для испанских же зрителей в ленте ХЛ.Гарси было очень много личного, пережитого, прочувствованного изнутри. Они не только грустили об утраченной юности, но и раздумывали над итогами общей судьбы, когда после падения диктатуры Франко люди старшего поколения, заставшие гражданскую войну, осознавали, что жизнь уже на исходе, и неизвестно: можно ли все начать сначала. Режиссер, кстати, родившийся уже после гражданской войны, дает свой ответ, который, несмотря на драматические обстоятельства истории, звучит утешительно.

«НЕ БУДИТЕ СПЯЩЕГО ПОЛИЦЕЙСКОГО» (Ne reveillez pas un Die qui dort) Франция. 1988.97 минут.

Режиссер Жозе Пинейро.

В ролях: Ален Делон, Мишель Серро, Ксавье Делюк, Патрик Каталифо.

Дм – 3; К – 3. (0,5)

Очередной полицейский фильм с участием А.Делона, чей герой творит справедливость с холодной решимостью и безжалостностью, но в состоянии мизантропии и предельного разочарования. Дивизионный комиссар полиции Эжен Гриндель, конечно же, недоволен, как любой полицейский, поднятый с постели из-за еще одного таинственного и жестокого преступления. Его раздражение нарастает все больше, когда выясняется, что насильственные акции совершает конспиративная организация полицейских явно правого толка под названием "Верность полиции ". Гриндель, который утратил веру во что бы то ни было, все же не может примириться с тем, что внутри полиции и от ее имени действует противозаконная группа. "Усталый полицейский" заученно и механически выполняет свой профессиональный долг.

Если в одной из лучших ролей в картине "Самурай" А.Делон был "одиноким тигром" – наемным убийцей, интуитивно осознающим чуждость и потусторонность окружающего мира, то в последние годы актер играет просто злых, "разбуженных" полицейских, которые мстят с неадекватной жестокостью за потревоженный покой. Гриндель в своих действиях кажется правее, чем ярый консерватор Роже Скатти, главный комиссар полиции, выступающий за правозащитный террор. Во второй раз (после ленты "Слово полицейского") А.Делон сотрудничал с режиссером Ж.Пинейро.

«НЕ ОТСТУПАТЬ, НЕ СДАВАТЬСЯ» (No Retreat, No Surrender) США. 1985.90 минут.

Режиссер Кори Юэн.

В ролях: Кёрт Маккинни, Дж.У.Фоллз, Рон Понел, Жан-Клод Ван Дамме.

В – 0; М – 1; Дм – 2; Д – 3,5; К – 2. (0,3)

Юный Джейсон, желая научиться каратэ и кун-фу, вызывает... дух самого Брюса Ли, который, разумеется, преподает настоящий урок боевого восточного искусства. После этого подростку ничего не остается, как победить всех соперников, включая неистового русского. Критики моментально определили, что в фильме забавно смешаны сюжеты популярных картин "Парень-каратист" и "Рокки IV". Несмотря на призыв, вынесенный в заголовок, лента К.Юэна сдалась без боя, не попав даже в список почти двух тысяч кассовых фильмов (что уж мечтать о первой сотне!). Особенно дурацкими выглядят сцены с жалким подобием Брюса Ли. На общем безрадостном фоне можно выделить только финальный поединок с участием Ж.К.Ван Дамме.

«НЕ ТО ВРЕМЯ» (Bad Timing) Великобритания, 1980.129 минут.

Режиссер Николас Роуг.

В ролях: Тереза Рассел, Арт Гарфункел, Харви Кайтел, Денхолм Эллиот.

М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 3; Д – 3,5; К – 4,5. (0,717)

Н.Роуг ("А теперь не смотри", "Человек, который упал на Землю") продолжает свои визуальные эксперименты с человеческим сознанием и непредсказуемыми страстями. Подзаголовок картины точно определяет то, что испытывает главный герой, психиатр Алекс Линден, связавший свою судьбу с молодой девушкой Миленой, которая бежала в Вену из Чехословакии, – "Наваждение чувств". В их отношениях настолько все запутано, переплетено, что не поддается анализу даже такого здравого рассудка, как у психиатра, поднаторевшего в бесконечных разговорах с пациентами о подавленных желаниях, сексуальной

неудовлетворенности, психологической несовместимости и т.д. Но в собственной жизни разобраться невыносимо труднее. Как понять, где кончается одержимая любовь и начинается не менее безумная ненависть?

"Не то время" – это постоянное несовпадение по психическим состояниям, по уровню чувств, прыгающим от холодного раздражения до нестерпимого сексуального влечения, которое хочется немедленно, может, в самой грубой форме, осуществить. Закомплексованный психоаналитик, небось, гордящийся, что практикует на родине Зигмунда Фрейда, все время попадает не в такт, впросак, еще туже завязывая узел неразрешимых взаимоотношений.

