Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 25 (всего у книги 43 страниц)

«ОНИ ЖИВУТ» (They Live) США. 1988.94 минуты.

Режиссер Джон Карпентер.

В ролях: Родди Пайпер, Кит Дейвид, Мег Фостер, Джордж «Бак» Флауэр.

В – 2,5; М – 3; Т – 2; Р – 4; Д – 4; К – 4. (0,625)

Джон Нада (то есть на латыни "Ничто") по воле случая обнаруживает, что инопланетяне давно живут в Лос-Анджелесе. Дж.Карпентер, один из мастеров зрелищного кино, потерпев неудачу в ленте "Большой переполох в китайском квартале", решенной в спилберговской манере, вернулся в малобюджетный кинематограф, где он и получил известность благодаря своим фантастическим картинам, триллерам и фильмам ужасов. После мистическо-кровавого "Князя тьмы" режиссер снял

более "тихое" и внешне менее страшное произведение "Они живут". Некоторые логические неувязки в сюжете, затянутость экспозиции и определенная вялость развития действия тем не менее не мешают оценить любопытную (впрочем, не новую) идею о том, что инопланетяне находятся среди нас. Лишь надев специальные черные очки, можно убедиться, что внеземные создания, у которых вместо лица – нечто вроде черепа в анфас, встречаются повсюду и даже заняли ключевые позиции в обществе, старательно и методично воздействуя на сознание людей. Недалек тот день, когда они будут править всем миром.

Скромную по затратам, без особых спецэффектов ленту Дж.Карпентера следует уподобить короткому фантастическому рассказу, который в форме антиутопии обращается к глобальным проблемам существования человечества.

«ОСКОМИНА» (Heartburn) США. 1985.108 минут.

Режиссер Майк Николс.

В ролях: Мерил Стрип, Джек Николсон, Джеф Дэниелс, Морин Стейплтон, Стокард Чэннинг, Ричард Мейзур, Милош Форман.

В – 3; М – 2,5; Т – 3; Д – 3; К – 4. (0,628)

Пожалуй, "Оскомина" – наиболее точный перевод названия. "Досада", "Ревность", "Изжога" – все не то. Встреча Рейчел Сэмстет, пишущей кулинарные книги, и Марка Формана, преуспевающего журналиста из Вашингтона, происходит уже тогда, когда они успели "набить себе оскомину" на предыдущих любовных связях и супружестве. Но чувства порой сильнее предубеждений – и герои спешат сочетаться законным браком, обустраивать купленный дом, готовиться к рождению первенца. Именно в этот момент беременная Рейчел узнает, что муж изменяет ей с другой женщиной. Следуют ссоры и примирения, за первым ребенком рождается второй, а Марк, несмотря на обещания, не оставляет привычный ему образ жизни. Что остается делать Рейчел?!

Картина знающего толк в семейных и любовных историях М.Николса снята по бестселлеру и сценарию Н.Эфрон, которая, в свою очередь, основывалась на впечатлениях от совместной жизни, а потом развода с популярным журналистом Карлом Бернстаином из газеты "Вашингтон Пост". Драма с легкими комедийными и мелодраматическими интонациями смотрится с интересом благодаря игре впервые встретившихся на съемках М.Стрип и Дж.Николсона, каждый из которых, впрочем, мог "набить оскомину" в других фильмах о семье и браке. А М.Николс во второй раз работал с этими актерами.

Лента пользовалась определенным успехом у зрителей, но он, правда, несопоставим с ажиотажем по поводу мелодрам "Крамер против Крамера" (с участием М.Стрип) и "Слова нежности" (с Дж.Николсоном), за роли в которых оба получили по "Оскару".

«ОСТРОВ ПАСКАЛИ» (Pascali's Island) Великобритания, 1988. 104 минуты.

Режиссер Джеймс Дирден.

В ролях: Бен Кингсли, Чарлз Дэнс, Хелен Миррен, Надым Савалха.

