Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 35 (всего у книги 43 страниц)

"СМЫСЛ ЖИЗНИ ПО «МОНТИ ПИТОНУ» (Monty Python's The Meaning of Life) Великобритания, 1983.103 минуты.

Режиссер Терри Джонс.

В ролях: Грэм Чэпмен, Джон Клиз, Терри Гиллиам, ЭрикАйдл, Терри Джонс, Майкл Пейлин.

В – 4; М – 2,5; Т – 3; Дм – 3; Р – 4,5; Д – 4,5; К – 4,5. (0,704) Английская абсурдно-сюрреалистическая группа "Монти Питон", поражающая своим алогичным или вульгарным, животным юмором, разумеется, должна была когда-нибудь обратиться к более философским проблемам, например, о смысле человеческой жизни, но представить все в фарсово-бурлескной форме. Существование человека от утробы до смерти запечатлено в серии экстравагантных, невероятных по выдумке, очень смешных скетчей, причем это увидено как бы с точки зрения рыбок из аквариума (эскиз к будущему сценарию Дж.Клиза "Рыбка по имени Ванда"?). Сюжеты выражают щедрую фантазию и черный юмор авторов, для которых нет запретных сторон жизни, ничего такого, над чем нельзя было бы поиздеваться вдоволь, в собственное удовольствие, поставив все с ног на голову, вывернув наизнанку. "Монтипитоновский" смысл жизни представлен как бессмыслица, в которой бесполезно разбираться и строить философские догадки, – ив этом, как ни странно, содержится немало смысла, хотя все-таки бессмысленно в наборе шуток искать особый смысл... ну и т.д. – до бесконечности, в которой смысл и бессмыслица сходятся, как параллельные линии. Эта лента понравится тем, кому она понравится, а всем остальным не понравится. Многолетние усилия группы "Монти Питон" по "обессмысленизации" действительности были вознаграждены специальной премией жюри на самом престижном кинофестивале в Канне.

«СОБАЧЬЕ СЕРДЦЕ» (Cuore di cane) Италия – ФРГ, 1975.105 минут.

Режиссер Альберто Латтуада.

В ролях: Макс фон Сюдов, Элеонора Джорджи, Марио Морф, Джина Ровере, Коки Понцони.

Дм – 3; Р – 3; Д – 4; К – 4. (0,583)

А.Латтуада несколько раз обращался к русской классической литературе ("Шинель", 1952, "Буря", 1958, по "Капитанской дочке", "Степь", 1962). Поэтому не удивительно, что он решил экранизировать повесть М.А.Булгакова как бы к пятидесятилетию ее создания. Несмотря на некоторые неточности и ляпсусы в воспроизведении атмосферы и быта Москвы 1925 года, в общем, простительные для итальянского режиссера, снимающего картину на югославской натуре, АЛаттуада довольно убедительно раскрывает суть "феномена Шарикова" и опасность "шариковского синдрома" в момент исторических катаклизмов. В образовавшийся раскол между двумя эпохами, пользуясь ситуацией, проникают тысячи (если не миллионы) "шариковоподобных", которые занимают важные посты в обществе и способствуют опошлению и вульгаризации благородных целей любой революции.

Очень точно и именно интеллигентно роль профессора Преображенского играет шведский актер М. фон Сюдов, подчеркивающий удивление и разочарование ученого, который изобрел несовершенное создание и испытывает чувство вины (не правда ли, знакомый для фантастической литературы мотив?!). Из этого не следует однобокий вывод, что интеллигенция причастна к появлению "шариковых" – их рождает и выдвигает на авансцену само Время. Но она все же ответственна за приход таких "революционеров", как Швондер и Шариков, к власти.

Подобная мысль неожиданно оказывается актуальной и для европейской реальности 70-х годов, переживающей крах ультра-революционных иллюзий мая 1968 года. Нет, совсем не вдруг А.Латтуада поставил "Собачье сердце" в 1975 году, когда у нас повесть еще была под жесточайшим запретом.

