Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 13 (всего у книги 43 страниц)

«ЗНАМЕНИТЫЕ БРАТЬЯ БЕЙКЕР» (The Fabulous Baker Boys) США, 1989.113 минут.

Режиссер Стив Кловз.

В ролях: Джеф Бриджес, Боу Бриджес, Мишель Пфайффер, Элли Рааб.

Д–2; К – 3. (0,417)

Братья Бейкер, Джек и Фрэнк, выступают в качестве дуэта пианистов в различных увеселительных заведениях. Более талантливый Джек вынужден подчиняться желанию брата зарабатывать деньги, хотя хотел бы совершенствовать свое мастерство в джазовых ансамблях. В изменившейся финансовой ситуации братья Бейкер прибегают к помощи певицы, очаровательной блондинки Сьюзи Дайэмонд, которая не только оказывает влияние на их репертуар, но и на личную жизнь, прежде всего, холостого Джека. Малоинтересный с сюжетной точки зрения, фильм может привлечь джазовыми импровизациями известного композитора Д.Грузина, актерской игрой, в первую очередь, неожиданно запевшей на экране М.Пфайффер, стилистически точной, как бы "блюзовой" работой немецкого оператора М.Бальхауза. Между прочим, все они, а также монтажер картины, выдвигались на премию "Оскар".

«ЗНОЙ» (Canicule) Франция, 1983.101 минута.

Режиссер Ив Буассе.

В ролях: Ли Марвин, Жан Карме. Виктор Лапу. Миу-Миу, Давид Беннент, Бернадет Лафон, Жан-Пьер Кальфон, Пьер Клементи.

В – 1; Т – 2,5; Дм – 2; Р – 3; Д – 2,5; К – 3. (0,429)

Американский гангстер Джимми Кобб скрывается с награбленными миллионами от преследователей на уединенной ферме, где живет семья грубых, вульгарных французов, которые не прочь прибрлть аснежки к

своим рукам. И. Буассе не в первый раз снимает "поляр", но этот особенно жесток, натуралистичен, неприятен и явно ориентирован на американские образцы, хотя бы на фильм "В упор" с тем же Л.Марвином. Правда, по сюжету картина отчасти перекликается с "Тупиком" Р.Полянского. Начинавший в качестве кинокритика, И.Буассе принимал участие в написании книги "30 лет американского кино". Поэтому нет ничего странного в том, что его лента, по словам Л.Молтина, – "ода мифическому образу американского экранного грабителя". В этом не было бы ничего зазорного, если бы у французского режиссера, работающего крайне неровно, получилась талантливая и убедительная версия об одиноком гангстере в еще более злом и преступном мире.

«ЗОЛОТОЙ РЕБЕНОК» (The Golden Child) США. 1986. 93 минуты.

Режиссер Майкл Ритчи.

В ролях: Эдди Мёрфи, Чарлз Дэнс, Шарлотт Льюис, Виктор Вон.

В – 2; М – 1,5; Т – 0; Дм – 3; Р – 3; Д – 3,5; К – 3. (0,408)

Агент лос-анджелесской службы социальной помощи по имени Чэндлер(!) Джэррел, занимающийся поисками пропавших детей, должен, по предсказанию оракула, найти похищенного китайского мальчика, "золотого ребенка", который способен спасти мир от зла. Комедия с популярным Э.Мёрфи, пользовавшаяся большим успехом, спровоцировала многих критиков на упражнения в остроумии. "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" считает, что даже "золотой ребенок" не избавил бы от "такой преднамеренной ерунды". Л.Молтин заявил: "Главный кандидат на звание самого худшего мегахита всех времен". А "Видео Муви Гайд" добавил: "Вы еще больше будете потрясены, когда, посмотрев картину, осознаете, что это – один из самых крупных хитов года". Ничего не остается, как ответить на такую уничижительную критику следующее: "Лучшей защитой для Э.Мёрфи и фильма, в котором он снялся, является то, что комедия "Лучшая защита", поставленная перед этим, еще хуже и "провалилась" в прокате".