Как почти всегда у Н.Роуга, к борению страстей примешивается мистическая или криминально-детективная история. Захваченный витиеватой интригой зритель вынужден разгадывать вместе с полицейским инспектором вопрос: мог ли психиатр убить свою возлюбленную в порыве наваждения? Есть ли у него доказательное алиби? Не хочется расшифровывать остроумный, типично роуговский финал, когда уже инспектор оказывается в дураках, просчитавшись по поводу алиби Линдена, но и зритель засомневается в том, что строил правильную гипотезу: а вдруг все это – лишь плод горячечной фантазии?

Возможно, шарада режиссера на этот раз чересчур мудрена, хотя он вновь восхищает богатым, щедрым изобразительным рядом и супервиртуозным монтажом. На съемках этой ленты Н.Роуг впервые встретился с чувственной, страстной Т.Рассел, ставшей его любимой актрисой в 80-е годы.

«НЕ ТОТ ЧЕЛОВЕК» (The Wrong Man) США. 1956.105 минут.

Режиссер Альфред Хичкок.

В ролях: Хенри Фонда, Вера Майлс, Энтони Куэйл, Хэролд Дж.Стоун.

В – 4; М – 3,5; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 4,5. (0,739)

Хитроумный А.Хичкок, который рассказывает в начале фильма, что он основан на реальном факте обвинения невиновного и приведения смертного приговора в исполнение, умудрился сделать на этом материале, во-первых, захватывающую картину, во-вторых, чрезвычайно типичную для своего творчества. Из-за полудокументальности ее поспешно называли не совсем хичкоковской, скорее кафкианской. Отсутствие черного юмора вроде бы тоже свидетельствует, что это – "не та лента".

Итак, скромный джазовый музыкант Балестреро, играющий в баре по ночам, ошибочно принимается полицией за человека, который совершил несколько ограблений. Показания свидетелей и недоказанность алиби – не в его пользу. Жена Балестреро безуспешно пытается доказать его невиновность. Суд выносит смертный приговор. Когда находят истинного преступника, все уже кончено.

Французская критика в момент выхода фильма на экран приняла его восторженно, особенно будущие режиссеры "новой волны". В частности, К.Шаброль и Э.Ромер в своей книге о А.Хичкоке подметили одну метафизическую особенность мастера, явно сказавшуюся в картине

"Не тот человек": его герои "одновременно виновны и невинны. Невинный тем более виновен, поскольку он абсолютно невинен, и наоборот". А действительно кафкианский мотив о бесполезности борьбы отдельного человека с системой власти и ее законом, о полной незащищенности невиновного, несмотря даже на существующую презумпцию невиновности, отнюдь не отменяет черного, вернее, уже жуткого, смертельного юмора, злой насмешки безжалостного рока.

Моралист Хичкок не случайно предупреждает в начале ленты, что ничего не выдумано. Он-то не мог так дико пошутить в финале, что прикончили вовсе не того человека. Это – страшный розыгрыш самой жизни или самой смерти, чего-то или кого-то запредельного.

«НЕВЕСТА БЫЛА В ЧЕРНОМ» (La mariee etait en noir) Франция – Италия, 1968.107 минут.

Режиссер Франсуа Трюффо.

В ролях: Жанна Моро, Клод Риш, Жан-Клод Бриали, Мишель Буке, Микаэл Лонсдаль, Шарль Деннер.

М – 3; Т – 3,5; Дм – 4; Р – 4,5; Д – 4,5; К – 4,5. (0,757)

Есть высокая справедливость в том, что этот фильм Ф.Трюффо непредумышленно оказался "по соседству" с картиной А.Хичкока, одного из его любимых режиссеров. Потому что "Невеста была в черном" – дань почести "маэстро саспенса", самое "хичкоковское" произведение французского режиссера, совсем не ученическое подражание, а талантливая, блестящая вариация на темы, стилевые особенности и кинематографические открытия А.Хичкока. Например, в музыке жанр фантазии или вариации – вполне заслуженный и высокохудожественный пример творческого переложения одним композитором мотивов и мелодий другого. Кстати, и лента Ф.Трюффо выстроена как музыкальная пьеса, некое сочинение для виолончели с оркестром, и одна из блистательнейших сцен, разыгранная, будто по нотам, происходит во время концерта в театре (между прочим, в этом тоже есть отсылка к А.Хичкоку, например, к двум версиям фильма "Человек, который слишком много знал").

