Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 39 (всего у книги 43 страниц)

«ХИЩНИК 2» (Predator 2) США. 1990.108 минут.

Режиссер Стивен Хопкинс.

В ролях: Дэнни Главер, Гэри Базы, Рубен Бладес, Мария Кончита Алонсо, Билл Пэкстон, Кевин Питер Холл.

Дм – 2; Д – 3,5; К – 3,5. (0,5)

Как в целом ряде продолжений известных фильмов ужасов и фантастических сказок, действие еще одной серии об инопланетном чудовище странной природы перенесено в крупный город будущего, а именно в Лос-Анджелес 1997 года. Полицейский Хэрриген при содействии-соперничестве агента ФБР Кейза пытается разделаться с обнаглевшим "хищником", который чувствует себя среди громадных зданий отнюдь не хуже, чем в джунглях Центральной Америки. Из прежнего состава актеров лишь К.П.Холл вновь пребывает в шкуре космического существа, причем авторы даже не утруждают себя объяснением того, как монстру удалось выжить. Вместо непобедимого А.Шварценеггера привлечены Д.Главер и Г.Бази, игравшие вместе еще в "Смертельном оружии". Это не помогло успеху "Хищника 2" – поначалу фильм почти усыпляет, лишь в финале, вдогонку, ослепляя набором спецэффектов, визуальных выкрутасов. Режиссер С.Хопкинс, отправившийся вслед за Р.Харлином из "ужасного мира Фредди Крюгера" в "высшую сферу супербоевиков", не добился таких потрясающих результатов, как автор "Крепкого орешка 2", но хотя бы может немного гордиться незначительным (по сравнению с пятой серией "Кошмара на улице Вязов") улучшением личного коммерческого рекорда.

«ХЛАДНОКРОВНЫЙ УБИЙЦА» (The Stone Killer) США. 1973.95 минут.

Режиссер Майкл Уиннер.

В ролях: Чарлз Бронсон, Мартин Болсам, Дейвид Шайнер, Норман Фелл.

В – 3,5; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 3,5; Д – 3; К – 3,5. (0,603)

Один из "программных" фильмов с участием Ч.Бронсона, в котором он, вслед за К.Иствудом, но менее успешно пытался "переселить" жестокого героя вестерна, который не выпускает кольта из рук, в современную среду полицейских и мафиози. Лейтенант Лу Торри из нью-йоркской полиции, который хочет раскрыть заговор Аль Вескари, короля подпольного мира, мстящего другому гангстерскому клану за резню в 1931 году, конечно, не "грязный Гарри", хотя тоже крут и хладнокровен в скорой расправе над преступниками при помощи оружия – лучшего аргумента в защите закона в его своеобразном понимании.

Но "золотую жилу" Ч.Бронсон и английский режиссер М.Уиннер, без труда вписавшийся в американский кинематограф, обнаружили в

своей следующей, четвертой по счету совместной картине "Жажда смерти", которая оправдывала идею "узаконенного насилия".

Французы не без иронии дали, в общем, неплохо сделанной ленте "Хладнокровный убийца" свое прокатное название "Черный круг", сразу заставляя сравнивать ее с одним из лучших фильмов Ж.П.Мельвиля "Красный круг", естественно, в пользу последнего.

«ХОЛОДНАЯ ЗАКУСКА» (Buffet froid) Франция, 1979.95 минут.

Режиссер Бертран Блие.

В ролях: Жерар Депардье, Бернар Блие, Жан Карме, Женевьев Паж,Дениз Жанс, Король Буке, Жан Бенгиги, Мишель Серро.

В – 4; М – 3; Т – 3,5; Дм – 4; Р – 4; Д – 4,5; К – 5. (0,763)

Внешне самая мрачная, сумеречная картина Б.Блие (к тому же действие в ней происходит чаще всего ночью), но по сути очень смешная "черная комедия", своего рода эпитафия-эпиграмма для жанра "черного фильма" с его темой неотступного рока, преследующего человека. Представьте себе ничего не подозревающего, вполне приличного, обеспеченного молодого человека по имени Альфонс Трам, который однажды поздним вечером обнаруживает, что его нож воткнут в спину какого-то незнакомца. Вскоре так же убивают жену Альфонса, но он расстраивается только из-за ножа-улики, а неизвестного, пришедшего с известием "Я тот, кто убил вашу жену", встречает словами: "Отлично... Заходите".

