Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 32 (всего у книги 43 страниц)

«САД ФИНЦИ КОНТИНИ» (II giardino dei Finzi Contini) Италия – Франция – Западный Берлин, 1970.95 минут.

Режиссер Витторио Де Сика.

В ролях: Доминик Санда, Хельмут Бергер, Лино Каполиккьо, Фабио Тести, Ромоло Валли.

В – 4; М – 4; Т – 4; Дм – 3,5; Р – 4,5; К – 4. (0,8) На волне эйфории от целой серии ярких антифашистских лент, которые появились на рубеже 60-70-х годов, а также сопоставляя эту картину В. Де Сики с его более бледными предшествующими произведениями, критики превознесли добротную, мягко, интеллигентно, с деликатностью сделанную экранизацию известного романа Дж.Бассани. Затрагивая незамеченную многими писателями щекотливую тему преследования итальянскими фашистами (разумеется, под давлением нацистов) своих соотечественников еврейского происхождения, в том числе из аристократических, респектабельных семей, Дж.Бассани, как и в перенесенном на экран позднее романе "Очки в золотой оправе"

(фильм был в советском кинопрокате), показывает невидимый, неулавливаемый до определенного времени, но необратимый процесс роста шовинистических настроений в условиях тоталитаризма и фашизма. Иллюзии, которые питают патриции из семьи Финци Контини, не желая знать, что где-то травят и отправляют в концлагеря евреев, рано или поздно должны рухнуть. Нельзя окружить свой дом и сад непреодолимыми стенами, оградить свою личную жизнь от вмешательства каких-то плебеев, неугодных для дочери Николь женихов из низших классов, так же как нельзя остаться в стороне от исторических потрясений и быть уверенными, что не придется разделить судьбу своего единокровного народа.

Все это с меланхолией и сожалением выражено и В. Де Сикой, но ныне его лента кажется не столько устаревшей, сколь вторичной и цитатной по отношению к шедеврам "Конформист" Б.Бертолуччи и "Гибель богов" Л.Висконти, откуда вдобавок позаимствованы актеры Д.Санда и Х.Бергер. А главное – картине не хватает энергии и страсти, экстатического взрыва эмоций хотя бы в чересчур спокойном и элегичном финале.

Спустя годы покоряет лишь изумительное мастерство оператора Э.Гуарньери, одного из тончайших и проникновенных киностилистов, который умеет на полутонах, в бликах света, цветовых пятнах, благодаря "фактурности" самого воздуха, меняющегося в зависимости от времени суток, года, от места действия, психологической подоплеки происходящего, передать разлитый в пространстве дух эпохи, некий эфир минувшего, имеющего свой цвет, запах и вкус.

«САМОВОЛКА» (A.W.O.L. – Absent Without Leave) США, 1990.100 минут.

Режиссер Шелдон Леттич.

В ролях: Жан-Клод Ван Дамме, Хэррисон Пейдж, Дебора Реннард, Лиза Пеликан.

Р – 4; Д – 4; К – 3,5. (0,639)

Узнав о том, что брат, причастный к торговле наркотиками, находится при смерти, Леон Готье, солдат из иностранного легиона в Северной Африке, не получив разрешения начальства, дезертирует и вскоре объявляется в Нью-Йорке. Леон владеет приемами "кик-боксинга" и, приняв по необходимости участие в ряде поединков, неожиданно делает удачную карьеру. Но по его следам направлены двое наемников для поимки дезертира, а красотка Синтия, делающая крупный бизнес на боях, задумала рассчитаться с непокорным Готье, который не пожелал стать ее любовником.

Фильм, в создании сценария которого участвовал сам Ж.К. Ван Дамме, известный "кик-боксер", привлекает не только эффектными сценами поединков, динамичным действием. Несмотря на наличие жестоких и кровавых эпизодов, он кажется человечным, по сути своей добрым и даже сентиментальным, порой на удивление забавным. Ж.К. Ван Дамме доказывает, что может быть вполне неплохим актером, к тому же он и внешне симпатичен. У этого бельгийца есть все шансы завоевать, вслед за А.Шварценеггером, сердца миллионов американцев в пику "местным костоломам" Ч.Норрису и М.Дудикоффу.

«САМУРАЙ» (Le samourai) Франция. 1967. 105 минут.

Режиссер Жан-Пьер Мельвиль.

В ролях: Ален Делон, Натали Делон, Кэти Розье, Франсуа Перье.

