Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 24 (всего у книги 43 страниц)

«НОЧЬЮ» (Into the Night) США. 1985.115 минут.

Режиссер Джон Лэндис.

В ролях: Джеф Голдблум, Мишель Пфайффер, Ричард Фарнсуорт, Ирен Папас, Дэн Эйкройд, Дейвид Боуи, Вера Майлс.

В – 2,5; М – 1,5; Т – 3; Дм – 4; Д – 4,5; К – 4,5. (0,632)

Эд Окин, молодой служащий крупной фирмы, случайно вернувшись в рабочее время домой, узнает о неверности жены и с тех пор теряет покой и сон. Однажды ночью он попадает в подземный гараж у аэропорта, где сталкивается с преследуемой иранскими тайными агентами красивой девушкой Дайаной, которая, по просьбе приятеля, перевезла из Европы алмазы, не зная, что они принадлежат бывшей шахине. С этого момента Окину действительно будет не до сна.

Занимательная картина ДжЛэндиса, иронически перефразирующая многие "черные фильмы", триллеры и гангстерские ленты, наполненная разнообразными забавными деталями, почему-то совсем не пришлась по вкусу американским зрителям и большинству критиков. Они писали о том, что это – "мечта для фанатиков", но, "к несчастью, может быть лишь кошмаром для случайного зрителя" ("Видео Муви Гайд").

Безусловно, чтобы улавливать смешные цитаты, знать в лицо как минимум дюжину режиссеров, появляющихся в неожиданных ролях (П.Мазурский, Р.Вадим, Д.Сигел, Дж.Демми, Л.Кэздан, Д.Кроненберг и, конечно, сам Дж-Лэндис, который уморительно сыграл одного из агентов иранской охранки САВАК), надо быть насмотренным и ориентироваться в мире кино. Странно, что никто не обратил внимание на другое. Дж.Лэндис, как и М.Скорсезе с фильмом "После работы", оказался у истоков целого направления комедий о "яппи в опасности", о молодых городских профессионалах, которые в один из дней или в одну из ночей посылают свою работу и респектабельную жизнь ко всем чертям и отправляются в рискованное путешествие с соблазнительными красотками, ввязываясь из-за них в настоящий переплет.

Тем не менее провал картины "Ночью" в прокате сразу же отбил у режиссера охоту шутить в расчете лишь на кинематографическую публику. Его следующие работы ("Шпионы как мы", "Три амигос!", "Поездка в Америку") тоже пародийны, но попроще, подоходчивее, а значит, и подоходнее.

«ОБНАЖЕННАЯ ЖЕНЩИНА» (Nudo di donna) Италия – Франция, 1981.112 минут.

Режиссер Нино Манфреди.

В ролях: Нино Манфреди, Элеонора Джорджи, Жан-Пьер Кассель, Жорж Вильсон.

В – 3; М – 3; Т – 3; Дм – 3; Р – 3; Д – 3,5; К – 4. (0,621)

Сандро, книготорговец из Венеции, однажды видит на фотопортрете обнаженную женщину во весь рост, похожую, как две капли воды, на его жену Лауру. Узнав, что фотомодель к тому же была ранее проституткой, уязвленный мужчина пытается следить за женой, чтобы выяснить правду. Но оказывается, что совершенно невозможно понять: существуют две женщины или одна?

Неожиданно метафизический мотив об "идентификации женщины" (вполне в духе М.Антониони) вносит некую свежую ноту в достаточно поднадоевший сюжет легкомысленных комедий о стареющих мужчинах, которые подозревают в неверности своих более молодых и сексапильных жен. Съемки ленты начинал известный режиссер А.Латтуада, поставивший перед этим пустоватый эротический фильм "Цикада". Но, наверно, есть справедливость в том, что в титрах осталась фамилия Н.Манфреди, актера, обладающего трагикомическим видением мира, который, между прочим, был соавтором сюжета и сценария этого довольно симпатичного произведения о непознаваемости женской натуры.

Странно, что картина была, в целом, доброжелательно принята в Америке, а на французский экран попала только в 1987 году, несмотря на то,что является итало-французской.

