Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 3 (всего у книги 43 страниц)

«БЕЗ ВЫХОДА» (No Way Out) США. 1987.116 минут.

Режиссер Роджер Доналдсон.

В ролях: Кевин Костнер, Джин Хэкмен, Шон Янг, Уилл Пэттон, Хауард Дафф, Джордж Дзундза.

В – 3,5; М – 2,5; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 4, (0,678)

Сорокадвухлетний новозеландец Р.Доналдсон, "импортированный" Голливудом наряду с плеядой интересных австралийских режиссеров, добился благодаря вольной версии картины "Час пик" (1948) первого зрительского успеха. Старый сюжет о лучшем репортере журнала, который должен помочь своему главному редактору, совершившему убийство, приспособлен к новым временам и потребностям. Фильм начинается как мелодрама о лейтенанте флота США Томе Фэрреле, который приглашен на работу в Пентагон, в личное подчинение министра обороны Дейвида Брайса, и по стечению обстоятельств влюбился в его любовницу Сьюзен. Неожиданный детективный поворот обостряет действие, когда герой попадает в безвыходное положение, расследуя

дело, в котором сам может быть заподозрен. И вряд ли спасет предложенная версия о Юрии, мифическом агенте КГБ, будто бы опасно приблизившемся к самому министру обороны. Том Фэррел в убедительном исполнении К.Костнера вызывает вполне понятное человеческое сочувствие из-за того, что невинный свидетель может по воле безжалостной системы стать "козлом отпущения". Типично хичкоковская ситуация разрешается в непредсказуемом финале, который немножко сумбурен, но явно опрокидывает все зрительские предположения относительно выхода героя из тупика.

«БЕЗДНА» (The Abyss) США, 1989.135 минут.

Режиссер Джеймс Кэмерон.

В ролях: Эд Хэррис, Мэри Элизабет Мастрантонио, Майкл Бин, Лео Бёрместер, ТоддГрэфф.

В – 4; Т – 3; Дм – 3; Р – 3,5; Д – 4,5; К – 5, (0,703)

Встретившись с НПО (неопознанным подводным объектом), атомная подлодка "Монтана" затонула на глубине 8000 метров. Бригада исследователей, возглавляемая Бадом Бригменом, при поддержке еще четырех спасателей из морской разведки США, а также инженера Линдси, жены Бригмена, с которой он уже намерен разводиться, начинает поиски в океанской бездне. Лейтенант Коффи одержим идеей мести неизвестным силам, приведшим экипаж "Монтаны" к гибели. Линдси и Бад пытаются воспрепятствовать этому, веря в отнюдь не злую сущность неведомых обитателей глубин.

Фильм, созданный на высочайшем техническом уровне, с использованием новых, совершенно оригинальных спецэффектов (премия "Оскар"), вероятно, разочарует любителей фантастических, жестких боевиков, вроде предыдущей ленты режиссера "Чужаки". Дж.Кэмерон (он же – автор сценария) не только вспоминает, что философская проблематика небесполезна даже в action, как, например, в его же "Терминаторе", но и идет дальше, по направлению к science-fiction, особенно в ее гуманистическом варианте с упованием на возможность контакта и взаимопонимания с Неизвестным. Если поначалу картина "Бездна" кажется похожей на "фильмы катастрофы" наподобие "Приключений "Посейдона" (1972), или на "подводные триллеры" вроде известной по советскому кинопрокату другой "Бездны" (1977), то по мере развития действия обнаруживается перекличка с умной фантастической картиной "Близкие контакты третьего вида" С.Спилберга.

Дж.Кэмерон рассказал, по его собственным словам, простую "любовную историю на фоне подводных драматических перипетий". Но гораздо любопытнее и своеобразнее новаторский перенос действия из космической бездны в пучину океана, где находится более совершенная (и в техническом, и в нравственном плане) сверхцивилизация. Правда, по зрительскому успеху "Бездна" уступает "Чужакам", а сопоставима все с тем же, одинаковым по названию в русском переводе, фильмом П.Йейтса.