М – 3,5; Дм – 4,5; Р – 5; Д – 5,5; К – 5,5. (0,858)

"Нет более глубокого одиночества, чем у самурая, кроме, может быть, одиночества тигра в джунглях". Этот завет из бусидо, кодекса чести японских самураев, предпослан ленте в качестве эпиграфа, который выражает философскую мысль, наверно, самой великой и самой трагической гангстерской картины если не во всем мировом кино, то, безусловно, во французском.

Наемный убийца Джеф Костелло должен убить за соответствующее вознаграждение некоего посетителя ночного бара. И хотя Джеф находится "под колпаком" у полиции и знает, что идет на верную смерть, он все-таки намерен исполнить заключенный контракт.

На основе такого простейшего, банальнейшего сюжета, многократно использованного в литературе и кино, Ж.П.Мельвиль создает подлинную сагу об экзистенциальном, тотальном одиночестве человека посреди ночного города. Его герой – как падший ангел с холодной, обжигающе ледяной красотой (не случайно в прокате ФРГ фильм имел название "Холодный ангел"), невозмутимый и беспрекословный ангел-истребитель, исполнитель чужой воли, но вместе с тем самоотверженно кладущий свою жизнь на алтарь, приносящий себя в жертву "сын божий ", который обретет покой и духовную благодать уже в трансцендентном мире, за пределами бытия.

Знаменательно, как творчески переосмыслены режиссером типичные американские гангстерские ленты (в качестве примера критики упоминали картину 1942 года "Пистолет для наемного убийцы" Р.Таттла с участием Э.Лэдда), внедрены в формы и конструкции французского "поляра", а точнее, криминальной драмы об изначально предначертанном поединке человека с системой власти, аппаратом подавления и подчинения, с неким роком, неумолимо висящим над головой, словно нож гильотины (прежде всего приходят на ум произведения А.Ж.Клузо). Но все представлено будто в виде своеобразной медитации самурая перед совершением харакири, когда он мысленно проникает в небесные сферы, в астральный космос, где ждет вечное блаженство после смерти.

Мельвилевский наемный убийца действительно может быть воспринят и как провозвестник Апокалипсиса, Страшного Суда, где он сам должен будет предстать перед Высшим Судией и получить сполна за свои прегрешения и преступления. Гангстер А.Делона (одна из самых лучших, точнейших, искуснейших работ, которая выражает двойственную сущность актера, разрываемого между страстью к наживе и высоким предназначением) словно заранее знает день собственной смерти и последующую судьбу. С дьявольским блеском в печально серых глазах, заученным жестом чуть поправив шляпу перед зеркалом, он отправляется на обычное убийство, которое, вероятно, следует приравнивать к библейскому проступку Каина. Что его ждет – тоска над бездной, как у Байрона, или вечное умиротворение утолившего свое одиночество самурая?!

«САТУРН 3» (Saturn 3) Великобритания, 1980.105 минут.

Режиссер Стенли Донен.

В ролях: Кёрк Даглас, Фарра Фосет-Мейджорс, Харви Кайтел, Даглас Лэмберт.

В – 2; М – 2; Т – 2; Дм -2; Р – 2; Д – 3,5; К – 3. (0,45)

В отдаленном будущем на далекой планете Сатурн 3 ученые-химики Адам и Алекс (наверно, сокращенно от имени Александра) занимаются разработкой рецептов новой пищи для землян, что обеспечит им сытое и благополучное существование. В эту фантастическую идиллию вторгается грубый и циничный капитан Джеймс со своим роботом Гектором. "С внешним блеском, но пустоголовый инопланетный опус", "приятная на вид упаковка, а внутри – ничего", – так острословит Л.Молтин. На самом деле, грех жаловаться на эффектное оформление, мастерские космические декорации. Непонятно только следующее: каким межгалактическим ветром занесло С.Донена, который, в основном, предпочитал ставить мюзиклы и комедии, в крайнем случае, детективы, в эту фантастическую историю со "звездным любовным треугольником" и выходящим из-под контроля безумным роботом? Лучше бы он сделал комедию о том, что и на планете Сатурн 3 третий – лишний, а уж четвертый (робот) – подавно. Фильм больше "3" не заслуживает.

«САХАРА» (Sahara) США. 1983.104 минуты.

Режиссер Эндрю Маклаглен.

В ролях: Брук Шилдс, Ламбер Вильсон, Хорст Буххольц, Джон Рис-Дейвис, Джон Миллз.