«И СПОТЫКАЕТСЯ БЕГУЩИЙ» (The Runner Stumbles) США, 1979.99 минут.

Режиссер Стенли Крамер.

В ролях: Дик Ван Дайк, Кэтлин Куинлен, Морин Стейплтон, Боу Бриджес.

В – 3; М – 2; Т – 1,5; Дм – 2,5; Р – 2,5; Д – 3; К – 4. (0,496) Последняя лента в кинобиографии С.Крамера, основанная на пьесе М.Ститта, которая шла на Бродвее, продолжает традицию его разговорных драм о человеческой нетерпимости, преследовании людей по религиозным, расовым и иным принципам или из-за несоблюдения принятых в обществе моральных догм. Конечно, самые лучшие произведения режиссера – "Нюрнбергский процесс" и "Корабль глупцов". А картина "И спотыкается бегущий" – вполне добротная, честная, по всей видимости, не очень приятная для все-таки консервативной и пуританской, тем более в религиозной сфере, Америки.

Пастор, неожиданно влюбившийся в привлекательную монахиню, вынужден, чтобы не поддаться искушению, совершить другой смертный грех– убийство. И неизвестно, что хуже: нарушение заповеди "Не прелюбодействуй" или "Не убий". Фраза "И спотыкается бегущий", вынесенная в заголовок, – как вариант новозаветного афоризма "Кто из вас не без греха, пусть бросит в меня камень". Нравственный категоризм ветхозаветных истин вступает в противоречие с более терпимыми и человеколюбивыми заповедями Христа. Кто волен рассудить судьбу преступившего пастора, который решился на отчаянный поступок не без влияния общественного мнения, под своеобразным давлением превалирующих в маленьком городке ханжеских принципов его обитателей, готовых забросать каменьями еще до того, как человек согрешил?!

«ИГРА СМЕРТИ» (Game of Death) США. 1973-79. 102 минуты.

Режиссер Роберт Клауз.

В ролях: Брюс Ли, Гиг Янг, Хью (У Бранен, Колин Кэмп, Чак Норрис, Ким Тай Ён.

В – 0; М – 1,5; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 4,5; К – 3. (0,458) Название последнего, незаконченного фильма с участием Б.Ли, "короля кун-фу", оказалось пророческим, да и сам сюжет о кинозвезде Билли Ло, который прославился в лентах о восточных единоборствах и попал в поле зрения мафии, мог спровоцировать слухи о том, что знаменитый актер умер не своей смертью. Спустя шесть лет после его внезапной кончины постановщик лучшей картины с Б.Ли, "В бой вступает Дракон", решил все-таки завершить эту историю, воспользовавшись короткими кадрами со славным кунфуистом и прибегнув к услугам внешне похожего на него Ким Тай Ёна. Мгновенное присутствие "легенды во плоти" сразу же возвеличивает, в общем, средний фильм лишь с бледной тенью великого мастера боевого искусства Востока. Финальный поединок (к счастью, он был отснят заранее, еще в 1973 году) оправдывает всю затею по воскрешению неосуществленного проекта. Убеждаешься наглядно, что реальный человек умирает, а миф остается непоколебимым в игре со смертью.

«ИДЕНТИФИКАЦИЯ ЖЕНЩИНЫ» (Identificazione di una donna) Италия,1982.128 минут.

Режиссер Микеланджело Антониони.

В ролях: Томас Милиан, Даниела Сильверио, Кристин Буассон,Марсель Боззюффи, Л ара Вендель.

Дм – 2; Р – 4; Д – 3,5; К – 4,5. (0,583)

Испытывающий личный и профессиональный кризис сорокалетний кинорежиссер Никколо Фарра ищет некую идеальную женщину, которая смогла бы воплотить на экране в любовной и таинственной истории его собственную мечту.