«БЕЗЖАЛОСТНЫЕ ЛЮДИ» (Ruthless people) США, 1986.93 минуты.

Режиссеры Джим Абрахаме, Дейвид и Джерри Цукеры.

В ролях: Дэнни Де Вито, Бетт Мидлер, Джадж Райнхолд, Хелен Слейтер, Анита Моррис, Билл Пуллмен.

В – 4,5; М – 3,5; Т – 2,5; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 3; К – 3,5, (0,676)

"Тройка кентуккских янки", по происхождению евреев, прославившаяся сумасбродной пародией "Аэроплан!", незаметно вписалась в голливудскую киноиндустрию. Их последняя совместная постановка выпущена в "Буэна Виста", бывшей компании У .Диснея, к руководству которой ныне причастна бывшая же рок-звезда Б.Мидлер. "Буэна Виста" взяла курс на выпуск смешных и слезливых сказок для взрослых. В этой ленте Дж.Абрахамса и братьев Цукеров уже нет в помине пародийного, абсурдного, алогичного юмора (критики лишь мимоходом отметили аналогию с рассказом "Вождь краснокожих" О.Генри). Все сводится к тому, что злую и взбалмошную богачку Барбару Стоун задумывает убить ее муж, толстяк-коротышка Сэм, но не успевает из-за внезапного похищения своей "жертвы". Сидя в заключении у довольно милых похитителей, она может превратиться чуть ли не в фею. Лучше всех природу эксцентрики самой жизни чувствует только Д. Де Вито, который через год удивит режиссерским дебютом "Сбрось мамочку с поезда", более забавной "черной комедией" примерно на ту же тему, почти не отстав по кассовым доходам от сказочки о том, что обитатели роскошных кварталов Беверли-Хиллз совсем не безжалостны.

«БЕЛЫЕ НОЧИ» (Le notti bianche) Италия,1957.99 минут.

Режиссер Лукино Висконти.

В ролях: Марчелло Мастроянни, Жан Маре, Мария Шелл, Клара Каламаи.

М – 2; Т – 3; Дм – 4; Р – 3; Д – 4,5; К – 5, (0,667)

Итальянские режиссеры часто экранизировали классические произведения русской литературы XIX века, как правило, перенося действие в современность и приспосабливая к реалиям жизни в Италии. Тем не менее эти картины не кажутся модернизированными, далекими от первоисточников, а достаточно точно и тонко передают их дух и гуманистический пафос. Л.Висконти и в театре, и в кино обращался к литературе разных стран, находя в иноязычных книгах близкое себе и своему времени содержание, те вечные вопросы, которыми одержим истинный художник, где бы он ни жил. В его экранизации повести Ф.М.Достоевского, пожалуй, впервые прозвучал мотив о губительности красоты, ниспосланной в мир (в образе романтически-инфернального Жильца), о невозможности осуществления в этой реальности самых искренних человеческих чувств. Это позже более отчетливо и ярко будет выражено режиссером в последних фильмах, начиная со "Смерти в Венеции".

Лента "Белые ночи" решена почти в традициях киноэкспрессионизма 20-х годов – город Ливорно выглядит почти нереальным, придуманным, пригрезившимся, он подан в мягкой, словно размытой тональности, хотя ряд неореалистических деталей взрывает изнутри эту иллюзию. Надо вспомнить, что картина появилась в период "розового неореализма". Спор с "сиропными комедиями про бедняков" незримо присутствует в ткани повествования. В то же время Л.Висконти не может не заметить опасности "экономического бума", охватившего Италию в конце 50-х годов, когда стабилизация общества, включение страны в число развитых держав уже оборачивались определенными потерями в нравственном и психологическом состоянии нации. Как М.Антониони в "Крике", а Ф.Феллини в "Ночах Кабирии" (оба фильма – 1957 года), Л.Висконти прозорливо угадывал рост отчуждения в приобретающем внешний лоск процветания "обществе потребления". Сцена танцев в баре – лучшая в ленте, заражающая и восхищающая и спустя более тридцати лет. Миг высвобождения, раскованности, беспечности человеческой натуры, ощущения радости жизни таит грядущий слом, крах надежд, а в механических ритмах рок-н-ролла неуловимо чувствуется угроза, что разъединение в танце, групповой экстаз избавляющихся от комплексов в телодвижениях под суматошную музыку – синонимы "одиночества в толпе", непереносимой некоммуникабельности чувств. Картина получила приз "Серебряный Лев" на кинофестивале в Венеции.