Так начинается эта странная, сюрреалистическая история с трупами, число которых будет множиться, и нож несчастного Трама станет существовать уже как бы сам по себе, отдельно от человека. Может, у него есть неуловимый двойник, ведущий свою преступную "двойную жизнь", или же рок напоминает незадачливому герою о близком смертельном исходе?! Так называемый убийца жены и почему-то расположенный к Альфонсу престарелый непутевый комиссар полиции Морвандо (в этой роли – отец режиссера, Бернар Блие), который живет с ним в одном мало заселенном доме-башне, составят с главным героем неподражаемое трио персонажей, которым будто сама Смерть постоянно готовит сюрпризы, оставляя "холодную закуску", как на ее языке могут называться бездыханные тела с ножом в спине.

Абсурдность ситуации подкреплена невероятно изобретательным, полным издевки и сарказма, опрокидывающим всякую логику и смысл блестящим, остроумным диалогом. Б.Блие обладает великолепным чувством юмора, острым вкусом к сюрреалистическим, абсурдным репликам и деталям, сохраняя элегантность и безукоризненность манеры в подаче явно невеселого материала. Трудно не оценить искрометность и изящество таланта, умеющего говорить о неприятном, страшном и горьком с невозмутимой улыбкой и искренней верой, что только смех может спасти человека и человечество от мертвенного существования и медленного умирания. Афоризм "Мрачное лицо живого человека так же противоестественно, как веселый покойник" как нельзя лучше и точнее выразит отношение французского режиссера к смеху.

Пожалуй, впервые в ленте "Холодная закуска" выявилась внутренняя связь, глубинное родство с яростно-едким и утонченно-блистательным кинематографом Л.Бунюэля французского периода (участие К.Буке, которая прославилась в его картине "Этот смутный объект желания", —лишь внешний факт). Создавая фантасмагорический, словно приснившийся в холодном бреду образ антимира или загробной жизни, Б.Блие не теряет способности к тонкой, грациозной иронии, даже героиню К.Буке, "femme fatale" в истинном значении слова, вестницу Смерти или самую Смерть представив в качестве идеальной женщины, мечты наяву, сладкой грезы для впавшего в уныние Альфонса Трама.

Премия "Сезар" за сценарий фильма "Холодная закуска" стала первым призом, врученным на родине замечательному французскому режиссеру новой генерации, которого в равной степени обожают и зрители, и критики, несмотря на то, что кого-то порой задевают или раздражают его язвительные притчи.

«ХОЛОСТЯЦКАЯ ВЕЧЕРИНКА» (Bachelor Party) США. 1984.106 минут.

Режиссер Нил Израэл.

В ролях: Том Хэнкс, Тоуни Китаен, Эдриан Змед, Джордж Гриззард.

В – 2; М – 1,5; Т – 2; Д – 2,5; К – 2,5. (0,422)

"Даже Том Хэнкс ("Всплеск") не может спасти эту "дикую" эскападу на пути к деградации", – выносит приговор "Видео Муви Гайд". Один из популярных молодых комедийных актеров, входящий в "десятку" звезд, выглядит растерянно и жалко, как и его герой, будущий жених Рик, который не может остановить вышедшую из-под контроля, потерявшую всякое приличие безумную холостяцкую вечеринку, что была устроена по настойчивым требованиям друзей, заядлых холостяков. Правда, Рику удается, несмотря на усилия приятелей, сохранить верность своей возлюбленной Дебби, а лента все-таки не пересекает ту грань, которая отделяет от абсолютной пошлости и глупости, оставаясь грубоватым бурлеском о том, как развлекаются американские юнцы, пока не остепенились в браке.

Роль благовоспитанной Дебби сыграла Т.Китаен, которая параллельно (подумать только!) снималась в эротическом комиксе "Гвендолин".

«ХЭММЕТ» (Hammett) США, 1979-1982.97 минут.

Режиссер bим Вендерс.

В ролях: Фредерик Форрест, Питер Бойл, Марилу Хеннер, Рой Киннир, Элиша Кук, Р.Дж.Армстронг, Сильвия Сидни, Сэмьюэл Фуллер.

В – 1; М – 1,5; Т – 3; Дм – 4; Р – 4; Д – 4,5; К – 5. (0,606)

Французские критики верно подчеркивали, что при создании картины "Хэммет" столкнулись две концепции о кинематографе, одна из которых принадлежала немецкому режиссеру В.Вендерсу, а вторая – американскому режиссеру Ф.Ф.Копполе, выступившему здесь в качестве продюсера. Фильм снимался с перерывами в течение четырех лет, вызвал конфликт между "заказчиком" и "исполнителем", впечатления о котором В.Вендерс творчески выразил в ленте "Положение вещей" (1982). Ф.Ф.Коппола, по всей видимости, желал получить типичный "черный фильм", динамичный и загадочный детектив о знаменитом писателе Дэшиэле Хэммете, как раз одном из родоначальников жанра "черного романа", который в 1928 году в Сан-Франциско подрабатывал как частный сыщик в агентстве Пинкертон, расследуя таинственное дело об исчезновении молодой китаянки по имени Кристал Лин.