В – 4; М – 3; Т – 2,5; К – 4. (0,711)

1908 год. Паскали, живущий на отдаленном острове в Эгейском море, на окраине оттоманской империи накануне ее распада, регулярно посылает донесения в Стамбул, откуда не получает никаких дальнейших указаний. Но он продолжает выполнять, вероятно, давным-давно порученную шпионскую миссию, иногда помимо своей воли и личных пристрастий сообщая о новых людях, которые в кои веки появляются на острове. Странные, не до конца понятные, неуловимые отношения, загадочные, как вся жизнь, деятельность и личность Паскали, связывают его с британским археологом, на самом деле, мошенником Энтони Баулзом, и с австрийской художницей Лидией.

Своего рода призрачность и ирреальность мира вокруг Паскали и острова, на который он заброшен неведомой судьбой, типично кафкианская манера повествования дебютанта в режиссуре Дж.Дирдена (он прославился ранее сценарием триллера "Роковое влечение"), сына известного английского режиссера Б.Дирдена, все же казались бы неестественными и придуманными без блистательной, виртуозной игры Б.Кингсли. Он словно делает видимым и осязаемым то, что невидимо или вовсе не существует в природе. Триумф актерского мастерства!

«ОТ ВСЕГО СЕРДЦА» (One from the Heart) США, 1982.103 минуты.

Режиссер Фрэнсис Форд Коппола.

В ролях: Тери Гарр, Фредерик Форрест, Настасья Кински, Рауль Хулиа, Хэрри Дин Стэнтон, ,Аллен Гарфилд.

В – 2; М – 3; Т – 1,5; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 4; К – 4. (0,587)

Молодая супружеская пара, Хэнк и Фрэнни, поссорившись в пятую годовщину своего брака, испытывает чувства друг друга на прочность, когда в романтическую ночь каждый из них встречает свою мечту и идеал. Хэнк переживает краткий роман с прекрасной циркачкой Лейлой, а Фрэнни очарована Реем, который выдает себя за певца.

Красивая любовная история, как ни странно, меньше всего трогает в этом самом амбициозном проекте Ф.Ф.Копполы, приведшем его к финансовому краху. Потратив порядка сорока миллионов долларов на уникальную в техническом отношении декорацию Лас-Вегаса вместе с аэропортом и самолетами на приколе (!), изобретательно и порой впечатляюще воспроизводя ирреальную действительность, похожую на мир грез и фантазий, при помощи специального освещения, сложных перемещений камеры (потрясающий оператор В.Стораро, как всегда, на высоте), использования видеосъемки и комбинированных кадров, в которых макеты вписаны в виды и пейзажи настоящей реальности, режиссер тем не менее не смог увлечь зрителей. Большинство из них остались равнодушными к эстетской мелодраме, рассказанной все же "не от всего сердца".

«ОТЕЦ» (Fadern) Швеция. 1969.100 минут.

Режиссер Альф Шёберг.

В ролях: Георг Рюдеберг, Гуннель Линдблум, Ян-Улаф Страндберг, Торд Сталь, Лена Нюман.

Дм – 4; Р – 4,5; Д – 4; К – 5. (О, 729)

А.Шёберг неоднократно экранизировал произведения А.Стриндберга, своего великого соотечественника, добившись всемирной известности благодаря фильму "Фрекен Юлия" (1949), элегантной и изящной истории о крахе буржуазных моральных ценностей. Его последняя кинолента, снятая через двадцать лет, – более жесткая и экспрессивная, ставящая пьесу А.Стриндберга в культурный и исторический контекст эпохи "гибели богов", которая пророчествовала о грядущих фантазмах XX века. Режиссер зло и уничижительно характеризует мелкие интриги буржуа, спесь и самодовольство военных офицеров, но гораздо важнее ему понять террор и диктат, зреющие внутри отдельной семьи.

