Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 20 (всего у книги 43 страниц)

«МИССИЯ» (The Mission) Великобритания – Италия, 1986. 125 минут.

Режиссер Роланд Жоффе.

В ролях: Джереми Айронс, Роберт Де Ниро, Рей Макэнелли, Филип Боско, Эйдан Куин, Роналд Пикап.

В – 3,5; М – 3; Т – 2,5; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 5. (0,701)

Вне определенного контекста этот фильм кажется обычной исторической лентой, повествующей о миссионерской деятельности иезуитов

в Южной Америке в 1750 году, которые обращали в христианскую веру племена индейцев гуарани. Они жили на территории, которая ныне поделена между Уругваем, Парагваем, Аргентиной и Бразилией. Подход к анализу картины с позиции верности фактам, соответствия действительности неминуемо повлечет за собой ряд придирок, обвинений в искажении правды, более того, в расистской направленности произведения, о чем можно было судить по раздраженным откликам в бразильской прессе.

В то же время в дискуссии о фильме промелькнули трезвые догадки об истинном замысле режиссера, который на примере судьбы племени гуарани хотел показать "первый Вьетнам" и "эмоционально проникнуть", по его словам, в эту трагедию народа, беззащитного перед другой цивилизацией. Предыдущая лента Р.Жоффе "Поля смерти", рассказавшая о терроре "красных кхмеров" в Кампучии, внутренне связана со второй работой в кино талантливого английского режиссера, который стремится подчеркнуть актуальность сюжета из XVIII века для реальности современной Латинской Америки, где продолжается борьба за свободу и люди противостоят насилию, как это было во Вьетнаме или в Кампучии.

История об иезуите Габриэле, пытающемся со смирением и любовью завоевать доверие индейцев, создать в джунглях утопическую христианскую общину, и об охотнике за рабами-индейцами Мендосе, который потерял смысл жизни и вновь обрел его лишь после изнурительного обряда покаяния, словно подготавливает зрителей к самому главному моменту картины, ради него она, может, и снята. Отказ Габриэля и Мендосы подчиниться воле епископа, вступившего в соглашение с португальскими колонизаторами, приводит к кровопролитию, жестокому уничтожению миссии португальцами. Образы главных героев, приносящих себя в жертву идее, приобретают широкий нравственный масштаб. По высказыванию Р.Жоффе, он делал фильм о "красоте жертвоприношения", о "желании самопожертвования, которое мы давно утратили". Поэтому название, имеющее в английском языке конкретный смысл (миссия – как место, где основали иезуиты свою религиозную общину), получает метафорическое значение: миссия – это высшее предназначение человека.

Оказавшись на одном кинофестивале в Канне и перекликаясь во многом с проблемами последнего произведения А.Тарковского "Жертвоприношение", лента "Миссия" была удостоена Гран При, хотя критики и экуменическое жюри отдали предпочтение фильму нашего соотечественника. Визуальный дар оператора К.Менгеса, снявшего эту картину Р.Жоффе более живописно и многокрасочно, в отличие от "Полей смерти", вновь был отмечен премией "Оскар". В прекрасном актерском дуэте, исполнителей главный ролей, особенно поражает (в очередной раз!) Р. Де Ниро, неподражаемо органичный и убедительный в каждом миге своего пребывания на экране.

«МИССИЯ... УБИВАТЬ» (The Mission... Kill) США. 1988.90 минут.

Режиссер Дейвид Уинтерс.

В ролях: Роберт Гинти, Мерете Ван Камп, Кэмерон Митчел, Оливия Д'Або.

Р—1; К—1.(0,167)

Сыграв в 1979 году в ленте "Мститель", Р.Гинти из фильма в фильм повторяет один и тот же тип якобы благородного убийцы, который мстит, подразумевается, за правое дело. В картине "Миссия... убивать" некий Джеф Купер под фамилией Кеннеди (ни более – ни менее!) должен посчитаться с безусловным злодеем Богирини, который убил его друга Гэри. Кому еще не надоели подобные опусы – смотрите себе во вред.