В.Вендерсу гораздо интереснее было не только воспроизвести сюжет и стиль подобной истории в духе произведений самого Хэммета, но максимально перемешать выдумку и реальность, сочиненное писателем и испытанное как бы на самом деле, его вымышленных героев и собственную персону творца, оказывающегося словно персонажем того романа, который он же пишет в данный момент, – чтобы нельзя было с полной уверенностью сказать: где плод фантазии, а где настоящая жизнь?

Как ни странно, несмотря на встреченные препятствия и сложности, немецкому режиссеру даже в искромсанном варианте удалось воплотить этот оригинальный замысел, мастерски, виртуозно мистифицируя зрителей, заставляя путаться в зеркальных лабиринтах между ирреальным и действительным. Этот мотив отражений подкреплен не на одном лишь уровне дробящегося действия, но и зримо, образно выражен при посредстве эффектно, с головокружительными ракурсами и перемещениями камеры поданной грандиозной декорации офиса агентства, где стеклянный пол является будто зеркалом и одновременно символом как хрупкости обоих миров, так и призрачности границы между ними. В.Вендерс потрясающе, буквально в каждом кадре, даже повороте камеры, стилизует манеру "черных фильмов", усиливая впечатление, что все происходит как в кино, где самые реальные вещи – лишь тени на полотне экрана, а фантазии и сны выглядят более вещественными, чем сама жизнь.

Картину восприняли в США в большинстве своем отрицательно, не простив, наверно, европейцу, как и год спустя С.Леоне ("Однажды в Америке"), удивительного искусства воссоздания приемов и стиля чисто американского жанра, словно на зависть родоначальникам. Зато в Европе лента "Хэммет" получила заслуженное признание.

«ЦАРЬ ДАВИД» (King David) США. 1985.114 минут.

Режиссер Брюс Бирсфорд.

В ролях: Ричард Гир, Эдвард Вудуорд, Элис Крайг, Деннис Куилли.

В – 3; М – 2; Т – 2,5; Д – 3,5; К – 3,5. (0,578)

Австралийский режиссер Б.Бирсфорд во второй американской работе обратился к Ветхому Завету, рассказав историю юности, а затем царствования Давида над народом Израиля, сместившего на троне царя Саула почти с той же хитростью и изворотливостью, как он победил могучего Голиафа. Режиссер отказывается от соперничества с "классиком библейского кино" С.Б. Де Милем, не желая превращать повествование в грандиозный спектакль, величественное зрелище, а намереваясь выявить в священном тексте близкое современному зрителю человеческое содержание. Но не случайно привлекательный, романтически-возвышенный в первой своей части, фильм теряет обаяние и силу художественного воздействия, как только молодой Давид оказывается на вершине власти, превращается из благородного бунтаря в жестокого правителя, устраняющего всех, кто был против него.

Б.Бирсфорд, художник лирико-психологического или гуманно-драматического плана (что доказывают его другие, более успешные картины, снятые в США, – "Сердечные страсти" и особенно "Шофер мисс Дейзи"), чувствует себя не очень уверенно там, где нужен мощный, яростный талант, который должен клеймить порочные нравы и всю построенную на диктате систему. Да и не так просто решиться на открытый вызов каноническому толкованию Библии, где ставший царем Давид – далеко не идеальная фигура, праведник и защитник бедных и слабых, каким его принято считать.

Компромиссная позиция режиссера все равно не способствовала хорошему приему ленты зрителями и критиками. Последние в основном хвалили визуальную красоту фильма, отмечая немалый вклад Д.Макэлпайна, одного из лучших австралийских операторов, тоже подавшегося в Голливуд.

«ЦАРЬ ЭДИП» (Edipo Re) Италия – Марокко, 1967.110 минут.

Режиссер Пьер Паоло Пазолини.

В ролях: Франко Читти, Сильвина Мангано, Алида Валли, Кармело Бене, Джулиан Век, Пьер Паоло Пазолини.