В частном случае неудачной семейной жизни, разрыва между супругами, а затем настоящей войны вроде бы из-за наследства, когда выгодно признать главу семейства недееспособным, умалишенным, а ради мести поставить под сомнение и его отцовство, А.Шёберг все-таки акцентирует внимание на мотиве крушения "культа отца", мифа об отце. Он связывает это и с деградацией общества, в котором начинает доминировать женское начало, и с общим настроением конца XIX века, зафиксированным Ницше в емкой философской максиме "Бог умер". А методы, которые используются для дискредитации отца и полного подавления его личности, вполне сгодились бы для изощренных палачей-иезуитов из тоталитарных режимов XX века.

Картина поставлена мощно, энергично, уверенной рукой, так что остается пожалеть, что шестидесятишестилетний режиссер оставил кино и вплоть до своей смерти в 1980 году сотрудничал на радио и телевидении.

«ОТКРЫТКИ С КРАЯ БЕЗДНЫ» (Postcards from the Edge) США. 1990.101 минута.

Режиссер Майк Николс.

В ролях: Мерил Стрип, Шёрли Маклейн, Джин Хэкмен, Ричард Дрейфус, Деннис Куэйд, Роб Райнер.

Дм—4; Д-5; К-4,5 (0,75).

Киноактриса Сьюзен за пределами съемочной площадки беспечно проводит время, злоупотребляя алкоголем, используя таблетки в качестве наркотических средств. Это уже начинает сказываться на ее творческой деятельности, взаимоотношениях с коллегами, друзьями, прежде всего с матерью. После пребывания Сьюзен в клинике многие не верят в то, что она сможет нормально работать, не подводя всю съемочную группу. Лишь опытный режиссер понимает, что актрисе в сложной ситуации могут помочь доверие и искреннее участие. Вполне можно себе представить, что на основе подобного сюжета рождается безысходная драма или слезливая мелодрама, коих, впрочем, было уже немало.

Автор романа и сценария К.Фишер (да, та самая принцесса Лейа из сериала "Звездные войны", игравшая и в ряде комедий, дочь известных актеров Д. Рейнолдс и Э. Фишера, сама испытавшая описанные пороки) предложила несколько иной взгляд на животрепещущую проблему. А тонкий, искусный мастер режиссуры М.Николс, всегда отличавшийся склонностью к ироничному показу общественных нравов, не случайно почувствовал близкой и привлекательной для себя манеру легкого подтрунивания и безобидного подкалывания героев за их слабости. Умея создать прекрасный актерский ансамбль, он и на этот раз порадовал встречей с известными исполнителями, раскрывшимися по-новому, неожиданными красками своей индивидуальности. Не удивительно, что М.Стрип снялась у М.Николса уже в третьем по счету фильме. Приятная и милая картина закономерно была хорошо воспринята зрителями и критиками.

«ОТКРЫТЫЙ СЕЗОН» (Open Season). Испаноязычное название – «Охотники» (Los cazadores). Испания, 1974.103 минуты.

Режиссер Питер Коллинсон.

В ролях: Питер Фонда, Джон Филипп Ло, Ричард Линч, Уильям Холден, Корнелия Шарп.

Т – 0; Дм – 3; Р – 2; Д – 3,5; К – 2,5. (0,367)

Трое участников войны во Вьетнаме, оказавшись в лесной глуши на охоте, проявляют свои агрессивные, жестокие инстинкты. Захватив в плен молодую пару туристов, выехавших на пикник любовников, они заставляют своих жертв принять особые правила игры в другом виде охоты, которая сильнее щекочет нервы и доставляет "загонщикам" чрезвычайное удовольствие.

Английский режиссер П.Коллинсон снимал триллеры и детективы в разных странах, не поднимаясь выше среднего уровня. В фильме "Открытый сезон", в котором немало примитивных заимствований из более известных лент (от "Диких ангелов" с тем же П.Фондой до "Соломенных псов" и "Избавления"), даже мало освоенная в те годы тема "вьетнамского синдрома" из-за запрета в условиях еще продолжавшейся войны (не по этой ли причине съемки велись в Испании?) использована исключительно спекулятивно. Удивительнее всего, что эта картина под названием "Кровавая охота" и сдатировкой 1981 (!) года попала во французском видеослравочнике "Акай" в разряд... фантастики. Фантастика да и только!