«ОБНАЖИВ ОРУЖИЕ» (The Naked Gun) США. 1988.88 минут.

Режиссер Дейвид Цукер.

В ролях: Лесли Нилсен, Присцилла Пресли, Джордж Кеннеди,

Рикардо Монтальбан.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 4; Р – 5; Д – 4; К – 3,5. (0,721) Полицейский Фрэнк Дребин, лихо наведя порядок на совещании

ведущих государственных деятелей мира (включая Горбачева) по проблеме Ближнего Востока, в родных США раскрывает преступные замыслы Винсента Людвига, который решил убить прибывшую с визитом английскую королеву.

Популярная троица режиссеров-пародистов (братья Цукеры и Дж.Абрахамс) в последнее время испытывает некоторые затруднения. По сути, их союз распался уже после фильма "Безжалостные люди", по иронии судьбы – первой и последней совместной попытки прижиться в благочинной системе Голливуда. Пока эти режиссеры развлекались в собственное удовольствие, обыгрывая штампы лент о катастрофах ("Аэроплан!", 1980), полицейских картин (телесериал "Полицейское подразделение!", 1982), шпионских фильмов ("Совершенно секретно!", 1984), сохранялась иллюзия независимости от Голливуда и даже бравировалась издевка над ним. "Споткнувшись" на коммерческом успехе уже не явно пародийной работы "Безжалостные люди" (без восклицательного знака!), один из трио, Дж.Абрахамс, продолжил опыт заигрывания с кинозвездами в голливудской по сюжету комедии "Крупный бизнес" (1988).

Но более крупный бизнес сделал Дейвид Цукер, который хоть и пошел по проторенному пути, позаимствовав идею из "Полицейского подразделения!" и посмеявшись над рядом произведений про полицейских и террористов, все-таки создал типичную американскую "идиотскую комедию", в которой подчас очень смешные гэги рискуют вызвать праведный гнев у ценителей тонкого и изящного юмора. Дословный перевод названия ("Голый пистолет"), вероятно, лучше характеризует глупость и пошлость комедийных ситуаций, а вариант "Обнажив оружие" точнее по смыслу, поскольку бравый американский полицейский должен в одиночку, лишь с пистолетом наизготовку, сохранить в неприкосновенности жизнь августейшей особы.

Тем не менее по результатам проката эта картина все равно не дотянула до показателей "Аэроплана!". Зато "вторая с половиной" серия, вышедшая летом 1991 года, оказалась успешнее первой и обошла-таки в списке рекордсменов общий дебют троицы из Кентукки.

«ОБОРОТЕНЬ» (The Boogeyman) США, 1980. 86 минут.

Режиссер Улли Ломмель.

В ролях: Сюзанна Лав, Рон Джеймс, Майкл Лав, Джон Кэрредин.

В – 3,5; М – 1; Т – 3; Дм – 3; Р – 4; К – 3. (0,561)

Спустя двадцать лет после того, как юный Уилли убил большим ножом любовника своей матери, осколки зеркала, "видевшего " это деяние, начинают преследовать уже взрослого Уилли, его сестру Лейси и всех их родных. Явно необычный "убийца", ряд оригинальных режиссерских находок все-таки не могут изменить впечатление, что этот малобюджетный "шокер" (как американцы называют шокирующие триллеры), в лучшем случае, второсортен. Фассбиндеровский актер У.Ломмель, снимавший в Европе авангардно-эстетские фильмы в подражание мастеру, а свой дебют "Нежность волков" (1973) – даже по его пьесе, переехав в конце 70-х годов в США, занялся изготовлением коммерческих по сути (но без коммерческого успеха) лент, в основном, про ужасы да и просто ужасных по качеству.

«ОБЩЕСТВО» (Society) США. 1989.100 минут.

Режиссер Брайан Юзна.

В ролях: Билли Уорлок, Девин Де Васкес, Ивен Ричардс, Бен Майерсон.