Произведение в равной степени заслуживает титулов "Идентификация автора" или "Идентификация истины". М.Антониони никогда не считался автобиографическим художником, представителем лирико-

исповедального кинематографа. Конечно, можно предположить, что в его строгих интеллектуальных притчах о некоммуникабельности чувств содержится и что-то личное, пережитое. Более явно, хоть и ускользающе от разгадки, авторская позиция о том, что отнюдь не люди виноваты в непонимании друг друга, а сама реальность непостижима, неидентифицируема, была выражена в лентах "Фотоувеличение" и "Профессия: репортер". А в самой последней картине режиссера, возможно, в чем-то вторичной для его творчества, которое, по мнению ряда несдержанных критиков, уже вышло из моды, М.Антониони, пожалуй, впервые исповедуется в том, что с раннего детства искал все более отдаляющуюся, но по-прежнему манящую истину-звезду, стремился постичь себя и мир. Полная идентификация все равно невозможна. Всегда остается зазор между познанным и познаваемым, реальным и воображаемым, жизнью и мечтой. Поэтический финал звучит как гимн неподвластной разуму истине – к ней можно приблизиться только в фантазии или во сне.

На XXXV Каннском кинофестивале, в год своего семидесятилетия, М.Антониони получил Юбилейную премию жюри.

«ИДИ, РАЗДЕНЬ СВОЮ ДЕВУШКУ» (Geh, zieh dein Dirndl aus) ФРГ,1973.90 минут.

Режиссер Зигги Гётц.

В ролях: Элизабет Фолькман, Александер Гриль, Мари Экор, Ринальдо Таламонти.

Дм—1; К—1. (0,167)

Неточный перевод названия ("А ну-ка, девочка, разденься") отражает, пожалуй, не только запросы наших зрителей, желающих развлечься и весело провести время на эротических комедиях подобного типа. На мой взгляд, фильм чрезвычайно вульгарен, пошл, натуралистичен. Он вполне соответствует по грубости животного юмора показанной деревенской обстановке, где совокупления людей ничем не отличаются от случки скота.

Понятие о половом акте, как о чем-то грязном, зверском или исключительно как об отправлении естественной физической надобности, связано с низким уровнем сексуальной культуры. Психология и философия секса таким зрителям чужда. Поэтому фраза "А ну-ка, девочка, разденься" намного доходчивее и яснее невоспитанному в сексуальном плане потребителю (таковым он остается и в своей частной жизни), чем явно неусваиваемый им более дельный с точки зрения сексологии совет:

"Иди, раздень свою девушку". Привычная ориентация на то, что прежде всего должны быть удовлетворены желания мужчины, а не женщины, проявляется даже в таком второстепенном факте, как перемена заголовка, абсолютно неслучайная, согласно фрейдовской теории обмолвок.

«ИДТИ НА УСТУПКИ» (Surrender) США. 1987. 96 минут.

Режиссер Джерри Белсон.

В ролях: Майкл Кейн, Салли Филд, Стив Гуттенберг, Питер Бойл.

В – 3; М – 2; Т – 2; К – 3. (0,525)

Много раз женившийся писатель Шон Стайн всегда был обманут своими возлюбленными, которые забирали с собой немалую часть его состояния. Новая случайная знакомая, художница Дейзи Морган, напротив, не желает выходить замуж из-за денег, поэтому Шону приходится скрывать, кто он есть на самом деле. Но обман вскоре обнаруживается, и Дейзи собирается предпочесть другого мужчину – Мартина. Стайн приходит к выводу, что ради любви надо идти на любые уступки. Довольно средняя комедия, несмотря на присутствие хороших актеров, особенно М.Кейна, признанного аса в ролях нестареющих дон-жуанов, не производит должного эффекта, значительно уступая многим лирическим и семейно-бытовым юмористическим произведениям.

«ИЗ ТЬМЫ» (Out of the Dark) США, 1988.89 минут.