Т – 2,5; Дм – 4; Р – 5; Д – 4,5; К – 5. (0,742)

"Царь Эдип" занимает одну из ключевых позиций в творчестве П.П.Пазолини, знаменуя его переход к более условному, мифологическому, культурологическому кинематографу. Наряду с предпринятым "путешествием" в глубь веков и иных культур, к первоистокам цивилизации, режиссер погружается и в собственную память, тайники души, подвалы подсознания. Легенда об Эдипе, который, совсем не зная этого, убил своего отца и женился на собственной матери, сопоставляется даже не с воспоминаниями, а с некими представлениями-прозрениями автора о периоде младенчества, когда помимо воли, подспудно закладывалась вся его судьба, будущая жизнь, мотивы поведения, склонности и пристрастия.

Пресловутый фрейдовский "эдипов комплекс", часто трактуемый слишком буквально и примитивно, именно по-фрейдистски, то есть слепо, эпигонски по отношению к учению самого З.Фрейда, понимается П.П.Пазолини согласно культурной традиции античной трагедии – как безжалостный рок, который преследует человека, подвергает его испытаниям. Только ослепивший себя в наказание Эдип прозревает истинную суть вещей, до этого зрячим блуждая в потемках. Психологически точное открытие З.Фрейдом того, что человеческая личность, основы ее сексуальной жизни и социальной ориентации формируются в глубоком детстве и напрямую связаны с ролью отца и матери, с взаимоотношениями в семье, прочувствовано и проникновенно передано режиссером в изумительных по красоте кадрах "земного рая" на зеленой лужайке возле особняка, с коляской младенца, к которому наклоняется

мать, с приехавшим ненадолго отцом-офицером, видимо, в гости. Все строится на нюансах, настроениях, мимолетных переживаниях, воплощенных в зримой форме самой природы, словно разлитых в воздухе, не передаваемых словами, но ощущаемых.

П.П.Пазолини лучше выражает смысл фрейдовской догадки, нежели сотни комментаторов и толкователей, которые огрубляют, выпрямляют, искажают. Автор сожалеет и печалится, но все равно приемлет предназначенную судьбу. Подобно тому, как Эдип, пройдя свой путь по пустыне, сразившись с минотавром (сцена поединка на мечах с бьющими в глаза, ослепляющими лучами солнца и его отражений виртуозно, блистательно снята оператором Дж.Рудзолини), избавившись от миражей, познав горькую участь отцеубийцы и вступив в непредумышленный инцест, воздав себе за совершенный грех и став слепым, продолжает смиренное странствие по дорогам теперь уже современной Италии, являя собой символ покаяния и искупления. Он кажется более счастливым, преодолев бунтарское и бесплодное стремление предотвратить, изменить предначертанное свыше.

Ныне, когда все свершилось, как было предсказано оракулом, Эдип освобождается от своего комплекса и уже полностью предоставлен самому себе. Он теперь сам может быть предсказателем чужих судеб, как и художник, прозревающий в своих творениях некую истину о будущем.

«ЦВЕТ ЛИЛОВЫЙ» (The Color Purple) США, 1985. 152 минуты.

Режиссер Стивен Спилберг.

В ролях: Вупи Голдберг, Дэнни Главер, Адольф Сизар, Маргарет Эйвери, Опра Уинфри, Рей Дон Чон.

В – 5; М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 3,5; К – 5. (0.774)

Немецкий справочник "Шпильфильм унд видео" назвал эту ленту первым "взрослым" фильмом киновундеркинда С.Спилберга. Если не учитывать все-таки "серьезно-фантастическую" картину "Близкие контакты третьего вида", то действительно "Цвет лиловый" – дебют режиссера в жанре драмы, точнее – музыкальной драмы, а она издавна определялась словом "мелодрама".

Чернокожая девушка Сели была насильно разделена с сестрой Нетти, познала унижения и лишения на своем безрадостном пути, пока не обрела независимость, став хозяйкой собственной судьбы. История длится почти сорок лет, с 1909 по 1947 годы, на фоне мало меняющейся действительности в небольшом городке в штате Джорджия, на юге США, где еще сильны вековые традиции прежнего уклада существования. Важное место в ленте занимают музыка и песни извстного негритянского композитора К.Джонса (он же—и сопродюсер), составляя немалую часть обаяния и прелести этого фильма, который представляет собой нечто среднее между исторической мелодрамой "Унесенные ветром" и сентиментальным мюзиклом "Звуки музыки", только в исполнении чернокожих актеров и певцов, с множеством актерских удач, прежде всего, с потрясающе-трогательной, по-детски непосредственной и очаровательной В.Голдбергв роли Сели, сразу ставшей кинозвездой.