«СОВРЕМЕННЫЕ ПРОБЛЕМЫ» (Modern Problems) США, 1981.91 минута.

Режиссер Кен Шапиро.

В ролях: Чеви Чейз, Патти ДАрбанвиль, Мэри Кей Плейс, Нелл Картер.

В – 2; М – 2; Т – 1,5; Дм – 3,5; Д – 3,5; К – 3. (0,49)

Непутевый, всегда попадающий впросак, имеющий массу приключений авиадиспетчер из-за случайной утечки радиоактивных отходов приобретает телекинетические способности, которые не знает к чему применить и как от них избавиться. Вот такие современные проблемы! Если вам нравится вечно придурковатый, кривляющийся, строящий рожи, по-моему, мало смешной комик Ч.Чейз, то вы в своих пристрастиях не одиноки. Миллионы американцев тоже от него без ума (уж точно потеряли всякий разум!). Правда, эта комедия – не самая кассовая. Опять же, на мой субъективный взгляд, трудно вынести Ч.Чейза, когда он солирует – нужен еще кто-то, чтобы отнимать время для других шуток и выходок. Смотрите лучше фильмы "Шпионы как мы" и "Три амигос!" ДжЛэндиса, где этот комик пытается вас рассмешить соответственно в два и три раза меньше из-за присутствия партнеров.

«СОЛДАТ» (The Soldier) США, 1982.96 минут.

Режиссер Джеймс Гликенхауз.

В ролях: Кен Валь, Клаус Кински, Уильям Принс, Альберта Уотсон.

В – 0; М – 0,5; Т – 1,5; Дм – 3; Д – 3; К – 1,5. (0,292)

Агент ЦРУ по прозвищу "Солдат" узнает о зловещих планах ставленников КГБ, которые направили террористов в Саудовскую Аравию, чтобы произвести ядерный взрыв и уничтожить половину нефтяных запасов. В одиночку, не испросив согласия у правительства, он начинает борьбу за предотвращение катастрофы. Картина опровергает пословицу "один в поле не воин", поскольку герой-супермен с лихвой заменяет собой целую армию. Все это было бы, может быть, и занимательным, если бы не казалось невыносимо глупым и абсолютно неправдоподобным. Молодой режиссер Дж.Гликенхауз, как и своем предыдущем тупом боевике "Мститель", снимает сочиненную им самим галиматью совершенно всерьез, не чувствуя, что его ленты непроизвольно начинают вызывать комический эффект.

«СОЛДАТ В СИНЕМ» (Soldier Blue) США. 1970.112 минут.

Режиссер Ралф Нелсон.

В ролях: Кендис Берген, Питер Страусс, Джон Андерсон, Доналд Плезенс.

В – 2,5; М – 3; Т – 1,5; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 4. (0,613)

Фильм рассказывает о малоприятной странице в американской истории, когда во время гражданской войны, 29 ноября 1864 года, отряд кавалерии из правительственных войск совершил кровавую резню в деревне индейцев-шайеннов в Сэнд Крик, у реки Колорадо, где погибло 700 человек, включая 350 женщин и детей.

Р.Нелсон, имевший опыт работы над картинами о дискриминации негров в современной Америке, одним из первых обратился к долго замалчиваемой теме истребления индейцев, которые в большинстве вестернов обычно представлялись в качестве жестоких и коварных людей, мешающих "завоевать Дикий Запад". Режиссер переосмысливает жанр, заставляя своего героя, юного солдата из отряда кавалерии (у нас в ходу был перевод "Голубой солдат", хотя имеется в виду, что солдат одет в форму синего цвета, принятую тогда в армии США), пережить ужас бойни "со стороны противника", увидеть кровопролитие другими глазами, с точки зрения невинных жертв.