«БЕЛЫЕ НОЧИ» (White Nights) США. 1985.135 минут.

Режиссер Тейлор Хэкфорд.

В ролях: Михаил Барышников, Грегори Хайнс, Изабелла Росселлини,

Ежи Сколимовский, Хелен Миррен, Джералдин Пейдж.

В – 3,5; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 2; Р – 3,5; Д – 4; К – 3, (0,576) После аварии самолета танцор Николай Родченко из английской балетной труппы оказывается в небольшом поселке в Сибири и старается скрыть от КГБ, что он – тот самый Родченко, который сбежал лет десять назад из СССР. Но не так легко провести хитрого полковника Чайко, который при помощи шантажа американского чернокожего чечеточника Рэймонда, переехавшего в СССР в знак протеста против войны во Вьетнаме, хочет уговорить Родченко на сотрудничество с КГБ. Пересказ сюжета еще более подчеркивает его глупость и бестолковость. Даже американские критики иронизировали над этой историей, считая, что антисоветский триллер поставлен в стиле "мыльной оперы", жестокой мелодрамы. Среди редких достоинств фильма они отмечали великолепные танцевальные номера (в первую очередь, в исполнении М.Барышникова, особенно в прологе и в сцене танца под музыку "Коней" В.Высоцкого) и убедительную, достоверную игру польского режиссера Е.Сколимовского, исполнившего роль полковника Чайко. Авторы остроумно вышли из затруднительного положения, предварительно отсняв "ленинградскую натуру" во время... туристической поездки в СССР.

«БЕЛЫЙ ДВОРЕЦ» (White palace) США. 1990. 105 минут.

режиссер Луис Мандоки.

В ролях: Сьюзен Сэрендон, Джеймс Спейдер, Джейсон Александер, Эйлин Бреннан.

Д – 2;К – 3,5, (0,459)

Сентиментальная мелодрама о любви молодого предпринимателя Макса Бейрона и сорокалетней официантки Норы Бейкер из первоклассной закусочной под названием "Белый дворец" вряд ли бы показалась убедительной и заслуживающей внимания, если бы не игра актеров Дж.Спейдера и С.Сэрендон. Разумеется, многое в этой истории о скромном, закомплексованном мужчине, который переживает трагическую смерть своей жены, и почти разуверившейся в себе, смирившейся с одиночеством женщине угадывается сразу, просчитывается на несколько ходов вперед. Но в том и состоит заслуга исполнителей главных ролей, что в знакомых им по ряду других фильмов персонажах они находят точные, не вызывающие сомнения акценты, психологически оправданно раскрывают мотивы поведения, делают судьбу героев по-житейски понятной и по-человечески близкой. Режиссура Л.Мандоки в большинстве сцен не мешает самореализации актеров, и это заставляет забыть о банальности предложенного сюжета.

«БИТЛДЖУС» (Beetlejuice) США. 1988.96 минут.

Режиссер Тим Бёртон.

В ролях: Алек Болдуин, Джина Дейвис, Кэтрин О'Хара, Майкл Китон, Сильвия Сидни.