Картина поставлена по произведению У.Айриша, которого экранизировал и выдающийся англо-американский режиссер ("Окно во двор"). Главная героиня, таинственная женщина Жюли, по очереди расправляющаяся с пятью мужчинами, один из которых мог убить ее мужа во время выхода из церкви после брачной церемонии, является и жертвой, и преступницей. Сочетание невинности и виновности в одной персоне подчеркнуто уже в названии: "Невеста была в черном". Противопоставление белого и черного, как разных цветов и различных сторон человеческой натуры, присутствует на всем протяжении действия. В качестве замечательного примера можно привести кадр с белым газовым шарфом бывшей невесты, который долго летает в воздухе над городом после совершения ею очередного убийства на смотровой площадке (здесь содержится намек на хичкоковское "Головокружение").

Нет необходимости детально разбирать: где и как Ф.Трюффо вставляет перекликающиеся с творчеством мастера страха и черного юмора сцены. Важнее, что французскому режиссеру удается передать и его манеру специфически и в совершенно неожиданных местах подшучивать над предположениями зрителей. Отдельная тема – соотношение фильма Ф.Трюффо с его собственными работами, безусловная рифмовка с другими опытами в криминальном жанре ("Стреляйте в пианиста", "Сирена с "Миссисипи", вновь по У.Айришу, "Скорей бы воскресенье!", в нашем кинопрокате – "Веселенькое воскресенье"), в то же время ироническое перефразирование излюбленных мотивов и навязчивых идей режиссера, воплощенных в более личных произведениях. В частности, появление Ж.Моро в роли Жюли – явная отсылка к образу Катрин из ленты "Жюль и Джим", где в финале, сидя рядом с Джимом, она направляла машину вниз с разрушенного моста.

Героини Ф.Трюффо, даже такие "роковые", по высшему счету правы, более того – невинны, потому что в их самых непредсказуемых и вовсе недобродетельных поступках все равно виноваты мужчины, которые не нашли "мирного исхода" из запутанных ситуаций.

«НЕДОСТОЙНОЕ ПОВЕДЕНИЕ» (Conduct Unbecoming) Великобритания, 1975.107 минут.

Режиссер Майкл Андерсон.

В ролях: Майкл Йорк, Ричард Аттенборо, Тревор Хауард, Стейси Кич, Сюзанна Йорк, Кристофер Пламмер, Джеймс Фолкнер. М – 3; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 4; Д – 3,5; К – 3,5. (0,618) Драмы из жизни армейских офицеров, о столкновении чувства и долга, страсти и чести всегда были любимы и кинематографистами, и зрителями, особенно в Великобритании, стране, чтящей традиции неравнодушного отношения к людям в мундирах. Режиссер М.Андерсон еще в 1949 году начал свою деятельность в кино с комедии «Рядовой Анджело», потом несколько раз обращаясь к военно-приключенскому жанру.

"Недостойное поведение" – более серьезная картина, исследующая нравы бенгальских уланов в северо-западной Индии примерно в 1878 году. Скандал в среде британских офицеров из колониальной армии был вызван абсолютно недостойным, порочащим звание и честь улана, грязным поступком по отношению к офицерской вдове. Выяснение военным открытым судом обстоятельств дела, личности подлинного виновного и попутные рассуждения на темы морали и человеческого достоинства составляют основу этого несколько монотонного, разговорно-театрального фильма, в котором наибольший интерес представляет хороший актерский состав.

«НЕЖНЫЕ СИНЬОРЫ» (Le dolci signore) Италия – Франция, 1967.88 минут.

Режиссер Луиджи Дзампа.

В ролях: Урсула Андресс, Вирна Лизи, Мариза Мелл, Клодин Оже, Жан-Пьер Кассель.

М – 2; Т – 2; Дм – 3; Д – 3,5; К – 3. (0,517)

Четверо уважаемых синьор удовлетворяют свои "нежные желания", по-разному изменяя мужьям. Наиболее забавны новеллы про неожиданную манию Анны, которую преследует во сне усатый голый полицейский, и о "таланте" Паолы, занявшейся стриптизом. Л.Дзампа снял свою комедию о "наших женах" сразу после участия в новеллистической коллективной ленте "Наши мужья". Конечно, его легкий фарс об адюльтере не годится в сравнение со злой сатирой "Дамы и господа" П.Джерми. Но название "Нежные синьоры" все же намного точнее, нежели пошлое американское – "Каждый может поиграться".

«НЕЗАМУЖНЯЯ ЖЕНЩИНА» (An Unmarried Woman) США. 1978.124 минуты.

Режиссер Пол Мазурский.