Узнав от "Видео Муви Гайд", особенно обожающего мелодрамы, что это – "одна из тех редких и прекрасных картин, которые могут вызвать слезы из глаз, возвысить душу и порадовать сердце", уже не удивишься благодарной реакции расчувствовавшихся американцев. Расчет С.Спилберга, который экранизировал книгу Э.Уокер, лауреата Пулицеровской премии, вновь оказался беспроигрышным.

В 1985 году лента заняла третье место по результатам проката (как вы думаете, после кого?!)... вслед за жестокими боевиками "Рэмбо: Первая кровь, часть II" и "Рокки IV", естественно, войдя и в число самых кассовых фильмов США за всю историю.

«ЦВЕТНОЙ» (Soul Man) США. 1986.101 минута.

Режиссер Стив Майнер.

В ролях: К.Томас Хауэлл, Арие Гросс, Рей Дон Чон, Джеймс Эрл Джонс.

В – 3; М – 3; Т – 2; Дм – 3; К – 3,5. (0,587)

Белый юноша Марк Уотсон, не надеясь поступить в юридичскую школу в Гарварде, становится при помощи специальных таблеток темнокожим, что позволяет ему получить стипендию, предназначенную в качестве льготы для чернокожих студентов. Довольно неплохая комедия с претензией на социальную сатиру, а ведь раньше режиссер С. Майнер особого юмора не проявлял, сняв вторую и третью серии известного "цикла ужасов" под названием "Пятница 13-е" и еще одну "страшную" картину "Дом".

Молодой актер К.Т.Хауэлл, который дебютировал в плеяде ровесников в фильме "Изгои" Ф.Ф.Копполы, естественно и органично воплощает процесс перемен в сознании героя, оказавшегося "цветным" и познавшего мир будто с другой стороны, когда влез в "чужую шкуру". Лента стала для него настолько успешной, что соперничала по полученным доходам с пресловутым боевиком "Красный рассвет", хотя нашим видеозрителям этот актер наверняка запомнился в роли жертвы безумного маньяка в супержестоком триллере "Попутчик", созданном в том же 1986 году, но совершенно игнорированном американцами. Комедии им больше по душе, даже если они касаются не таких уж безобидных до сих пор проблем, как расовая дискриминация.

«ЦЕЛЬНОМЕТАЛЛИЧЕСКАЯ ОБОЛОЧКА» (Full Metal Jacket) Великобритания, 1986.120 минут.

Режиссер Стенли Кубрик.

В ролях: Мэттью Модин, Адам Болдуин, Винсент Д'Онофрио, Ли Эрми, Дориан Хэрвуд.

В – 4; М – 4; Т – 3; Дм – 4; Р – 5; Д – 3,5; К – 4,5. (0,769)

С.Кубрик любит выстраивать свои картины по принципу тезы-антитезы, когда вторая половина повествования опровергает или ставит под сомнение первую. Философский спор о праве личности на насилие, о дегуманизации общества, где человек превращен в покорное существо, был начат режиссером в знаменитом фильме "Заводной апельсин".

Тема индивидуума как марионетки в руках Истории или неведомого рока так или иначе присутствовала в его следующих лентах "Бэрри Линдон" и "Сияние".

Обращение С.Кубрика к роману "Кратко живущие" Г.Хасфорда о войне во Вьетнаме, с одной стороны, закономерно, а с другой – не так уж принципиально. То, что режиссер предпочел воссоздать бои не на азиатской натуре, а в специально построенных декорациях в Англии, свидетельствует отнюдь не о его прихоти, желании комфортно и неспеша продумывать сложные панорамы и проезды камеры, почти ритмически организовывать пиротехнические эффекты, имитирующие взрывы, создавать свой образ Апокалипсиса на земле, который отличается, например, от копполовского в картине "Апокалипсис сегодня", тоже о Вьетнаме.

Для С.Кубрика Вьетнам – лишь одна из войн, частный случай в истории, вместо которого мог бы быть любой другой пример массового проявления бесчеловечности, осуществления механической работы по уничтожению. "Рожден убивать" – такова надпись на касках юных морских пехотинцев, которые сначала проходят дикую муштру под руководством сержанта Хартмена на острове Пэррис. Система учит убивать, внушая, что только так можно выжить на войне.

Вторая половина фильма убеждает, что во всеобщей бойне людей, которые действуют как отлаженные и пригнанные друг к другу части адской машины, словно пули, помещенные в цельнометаллическую оболочку, никто не вправе положиться на то, что доживет до рассвета или даже до следующей минуты. Рожденный убивать автоматически превращается в предназначенного к смерти.