Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 11 (всего у книги 43 страниц)

«ДОНОСЧИК» (La balance) Франция, 1982. 100 минут.

Режиссер Боб Саэм.

В ролях: Натали Бей, Филипп Леотар, Ришар Берри, Морис Роне, Кристоф Малаауа.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 3,5; Р – 2,5; Д – 3; К – 4. (0,638)

Криминальная драма о том, как полицейский Матиас Палузи пытается разными способами заставить мелкого преступника Деде Лаффона быть доносчиком и выдать местного главаря мафии, шантажируя в том числе Николь, подружку Деде, являющуюся проституткой.

Мелодраматические переживания попавших "под колпак" полиции героев, психологически-роковая подоплека событий, типичная для французского "поляра", дополнены жесткой, порой жестокой, шокирующей подачей материала в стиле американских триллеров. Этому есть свое объяснение – картину поставил американец по происхождению, который давно обосновался во Франции. Фильм, рисующий неприглядные нравы мира проституток, сутенеров, гангстеров и мало чем отличающихся от них по морали подлых полицейских, с энтузиазмом восприняли французы (премии "Сезар" не только актерам Н.Бей и Ф.Леотару, но и ленте в целом) и доброжелательно встретили американцы, расхваливая достоверную, обжигающую атмосферу действия, которая позволяет иначе почувствовать вовсе не новый сюжет. Не жаргонный перевод "Баланс" мог бы точно подчеркнуть, что Б.Свэму удалось удержать в четком равновесии коммерческую и художественную стороны произведения, соблюсти баланс французской и американской традиций криминального кино.

«ДОРЗ» (The Doors) США, 1990.140 минут.

Режиссер Оливер Стоун.

В ролях: Вэл Килмер, Мег Райан, Кэтлин Куинлен, Кайл Маклоклен, Кевин Диллон, Фрэнк Уэйли, Майкл Мэдсен, Билли Айдол.

Дм – 3; Д – 3,5; К – 3,5. (0,566)

Будущий режиссер О.Стоун услышал песни в исполнении группы "Дорз" и их лидера Джима Моррисона, находясь во Вьетнаме, и воспринял как откровение о том мире, по поводу которого сам немало заблуждался. Название ансамбля звучало метафорически – словно открывались двери в истинную реальность, пусть и увиденную с романтически преувеличенной точки зрения. Джим Моррисон был великим романтиком и мечтателем, и даже в его облике есть черты не только бунтаря, но и идеалиста, который жаждет сделать мир лучше и которому на роду написано погибнуть в этой непримиримой схватке.

Причина ранней смерти – отнюдь не в загульной жизни. Романтические пророки умирают слишком молодыми. Но, к сожалению, какой-либо внятной, четко выявленной трактовки судьбы певца в картине О.Стоуна не найти, фильм представляется обычной биографией, рассказом о жизни и смерти знаменитого исполнителя. Высокопрофессиональный режиссер О.Стоун добивается сильных впечатлений, умело

исг-эльзуя кинематографические средства для создания эффектного зрелища, искусно стилизуя атмосферу времени, манеру существования группы "Дорз", ее поведение на сцене и за кулисами, почти неотличимо сочетая фонограмму ансамбля с живым исполнением В.Килмера, который, кстати, похож на Дж.Моррисона, правда, жестче и резче. Но не очень понятно, зачем это нужно? Есть смонтированная в 1985 году шестидесятипятиминутная лента "Дорз": Танец в огне", где Джим Моррисон присутствует собственной персоной на снятых в разное время пленках. Стоило ли добиваться отличной копии, вместо того чтобы ярче выразить свой взгляд на певца и его время?! Между прочим, в прокате фильм не имел ожидаемого успеха.

«ДРУГАЯ СТОРОНА ПОЛУНОЧИ» (The Other Side of Midnight) США. 1977. 165 минут.

Режиссер Чарлз Джэррот.

В ролях: Мари-Франс Пизье, Джон Бек, Сьюзен Сэрендон, Раф Валоне, Клю Галейджер.