Режиссер Майкл Шродер.

В ролях: Трейси Уолтер, Карен Блэк, Кэмерон Дай, Линн Дэниелсон, Пол Бартел, Дивайн.

В – 0; Т – 2,5; Дм – 2; Д – 3; К – 2,5. (0,375)

Очередная (какая уже по счету?!) лента про маньяка-убийцу, который на этот раз расправляется с девушками из службы "телефон сексуального доверия". В принципе, соблюдены все условия жанра триллера:

мрачная атмосфера, нагнетание страха, таинственность убийцы, совершающего жестокие преступления. Но не более того! Ради разнообразия я предпочел бы, чтобы юноша был представлен как подлинное исчадие ада, некое создание, явившееся как бы "из тьмы", словно сатанинское отродье. Или же образ "тьмы" был бы понят как подсознательное, тайное, скрытое от самого человека, помимо его воли и сознания толкающее на необъяснимые убийства. А так можно лишь посмотреть тысячную версию про обиженного кем-либо неуравновешенного парня – и тут же благополучно забыть об этом.

«ИЗБАВЛЕНИЕ» (Deliverance) США, 1972. 109 минут.

Режиссер Джон Бурмен.

В ролях: Джон Войт, Берт Рейнолдс, НедБитти, Ронни Кокс, Билли Маккинни, Херберт «Ковбой» Коуард.

В – 5; М – 4; Т – 4; Дм – 3; Р – 5; Д – 5; К – 5. (0,857)

Четверо молодых бизнесменов решают устроить себе рискованное путешествие по горной реке на каноэ. Вырвавшись на дикую природу из уродского скучного существования, они жаждут вкусить опасности, испытать самих себя, проверить свою мужественность и выживаемость

в трудных условиях вдали от цивилизации. Искатели приключений, вернувшиеся как бы в первобытный мир, не догадываются, что их ожидает другая опасность. Столкнувшись с двумя дегенератами, которые издеваются над ними, горожане вынуждены применить в ответ насилие и жестоко расправиться с подонками. Вот эти высвободившиеся на стихии скрытые злые инстинкты внутри добропорядочных граждан, словно первобытные темные силы, приведшие к минутному помрачению рассудка, как раз и оказываются главной угрозой для прежней благополучной жизни. Бизнесменам удалось выпутаться из затруднительного положения, избавиться от подозрений полиции. На месте случившегося теперь разлилось искусственное море, никто не знает об убийстве двух негодяев и вряд ли стоит беспокоиться, что четверо друзей на мгновение потеряли человеческий облик, как бы избавились от самих себя, уподобились безжалостным, примитивным субъектам.

И все же нельзя освободиться от суда собственной памяти, от своей совести. В ночном кошмаре Эда, самого чувствительного из парней, возникает огромное море, в котором всплывает наружу труп одного из убитых. Это наказание может долго преследовать преступившего не только закон, но и норму человеческого поведения.

Внешне приключенский фильм, с напряженной интригой и энергичным действием, пользовавшийся популярностью у зрителей, поднимается от простой истории до философского обобщения. Возможно, лучшая в творчестве английского режиссера картина примыкает по своей проблематике к таким произведениям о происхождении насилия, как "Соломенные псы" С.Пекинпа и "Заводной апельсин" С.Кубрика. Дж.Бурмена волнуют вопросы о цене человеческого малодушия, необходимости оставаться человеком в самых невероятных ситуациях, необратимости совершенного и невозможности избавления от нравственного суда над собой. Режиссер подвергает сомнению и миф о "естественном человеке", возвратившемся назад к природе воспитаннике цивилизации, который рискует, отринув общественную мораль и истины человеческого общежития, снизойти до уровня зверя, а не задержаться хотя бы на стадии родо-племенного строя. Экология человеческой души требует не менее пристального внимания, чем состояние живого мира и природы.