«МЛЕЧНЫЙ ПУТЬ» (La voie lactee) Франция – Италия, 1969.102 минуты.

Режиссер Луис Бунюэль.

В ролях: Лоран Терзиев, Поль Франкёр, Бернар Верле, Дельфин Сериг, Мишель Пикколи, Ален Кюни, Пьер Клементи.

В – 4; М – 4; Т – 4; Дм – 4; Р – 5,5; Д – 5; К – 4,5. (0,852)

Двое современных людей проделывают тот же путь, по которому в средние века совершали свое странствие религиозные паломники. Этот простой сюжет позволяет Л.Бунюэлю, пожалуй, впервые опробовать прием свободного повествования, которое может развиваться в разных веках, местах действия, включать в себя всевозможные подробности, шутки, сюрреалистические скетчи, обрастать мимоходом вроде бы случайностями, не имеющими никакого отношения к происходящему. Подобное ассоциативное построение ответвляющихся во все стороны от главной идеи более мелких соображений, словно заметок на полях, действительно может напомнить карту звездного неба, где вокруг Млечного Пути группируются созвездия и отдельные звезды.

Л.Бунюэль, развивая тему взаимоотношений религии и реальности, сопоставления религиозного идеала и подлинного мира ("Назарин", "Виридиана", "Симеон-пустынник"), задался целью проследить в ленте "Млечный Путь" судьбы римско-католической церкви от средних веков до наших дней. Временами многословный, углубляющийся в теологические, почти схоластические споры об истинной вере и ереси, иногда с язвительными, богохульскими выпадами, типично бунюэлевскими остраняюшими эффектами и деталями, фильм представляется в большей степени переходным, разведывающим новый путь, иной стиль, который точнее и изящнее был выражен художником в картинах 70-х годов.

«МОЛОДОЙ ТОСКАНИНИ» (Young Toscanini) Италия – Франция, 1988.120 минут.

Режиссер Франко Дзеффирелли.

В ролях: К.Томас Хауэлл, Элизабет Тейлор, Софи У орд, Пэт Хейвуд, Филипп Нуаре.

Дм – 1; Р – 3; Д – 2; К – 2,5. (0,354)

Может показаться, что Ф. Дзеффирелли забыл о своем богатом опыте постановщика оперных спектаклей и двух великолепных фильмов-опер "Травиата" и "Отелло", а вспомнил о советских биографических картинах времен сталинизма ("Мусоргский", "Композитор Глинка" и т.п.). Потому что его рассказ о жизни и творчестве знаменитого итальянского дирижера Артуро Тосканини, вернее, о начале его успешной карьеры (случилось это, как ни странно, в далекой Бразилии, еще в эпоху рабства, а именно в 1886 году), очень походит на наше тенденциозное, упрощенное, иллюстративное изображение поисков и метаний больших художников, которые мучаются от бесправия народа и праздности знати. Как свою, родную, воспринимаешь русскую певицу Булычеву, усталую примадонну в бриллиантах, которая приметила начинающего музыканта. И с бурной радостью встречаешь дерзкий вызов юного маэстро, протестующего против рабства в Бразилии (привет от "Рабыни Изауры"?!). Понятно, что все основано на подлинных фактах, но их отбор, а главное – трактовка, лишенная вдохновения и мастерства режиссера (куда это все подевалось у Ф.Дзеффирелли?!), равнодушно-добротное исполнение ролей преимущественно американскими актерами (по принципу "чего изволите?") не могут не смутить даже благожелательно настроенного зрителя. Забавно, что режиссер удивлялся по поводу скептического приема ленты, которую считал отнюдь не хуже своих остальных.

«МОЛОДОЙ ШЕРЛОК ХОЛМС» (Young Sheriock Holmes) США. 1985.109 минут.

Режиссер Бэрри Левинсон.