В – 1,5; М – 0,5; Т – 0; Дм – 3; Р – 3; Д – 3,5; К – 2. (0,335)

Еще одна "мыльная опера" по произведению С.Шелдона, которого "Видео Муви Гайд" называет "халтурщиком". На этот раз он претендует на мелодраматизацию политики и истории, вовлекая своих героев в европейские события с 1939 по 1947 годы, включая вторую мировую войну и Движение Сопротивления. Основной сюжет прост и банален – бедная французская девушка Ноэль Паж влюбляется в канадского летчика Лэрри Дагласа, он ее вскоре бросает, красотка пускается во все тяжкие, пока ей не выпадает удача в виде состояния и карьеры кинозвезды. Лэрри, прельстившийся богатством американской актрисы, не так уж счастлив в браке, работает в авиакомпании в Вашингтоне и не подозревает, что бывшая возлюбленная задумала ему отомстить. Множество приключения и перипетий, выпадающих на долю героев, настолько трудно принять не за воображаемые, пригрезившиеся какой-нибудь домохозяйке от скуки, что любой самый терпеливый зритель (за исключением верных поклонников слюняво-сентиментальных сказок про испытания бедных девушек-коварных богачек) не выдержит этого невыносимо надоедливого зрелища.

«ДРУГИЕ ИПОСТАСИ» (Altered States) США, 1980. 102 минуты, полная версия – 150 минут.

Режиссер Кен Рассел.

В ролях: Уильям Хёрт, Блэр Браун, Боб Бэлабсн, Чарлз Хейд, Дрю Бэрримор.

В – 3,5; М – 3; Т – 2,5; Дм – 4; Р – 3,5; Д – 4; К – 4. (0,665) Отношение к попытке английского "безумного гения" К.Рассела поменять свою ипостась и попробовать себя в жанре фантастики было двойственным. История о молодом ученом Эдди Джессапе (в его роли дебютировал в кино У.Херт, в будущем – один из замечательных американских актеров), который проводит эксперимент над собственным мозгом, проникая в глубины подсознания, проходя все свои "прежние

жизни", являлась для автора романа и сценария П.Чаевского сугубо философской. Он был крайне разочарован и заменил свою фамилию в титрах на псевдоним Сидни Аарон, увидев то, что получилось у режиссера. К.Рассел, конечно же, не мог избавиться от страсти к визуальным излишествам, забывая подчас о сюжете и идее и увлекшись словно экранизацией беспорядочного потока сознания героя во всех его ипостасях или "переменчивых состояниях" (название переводят и таким образом) вплоть до трансформации в доисторического человека, а затем превращения в некую иную материю, субстанцию. Несмотря на изумительные спецэффскты Б.Феррена и Д.Смита, формалистические изыски самого режиссера, лента создает ощущение, что мир науки и фантастики все-таки чужд К.Расселу, "любителю музыки" и других искусств. Но, с другой стороны, именно благодаря фантастическому антуражу сокращенная версия картины очень неплохо прошла в американском кинопрокате.

«ДРУГИЕ 48 ЧАСОВ» (Another 48 HRS) США. 1990. 100 минут.

Режиссер Уолтер Хилл.

В ролях: Эдди Мёрфи, Ник Нолт, Брион Джеймс, Кевин Тай.

В – 4; Т – 2; Дм – 3; Р – 3; Д – 2; К – 3. (0,522)

У.Хилл не избежал участи других режиссеров, согласившись повторить успех своего самого кассового фильма восьмилетней давности. И хотя "Другие 48 часов" – уже явно не те "48 часов", от комедии-боевика остался лишь боевик с типичными грубыми шутками Э.Мёрфи, который давно утратил непосредственность дебютанта и держится за счет нахальства и откровенного цинизма, новая лента легко смогла по доходам превзойти прежнюю. Лучшего трудно было пожелать. Однако очередные похождения полицейского Кейтса, который должен предстать перед судом за превышение полномочий, и его "партнера", досидевшего свой срок в тюрьме чернокожего проходимца Хэммонда, желающего избежать мести одного из бандитов из клана все того же непойманного Айсмана и наконец заполучить обещанные еще в первой серии денежки, – все это кажется вторичным не только по отношению к оригиналу 1982 года. Поневоле вспоминается целый ряд картин последующих лет с парочкой неразлучных героев, напарников-соперников, борющихся за выживание с группой гангстеров.

«ДУРНАЯ КРОВЬ» (Mauvais sang) Франция, 1986.125 минут.

Режиссер Лео Каракс.

В ролях: Дени Ливан, Мишель Пикколи, Жюльет Бинош, Ханс Майер, Жюли Дельпи, Серж Реджани.