«ОТРЫВ» (Taking Off) США. 1971.93 минуты.

Режиссер Милош Форман.

В ролях: Линн Карлин, Бак Хенри, Линнеа Хикок, Одра Линдли. М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 5; Р – 5; Д – 4,5; К – 5. (0,833) Первый фильм М.Формана в США очень необычно сочетает стиль

его чехословацких лент с проблематикой американской действительноста. Типичный конфликт рбдителей и детей увиден не только с господствовавшей тогда бунтарской точки зрения кинематографа на рубеже 60-70-х годов, в чем М.Форман несомненно смыкается с идеями А.Пенна, Д.Хоппера, Б.Рейфелсона, П.Богдановича и других американских режиссеров. Его сатирический взгляд на мир обывателей, средних американцев, готовых, улучив момент, "оторваться" (сейчас бы сказали – "потащиться"), "кайфануть", предаться удовольствию с радостью отбросивших на время свои принципы ханжей и пуритан, явно выделяют картину даже на фоне лучших произведений того периода. М.Форман, как и в последнем чехословацком фильме "Горит, моя барышня..." (международное название – "Бал пожарных"), с издевкой и сарказмом рассказывает о попытке людей (здесь – и пятнадцатилетней Джинни, и ее родителей, Лиин и Лэрри) хотя бы на миг вырваться за пределы скучной и однообразной жизни. В то же время режиссер не был бы собой, уже получившим мировое признание кинопоэтом реальности, жизнерадостно, раскованно, импровизационно творящим художником, если бы и в первой американской ленте не ушел в своеобразный отрыв, не взлетел, не воспарил в художественные выси, где дышится и сочиняется легко и непринужденно.

"Отрыв", не вызвав еще интереса у зрителей (не в пример следующей работе – "Пролетая над гнездом кукушки"), но получив одобрение американских критиков и престижную премию за режиссуру на кинофестивале в Канне, естественно и словно без зазора соединяет два этапа в творчестве М.Формана, подхватывает поиски и откровения картин 60-х годов и намечает новые горизонты, откликаясь в его фильмах 70-80-х годов, особенно ярко – в кинорокмюзикле "Волосы".

«ОТЧАЯНИЕ» (Despair) ФРГ – Франция, 1978.119 минут. Немецкоязычное название – «ПУТЕШЕСТВИЕ В СВЕТ» (Eine Reise ins Licht).

Режиссер Райнер Вернер Фассбиндер.

В ролях: Дёрк Богард, Андреа Ферреоль, Фолькер Шпенглер, Клаус Лёвич, Бернхард Викки, Александр Аллерсон, Петер Керн.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 4,5; Р – 3; Д – 5; К – 5. (0,745)

Херман Херманн, русский по происхождению, владелец шоколадной фабрики в Германии, разоряется после мирового экономического кризиса в 1929 году, а главное – утрачивает волю и интерес к жизни, постепенно теряет собственную идентификацию, разрушается как личность. Сюжет остался бы просто сюжетом, еще одной историей о драматической судьбе человека в момент предгрозья, в ожидании всеобщих потрясений, если бы счастливо не совпали, как минимум, четыре ярких индивидуальности. Немецкий режиссер Р.В.Фассбиндер прибег к помощи известного английского драматурга Т.Стоппарда и блистательного актера Д.Богарда, тоже из Великобритании, для того, чтобы снять ленту по произведению русского писателя В.В.Набокова, созданному им еще в берлинский период творчества.