Разумеется, в ленте ощущается перекличка с современностью, с войной во Вьетнаме, с историей уничтожения американскими солдатами (но уже в форме другого цвета) вьетнамской деревушки Сонгми и ее беззащитных жителей. Все повторяется, когда утаивается или иначе трактуется прошлое, а "подвиги" солдат от минувшего века до нынешнего воспеваются в вестернах и боевиках.

Нет ничего удивительного в том, что этот "вестерн" (критики поставили кавычки, понимая непохожесть фильма на все остальные образцы жанра) не пришелся по душе американцам. Они лицемерно обвиняли его в чрезмерной жестокости, а "Видео Муви Гайд", например, советовал обратиться к другой картине, "Маленький Большой Человек", где данная тема рассмотрена "гораздо лучше". Лента А.Пенна на самом деле лучше, но в ней эпизод атаки кавалерии генерала Кастера на индейское поселение – лишь мгновение в жизни дожившего до ста двадцати одного года героя.

«СОСТОЯНИЕ ВЕРЫ» (State of Grace) США. 1990.134 минуты.

Режиссер Фил Жоану.

В ролях: Шон Пенн, ЭдХэррис, Гэри Олдмен, Робин Райт, Джон Туртурро, Бёрджес Мередит.

Д-4; К-4,5. (0,709)

После долгого отсутствия Терри Нунен возвращается в Нью-Йорк, в ирландский квартал в западной части Манхэттена, называемый "Адской кухней", где он вырос, с детства познавая нравы обитателей этого особого "города в городе". Джеки, друг Терри, стал исполнителем грязной работы у своего брата Фрэнки Флэннигана, мафиози, соперничающего за сферы влияния с итальянскими гангстерами. Терри тоже втягивается в этот преступный бизнес, хотя на самом деле он преследует другие цели, а прежде всего исполнен веры, что может спасти Джеки, его сестру Кэтлин, свою возлюбленную, от дурного влияния "Адской кухни", в том числе ирландской мафии.

Вторая работа молодого, двадцативосьмилетнего режиссера Ф.Жоану отчасти может напомнить "Злые улицы" М.Скорсезе о парнях из итальянского квартала Нью-Йорка, какие-то сцены перекликаются с эпизодами из "Крестного отца" Ф.Ф.Копполы. Но фильм убеждает не только достоверным и впечатляющим воспроизведением мало известного ирландского ареала в крупнейшем городе Америки, а в первую очередь – уверенной, подчас изобретательной режиссурой, особенно в финале, где сопоставляются отчаянный поединок Терри с мафией и празднование Дня Святого Патрика, в которого истово верят все ирландцы.

Из актеров, занятых в этой картине, хотелось бы выделить блестящего английского исполнителя Г.Олдмена в роли Джеки, поскольку он не в первый раз доказывает редкостную способность вживаться в самую разную среду ("Сид и Нэнси", "Навострите свои ушки", "Розенкранц и Гильденстерн мертвы").

«СПЕШАЩИЙ ЧЕЛОВЕК» (L'homme presse) Франция – Италия, 1977.90 минут.

Режиссер Эдуард Молинаро.

В ролях: Ален Делон, Мирей Дарк, Мишель Дюшоссуа, Моника Герриторе.

Дм – 3; Р – 2; Д – 2,5; К – 4. (0,479)

Первая и последняя встреча А.Делона с режиссером Э.Молинаро, который чаще снимает комедии, но иногда делает исключение для историй об "иронии судьбы", о том, как человек пытается сопротивляться обстоятельствам жизни и что у него из этого выходит. Пьер Ниокс влюблен во все красивое, в частности, в антиквариат (тут у него с актером совпадение вкусов!). Он оперирует миллионами (новыми – как замечают в скобках французские рецензенты) франков, все время торопится, надеется ко всему поспеть, словно обогнать течение самой жизни, ускорить ход событий и прожить десять судеб сразу. С такой же спешкой Пьер ведет и свою личную жизнь, что не очень нравится его возлюбленной, а потом жене Эдвиж. В результате он раньше срока уходит из жизни, не сделав и половины предусмотренных дел, правда, успев перед самой смертью заполучить драгоценную вазу. А стоило ли?!