Т – 2; Дм – 3,5; Р – 4,5; Д – 4,5; К – 5. (0,683)

Двадцатипятилетний Л.Каракс своим вторым фильмом подтвердил, что с ним не случайно связывают надежды, причисляют к лидерам "новейшей волны" уже 80-х годов и называют "постгодаровским" режиссером. Л.Каракс талантливо и отнюдь не по-ученически усваивает

кинематографические уроки Ж.Л.Годара, одного из лучших авангардистов и новаторов кино. Рваный монтаж, синкопический ритм, обилие деталей на крупных планах, коллаж жанров, постмодернистское переосмысление банальных сюжетных схем – все это типично годаровское пронизано у его молодого коллеги не столько внешней, лихорадочной, сумасбродной, сколько внутренней, затаенной, непознаваемой нервозностью, подспудным смятением души, которая большую часть пребывает в сомнамбулическом состоянии. Чередование заторможенных, как бы рапидных сцен с угасающим ритмом и неожиданно взрывных, неистовых эскапад героя (да еще под музыку С.Прокофьева из "Ромео и Джульетты") составляет особую прелесть этой ленты. По внешнему слою – это словно "Безумный Пьеро" в ночных фантастических экс-терьерах "Альфавиля". Фантастический допуск есть и в картине Л.Каракса, отнесенной к ближайшему будущему. Юноша Алекс ищет некий антидот от угрожающей человечеству болезни, вполне похожей на СПИД. Но несколько странно выглядящий герой, как будто с чертами слабоумия или олигофрении (играет его, как и в дебюте "Парень встретил девушку", ДЛаван, ровесник режиссера), одержим гораздо больше поисками выхода из "пограничной ситуации", преодолением страха перед разобщенностью и непониманием. Алекс жаждет избавления от "дурной крови", которая проникла во все артерии и сосуды как каждого человеческого организма, так и общества в целом. Мечущемуся по сумрачному, тревожному Парижу новому Мишелю Пуакаруили Пьеро конца XX века необходимо в качестве лекарства, антидота лишь искреннее сочувствие, которое тонкой нитью свяжет его с другим человеком в этом враждебном мире.

«ДЬЯВОЛ ВО ПЛОТИ» (Il diavolo in corpo) Италия – Франция, 1986.110 минут.

Режиссер Марко Беллоккьо.

В ролях: Марушка Детмерс, Федерико Питцалис, Анита Лауренци,Риккардо Де Торребруна.

В – 1; М – 2; Т – 3; Дм – 4; Р – 2,5; Д – 2,5; К – 3. (0,493) Молодой студент Андреа влюбляется в красивую женщину Джулию, которая помолвлена с террористом Джакомо Пуччини (так!) из богатой семьи, находящимся под следствием. Джулия, несмотря на протесты матери Джакомо и отца Андреа, отвечает на чувства юноши взаимностью.

Если бы фильм не назывался "Дьявол во плоти", трудно было бы догадаться, что он снят по мотивам романа известного французского писателя Р.Радиге (между прочим, в титрах нет ссылки на это) и является третьей по счету экранизацией, самой популярной из которых была версия К.Отан-Лара 1948 года с участием Ж.Филипа. От романтической истории о столкновении любви с моральными, социальными и прочими предрассудками во время первой мировой войны у М.Беллоккьо остался лишь костяк сюжета, помещенного в абсолютно иную среду и переосмысленного до неузнаваемости, согласно пристрастиям режиссера. В его трактовке получилась не очень внятная, к тому же самоповторная вариация на тему безумия, которое бросает дерзкий вызов всем

правилам приличия, бунтует против еще более деградировавшего института буржуазной семьи и всего общества.

Эпатаж, скандальный характер знаменитого дебюта "Кулаки в кармане" (1965) имели трагический излом, интуитивно, подсознательно предсказывая бесплодность тотального, саморазрушительного протеста против устоев. Картина "Дьявол во плоти" отражает состояние растерянности, сумятицы, запутанности и нерасшифровываемости действительности, в которой, наряду с героями, пребывает сам М.Беллоккьо. За редким исключением, он выказывает в последние годы свою творческую несостоятельность, сбиваясь на бред, сенсационное обыгрывание неуместных, художественно неоправданных интимных подробностей (эта лента прославилась благодаря сцене орального секса, которой может не быть по цензурным соображениям в ряде версий) или впадая в болезненную мистику (намек на это в прологе "Дьявола во плоти" развернут полнее в следующем фильме режиссера, "Видение ведьмы").

«ЕСЛИ НАСТУПИТ ЗАВТРАШНИЙ ДЕНЬ» (If Tomorrow Come) США, 1986.300 минут.

Режиссер Джерри Лондон.

В ролях: Мэдолин Смит, Том Беренджер, Дейвид Кит, Лайэм Нисон.

К—2.