В – 3; М – 3; Т – 3; Д – 4; К – 3,5, (0,67)

Двадцатидевятилетний Т.Бёртон, бывший мультипликатор, приумножил успех своей бурлескной фантазии "Большое приключение Пи-Пи" (1985), создав фантастическую комедию о молодой супружеской паре, Адаме и Барбаре Мейтленд, из милого коттеджа в штате Коннектикут. После случайной смерти в автокатастрофе они возвращаются домой в качестве призраков и пытаются выселить из коттеджа новую семью при помощи "биоэкзорсиста" по прозвищу Битлджус, то есть "Жучиный сок". Критики неслучайно называют ленты Т.Бёртона "игровой мультипликацией". Родство с комиксами, экстравагантными мультфильмами, обогащенное достижениями фантазийного, суперзрелищного кино в области визуальных эффектов, сложного грима (премия "Оскар"), постановочных трюков, делает его картины привлекательными в равной степени и для детей, и для взрослых. Хотя вульгарный и тяжеловесный юмор, излишества в буйстве воображения, мешанина стилей, неповоротливость и отсутствие непринужденности в режиссерской манере проявились и в самой популярной ленте Т.Бёртона, "Человек-Летучая Мышь" (1989), позволившей ему войти в "десятку" Режиссеров-рекордсменов кинопроката в 80-е годы.

«БЛИЗНЕЦ» (Lejumeau) Франция, 1984.94 минуты.

Режиссер Ив Робер. В ролях: Пьер Ришар, Камилла и Кэри Мор, Андреи Ферреоль.

Дм – 3; Р – 2,5; Д – 3; К – 3,5, (0,5)

Мишель Дюваль, встретив на Ривьере двух очаровательных девушек-близнецов Лиз и Бетти, влюбляется в них обеих. Не будучи в состоянии выбрать одну из прелестниц, он выдумывает себе брата-близнеца, чтобы ухаживать сразу за двумя девушками. Но вместо радости это доставляет Мишелю массу проблем. В общем, забавная комедия (с неизбежными издержками по части вкуса из-за двусмысленности ситуаций, в которые попадает герой) поставлена И.Робером, который, по сути, открыл для кино в 1967 году замечательного комика П.Ришара в своем фильме "Блаженный Александр", а затем прославил в картинах "Высокий блондин в черном ботинке" (1972) и "Возвращение высокого блондина" (1974).

"БОЕВАЯ ЭСКАДРИЛЬЯ «ЗЕРО» Япония, 1972.95 минут.

Режиссер Тосио Масуда.

В ролях: Юдзо Каяма, Дайдзиро Цуцуми, Дзюн Хасидзюмэ, Ю Хаями.

Дм – 2; Д – 2; К – 2,5, (0,361)

Первоначально лента кажется заказной, военно-технической, оборонной, агитационной, наподобие тех опусов, которые снимались у нас перед самой войной ("Если завтра война", "Эскадрилья № 5" и т.п.). История создания и внедрения в конвейерное производство лучшего на момент начала второй мировой войны японского бомбардировщика "Зеро" рассказана в стиле учебных фильмов – сухо, казенным языком, без какого-либо намека на характеры героев. Лишь по мере развития действия персонажи – летчики из боевой эскадрильи "Зеро" – чуть-чуть индивидуализируются, хотя по-прежнему излишне детально повествуется о тех или иных маневрах самолетов, постепенно утрачивающих свои преимущества перед другими, более совершенными моделями противников. Вообще-то подробность и даже своеобразная перечислительность в показе событий частной жизни человека, его профессиональной деятельности, общественного и исторического существования – традиция японской культуры, внимательной к каждой мелочи. Пожалуй, Т.Масуда преследовал другую цель – закрепить тот успех, который был достигнут им в съемке впечатляющих сцен авиационного налета японцев на Перл Харбор в картине "Тора! Тора! Тора!" Но без американского мультимиллионного бюджета все получается гораздо скромнее, проще и неинтереснее.

«БОЛОТНАЯ ТВАРЬ» (Swamp Thing) США, 1982.91 минута.

Режиссер Уэс Крейвин.

В ролях: Луи Журдан, Эдриенн Барбо, Рей Уайз, Дейвид Хесс.