В ролях: Николас Роу, Элан Кокс, Софи У орд, Энтони Хиггинс, Сьюзен Флитвуд.

В – 2,5; М – 2,5; Т – 2; Дм – 3; Р – 3,5; Д – 3; К – 3,5. (0,542)

Сценарист К.Коламбус и один из продюсеров С.Спилберг, создавшие годом раньше суперкассовую картину "Гремлины", сделали ставку на довольно забавную идею: а что могло бы произойти с Шерлоком Холмсом и доктором Уотсоном, если бы они встретились еще подростками в колледже викторианской Англии в 70-е годы прошлого века? И все-таки авторы прогадали.

Пародийный пролог, смешное первое знакомство главных героев, ряд оригинальных перекличек с произведениями А-Конан-Дойля, ироничное воспроизведение атмосферы минувшего, наконец, бравурный финал с типично спилберговскими фантастическими спецэффектами (что позволило критикам обозвать фильм "Шерлок Холмс и храм рока")... Но временами действие провисает, не хватает энергии и темпа, а режиссер не чувствует себя достаточно уверенно в фантазийном кино.

Несмотря на прежнее сотрудничество с эксцентричным комедиографом М.Бруксом и пару собственных ностальгических "житейских комедий", Б.Левинсон доказал другими фильмами ("Самородок", "Доброе утро, Вьетнам", "Человек дождя"), что гораздо больший успех ему приносят человеческие драмы с мелодраматическими и трагикомедийными оттенками.

«МОЛОДЫЕ ВОИНЫ» (Young Warriors) США. 1983. 103 минуты.

Режиссер Лоренс Д.Фоулдс.

В ролях: Эрнест Боргнин, Ричард Раундтри, Линда Дей Джордж, Джеймс Ван Паттен, Энн Локхарт, Майк Норрис.

В—1,5;М—1,5;Т—1,5;Дм—3;Р—3;К—2,5.(0,411) Насилие порождает насилие – можно бесконечно долго эксплуатировать эту тему. Вслед за лентой "Класс 1984 года" появилась картина "Молодые воины", в которой ученики колледжа в ответ на нахальные и остающиеся безнаказанными преступления взывают к самообороне. Отряд молодых воинов возглавляет никто иной, как Кевин, сын ничего не подозревающего калифорнийского полицейского. Некоторые из критиков считают, что "Молодые воины" – это "полусиквел", то есть наполовину продолжение фильма "Колледж в Малибу" (1979). Собственно говоря, какая разница! Все эти опусы похожи друг на друга, как две капли воды.

«МОЛЧАЛИВЫЙ ПАРТНЕР» (The Silent Partner) Канада, 1978.103 минуты.

Режиссер Дарил Дьюк.

В ролях: Эллиот Гулд, Сюзанна Йорк, Кристофер Пламмер, Селин Ломес, Джон Кэнди.

В – 4,5; М – 3; Т – 3; Дм – 3; Д – 3,5; К – 3,5. (0,678)

Банковскому служащему Майлсу Каллену удается ловко воспользоваться ситуацией во время попытки ограбления, но в результате его судьба начинает зависеть от неадекватных действий преступника-психопата Хэрри Райкла, который готов на все, чтобы вернуть назад немалые деньги.

Неплохой триллер со взвинченной атмосферой и жестокими сценами был воспринят с неожиданным энтузиазмом американскими критиками. "Видео Муви Гайд" заявил, что это – "настоящая находка для любителей кино", хотя заботливо предупредил об эпизодах насилия.

Судя по тому, что Д.Дьюк ни до этого, ни после не ставил подобные ленты, многие из достоинств захватывающей картины надо отнести на счет сценариста К.Хэнсона, который известен отечественным зрителям уже в качестве режиссера по фильму "Окно спальни".

«МОЛЧАНИЕ» (Tystnaden) Швеция.1963.95 минут.

Режиссер Ингмар Бергман.

