Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 4 (всего у книги 43 страниц)

«БУЙНО ПОМЕШАННЫЕ» (Stir Crazy) США. 1980. 111 минут.

Режиссер Сидни Пуатье.

В ролях: Ричард Прайор, Джин Уайлдер, Георг Стэнфорд Брат, Джобет Уильямс, Крейг Т.Нелсон.

В – 3,5; М – 2; Т – 3; Дм – 3,5; Р – 4,5; Д – 3,5; К – 4,5, (0,66)

Актер Хэрри Монроу, который вынужден подрабатывать домашним ни и драматург Скип Донахью, в отсутствие вдохновения сотрудничающий в качестве качестве детектива в универмаге, однажды не выдерживают и добровольно "соскакивают с катушек", разыгрывая невероятно смешные авантюры в банке и тюрьме. Все критики дружно отмечали, что ни сценарист Б.Дж.Фридмен, ни чернокожий актер-режиссер С.Пуатье вовсе неповинны в шумном успехе этой безумной комедии, в которой бенефисный дуэт хохмачей и придуривающихся искателей приключений составили блистательные комики – негр Р.Прайор и Дж.Уайлдер. По отзыву "Видео Муви Гайд", их исполнение "близко к чуду", поскольку эти актеры "делают что-то буквально из ничего или вроде этого". Одна из самых кассовых комедий в США, до недавнего времени входившая в число пятидесяти супердоходных фильмов, возможно, кому-то покажется пустяковой, бездумной. А те, кто будет "слишком занят смехом" (как предрекает тот же "Видео Муви Гайд"), вряд ли обратят внимание на пародийность ряда сцен по отношению к "тюремным" лентам и драмам-мелодрамам о "синих" и "белых воротничках" или на заметную перекличку с более хитроумной картиной "Братья Блюз", снятой практически одновременно.

«БУМАЖНАЯ ЛУНА» (Paper Moon) США. 1973.102 минуты.

Режиссер Питер Богданович.

В ролях: Райан СУ Нил, Татум О'Нил, Мэдлин Кан, Джон Хиллермен, П.Дж.Джонсон, Рэнди Куэйд.

В – 5; М – 3; Т – 4; Дм – 4,5; Р – 4,5; Д – 4,5; К – 5, (0,833) Начало 70-х годов было временем триумфа для бывшего кинокритика П.Богдановича, дебютировавшего в режиссуре. Серьезная ретро-драма "Последний киносеанс" и эксцентрическая комедия "В чем дело, профессор?" понравились и зрителям, и критикам. В своем четвертом игровом фильме "Бумажная луна" режиссер как бы смешал интонацию горькой ностальгии "Последнего киносеанса" с элементами комедии в традициях голливудского кинематографа 30-х годов. Только на этот раз он ориентировался не на ленты Х.Хоукса и А.Дуона, а на социальные комедии Ф.Капры, правда, с явным акцентом на достоверном, тщательно выписанном фоне, жестокой среде обитания героев – вполне в духе картин Дж.Форда о Великой депрессии ("Гроздья гнева", "Табачная дорога"). Кстати, о нем П.Богданович написал отдельную книгу и снял документальный фильм.

"Бумажная луна" окончательно подтвердила пристрастие режиссера к старому кино, что позволило французскому критику Ж.Л.Пассеку назвать его "синематечной крысой". Любовное, искусное воссоздание стиля давних кинолент (вплоть до композиции кадра, способа освещения, имитации "поблекшего и пожухшего" изображения), почти неотличимое взглядом неискушенного зрителя от архивных образцов, как бы ни было оно блестящим, все-таки не является главным. Даже то, что П.Богдановичу удалось ухватить на экране самый дух эпохи, ее надежды и иллюзии, вряд ли может объяснить успех этой картины в прокате. Конечно, немаловажную роль сыграла сентиментальность рассказа (хотя довольно строгая, сдержанная, еще "без соплей", как в более поздней мелодраме "Маска") – истории о взаимоотношениях мелкого проходимца Моуза Прея, пытающегося продавать Библии одиноким вдовам в маленьких городках Америки, и девятилетней девчонки Эдди, по натуре – "сорви-голова", у которой умерла мать-проститутка, и сиротка должна перебраться из Канзаса в Миссури в поисках своих родственников. Актерский талант Р.О'Нила и особенно его дочери Татум заслуженно, без скидок на малолетство, получившей премию "Оскар", делает этот дуэт авантюристов милым и привлекательным. Но прежде всего режиссер сумел увидеть в непритязательном сюжете вечную притчу о странниках, блаженных, "сиротах мира сего", для которых путешествие – их жизнь и единственная цель. Он догадался поместить рассказ в двойной контекст – Великой депрессии на рубеже 20-30-х годов и периода краха иллюзий после бурных и бунтарских шестидесятых.