В – 0; Т – 1; Т – 1,5; Дм – 3; Р – 3,5; Д – 3; К – 2. (0,339)

Кто не любит автомобильные гонки по пустыне, к тому же такой громадной и изнурительной по жаре, как Сахара, да не в наши времена, а в романтические двадцатые годы, конкретнее, в 1927 году, когда супермоделью считалась марка "Пакар"?! Кто не обожает приключения, полные опасностей и непредвиденных поворотов судьбы, тем более, что главная героиня, семнадцатилетняя Дейл, наследница богатого состояния внезапно скончавшегося короля автомобильной империи Гордона, выдает себя за юношу, чтобы принять участие в ралли?! Наконец, кто не восхищается любовью на фоне снегов Килиманджаро или среди песчаных барханов, если вдобавок страсть к американскому "прелестному ребенку" (вспомним роль, прославившую юную Б.Шилдс) испытывает неотразимый арабский шейх Джаффар, который запросто крадет девушку?! Даже ответив на все это утвердительно, вы не лишены риска почувствовать большое разочарование. Как говорится, обрыдаешься!

«СБРОСЬ МАМОЧКУ С ПОЕЗДА» (Throw Momma from the Train) США, 1987.88 минут.

Режиссер Дэнни Де Вито.

В ролях: Дэнни Де Вито, Билли Кристал, Энн Рэмэи, Ким Грайст, Кейт Малгру, Роб Райнер.

В – 3; М – 3; Т – 2,5; Д – 4; К – 4,5. (0,678)

Незадачливый писатель Лэрри Доннер считает, что его бывшая жена Маргарет сделала головокружительную карьеру, просто украв у него роман. Сам же Лэрри теперь ничего не может написать и вынужден преподавать мастерство писателя для таких одержимых графоманов, как толстяк-коротышка Оуэн Лифт, которого дома третирует и доводит до белого каления идиотка-мамаша. Отправив Оуэна по собственной глупости учиться детективной интриге по лентам А.Хичкока, Лэрри вскоре получает от "ученика" типично хичкоковское предложение по "обмену преступлениями", позаимствованное из картины "Незнакомцы в поезде". Оуэн, быстренько съездив на Гавайи к Маргарет, уверяет Доннера, что разделался с ней, требуя в ответ убийства своей "драгоценной" мамочки.

Возможно, несколько неровный, не до конца отшлифованный фильм, но очень смешной, забавно обыгрывающий многие сюжетные ходы и даже кинематографические приемы маэстро Хичкока, который знал толк в "черных комедиях". А для режиссерского дебюта великолепного комедийного актера Д. Де Вито, играющего здесь, конечно же, Оуэна, лента вовсе хороша, точна по стилю и не вульгарна, несмотря на подчас грубоватые и мрачноватые шутки. К тому же она пользовалась немалым успехом у зрителей, который сам Д. Де Вито превзошел через два года благодаря картине "Война в семействе Роуз". Это доказывает, что он знает интересы и пристрастия публики и действует как опытный профессионал не в пример своему герою, писателю-любителю.

«СВАДЬБА» (A Wedding) США. 1978.125 минут.

Режиссер Роберт Олтмен.

В ролях: Кэрол Бёрнет, Дези Арназ-младший, Миа Фэрроу, Лорин Хаттон, Пол Дули, Лиллиан Гиш, Витторио Гассман, Джералдин Чаплин.

В – 3; М – 3,5; Т – 2,5; Дм – 5; Р – 5; Д – 4,5; К – 4,5. (0,752)

В творчестве Р.Олтмена подошла очередь для высмеивания телевизионной "мыльной оперы" из жизни богатых семей Америки, вроде суперсериала "Династия". Все из двадцати четырех основных персонажей, которые участвуют в церемонии свадьбы со стороны невесты и жениха, хотят сохранить хорошую мину при плохой игре, респектабельный вид во время обрушивающихся на них печальных известий, как ни в чем не бывало сверкать улыбками и изображать радость перед собравшейся на празднество многочисленной толпой знакомых и обычных зевак. Неожиданно, в явно неподходящий момент умирает престарелая бабушка невесты (после долгого перерыва появилась на экране Л.Гиш, знаменитая актриса немого кино), пока домашний врач забавляется с сиделкой; мать жениха украдкой нюхает кокаин, а ее муж в это время устраивает какие-то махинации с мафией; к довершению всего, сестра невесты оказывается беременной от жениха.