В ролях: Ингрид Тулин, Гуннель Линдблум, Хокан Янберг, Биргер Мальмстен, Йорген Линдстрем.

В – 2; М – 3; Т – 3,5; Дм – 6; Р – 5,5; Д – 5; К – 6. (0,825)

Время многое переоценивает, раскрывает подлинное значение явлений. Несмотря на злопыхательство, презрение и даже физиологическое отвращение не только зрителей, но и критиков, поносивших с пеной у рта мерзкое сочинение И.Бергмана под названием "Молчание", теперь, спустя почти тридцать лет, убеждаешься, что это – несомненно великое произведение, одно из тех, которым может гордиться мировой кинематограф. Прежде всего, оно на удивление чисто и возвышенно, ясно и прозрачно, необъяснимо просто и исполнено высокого смысла – словно тот очищающий, врывающийся, захлестывающий лицо живительной влагой дождь в финале ленты. Конечно, надо сделать поправку на прошлое, когда доминировали более консервативные, категорические суждения о пределах допустимой откровенности на экране, о праве художника вторгаться в запретную область интимного (хотя где же человеку не раскрыться полнее, глубже и сущностнее, как ни в сфере скрещения индивидуального и родового?). И все же трудно простить слепоту или зашоренность тех, кто видел в картине И.Бергмана только похоть, грязь, мрак и не замечал пресловутого "света в конце тоннеля", величайшей, наперекор всему, любви шведского мастера к жизни и людям.

"Молчание" – безусловно, трагический фильм, истинная, классическая трагедия о молчании Бога, непостижимости Истины, безысходности Бытия, исчерпанности человеческих чувств, о мире на "краю бездны", если уже не за ее пределами, в какой-то ирреальной, несуществующей квазидействительности, составленной из. обломков, осколков, обрывков слов, фрагментов судеб исчезнувшего света. Неназванная страна, выдуманный язык (как бы среднескандинавский), суматоха и мешанина художественных образов, символов, знаков. Общей модели призрачного мира соответствует и квазистиль режиссера, вобравший в себя манеру интеллектуальных притч М.Антониони о некоммуникабельности чувств, странные, алогичные, сюрреалистические приемы особо почитаемого им Л.Бунюэля, свободную стихию "потока жизни", присущую представителям французской "новой волны", сочетание строгой лаконичности и барочности лент А.Рене.

Аналогия с картиной "В прошлом году в Мариенбаде" вполне приемлема, поскольку И.Бергман воссоздает такой же антимир, потустороннюю реальность, "Зазеркалье". Ведь "Молчание" заключает "трилогию веры", начатую фильмами "Как в зеркале" и "Причастие". Его герои уже ни во что не верят, оказываясь "с той стороны зеркального стекла", отчаившись преодолеть грань, которая отделяет мрак от света, прошлое от будущего. Они помещены в вывернутое наизнанку настоящее, в некое Чистилище, откуда ведом путь не в Рай, а лишь в Ад. И все-таки гений шведского искателя Абсолюта не столь сумрачен и жесток, чтобы окончательно изувериться в феномене самой жизни, которая мучительно преодолевает свое "низкое", натурное происхождение и

устремляется к высотам Духа. Конфликт тела и души, чувства и разума, Жизни и Истины, представленный на бытовом, житейском уровне (пусть и в форме притчи) в истории двух сестер, Анны и Эстер, принимающий порой обостренное, доведенное до крайности внешнее выражение и разрешающийся отъездом-бегством носительницы живого начала из душного, затхлого, замкнутого мира, понят И.Бергманом и в качестве извечного дуализма Бытия, что отражено также в гениальном умозаключении апостола Павла. Гадательность познания – это безуспешная, но вновь и вновь повторяющаяся попытка преодоления разрыва между плотским и духовным, низменным и горним, обычным продлением человеческого рода и высшим, смутно предполагаемым предназначением человечества. Но познать Дух можно только тогда, когда будет познана Жизнь. Нельзя понять Слово, не ведая Молчания. Вот почему философская трагедия о молчании завершается почти по-библейски просто – мальчик, сын Анны, силится узнать значение записанных Эстер слов на чужом языке. Достаточно желания знать, чтобы от молчания перейти к речи, постичь еще непознанное. А внезапный дождь – всего лишь надежда на выход из тупика.