Очередной опус, основанный на произведении плодовитого С.Шелдона, который печет с неимоверной скоростью приключенческие мелодрамы. Любители красивой жизни и слезливых переживаний за судьбы обманутых негодяями благородных женщин, которые несмотря ни на что находят новый, не совсем законный, а проще говоря, воровской путь в высшее общество, будут, конечно, вознаграждены историей о скромной девушке Трейси Уитни, вынужденной по воле обстоятельств и автора стать воровкой международного класса. Она ловко крадет драгоценности у "богатых мира сего", испытывая любовь-соперничество к другому мошеннику, Джефу Стивенсу. Остроту ощущений Трейси придает негласный поединок с Купером, закомплексованным инспектором страхового агентства, который упорно следует за подозреваемой им (и не зря) женщиной. Те, кому эта телемакулатура действительно нравится, могут поволноваться и посмеяться над изменчивой судьбой героини. О вкусах не спорят – и вряд ли стоит кого-то осуждать за подобные предпочтения.

«ЖАРА И ПЫЛЬ» (Heat and Dust) Великобритания, 1983. 130 минут.

Режиссер Джеймс Айвори.

В ролях: Джули Кристи, Грета Скакки, Кристофер Казеиов, Джулиан Главер, Сьюзен Флитвуд, Шаши Капур.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 3,5; К – 4. (0,686)

В отличие от предыдущей картины, произведение американца Дж.Айвори, чаще предпочитающего работать в Великобритании, – интеллектуальная мелодрама. Спустя шестьдесят лет после визита замужней англичанки Оливии в колониальную Индию, где она пережила

безнадежный любовный роман с индусом, современная эмансипированная женщина, журналистка Энн Райверс, внучатая племянница первой из героинь, приезжает в Индию 80-х годов. Ее краткое увлечение тоже индусом ничем не заканчивается, правда, по иным причинам, не имеющим отношения к моральным догмам и правилам приличия.

Дж.Айвори всегда интересовался взаимоотношениями культур Запада и Востока, неудержимой тягой европейцев к древним традициям Индии, процессом психологической адаптации человека в непривычных для себя условиях, в иного рода цивилизации. Разумеется, через все его творчество, рассказывающее о Западе или Востоке, проходит главная тема – отстаивание самоценности человеческой личности в борьбе с предрассудками, запретами, ограничениями, а также проблема нравственного самосовершенствования человека, ищущего точек соприкосновения со средой, миром и эпохой, в которой выпало ему жить.

В ленте "Жара и пыль", как обычно для Дж.Айвори, богатой по своим художественным, визуальным достоинствам, прекрасно передающей атмосферу разных времен далекой и все еще загадочной для приезжих страны, все-таки важнее иной пласт. Сопоставляя два отдаленных периода в истории века, двух героинь, которые хотят постичь чем-то близкую им по духу Индию, раствориться в ее жаре и пыли, почувствовать изнутри, режиссер не только приходит к неутешительному выводу, что все меняется не в лучшую сторону во внешнем мире. Происходят необратимые перемены в душах людей, которые постепенно утрачивают способность к тонкому, деликатному общению и взаимопониманию, еще сильнее отчуждаясь, будучи изначально разными по культуре.

«ЖЕЛТАЯ ПОДВОДНАЯ ЛОДКА» (Yellow Submarine) Великобритания, 1968.85 минут.

Режиссер Джордж Данчинг.

В – 4; М – 4; Т – 4; Дм – 5,5; Р – 4,5; Д – 5,5; К – 5. (0,888) Мультфильм с музыкой ансамбля "Битлз" и со знаменитой ливерпульской четверкой исполнителей в качестве персонажей, которые пытаются спасти сказочную страну Пепперленд от Придир, ненавидящих молодость, музыку и любовь, был обречен на всемирный успех. Один из первых опытов создания изобразительного ряда к рок-музыке, безусловно, заслуживает того, чтобы эту ленту "как можно больше слушать, так и смотреть" (Л.Молтин). Необычные, причудливые, изобретательные образы, порой приобретающие абсурдно-сюрреалистический или вовсе психоделический характер, являются настоящим праздником для глаз, фейерверком красок и пластических модификаций, прихотливой игрой фантазии.