Дм – 3,5; Р – 2; К – 2,5. (0,444)

Поначалу это – обычная картина о подростке, который не находит взаимопонимания в семье, а все его подозрения относительно странного поведения родителей и старшей сестры можно приписать на счет неуравновешенной психики юного Билла Уитни. Но по мере развития действия становится ясно, что авторы принимают фантазии и кошмары героя всерьез: и добропорядочная семейка Уитни и все благонравное общество из Беверли-Хиллз являются развратными каннибалами, "аристократами плоти", которые предаются групповому совокуплению и пожиранию принесенного им в жертву.

Смешение жанров (психологическая "тинэйджеровская" драма, фильм ужасов, сатира) совершенно не продумано и не оправдано, а финальный шабаш каннибальского ордена вызывает, несмотря на мастерские спецэффекты и ухищрения гримеров (или, наоборот, благодаря им), крайне неприятное впечатление. Такого рода "большая жратва", причем в буквальном смысле слова, способна спровоцировать у слабонервных рвоту. Я же испытал тошнотворное ощущение от художественных притязаний Б.Юзны, бывшего продюсера лент "Реаниматор" и "Из бездны", дебютировавшего в режиссуре (следующей его работой станет "Реаниматор 2"). Но допускаю, что особым любителям "плотоядной фантастики" это зрелище, должно быть, понравится.

«ОБЩЕСТВО УМЕРШИХ ПОЭТОВ» (Dead Poets Society) США. 1989.129 минут.

Режиссер Питер У up.

В ролях: Робин Уильямс, Роберт Шон Ленард, Итан Хок, Джош Чарлз, Гейл Хэнсен.

В – 3,5; М – 3; Т – 3; Дм – 4,5; Р – 3; Д – 5; К – 5. (0,731) Австралийский режиссер П.Уир снял добрую и умную картину о подростках из закрытого колледжа Уэлтон в штате Вермонт и их замечательном учителе Джоне Китинге. Молодой наставник не только заново открыл ученикам не такой важный для карьеры бизнесмена предмет, как английская литература, посвятив их в тайну "общества умерших поэтов", но и ненавязчиво, деликатно, с истинным уважением к личности каждого, всем своим поведением преподал нравственные уроки, по-человечески объясняя истины, считаемые прописными и внушаемые, как правило, насильно.

Режиссер, получив отличный сценарий Т.Шульмана (премия "Оскар"), любовно, с искренней увлеченностью воспроизводит среду конца 50-х годов, нравы и обычаи учеников подобных престижных заведений, вспоминая, может быть, о собственном отрочестве, приходящемся на эти же годы. Фильм косвенно напоминает об одной из первых работ П.Уира, "Пикник у Висячей скалы", принесшей ему славу и закрепившей мнение об этом режиссере, как искусном стилисте, тончайшем исследователе человеческих душ, что отчасти проявилось и в его американском дебюте "Свидетель".

Третья сделанная в США лента П.Уира пользовалась огромным успехом, войдя в "десятку" лучших за год, а в итоге попав в "сотню" самых кассовых американских картин за всю историю. Во Франции же она вообще заняла первое место по результатам проката в 1990 году и получила премию "Сезар" за лучший иностранный фильм. Немаловажное значение имел стопроцентно точный выбор актера Р.Уильямса на роль учителя. Бывший комик с каждой новой работой ("Мир по Гарпу", "Москва на Гудзоне", "Доброе утро, Вьетнам") раскрывал разные грани своего дарования, добившись полного слияния с создаваемым характером, даже впечатления исповедальности в фильме "Общество умерших поэтов", передав собственное восхищение тактичным, умеющим выслушать и понять, подлинно интеллигентным героем. Жаль, что претендент на премию "Оскар" все-таки ее не получил.

Высокий уровень режиссуры в этой ленте заметен и по кропотливой и вдумчивой работе с подростками, составившими прекрасный, а главное, естественный и непосредственный актерский ансамбль. Без натяжки можно сравнить П.Уира с его удивительным героем, учителем Джоном Китингом, который оставил доброе и благодарное воспоминание о себе.

«ОБЫКНОВЕННЫЕ ЛЮДИ» (Ordinary People) США. 1980.123 минуты.

http://us.imdb.com/Details?0081283

Режиссер Роберт Редфорд.