В последующей ленте "Персона", которая во многом перекликается с "Молчанием", возврат из бездны тоже проблематичен, так как первое слово, сказанное молчавшей на всем протяжении действия актрисой Элизабет, это – "ничего". Но знаменательно, что не менее трагичную "Персону" сразу же восприняли как "победу над "Молчанием", в немалой степени из-за того, что художник максимально ограничил самого себя, сосредоточившись на власти слов, на жизни духа. А ведь, если разобраться, "Персона" куда безжалостнее и воздействует сильнее, шоково, нежели "Молчание". Возможно, это происходит потому, что "Молчание" развертывается по принципу классической трагедии с подобием катарсиса в финале. Само выверенное, контрастное по противопоставлению света и тени, четкое, проясненное изображение, богатство кинематографической палитры, антологичность стиля заставляют воспринимать происходящее как ровный, спокойный, постепенно избавляющий от напряжения и раздражения сон о реальности.

Более лаконичная по средствам, резко засвеченная, ослепляющая по операторской манере "Персона" к тому же имеет ряд "взрывных" кадров, которые разрушают иллюзию, принуждают нервно, психически остро реагировать на вроде бы суперкамерную историю. Кстати, в одном из таких ассоциативно-эпатажных кадров мелькает мальчик из фильма "Молчание", вновь читающий "Героя нашего времени" Лермонтова: то ли это знак всеобщности сюжета, то ли очередной намек на стремление детского, еще не замутненного сознания проникнуть в иную культуру, чужой мир. Ведь именно этот мальчик – единственный герой "Молчания", кто готов к контакту, расшифровке незнакомых слов посреди гнетущей тишины, неразличимых шепотов и нечеловеческого крика, возгласа Смерти.

«МОЛЧАНИЕ ЯГНЯТ» (The Silence of the Lambs) США. 1990.118 минут.

Режиссер Джонатан Демми.

В ролях: Джода Фостер, Энтони Хопкинс, Скотт Гленн, Тед Левин, Энтони Хилд, Брук Смит.

Дм – 5; Д – 4; К – 5. (0,778)