Р.Олтмен рисует сатирический портрет "американского образа жизни", с язвительной иронией раскрывает изнанку "показухи", демонстрации процветания и преуспевания – за внешним лоском и блеском фешенебельной свадьбы спрятаны аморальность, бездуховность и пошлость. Фарсовое развенчание американских ценностей, конечно, не по душе самим американцам, которые из всех фильмов "разрушителя устоев" приняли с энтузиазмом лишь пародийный комикс "Попай", эксцентричную антивоенную комедию "MASH", а уже посдержаннее – музыкально-политическую сатиру "Нэшвил". Критики твердили о том, что к концу 70-х годов ленты Р.Олтмена начали терять резкий фокус, целостность повествования, распадающегося на забавные интермедии. Отчасти это не лишено основания, что заметно уже в "Свадьбе", одной из последних картин "золотого периода" в кинобиографии замечательного режиссера, который, несмотря на ниспровергательский пафос, является истинно американским художником.

«СВЕРКАЮЩИЕ СЕДЛА» (Blazing Saddles) США, 1973.93 минуты.

Режиссер Мел Брукс.

В ролях: Кливон Литтл, Джин Уайлдер, Харви Кормен, Мейдлин Кан, Слим Пикенс, Мел Брукс.

В – 3,5; М – 3; Т – 3,5; Дм – 4; Р – 5; Д – 4; К – 4,5. (0,749)

Я мог бы предложить и более величественный перевод названия:

"Седла, осененные лучами славы". Овеянные легендами строители железных дорог, фермеры из близлежащих поселков, благородные ковбои, справедливые шерифы, раскаившиеся в беспутной жизни певички из салунов, неисправимые злодеи из строительных компаний, двуличные губернаторы, добродушные пьяницы... Кажется, все персонажи Дикого Запада, ходячие сюжеты славных вестернов Америки, национальные мифы Нового Света нашли себе приют в смешной (почти до неприличия, а иногда и за пределами хорошего тона) пародии М.Брукса. Он разделался с обожаемым американцами жанром в пух и прах, так, что даже седла засверкали под задницами умчавшихся назад в легенду, доблестных лишь в кино ковбоев. Самый грандиозный миф по имени Голливуд режиссер разрушает со сладострастием в финале, демонстрируя картонную, макетную природу "фабрики грез" и ее вымышленность от начала и до конца. Должно быть, здорово у него чесались руки, чтобы устроить подобную лихую массовую потасовку на обломках голливудских декораций типичного поселка из вестернов.

Американцы говорят: "Для того, чтобы понять и оценить какой-либо вестерн, надо знать все предыдущие". М.Брукс подстрелил одним выстрелом сразу двух индейцев (жанр пародии на вестерн обязывает!):

создал не только яркий, сверкающий, блистательный "спуф", но и "дикую антологию" фильмов про Дикий Запад, избавив ленивых от необходимости смотреть бесконечные, как погоня по Большому каньону, вестерны. Подозреваю, правда, что лента рассчитана явно не на все вкусы, а кроме того, все равно требует знакомства (чтобы было смешнее) с сотней-другой известных картин об овеянных легендами... (смотрите выше). Американские зрители приняли фильм на "ура": мало того, что он – самый кассовый для М.Брукса, но, по иронии судьбы, даже немного опередил наиболее популярный настоящий, не пародийный вестерн "Буч Кэссиди и Санденс Кид". Вот так-то, ребята из банды "Дырка в стене"!

«СВИНАРНИК» (Porcile) Италия – Франция, 1969.100 минут.

Режиссер Пьер Паоло Пазолини.

В ролях: Пьер Клементи, Жан-Пьер Лео, Уго Тоньяцци, Анн Бяземски, Марко Феррери, Маргарита Лосано, АльбертоЛионелло, Франко Читти, Нинетто Даволи.

Дм – 4,5; Р – 5; Д – 4,5; К – 4. (0,75)

Одна из самых мрачных лент в творчестве П.П.Пазолини и в определенном смысле декларативная картина, особенно в современной части, развенчивающей крупную немецкую буржуазию. Жюльен, сын богатого промышленника Клотца из Рура, испытывает пагубную, патологическую страсть к свиньям, оказавшись в конце концов съеденным ими. В исторической новелле, перемежающейся с сегодняшней, представлена сознательно неопределенная эпоха – от первобытных времен до средних веков, одним словом, древняя, как бы доцивилизованная.