В ролях: Джилл Клейбёрг, Элан Бейтс, Майкл Мёрфи, Клифф

В – 5; М – 3,5; Т – 4; Дм – 4; Р – 5; Д – 3; К – 4,5. (0,804)

Тридцатипятилетняя Эрика, дизайнер, живет вполне благополучной и счастливой жизнью, пока однажды ее муж Мартин не сообщает, что любит другую женщину и уходит из семьи. Новое, непривычное, тягостное состояние "незамужней женщины" заставляет Эрику по-иному взглянуть на себя и мир вокруг. П.Мазурский, начинавший с комедийных картин, включая популярную "Боб и Кэрол и Тед и Элис" (1969) о преимуществах свободного брака, в среднем периоде своего творчества предпочитал семейные драмы и истории о сложных взаимоотношениях между людьми, которые объединены какими-либо узами. Фильм "Незамужняя женщина" из всех них пользовался наибольшим успехом, предугадав поворот американских кинематографистов на рубеже 70-80-х годов вновь к проблемам семьи и брака, положения женщины в обществе, ее эмансипации.

Тонкий и как бы незаметный, ненавязчивый анализ поведения оставшейся в одиночестве женщины, которая уже с сомнением относится к новому роману с другим мужчиной, художником Солом, оказывающим ей знаки внимания, подкреплен естественной и раскрепощенной игрой Дж.Клейбёрг. Будучи актрисой интеллектуального плана, она наделяет свою героиню умом, интеллигентностью, способностью трезво мыслить и переоценивать собственную жизнь, не отдавая себя во власть импульсивных порывов и сиюминутных чувств. После этой ленты в сознании многих американцев Дж.Клейбёрг (она получила премию на кинофестивале в Канне за роль Эрики) олицетворяет образ свободной, независимой женщины, устраивающей свой мир по личному разумению, типичной современной американки из среднего класса, представительницы городской интеллигенции.

«НЕЗНАКОМЦЫ В ПОЕЗДЕ» (Strangers on a Train) США. 1951.101 минута.

Режиссер Альфред Хичкок.

В ролях: Фарли Грейнджер, Роберт Уокер, Рут Роумен, Лео Дж.Кэррол, Патриция Хичкок.

В – 5; М – 4; Т – 4; Дм – 5; Р – 5.5; Д – 5; К – 5,5. (0,929) Одна из классических, выдающихся картин А.Хичкока, которая оказала немалое влияние на кинематографистов разных стран. Остроумна

и изобретательна завязка – один из пассажиров в поезде, разговорившись с попутчиком, предлагает... совершить за него какое-нибудь преступление, а потом... обменяться убийствами, избежав, таким образом, подозрений и наказания. Потом выясняется, что пассажир-психопат Бруно не оставил своей безумной идеи, реализовал навязчивые комплексы, задушив молодую девушку в луна-парке, а в убийстве по воле случая обвиняют его спутника из поезда, Гая Хейнса, профессионального теннисиста, который теперь должен доказать собственную непричастность.

Своеобразный хичкоковский "menage ft trois", его черно-юмористический, держащий в напряжении "любовный треугольник", который образуют невинный, виновный и одно преступление на двоих. Подобно тому, как режиссеры мелодрам или лирических комедий "тасуют карты", меняя взаимоотношения внутри "любовного треугольника", так и "страшный интриган", которому, впрочем, нужно лишь безусловное наказание зла, хотя порой и запоздалое, варьирует из фильма в фильм всевозможные неожиданности, подстерегающие людей в тупике перед лицом смерти. То убийца играет со своей жертвой, как кошка с мышкой; то невинный пытается избавиться от приписываемого ему преступления; то сам преступник оказывается заложником содеянного, и т.д.

В принципе, все три перечисленных модели сразу имеются в ленте "Незнакомцы в поезде". И каждый из вариантов изложен чрезвычайно захватывающе и блистательно по кинематографической форме, которая всегда для А.Хичкока была не просто поводом для экспериментаторства, но прежде всего наилучшим способом вовлечения зрителя в происходящее. Искусство детали (очки жертвы, которые спровоцировали на убийство), безостановочное, карусельное развитие интриги (и реальная карусель в луна-парке задействована виртуозно – позже эти кадры неоднократно цитировались в массе картин), умение вызвать страх в самых безобидных ситуациях (например, в сцене бала) и шутка под занавес, опять в поезде, – все это, конечно, кажется непревзойденным и неотразимо воздействующим, как и сорок лет назад, во время выхода фильма на экран.

В 1969 году появился плохой "римейк" – "Однажды ты поцелуешь незнакомца". Оригинальнее этот сюжет использован в популярной черной комедии "Сбрось мамочку с поезда" (1987) Д.Де Вито. Обязательно надо отметить, что лента А.Хичкока снята по роману П.Хайсмит, преемницы А.Кристи в английской детективной литературе, а в создании сценария принимал участие Р.Чэндлер, один из основоположников "черного романа".