В ролях: Доналд Сазерленд, Мэри Тайлер Мур, Тимоти Хаттон, Джадд Хёрш, Элизабет Магаверн.

В – 4,5; М – 4; Т – 4; Дм – 3; Р – 2; Д – 4; К – 4,5. (0,736)

Редко бывает, чтобы режиссерский дебют популярного актера был встречен с триумфом и зрителями, и критиками, награжден престижными премиями (четыре "Оскара" – за фильм, режиссуру, сценарий Э.Сарджента на основе романа Дж.Гест, а также актеру Т.Хаттону за второплановую роль) и оказался действительно хорошей картиной.

Жизнь средней, вполне обеспеченной и благополучной американской семьи, не знающей тревог и волнений, рушится буквально на глазах. Бак, старший сын, погиб в результате несчастного случая, а Конрад, младший из сыновей, обостренно воспринимает эту смерть, считая, что не сможет заменить Бака, поэтому пытается покончить жизнь самоубийством. Его подвергают лечению психоанализом, надеясь избавить от мучающего комплекса вины, не понимая "неординарность" Конрада, который способен тонко чувствовать ложь, лицемерие, отсутствие искренности и доброты в отношениях между родными.

Р.Редфорд вместе с точно, без фальши и надрыва, работающими актерами исследует глубокую внутреннюю драму, скрытую за фасадом респектабельности, демонстрирует изнанку "семейного рая", проникая в интимный мир за четырьмя стенами, раскрывает разъедающие изнутри, из сердцевины, губительные процессы отчуждения и безразличия.

«ОВИРИ» (Oviri) Дания – Франция. 1987.90 минут. Английское название – «Нищета у порога» (Wolf at the Door).

Режиссер Хеннинг Карлсен.

В ролях: Доналд Сазерленд, Макс фон Сюдов, Валери Мореа, Софи Гробол, Фанни Бастьен.

В – 2; М – 2; Т – 3; К – 4. (0,579)

"Овири – это "Дикарь". Так звали знаменитого французского художника-постимпрессиониста Поля Гогена, когда он жил на Таити. Фильм посвящен последним годам жизни и творчества П.Гогена после возвращения в Париж, где он не находит ни счастья, ни денег, и нищета и безысходное одиночество ожидают, как волк у порога. Д.Сазерленд на основе предложенного материала честно пытается передать драму художника, который запоздало понимает, что вдали от цивилизации, от круга людей искусства был более доволен собой и миром, но уже нет средств, чтобы вернуться – теперь уже навсегда – на Таити.

Наиболее же интересным в ленте Х.Карлсена является великолепно снятый процесс наблюдения за работой живописца. Режиссер, стремясь проникнуть в художественную лабораторию мастера постимпрессионизма, старается ухватить смену цвета и освещения в интерьере, полюбоваться фактурой вещей и видом обнаженной женской натуры. Кстати, деликатно и без сенсационности рассказана история любви Гогена к красивой тринадцатилетней натурщице, которую сыграла, правда, пятнадцатилетняя С.Гробол.

«ОГРАБЛЕНИЕ БРИНК» (The Brink's Job) США. 1978.103 минуты.

Режиссер Уильям Фридкин.

В ролях: Питер Фальк, Питер Бойл, Аллен Гарфилд, Уоррен Оутс,

Джина Роулендс, Пол Сорвино.

В – 3,5; М – 2,5; Т – 3; Дм – 3; Д – 3; К – 3,5. (0,61) После явного неуспеха своей самой амбициозной картины "Кудесник", которая была снята по мотивам французского фильма "Плата за страх" А-Ж.Клузо, режиссер У .Фридкин вернулся к стилистике ранних лент 60-х годов, поставленных им еще до принесших славу "французского связного" и "Изгоняющего дьявола". Основываясь на реальном случае крупнейшего ограбления банка Бринк в Бостоне 17 января 1950 года, У .Фридкин, как бы вопреки появившейся двумя годами раньше телеверсии "Бринк: великое ограбление", создает комедию, отчасти с пародийными интонациями. Тщательность воспроизведения атмосферы времени и вольность трактовки "ограбления века", с комедийными преувеличениями и розыгрышами, сразу же напомнили многим популярную авантюрную комедию "Афера", с которой режиссеру картины "Ограбление Бринк" все-таки трудно тягаться.