Пожалуй, это единственная экранизация, которая приближается по тонкости и глубине художественного письма, философско-метафизической проблематике, совершенству формы к трудно поддающейся адаптации и переводу на язык другого искусства прозе одного из лучших авторов XX века. Мотив раздвоения сознания, растворения человеческой индивидуальности вплоть до полной душевной аннигиляции, а затем и физического ухода из этой реальности в мир иных сущностей, по-актерски близкий Д.Богарду ("Слуга", "Несчастный случай", "Гибель богов", "Смерть в Венеции", "Провидение"), приобретает дополнительные обертона в чуть абсурдистско-сюрреалистической, с отсылками и к Кафке, и к Беккету, трактовке Т.Стоппарда и благодаря романтически-экспрессионистски-барочной режиссуре Р.В.Фассбиндера.

Набоковская мысль об отчаянии распадающейся личности, мечущейся в чуждом мире между бездной рождения и бездной смерти, понята в фильме в качестве навязчивого образа стеклянных стен, дробящихся зеркальных отражений, который преследует героя в его "путешествии к свету". Натыкаясь на прозрачные преграды в блуждании по стеклянной клетке жизни, оставляя свои изображения во всем, что имеет отражающую природу, он неуловимо истончается, лишается самого себя, растрачивает живую душу, которая улетает в глубокую воронку инобытия. То, что Херман Херманн, найдя отдаленно похожего бродягу, одев его в свой костюм и подложив документы, убивает незнакомца за городом в лесу, лишь подтверждает, что неудачливый бизнесмен и несостоявшийся человек, по сути, уже мертв, являя собой одну плоть с вынутой душой, с высосанной временем-вампиром кровью, с изглоданным "веком-волкодавом" мозгом. У русского с немецко-еврейской фамилией нет прошлого и будущего, по обе стороны от настоящего – диктатура и тирания, и ему ничего не остается, как инсценировать свою досрочную смерть, как бы пригласить себя на собственную казнь.

Лента "Отчаяние" открывает фассбиндеровский цикл произведений о Германии до, во время и после нацизма, а с другой стороны, стоит у истоков позднего периода творчества режиссера, когда в предощущении скорой кончины он особо остро и драматично воспринимал идею онтологического отчаяния ("В год тринадцати лун", "Тоска Вероники Фосс", "Керель").

«ОТЧИМ» (Stepfather) США. 1987.98 минут.

Режиссер Джозеф Рубин.

В ролях: Терри О'Куинн, Джилл Шолен, Шелли Хэк, Стивен Шеллен.

В – 4; М – 3,5; Т – 3; К – 4,5. (0,794)

Некий Джерри Блейк (у него есть и другие фамилии) выглядит добропорядочным и примерным семьянином и гражданином, пытается создать идеальную семью (но по собственному образу и подобию), на самом же деле является настоящим маньяком. Блейк убивает своих жен (бывших вдов) и приемных детей, как только убеждается, что и эти не соответствуют его принципам и требованиям. Умный "чиллер" или "слипер" (так сказать, неожиданно захватывающая и страшная исгория, рассказанная на ночь перед сном) заметно отличается от массы поделок в этом жанре, где чаще всего эксплуатируется интерес зрителей к пугающим, леденящим душу преступлениям, благодаря чему они сублимируют скрытую в подсознании собственную агрессию (за исключением тех людей, которые по обстоятельствам жизни сами готовы совершить акты насилия). Дж.Рубин очень убедительно и психологически точно раскрывает механизм вызревания преступления. Мы ведь знаем с самого начала о предыдущей кровавой расправе, поэтому уже другими глазами смотрим на то, как постепенно раздражается, приходит в неистовство герой, который собирался начать все заново и жить счастливо. Трудно переделать судьбу, изменить заложенный с детства (или еще в утробе матери) тип поведения, отказаться от злоприобретенных привычек, наконец, проявить подлинную терпимость и истинную любовь к новой семье. А так называемый Блейк на это неспособен, в нем уже запрограммировано ожидание первого скандала, от которого недалеко до очередного убийства. Правда, исход фильма меня не очень устроил. Любопытно узнать, как вышли из положения авторы второй части, снятой через два года.