В – 1,5; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 2; Д – 3; К – 3, (0,481)

Ученый Алек Холленд случайно превращается в полумонстра-полурастение под воздействием жидкости, разрабатываемой в секретных военных экспериментах. Если помнить, что лента снята по популярному комиксу 1972 года издания, и не относиться всерьез к суматошным попыткам поймать и уничтожить "болотную тварь", которая добрее и безопаснее, чем отъявленный негодяй Аркано, типичный злодей из сказки, то можно обнаружить в фильме ироническое воспроизведение многих мифов и легенд: от "Красавицы и чудовища" до "Франкенштейна". Впрочем, У.Крейвин не обладает легким, фантазийным, развлекательно-комедийным талантом, и гораздо лучше ему удаются не "комиксы ужасов", а более страшные картины, в частности, принесший режиссеру широкую известность "Кошмар на улице Вязов", поставленный два года спустя и породивший целый сериал. Через восемь лет неожиданно появилось продолжение – "Возвращение болотной твари", без которого спокойно можно было обойтись.

«БОЛЬШОЙ ПОВЕСА» – НОВЫЙ ОРЛЕАН" (The Big Easy) США, 1986.108 минут.

Режиссер Джим Макбрайд.

В ролях: Деннис Куэйд, Эллен Баркин, Нед Битти, Джон Гудмен. В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 2,5; Р – 4; Д – 3; К – 3,5, (0,638)

Эта лента курсирует у нас под названием "Большой кайф". Между тем The Big Easy – это прозвище Нового Орлеана, имеющего славу беспечного, развлекающегося в свое удовольствие города, столицы блюза и особого направления в музыке, стиля самой жизни, определяемых термином "Каджен". Как раз музыкальные интонации составляют своеобразие фильма Дж.Макбрайда, который по сюжету вполне традиционен и повторяет сотни раз виденные картины о полицейских.

Лейтенант полиции Реми Максуэйн, как и город, в котором он живет, – большой повеса, любитель весело провести время, не-брезгуюшии подачками со стороны мелких мошенников. Когда же неосторожный лейтенант, желая блеснуть перед проверяющим его помощником прокурора, привлекательной Энн Осборн, вмешивается в дела крупных дельцов по торговле наркотиками, его моментально подставляют. И не тaк уж легко выпутаться из этих передряг, а главное, оправдаться в глазах приглянувшейся женщины. В одном из видеосправочников Дж.Макбрайда назвали в связи с другой его лентой "талантливым, но недисциплинированным режиссером". Талант у этого, еще одного "большого повесы" вроде бы есть, но распорядиться им в полной мере, выдержать высокий уровень на протяжении всего фильма он не умеет.

«БРАТ СОЛНЦЕ И СЕСТРА ЛУНА» (Brother Sun and Sister Moon) Великобритания – Италия. 1972.121 минута.

Режиссер Франко Дзеффирелли.

В ролях: Грэм Фолкнер, Джуди Баукер, Ли Лосон, Алек Гиннес, Валентина Кортезе.

В – 4; М —2,5; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 3,5; Д – 3,5; К – 4,5, (0,638) Рассказ о юности святого Франциска Ассизского, вступившего в конфликт с догматами католической церкви и самим римским папой, а затем основавшего собственное учение – францисканство. Трактовка режиссером Ф.Дзеффирелли жизни средневекового монаха и его спора с клерикальными кругами за подлинную святость и искренность продолжения дела Христа имеет ярко выраженный современный характер. Франциск представляется хиппи, бунтующим против системы власти, которая отупляет и развращает людей лицемерными проповедями. Песни Донована, звучащие в картине, призваны подчеркнуть близость неканонического святого к "детям цветов". Но при актуальности смысла эта лента, как и предыдущая, "Ромео и Джульетта", принесшая Ф.Дзеффирелли мировую славу, не модернизирована, а напротив, убедительна по воссозданию атмосферы минувшей эпохи, стилистически щедра, тонка по настроению, словно лирическая исповедь, прочувствованная и пережитая изнутри.