«ОДИН ДОМА» (Home Alone) США. 1990. 107 минут.

Режиссер Крис Коламбус.

В ролях: Маколи Калкин, Джо Пеши, Дэниел Стерн, Кэтрин О'Хара, Робертс Блоссом, Джон Хёрд.

Дм – 3; Д – 3,5; К – 4. (0,611)

Восьмилетний Кевин, считаемый в семье беспомощным и надоедливым ребенком, остается из-за предотъездной спешки родителей и других родственников в полном одиночестве в двухэтажном коттедже, в то время как беспечные путешественники отправились на рождественские каникулы в Париж. Пока они, обнаружив, что забыли Кевина, пытаются вернуться назад, он вполне неплохо справляется с хозяйством, преодолевает преследующие страхи и даже вступает в остроумную схватку с двумя ворами Хэрри и Марвином, которые решили воспользоваться рождественскими праздниками для того, чтобы ограбить опустевшие на несколько дней дома. Комедия сценариста и продюсера Дж.Хьюза (он и в своих режиссерских работах поменял тематику, перейдя от подростковых комических лент к сентиментально-забавным семейным историям) и режиссера К.Коламбуса (бывшего сценариста, в том числе автора популярных "Гремлинов") пользовалась совершенно невероятным успехом, став лидером сезона 1990 года, выйдя на четвертое место по итогам 80-х годов и, по всей видимости, заняв шестую строчку в общем списке рекордсменов проката. Манера рождественской истории, рассказанной на новый лад (вспомним, что и "Гремлины" – это фантастический сюжет с рождественской подоплекой), трогательной сказки о мальчике, который сумел освоиться в неожиданно враждебном мире, причем со смекалкой и выдумкой применяя достижения технического прогресса, конечно, не могла не понравиться американцам, умиляющимся удобствам современной жизни и природному уму и хватке тех, кто легко находит себе место в ней. Доброта и душевность, помогающие забыть о неприязни к якобы зловещему соседу, иначе отнестись к порой раздражавшим братьям и сестрам, родителям и родственникам, тоже должны были растрогать чувствительных зрителей. Милый и смешной фильм был рассчитан на признание публики – но не такое же оглушительное и поголовное! Наверно, американцам очень хочется приключений и переживаний в их обеспеченном, технически оснащенном существовании.

«ОДИНОКИЙ ВОЛК МАККУЭЙД» (Lone Wolf McQuade) США, 1982.107 минут.

Режиссер Стив Карвер.

В ролях: Чак Норрис, Дейвид Кэрредин, Барбара Каррера, Лион Айзек Кеннеди.

В – 3,5; М – 2; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 4; Д – 3; К – 3. (0,57)

Поставленная спустя год после фильма "Око за око" тем же режиссером, лента "Одинокий волк Маккуэйд" чуть-чуть превзошла его по доходам от проката. А так – почти все то же самое. Бывший полицейский Маккуэйд, ныне техасский рейнджер, презрев все законы,

отчаянно борется с наглым торговцем оружием, вступая с ним в финале в поединок каратэ, поскольку все другие средства уже исчерпаны. Ради этого завершающего удара ногой с разворота и с лету, пожалуй, и стоит смотреть картину, нетерпеливо ожидая, когда же восторжествует "добро с кулаками и ступнями". Во всяком случае, два фильма С.Карвера – лучшие в кинобиографии каратиста Ч.Норриса. Хотя, может быть, я и заблуждаюсь.

«ОДНИ ВО ТЬМЕ» (Alone in the Dark) США. 1982.92 минуты.

Режиссер Джек Шолдер.

В ролях: Мартин Ландау, Джек Пэленс, Эрланд ван Лидт де Юд, Доналд Плезенс.