Мораль сей басни, иронической притчи такова: поспешай, но медленно. Видимо, А.Делона действительно волнует проблема борьбы человека с утекающим, утраченным временем, если он, порой рискуя сильно разочаровать поклонников его ролей в детективах и гангстерских фильмах, так или иначе возвращается к ней в целом ряде работ ("Затмение", "Первая ночь покоя", "Месье Клейн", "Любовь Свана").

«СПИСОК ЖЕРТВ» (Hit List) США, 1988.85 минут.

Режиссер Уильям Люстиг.

В ролях: Иэн Майкл Винсент, Лео Росси, Лэнс Хенриксен, Pun Торн.

В – 2; М – 2,5; Т – 2; Дм – 3; К – 2,5. (0,488)

У бывшего солдата Джека Коллинза крадут ребенка, по ошибке, вместо соседского мальчика, сына гангстера Фрэнка Де Сальво, которому хочет отомстить другая мафиозная группа, возглавляемая жестоким Виком Люка. Коллинз, выведав у Де Сальво местонахождение этой мафии, вступает в поединок за возвращение своего сына. Тысячная вариация на схожую тему, которая не отличается от своих "близнецов". Оригинальна лишь начальная сцена на кладбище, любопытна перемена во взаимоотношениях Джека и Фрэнка, превратившихся из врагов в компаньонов по несчастью, а затем и в друзей.

«СТЕКЛЯННОЕ СЕРДЦЕ» (Herz aus Glas) ФРГ, 1976. 93 минуты.

Режиссер Вернер Херцог.

В ролях: Йозеф Бирбихлер, Штефан Гуттер, Клеменс Шайтц, Фолькер Прехтель.

М – 3; Т – 3; Дм – 4; Р – 5; Д – 4,5; К – 5. (0,764)

Эта лента вызвала интерес у кинематографистов и любителей кино уже из-за того, что режиссер предпринял, кажется, уникальную акцию по гипнотизированию актеров перед съемками. Хотя не очень понятно: зачем ему это понадобилось, ведь В.Херцог сам по себе обладает способностью гипнотически, галлюцогенно воздействовать визуальными образами, видениями, снами, которые часто кажутся прозрением и предсказанием. Особой разницы в поведении актеров почти не чувствуется, если не считать, что самое действие как бы затормаживается, образы внешнего мира, живописного и безмятежного уголка Баварии XVIII века начинают превалировать над событиями сюжета, который, в принципе, и не так важен.

Умер хранитель секрета производства рубинового стекла – и это означает не только крах стекольного предприятия. Будто все вокруг должно неминуемо разрушиться, как непрочное стекло, в которое не вдохнули душу, не поместили туда его легкое сердце. Баварская легенда понята режиссером как предвестие грядущего Апокалипсиса, и призрачные картины погибшей цивилизации (В.Херцог никак не может

обойтись без мощных кинематографических аккордов – снятых в разных уголках Земли впечатляющих по красоте и космичности взгляда кадров) призваны свидетельствовать о крушении всего сущего на этом свете. А прекрасные виды природы Баварии (в своих "южнонемецких" притчах режиссер предпочитает сотрудничать с оператором И.Шмидтом-Райтвайном, в отличие от "фильмов странствий", которые снимает более экспрессивный и резкий по манере Т.Маух) лишь усиливают ощущение близкого исхода мира, который нам словно продолжает сниться, а на самом деле давно уже не существует.

«Стик» (Stick) США. 1985.109 минут.

Режиссер Берт Рейнолдс.

В ролях: Берт Рейнолдс, Кендис Берген, Джордж Сигел, Чарлз Дёрнинг, Хосе Перес.