Возможно, теперь захотелосьбы увидеть "Битлз" живьем, а не нарисованными, и было бы гораздо интереснее сочетание живого действия и мультипликации – раздельно (как в картине "Пинк Флойд – Стена") или в одном кадре, по принципу, потрясающе осуществленному в кинокомиксе "Кто подставил кролика Роджера?". Но для 1968 года рок-мультфильм "Желтая подводная лодка" действительно оказался новаторским, первопроходческим, опрокидывающим все представления о

мультипликационном, диснеевском, сентиментально-сюсюкающем кино, хотя ради справедливости надо сказать, что и у самого У.Диснея был смелый, оригинальный эксперимент в области воплощения музыкальных образов средствами анимации – "Фантазия" (1940). Лента Ч.Даннинга развивает традиции поп-арта, в котором проглядывает комиксово-сказочная природа эффектного зрелища, несмотря на то, что далеко нс все композиции и ассоциативные конструкции разгадываются без усилий и сразу. Психоделизм, ориентация на "поток бессознательных видений" позволяют автору не очень заботиться о понятности изображаемого. Несомненно то, что эта картина свидетельствует о целой эпохе в развитии молодежной субкультуры, как бы персонифицирует настроения и увлечения поколения "детей цветов" и одновременно с бунтарским, ниспровергательским, антиконсервативным и антибуржуазным пафосом несет в себе мощный антивоенный, пацифистский, гуманистический заряд в тот период, когда война во Вьетнаме вступила в пору эскалации. Фильм оказал немалое влияние не только на зрителей, но и на кинематографистов, отозвавшись позже и в кино-рок-операх, и в новом направлении видеоклипов и вообще видео-арта.

Следует ли напоминать о том, что истинным наслаждением будут песни в исполнении "Битлз", включая заглавную, а также "All You Need is Love" – манифест-молитву всей генерации, к которой принадлежали и авторы, Дж.Леннон и П.Маккартни.

«ЖЕНЩИНА МОЕГО ДРУГА» (La femme de mon pote) Франция, 1983. 99 минут.

Режиссер Бертран Блие.

В ролях: Изабель Юппер, Колюш, Тьерри Лермит, Даниель Кола.

В – 3; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 4,5. (0,657) Паскаль и Микки, двое неразлучных друзей, мало похожих и совсем не подходящих друг другу, влюбляются в одну легкомысленную девицу по имени Вивиан, которая появилась на горнолыжном курорте и готова остаться с ними обоими до тех пор, пока не поманит кто-то третий.

Было бы странно, если бы подобную историю не рассказал Б.Блие, который в каждой своей картине иронизирует над наивными и простодушными мужчинами, ищущими идеальную любовь с идеальной женщиной и постоянно обманывающимися, в очередной раз принимая шлюху за ангела. Впрочем, этот режиссер, как истинный француз, даже сожалея об утрачиваемой в "битве полов" искренней мужской дружбе, все-таки с большим сочувствием относится к непутевым женщинам, чем к любящим их мужчинам, которые значительно подрастратили присущие "сильному полу" достоинства. Женщина – это естество, природа, жизненная сила, живая натура, что ни говори, здоровое начало, вопреки явной порочности поведения. Не случайно, что обворожительная стерва, которая лениво пользуется своим влиянием на легко поддающихся соблазну двух приятелей, носит "животворное" имя Вивиан. Именно она пробуждает чувства у нескладного толстячка Микки, позабывшего, в отличие от друга-ловеласа, о женском поле и воспринимавшего его представительниц как досадную помеху ("Неужели опять?") в приятельских отношениях с Паскалем. Но и этот покоритель сердец на самом деле беспомощен и зависим от расположения

женщины, от ее выбора. Все давно уже поменялись местами – ищут не мужчины, а женщины, но, к сожалению, в отсутствие достойных их красоты и нежности, закономерно превращаются из ангелов в шлюх. Лишенные права выбора, все более феминизирующиеся мужчины, согласно Блие, никаких других, кроме курв, и не заслуживают. Конечно, "Женщина моего друга" – не лучшая из его лент, обходится без сарказма и уничижительного смеха, проникнута лишь насмешливо-сочувственной интонацией по поводу горе-мужчин и "женщин-одно наказание" . Паскаль и Микки не столько борются за свой "аморальный объект желания" (по неожиданно точному и афористичному определению "Видео Муви Гайд"), сколько готовы уступить свою пассию и фурию друг другу или же как-нибудь избавиться от нее, не прилагая усилий и не тратя нервов. Но они не очень-то верят, что в результате бросившая их не вернется, в свою очередь брошенная каким-либо проходимцем, которому вовсе наплевать на женщин.

Через три года в фильме "Вечерний туалет" Б.Блие доведет идею о дискредитации мужского рода, которому уже не нужна женщина, до логического (вернее, алогичного) конца.