В – 0; М – 1; Т – 1,5; Дм – 3; К – 2. (0.292)

После того, как в психиатрической клинике в штате Ныо-Джерси появляется новый молодой доктор, в голову сумасшедшего Фрэнка Хокса, бывшего полковника, приходит безумная идея, что прежнего доктора убил директор больницы Лео Боли. Сбежав с двумя сотоварищами по "психушке", Хокс хочет расправиться над Болном и его семьей. Слабая и не очень страшная лента, которая может понравиться тем, у кого, по шутке Л.Молтина, "интеллектуальный уровень – 15" (довольно низкий показатель по американским меркам). Другие картины Дж.Шолдера (вторая серия "Кошмара на улице Вязов", 1985, "Скрытый", 1987) были несколько успешнее.

«ОДУРАЧИВАЯ» (Hoodwink) Австралия, 1981.96 минут.

Режиссер Клод Уотэм.

В ролях: Джон Харгривз, Джуди Дейвис, Деннис Миллер, Уэнди Хьюз.

К—4

Вор Мартин Стайн, попадая в руки полиции, постоянно одурачивает ее, сбегая из-под стражи. Но однажды ему все-таки приходится сесть в тюрьму, где он, изобразив, что неожиданно потерял зрение, добивается смягчения наказания. Мартину не хочется отсиживать и этот срок. Познакомившись с проповедником Ралфом Тейлором и влюбившись в его жену Сэру, Стайн надеется с их помощью сбежать из заключения. Сюжет не передает своеобразного обаяния этого скромного фильма, который покажется любителям гангстерского кино неумелым и жутко провинциальным. Лукавство режиссера заключается в том, что на самом деле он снимал ленту совсем иного плана, рассказав о человеке, который вынужден всю жизнь притворяться и одурачивать, а его истинному естеству было суждено проявиться всего один раз – в отношениях с Сэрой. Актерский дуэт Дж.Харгривза и Дж.Дейвис заставляет отнестись к этой картине с дополнительной симпатией.

«ОКОЛО ПОЛУНОЧИ» ('Round Midnight) Франция – США, 1986.131 минута.

Режиссер Бертран Тавернье.

В ролях: Декстер Гордон, Франсуа Клюзе, Габриель Хакер, Санда Ривз-Филлипс, Лонетт Макки, Кристин Паскаль, Херби Хэнкок, Филипп Нуаре, Мартин Скорсезе.

В – 4,5; М – 3; Т – 3,5; Дм – 4,5; Р – 3; Д – 4; К – 4,5. (0,742)

Американский чернокожий тенор-саксофонист Дейл Тёрнер, который вынужден жить в 50-е годы в Париже, знакомится с Франсуа, молодым поклонником джаза. Тот пытается поддержать и даже наставить на путь истинный музыканта, который безрассудно растрачивает свою жизнь и буквально гробит редкостный талант из-за пьянок и беспутства. Неожиданная дружба, возникающая между ними, скрашивает одинокую и безрадостную судьбу джазмена в изгнании.

Известному французскому режиссеру Б.Тавернье, который в молодости увлекался американской культурой и, в частности, был одним из авторов энциклопедии о кино США, удалось создать замечательное, проникнутое настоящей любовью посвящение джазу, одного из "изобретений" Америки. Используя факты из жизни музыкантов Бада Пауэлла и Лестера Янга, режиссер творит все же выдуманную биографию. Искусно воспроизводя парижский ареал обитания негров-джазистов, играющих в барах и ночных кабаре, он конструирует в то же время некую надреальность, вымышленный, иллюзорный мир музыки, где существуют души лишь до конца преданных ей людей. В этом Б.Тавернье в немалой степени помогают джазовые импровизации Х.Хэнкока (премии "Оскар" и "Сезар" за музыкальное оформление, а также "Сезар" за звук), присутствующего вместе с другими музыкантами на экране, и виртуозная игра на тенор-саксофоне крупного джазмена Д. Гордона, который исполнил и главную роль незадолго до своей смерти.

В качестве признания особых заслуг французского режиссера, сумевшего понять и прочувствовать рожденный в Америке джаз, следует воспринимать высокие оценки, которые дали фильму именно американские критики.