В – 3; М – 1,5; Т – 1,5; Дм – 3,5; К – 2. (0,453)

У популярного актера Б.Реинолдса возникли проблемы еще во время съемок своей четвертой режиссерской работы. Пересъемки и досъемки не помогли – картина провалилась в прокате. Неудача, наверно, заключалась в том, что Б.Рейнолдс не мог окончательно решить: в каком из жанров (триллера или комедии) следует ставить ленту о бывшем полицейском Эрнесте Стикли по прозвищу Стик из города Майами, который мстит за убийство своего старого приятеля главарю наркомафии Чакки (уже при пересказе противно от банальности). У тех, кто не видел Б.Рейнолдса в боевиках и смешных фильмах, может сложиться впечатление, что он умеет играть лишь в клоунской манере и быть неуклюжим, тяжеловесным в качестве энергичного поборника справедливости.

В последние годы актеру явно не везет – не пора ли перевалившему за пятидесятилетний рубеж подумать о несколько ином репертуаре, чем раньше?!

«СТОЛ ДЛЯ ПЯТЕРЫХ» (Table for Five) США. 1983.122 минуты.

Режиссер Роберт Либерман.

В ролях: Джон Войт, Ричард Кренна, Мари-Кристин Барро, Милли Пёркинс.

В – 3; М – 2,5; Т – 3; Дм – 2; Д – 3; К – 3. (0,551)

Разведенный мужчина Дж.П.Тэннен берет с собой в средиземноморский круиз троих детей, надеясь стать им ближе и убедить, что он лучше нового, обеспеченного мужа их матери. Ее внезапная смерть заставляет Тэннена забыть о своих обидах и претензиях.

После невероятного успеха картины "Крамер против Крамера" сразу вошли в моду мелодрамы об отцах, которые страдают без своих детей, переданных после развода на воспитание, конечно же, матерям. Дж.Войт с сочувствием и пониманием передает драму героя, который пытается наладить оборванный душевный контакт с детьми, восстановить чувство родства и близости, вернуть то время, когда они были

единой семьей и сидели за столом для пятерых. Лелеемая мечта достигается ценой потерь и утрат, которые ничем не компенсировать, даже примирением с тем, кого Тэннен склонен был ненавидеть – со вторым мужем, как бы "укравшим" его детей. Нескупая, мужественная манера главного исполнителя почти сводится на "нет" мелодраматической режиссурой, грешащей сентиментальностью, а то и вовсе слезливостью. Несмотря на усилия разжалобить зрителей, лента не вызвала у них никакого интереса.

«СТРАХ СЪЕДАЕТ ДУШУ» (Angst essen Seele auf) ФРГ. 1974.94 минуты.

Режиссер Райнер Вернер Фассбиндер.

В ролях: Бригитте Мира, Эль Хеди Бен Салем, Барбара Валентин, Ирм Херманн, Райнер Вернер Фассбиндер.

В – 3,5; М – 3,5; Т – 3; Дм – 4; Р – 6; Д – 4,5; К – 4,5. (0,785)

Первый (а вообще-то семнадцатый по счету) фильм Р.В.Фассбиндера, который получил широкое международное признание и, в частности, премию ФИПРЕССИ на кинофестивале в Канне. Картина относится к среднему периоду его творчества, когда режиссер испытал тягу к социальной мелодраме, однако, лишенной бурных проявлений чувств в расчете на ответные экзальтированные переживания публики. Р.В.Фассбиндер словно дистанцируется, по-брехтовски "отстраняется" от рассказываемой любовной истории, вскрывая глубинный пласт противоречий самой немецкой действительности, на фоне которой прослежена частная судьба героев.