Молодой изгой, живущий в пустыне, является каннибалом (первой жертвой был его отец), пока сам не становится добычей то ли волков, то ли диких собак. По мысли Пазолини, современное вырождающееся общество, которое подошло к краю бездны, подобно свинарнику, является порочным и животным по своей сути, мало чем отличается от каннибальских племен, находящихся на примитивной стадии развития. Отщепенец-зверь, который обращает свою ненависть против других людей, пожирая их, выглядит даже предпочтительнее интеллектуала-буржуа, предающегося скотоложеству.

Любопытен выбор актеров в этом фильме, в котором (наряду с другими работами того периода – "Теорема", "Медея") режиссер временно отказался от сотрудничества с непрофессиональными исполнителями. Каннибала играет француз П.Клементи, который сразу вызывает в памяти своих безумных ниспровергателей морали из лент "Дневная красавица" и "Партнер". На роль студента-извращенца неожиданно приглашен тоже французский актер Ж.П.Лео, лирический герой у Ф.Трюффо, иронический интеллектуал у ЖЛ.Годара. Оба они оказываются словно двойниками или "партнерами", как у Б.Бертолуччи, выражая два лика бесплодного молодежного бунта, недавней революции "мая 68-го". И экстремист, и "гнилой интеллигент" так или иначе должны погибнуть, будто по обряду жертвоприношения. А останутся в живых сытые господа (один из которых – бывший нацист Хердхитце, конкурент Клотца), ведущие пространные философско-политические беседы. Их роли исполняют У.Тоньяцци и немало снимавший его в собственных картинах режиссер М.Феррери, колоритно и со смаком воплощающие самцов из отряда приматов, в трактовке Пазолини – настоящих свиней, бесовское отродье. Кстати, по христианской символике, стадо свиней (тут – "свинарник") является прибежищем изгнанного из людей дьявола.

"Свинарник" снят вслед за "Теоремой" и, кажется, ставит под сомнение, что ее герой был посланником Бога, а не Сатаны. Последующие произведения – "Медея" и "трилогия жизни" – вроде бы уводят в сторону от тревожных вопросов, но в посмертном фильме "Салб, или 120 дней Содома" вновь возникнет тема фашизма как свинарника, дьявольского Содома.

«СВЯТАЯ КРОВЬ» (Santa sangre) Италия,1989.118 минут.

Режиссер Александре Ходоровский.

В ролях: Аксель Ходоровский, Бланка Герра, Гай Стокуэлл, Тельма Тиксу.

В – 3,5; Т – 2; Дм – 3; Р – 3,5; Д – 4,5; К – 4,5. (0,631)

Поклонники сюрреализма, экстравагантного "черного юмора" и абсурдного переосмысления религиозно-мистических учений, наверно, не обошли вниманием ленту "Святая Гора", подлинный сюрприз в потоке развлекательной продукции. Новая работа А.Ходоровского, снятая им после долгого (в десять лет) перерыва, на этот раз в Италии, но на английском языке, сразу же появилась у нас на видеокассетах. Это позволяет предположить, что отечественным видеофилам не чужды и специфические вкусы, тяга к острой, пряной, щедро приправленной всевозможными специями пище. Тот, кто ищет нечто подобное, найдет в избытке в картине "Святая кровь".

Тут и мистика с обрядом причащения настоящей крови, а не вину; и психопатология раздвоенного сознания юного Феникса, который принимает призрак своей матери Кончи за реального человека и превращается в марионетку собственных подавленных инстинктов; и кровавый натурализм отрубленных рук, вспоротых женских тел; и странный ритуал похорон слона, сбрасываемого на радость нищих и голодных в пропасть-свалку; и причудливый мир цирка с вульгарно-наивными карликами, кровожадными метателями ножей, похотливыми субретками.

Несмотря на все эти нагромождения, фильм по своей сути прост и ясен: Феникс избавится от кошмаров и чудовищ, порожденных сном разума, при помощи Альмы, девушки, которую он любит еще с детства. Символика имен (добавим, что жестокого отца зовут "Огро", то есть "Чудовище") говорит сама за себя. Человек возрождается к жизни, вновь обретая душу, утраченную в превратностях грубой действительности.

А.Ходоровский поставил, пожалуй, наиболее исповедальную ленту, использовав свои воспоминания о детстве и юности, проведенных в цирке, который странствовал по Латинской Америке. Режиссеру всегда претил религиозный фанатизм, фетишизм, тотемизм, он опровергал догматы, подвергал сомнению моральные заповеди и табу. В картине, созданной накануне своего шестидесятилетия, он снова дал почувствовать зрителям, что "святой кровью" искусства является только жизнь в ее красочно-праздничных и уродливо-мрачных проявлениях.