Существование человека в условиях" доцивилизованной реальности", в среде древних мифов, архетипных верований, первозданных ощущений (вне зависимости от того, в какие времена он живет) станет для Дж.Бурмена в дальнейшем основной темой, если не считать его постоянного интереса к созданию зрелищ. Но, между прочим, именно лента "Избавление" стала самой доходной у этого режиссера.

«ИЗБРАННЫЕ» (The Chosen) США. 1981.108 минут.

Режиссер Джереми Пол Каган.

В ролях: Робби Бенсон, Род Стайгер, Максимилиан Шелл, Бэрри Миллер.

В – 5; М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 3,5; К – 4. (0,75)

Тридцатипятилетний режиссер Дж.П.Каган снял убедившую многих экранизацию романа еврейского писателя Х.Потока, который рассказал о дружбе двух подростков, живущих в Бруклине в годы второй мировой войны. Оба они – евреи, но один из них – сын профессора-сиониста, а у другого отец – раввин-хассид, который воспитывает детей согласно строгим традициям и с определенной дистанции, и ему не очень нравится, с кем водится сын. Кстати, раввин со своей ветхозаветной моралью, отдающий весомую дань ритуалам и обычаям предков, – очень колоритная фигура в исполнении Р.Стайгера (премия за роль на кинофестивале в Монреале, где фильм в целом получил главный приз). Правда, он еще раньше прославился в картине "Ростовщик" (1965), сыграв еврея, пережившего ужасы геноцида.

Позднее сюжет романа и ленты "Избранные" послужил основой даже для бродвейского мюзикла.

«ИМЯ КАРМЕН» (Prenom Carmen) Франция – Швейцария, 1983.85 минут.

Режиссер Жан-Люк Годар.

В ролях: Марушка Детмерс, Жак Бонаффе, Мирием Руссель, Жан-Люк Годар, Кристоф Оден.

М – 3,5; Т – 3; Дм – 4; Р – 4,5; Д – 4; К – 4,5. (0.743)

Третий по счету фильм Ж.Л.Годара после его возвращения в "большой кинематограф" содержит в себе все черты позднего периода творчества этого бунтаря и экспериментатора. Вроде бы используя занимательные сюжеты популярных жанров (здесь режиссер переиначивает на современный лад "жестокую мелодраму" П.Мериме, а вместо музыки Ж.Бизе вставляет в фонограмму сочинения Л. ван Бетховена), он, не стесняясь, откровенно разыгрывает всех, включая самого себя, появляясь в роли "сумасшедшего киношника" Жана-Люка Годара. Мир поголовного обмана и дурачества, шутовского, клоунского обмена масками и ролями точнее всего выражен в сознательно глупой, неправдоподобной сцене ограбления банка, когда Кармен и ее друзья инсценируют съемки ленты о нападении на банк, а сам Ж-Л.Годар в этой игре-репетиции-карнавале оказывается дядюшкой Кармен, который должен что-то объяснить ей про кино.

Все можно принять за бред полоумного, если бы режиссер-хитрец не позабавился сам, высмеяв собственную одержимость кинематографом, который является для него и единственной манией в жизни, и большей реальностью, чем сама действительность. В этой картине нет ничего ясного и понятного, кроме любви Ж.Л.Годара к кино, телевидению, видео, любому изображению, к морским приливам и отливам, вместе с музыкой Бетховена выражающим смену человеческих страстей, настроений и переживаний.

Лирик и плут в одном лице будет раздражать своим фильмом тех зрителей, которые привыкли к связному сюжету, сочувствию героям, постижению немудреной мысли, например, о том, что Кармен пала жертвой собственной гордыни и рокового женского естества. Им "покажется, что они попусту теряли время за разглядыванием пленки из целлулоида" (по остроумному высказыванию Л.Молтина). Для тех же, кто ценит "имя Жан-Люк", его произведение станет подарком. Среди таковых был и Б.Бертолуччи, большой поклонник Годара, в знак благодарности в качестве председателя жюри Венецианского кинофестиваля вручивший киномэтру главный приз, немало смутив даже уставшую удивляться сюрпризам при награждении фестивальную публику. Особо был отмечен за вклад в развитие средств кинематографической выразительности и замечательный оператор Р.Кутар, давний соратник французского новатора кино.