Американские критики признали, что принцип мелодрамы "о романе мая с декабрем" немецкий режиссер позаимствовал у обожаемого им Д.Сирка, датчанина, который работал в кино в Германии и США. И вправду, между шестидесятилетней немкой Эмми и тридцатилетним арабом Али, "гастарбайтером", нет абсолютно ничего общего, все противоречит и противостоит их любви и браку. Тем не менее, вопреки всему это случается. Но для Р.В.Фассбиндера (кстати, с сарказмом играющего недовольного сына героини) гораздо интереснее, как в реакции на подобную странную связь обнаруживает себя немецкое бюргерское, филистерское сознание, раскрываются нравы обывателей города.

Заявка на эту тему была сделана им еще во второй ленте "Катцельмахер", снятой в 1969 году. В фильме "Страх съедает душу" (не очень характерное для режиссера явно метафорическое название, много объясняющее и содержащее одно из ключевых для понимания творчества слов – "страх") Р.В.Фассбиндер острее и безжалостнее обнажает среду, питательную для возникновения шовинизма и фашизма. Бездушное и бездуховное существование тесно связано со страхом и является основой для любой диктатуры, которая готова уничтожить прежде всего тех, кто посмел хоть как-то, даже внезапной страстью к мужчине младше по возрасту и другого цвета кожи, выделиться из толпы.

Эта картина по праву может быть отнесена к антитоталитарному направлению в творчестве немецкого режиссера, представленному, как видим, не только произведениями о истории Германии.

«СУКА» (The Bitch) Великобритания. 1979.93 минуты.

Режиссер Джерри О'Хара.

В ролях: Джоан Коллинз, Кеннет Хейг, Майкл Коуби, Иэн Хендри.

В – 1; М – 0,5; Т – 0; К – 1. (0,123)

С лентой "Жеребец", появившейся годом раньше, фильм "Сука" ничего не связывает, кроме актрисы Дж.Коллинз, играющей вроде бы ту же "жрицу любви" не первой молодости, да сочинения, которое вышло из-под пера ее сестры, Джеки Коллинз. Итак, Фонтейн, владелица разоряющейся дискотеки, прилагает все усилия, чтобы ее сохранить. Дамочка вмешивается в дела гангстерского синдиката, заодно подставляя нерадивого Нико, перевозившего драгоценный бриллиант из Америки в Европу. Непонятно, что, за исключением красивой жизни аристократов и мафиози Лондона, может привлечь в этом слабом по режиссуре и актерской игре, а в эротическом отношении почти фригидном опусе?!

«СУМАСБРОДЫ» (Screwballs) США. 1983.80 минут.

Режиссер Рафал Зелинский.

В ролях: Питер Келеген, Линда Спешел, Элан Даво, Линда Шейн, Кент Дойтерс.

В—0; Т—0; К—1. (0,056)

«СУМАСБРОДЫ II: НЕ В СВОЕМ УМЕ» (Screwballs II: Loose Screws) США, 1985.80 минут.

Режиссер Рафал Зелинский.

В ролях: Питер Келеген, Элан Даво, Кент Дойтерс.

К—1.

Р.Зелинский специализируется на выпуске подобных идиотских эротических комедий о подростках, помешанных на сексуальных играх. В первой серии они прельщаются желанием взглянуть на "сиськи" девушки по прозвищу "Непорочная". Во второй части ненасытившиеся этим зрелищем ребята, приехав в другой колледж, сначала выдают себя за врачей, перед которыми все школьницы должны раздеться, а потом вытворяют всевозможные шутки над соученицами и даже преподавательницами, подглядывая или переодеваясь, чтобы проникнуть в девичью спальню или... ванную комнату.

Глупо до невозможного, бедно по фантазии, беспомощно по исполнению. Впрочем, показ обнаженной натуры довольно скромен – если ниже пояса, то лишь мельком и на общем плане. Картина "Заведение Порки" покажется шедевром по сравнению с этой дребеденью. Л.Молтин, не стесняясь, высказался резко еще по поводу первой серии "Сумасбродов": "Сделано придурками и для придурков". Интересно, могли бы я заявить нечто подобное без последствий, например, о пошлейшей отечественной сказке "На помощь, братцы!" с вульгарными эротическими сценами?!