Кларис Старлинг, молодая выпускница школы ФБР, приглашается специальным агентом Джоном Крофордом из ФБР для участия в раскрытии загадочного дела о маньяке-убийце, который сдирает с женщин-жертв куски кожи. Надеясь, что содержащийся в особых условиях маньяк-каннибал Хэннибел Лектер, бывший психиатр, даст ключ к разгадке психологии не пойманного преступника, Кларис пытается войти в доверие к Лектору, ведет с ним задушевные беседы, не подозревая, что у хитрого и опасного заключенного созрел свой план. Своеобразная игра между ними ради исполнения собственных целей заставляет нервно и с тревогой следить за развитием действия, исход которого действительно непредсказуем и удивит любого. Уже по сюжету ясно, что фильм снят в жанре триллера или чиллера, причем, согласно последней моде, вершителъницей правосудия оказывается женщина, вступающая в смертельную схватку. К новому веянию следует отнести и элементы мелодрамы в фильме, где противопоставляются образы умного, вызывающего сложные и противоречивые чувства преступника и по-человечески слабого, позволяющего искренне сопереживать, рискующего превратиться в беззащитную жертву представителя закона. Мелодраматизация триллеров и криминальных историй ("Роковое влечение", "Спать с врагом", "Презумпция невиновности", "Море любви") привела к значительно большему успеху, нежели просто нагнетание страха и увеличение сцен жестокости и насилия. Но давая зрителю возможность сопереживать, авторы не забывают о круто закрученной интриге, постоянной смене симпатий-антипатий по отношению к неоднозначным героям – то ли врагам, то ли друзьям. Дж.Демми, впервые познавший триумф в прокате (место в числе пятидесяти самых кассовых картин, 3-й пункт среди лент выпуска 1991 года), не ограничивается и этим. Он наполняет пугающий разворот событий не только подспудным, можно сказать, философским смыслом о двойственности человеческой натуры, непознаваемости личности ею самой, относительности частных усилий по сотворению добра, но и ироническим, остроумным, типично постмодернистским подтекстом. Это особенно явно и ярко выражено в финале, черный юмор которого, вкупе с экстравагантным разрешением мрачных подозрений, призван все-таки снять слишком тягостное впечатление от поведанного: "У каждого свой комплекс, личная причуда, будь то "молчание ягнят" или гастрономические наклонности". Любой из нас сходит с ума в меру собственных желаний и маний, не соизмеряя это с поступками других людей и с тем, что все в этом мире оказывается взаимосвязанным и взаимозависимым. Говоря примитивно, не было бы волков без овец, палачей – без жертв. Контакт между "ангельской" Кларис Старлинг и "безумным" Хэнибелом Лектером отнюдь не случаен, хотя по крайней мере забавно, что они помогают друг другу в реализации своих навязчивых идей, олицетворяя добро и зло – две сущности одного мироздания. Впору вспомнить знаменитую гетевскую максиму, поставленную эпиграфом и к "Мастеру и Маргарите"! Добавлю очень важную для американских зрителей ассоциацию с реальной судьбой Дж.Фостер, исполнительницы роли Кларис: в 1981 году девятнадцатилетней "звезды" домогался некий Джон Хинкли, угрожая в противном случае убить самого Р.Рейгана, президента США.

«МОРЕ ЛЮБВИ» (Sea of Love) США. 1989.116 минут.

Режиссер Хэролд Беккер.

В ролях: Аль Пачино, Эллен Баркин, Джон Гудмен, Уильям Хикки. В – 4; Т – 3,5; К – 4,5. (0,808)

После четырехлетнего отсутствия на экране, накануне своего пятидесятилетия, А.Пачино "тряхнул стариной", впечатляюще сыграв усталого и одинокого полицейского Фрэнка Келлера. Убийца, которого он разыскивает, – предположительно женщина – расправляется с мужчинами, давшими объявления о знакомстве в газете, причем делает это под аккомпанемент известной песни "Море любви" в исполнении Т.Уэйтса. В отличие от некоторых своих жестких ролей, А.Пачино выступает здесь и в качестве героя-любовника, переживающего неожиданный роман с Хелен Крюгер, одной из возможных подозреваемых.

Захватывающая, непредугадываемая интрига триллера о маньяке-убийце сочетается с ностальгически-романтической мелодрамой о людях, которые случайно нашли друг друга в большом городе и рискуют потерять навсегда, не доверившись, вероятно, последнему искреннему чувству в своей жизни. Давняя дилемма о выборе между чувством и долгом усугубляется из-за того, что Фрэнк может оказаться очередной жертвой преступлений на сексуальной почве. Желая поверить Хелен и предложить ей свою руку и сердце, Келлер все же по инерции профессионала запоминает детали, свидетельствующие не в пользу возлюбленной, а значит, угрожающие его любви и вообще жизни.

Вряд ли ленту "Море любви" следует считать мелодраматическим триллером о небезопасной любви, вроде суперпопулярной картины "Роковое влечение", хотя закрученный сюжет и пугающее обаяние вспыхнувшей между героями страсти обеспечили фильму Х.Беккера (ранее не блиставшего) немалый успех у зрителей. Целое "море любви" помогает на время отойти от тревожащих нервы сцен, снять излишнее напряжение. А просто страшные триллеры, даже самые лучшие, но без любви, нравятся далеко не всем.