«БРЭДДОК: ПРОПАВШИЕ БЕЗ ВЕСТИ НА ПОЛЕ БОЯ III» (Braddock: Missing in Action III) США. 1987.101 минута.

Режиссер Аарон Норрис.

В ролях: Чак Норрис, Аки Алеон, Роланд Хэрра III, Мики Кинг. В – 2; М – 1; Т – 0; Дм – 2; Р – 2; Д – 2; К – 2, (0,283)

Джеймс Брэддок, полковник армии США, уверен, что его жена Элен, вьетнамка, погибла 29 апреля 1975 года во время падения сайгонского режима. Но спустя двенадцать лет он получает известие от миссионера, который опекает "амеразиатских" (то есть родившихся от связи американских солдат с вьетнамками) детей в лагере во Вьетнаме, что жена жива, более того, имеет двенадцатилетнего сына Вана. Доблестный вояка Брэддок, разумеется, отправляется в очередной раз во Вьетнам, чтобы вызволить узников.

Справедливости ради надо сказать, что некоторые сцены поставлены не так уж плохо и выигрывают в сравнении с бестолковыми эпизодами из второй части. Соавтор сценария Ч.Норрис прогадал в другом: оставив, наконец, в покое военнопленных, "missing in action", он не вызвал никакого сочувствия у американских зрителей за судьбы "детей войны" , оставшихся во Вьетнаме. Критики издевались над тем, что бывшему чемпиону каратэ никак не удается потягаться на равных с "боксером" С.Сталлоне. Особые насмешки заслужил его брат, А.Норрис, выступивший в качестве режиссера. "Какое великодушие! Вам же не доводилось видеть Фрэнка Сталлоне в роли постановщика "Рэмбо" ("Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет").

«БУДЬ СО МНОЙ» (Stand by Me) США, 1986.87 минут.

Режиссер Роб Райнер.

В ролях: У ил Уитон, Ривер Финикс, Кори Фелдмен, Джерри О'Коннелл, Кифер Сазерленд, Ричард Дрейфус.

В – 4,5; М – 2,5; Т – 3; Дм – 3; Р – 3; К – 4, (0,657)

Любители "страшных рассказов" С.Кинга будут разочарованы, поскольку его новелла "Труп", по которой снят этот фильм, несмотря на название, не имеет никакого отношения к триллерам, саспенсам, мистике и фантастике. Это – почти автобиографическое повествование о годах детства в штате Орегон, о вроде бы незначительном с точки зрения взрослых событии, которое произошло в 1959 году. Юный Горди, уже сочиняющий странные истории, отправляется вместе с тремя друзьями – Крисом, Тедди и Верном – на поиски трупа мальчика, которого, по слухам, мог задавить поезд. Сочетание забавных и драматических сцен из жизни малолетних искателей приключений дает возможность Р.Райнеру передать редкостную особенность детства, когда каждый день и чуть ли не миг открывает что-то новое, прежде не изведанное. Урок дружбы, взаимной поддержки и истинной человечности, преподанный самой жизнью, а не родителями и учителями, навсегда останется в памяти. И не только сентиментально-ностальгические чувства о "последнем дне рая" перед горьким прозрением охватят спустя годы известного писателя. Гораздо более печальная потеря, прерывающая тонкую нить, которая связывала с детством, заставляющая убедиться в собственном одиночестве, вызовет воспоминание о том лете, перенесенное на бумагу в грустном рассказе "Труп". Конечно же, в первую очередь имеется в виду недавняя гибель Криса, последнего приятеля, на которого можно было положиться, кто помог бы, оказавшись рядом.

Лента Р.Райнера называется "Будь со мной" – и это звучит как надежда сохранить в душе благодарность о потерянном друге. Американские зрители с радостью откликнулись на этот добрый посыл, а "Видео Муви Гайд", растрогавшись, заметил, что "вы гарантированно останетесь с чувством, которое поможет вам пронести тепло сквозь холодную зиму". Через четыре года этот режиссер еще раз обратился к прозе С.Кинга в картине "Мизери".