«ОЧАРОВАННЫЕ ЛУНОЙ» (Moonstruck) США. 1987.102 минуты.

Режиссер Норман Джуисон.

В ролях: Шер, Николас Кейдж, Винсент Гардениа, Олимпия Дукакис, Дэнни Айелло.

В – 4,5; М – 3,5; Т – 4; Дм – 4; Р – 3; Д – 4; К – 4,5. (0,765) Романтическая комедия о том, как в полнолуние в людях пробуждается необъяснимое чувство, заставляющее поверить в идеальную любовь даже тех, кто в ней давно разочарован. Сорокалетняя вдова, италоамериканка Лоретта Касторини, дает согласие на брак с мужчиной старше по возрасту, мафиози Джонни Каммарери, влюбившись тут же в его чудаковатого брата Ронни, который работает в пекарне. Но яркий свет луны не оставляет в покое также родителей вдовы и немолодую супружескую пару соседей, вызывая томление, любовные переживания, сожаление о прошедшей юности. Легкий, милый, добрый юмор окрашивает повествование в теплые тона, позволяет с симпатией и даже растроганно следить за превратностями любви тех, кто попал под власть луны и неизвестно чем более очарован – своей внезапной страстью или проявившимся "лунатизмом души".

Н.Джуисон на основе великолепного сценария Дж.П.Шенли (премия "Оскар") с обаянием и любовью рисует настроения и причуды италоамериканской среды, в очередной раз доказывая свою терпимость и восприимчивость к иной культуре, будь то негритянская, еврейская или итальянская. Кстати, эта картина, которая пользовалась большой популярностью у зрителей и была высоко оценена профессионалами (премии "Оскар" получили также Шер и О.Дукакис), почти повторила успех самой кассовой и, может быть, лучшей ленты режиссера – "Скрипач на крыше". Его мелодраматизм в меру и человеческое сочувствие к персонажам помогали даже в невыигрышных в зрительском отношении фильмах. А такому очаровательному произведению, как

"Очарованные луной ", можно сказать, благоволила сама луна, покоряя публику уже с экрана.

«ПАРАЗИТЫ-УБИЙЦЫ» (The Parasite Murders) или «ДРОЖЬ» (Shivers) Канада.1974.87 минут. Американское название – «ОНИ ПРИШЛИ ИЗНУТРИ» (They Came from Within).

Режиссер Дейвид Кроненберг.

В ролях: Пол Хэмптон, Джо Силвер, Линн Лаури, Барбара Стил.

В – 3; М – 3; Т – 1,5; Р – 4; Д – 3,5; К – 3. (0,579)

Какие-то загадочные паразиты проникают в человеческие тела и вызывают в людях странные приступы сексуальной агрессии, которая способствует распространению неведомой чумы (насколько прозорливым может считать себя Д. Кроненберг!). Третья по счету и признаваемая первой прокатной картина канадского режиссера, в будущем – одного из заметных деятелей "кинематографа ужасов", уже содержит в себе характерные для него особенности почерка и манеры. Интерес к биологическим мутациям, паранормальным возможностям человеческой природы, кроваво-сексуальным маниям парадоксально сочетается у Д.Кроненберга с желанием более серьезно, научно или провидчески осмыслить некоторые фантастические предположения и версии. Режиссер проделал путь от грубого, упрощенного показа ужасов, которые творят неизвестные паразиты-убийцы, до более обдуманной демонстрации неприятного и отталкивающего, возникающего в результате сознательных экспериментов ученых (как в "Мухе") или действительно скрытого внутри человека ("Намертво связанные"). Это показывает, что Д. Кроненберг, в отличие от ремесленников, способен совершенствоваться, переходя от лженаучного и околонаучного к хотя бы наукообразному и по возможности сдерживая свои безумные и кровожадные фантазии.