«ИНОПЛАНЕТЯНИН» (Е.Т. the Extra-Terrestrial) США. 1982.115 минут.

Режиссер Стивен Спилберг.

В ролях: Хенри Томас, Дрю Бэрримор, Ди Уоллес, Питер Койот,

Роберт Макнотон, К.Томас Хауэлл.

В – 5; М – 4; Т – 4; Дм – 5,5; Р – 5; Д – 4,5; К – 5. (0,905)

Есть немалая справедливость в том, что совершенно случайно, без моего тайного умысла оказавшиеся по соседству такие разные ленты, как "Имя Кармен" и "Инопланетянин", все-таки подтверждают внутреннее, тесное родство двух кинематографистов, экспериментаторов в своей области и киновундеркивдов – предпостмодерниста и одного из типичнейших постмодернистов. Ведь заслуженно кто-то, кажется, КЛелуш, назвал С.Спилберга "американским Годаром".

Вроде бы никто из писавших о фильме "Инопланетянин" не обратил внимание на то, что милое и беззащитное внеземное создание Е.Т., по стечению обстоятельств оставленное его космическими сородичами на Земле, спасает десятилетний мальчик Эллиот, в имени которого начальной и последней буквами являются Е и Т. Такая мелкая деталь позволяет лучше понять близкую С.Спилбергу идею о единстве человека и космоса, о взаимосвязи и взаимозависимости земной и звездной стихий, о необходимости контакта и понимания по отношению к своему инопланетному "двойнику", как бы ни был он внешне непохож и даже на первый взгляд страшен и неприятен.

Режиссер снял великолепную фантастическую сказку, которую в какой-то степени можно считать продолжением или своеобразной легкой адаптацией его более научно-фантастической картины "Близкие контакты третьего вида". Жанр фантазии, действие которой развертывается на Земле, в Калифорнии, в городке с комфортабельными коттеджами, когда удивительное и невероятное существуют рядом, стал, благодаря С.Спилбергу, в том числе из-за его дальнейших продюсерских усилий, настоящей программой для суперзрелищного кино. Лидер этого направления открыл целый материк Неизведанного, которое не стоит искать в космических далях. Наш мир полон собственных тайн и загадок, уже за порогом дома могут подстерегать увлекательные и странные приключения, впрочем, и в самом доме, вероятно, таится нечто необъяснимое.

С.Спилберг придумал современную сказку, пригодную для эпохи научно-технического прогресса и компьютеризации, но по-старому добрую, даже сентиментальную и трогательную до слез. Блеск визуальных и звуковых эффектов (за то и другое – премии "Оскар"), изобретательная режиссерская выдумка, мощь величественной музыки Дж.Уильямса (еще один "Оскар" в коллекции маэстро, верного спутника С.Спилберга) призваны увлечь зрителей разного уровня и возраста, сделать зрелище занимательным и незабываемым.

И все же беспрецедентному успеху "фильма для всех" (до сих пор он возглавляет список рекордсменов проката, является "Е.Т. the Extra-Top") в немалой степени способствовало другое. Гуманистический пафос поведанной истории, планетарный или, точнее, межпланетный призыв к доверию и любви ко всему сущему, на что пока инстинктивно способны только дети, а также тема родного дома, которая представлена ностальгически (словно воспоминание о собственном детстве), патетически (ведь Е.Т. мечтает вернуться на свою далекую планету) или иронически, в духе постмодернизма (вид маскарадного Йоды, известного героя из "Звездных войн", вызывает у Е.Т. грустный возглас "Дом"). Простые сказки, пусть и в сверхновой, супертехничной упаковке, всегда мудры.