На самом деле, фильм не имеет никакого отношения к "ретро", восторженному воспроизведению прошлого, его внешней, красивой оболочки. Аллегория П.Богдановича напрямую смыкается и с предсмертно-романтическим "Беспечным ездоком", и с отрезвляюще-безысходными лентами начала 70-х годов, включая его же "Последний киносеанс". Сказочное название "Бумажная луна" как нельзя лучше характеризует придуманность, сочиненность мечты, которая никогда не сбудется, но помогает людям выжить. Не случайно лейтмотивом "кинематографа дорог" становится странствие вдвоем, бродяжничество случайных попутчиков, встретившихся, наверно, по воле судьбы – в этом мире в одиночку не уцелеть. Последняя надежда – не столько на душевный порыв, скупую мужскую слезу или неожиданную детскую улыбку (это лишь видимое проявление скрытого), сколько на биологический, почти животный инстинкт выживания сообща. Веселое путешествие двух "перекати-поле" позволяет легче перенести все тяготы и лишения неблагоприятного времени.

«БУЧ И САНДЕНС: ЮНОСТЬ» (Butch and Sundance: The Early Days) США. 1979.110 минут.

Режиссер Ричард Лестер.

В ролях: У ильям Кэтт, Том Беренджер, Джеф Кори, Джон Шак, Брайан Деннехи.

В – 2; М – 3; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 3; Д – 3; К – 3, (0,539) В 70-е годы Р.Лестера, замечательного мастера эксцентрических и абсурдных комедий, все чаще подводил "грех стилизаторства". Прав Л.Молтин: "Приквел (то есть предыстория) фильма "Буч Кэссиди и Санденс Кид" имеет все подходящее для этого – захватывающую игру исполнителей, прекрасную атмосферу и натурные съемки – за исключением сюжета". Раскованный, свободный сюжет был хорош в современных иронических притчах режиссера в 60-е годы. Приключенческие картины без занимательного, связного действия неизбежно выдают лишь стилистические претензии автора, забавляющегося возможностью словно вышивать изящной гладью на фоне уже созданного кем-то рисунка. От сравнения ленты о юности двух бандитов с фильмом Дж.Р.Хилла о поре их предзакатной славы, конечно, никуда не уйти. И под усилий Р.Лестера кажется таким же незрелым, как и лихорадочные попытки юных героев поскорее стать знаменитыми и легендарными. Всему свое время. К сожалению, режиссерам тоже отведен какой-то срок, когда они остаются на вершине успеха. Для Р. Лестера он уже миновал.

«В ПОИСКАХ ИИСУСА» (Cercasi Gesu) Италия– Франция, 1982.105 минут.

Режиссер Луиджи Коменчини.

В ролях: Беппе Грилло, Мария Шнайдер, Фернандо Рей, Александра Стюарт.

Дм – 3; Р – 3,5; К – 3,5, (0,556)

Руководители католического ордена решают создать в рекламных целях новое изображение лика Иисуса Христа. Моделью для него стал добрый и простодушный безработный Джованни, безропотно выполняющий заказ служителей церкви. Эта лента развивает сатирическую линию в творчестве Л.Комеичини, но один из родоначальников "розового неореализма" ("Хлеб, любовь и фантазия", 1953) никогда не был яростным ниспровергателем. Он всего лишь бичует отдельные пороки общества, в данном случае – клерикальных кругов, не покушаясь на систему в целом. Более приземленный вариант перевода названия ("Ищем Иисуса"), вероятно, лучше соответствует сюжету, ведь "нового Христа" находят по объявлению в газете. Но за насмешкой по поводу чересчур предприимчивых церковных чиновников, приспосабливающихся к веяниям времени, скрыто и горькое сожаление о мире, который все-таки лишен истинной веры, испытывает "суету сует", вместо того чтобы пребывать в вечном бытийном состоянии – "в поисках Иисуса", Бога или сути всего сущего.

«В УПОР» (Point Blank) США, 1967.92 минуты.

Режиссер Джон Бурмен.

В ролях: Ли Марвин, Энджи Дикинсон, Кинен Уинн, Кэррол О'Коннор, Ллойд Бокнер.

В – 4; М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 5; Р -4,5; Д -4; К -4, (0,781) Гангстер Уокер, подставленный напарником Ризом, считается погибшим, но спустя два года начинает мстить всей мафии, требуя украденные у него девяносто две тысячи. Традиционный сюжет рассказан английским режиссером явно нетрадиционно, даже настолько необычно, что в момент появления картины ее не приняли, а через двадцать лет причислили к классике гангстерского кино. Прихотливая, запутывающая зрителя структура фильма, переосмысленные образы и мифы гангстерских лент, совершенно разочаровывающий любителей логики действия странный финал... Видимо, не случайно в справочнике "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" эта картина названа "мелодрамой мести". Типичный герой-одиночка, мужественный и невозмутимый, со своим кодексом чести, идет буквально напролом на бастионы мафии, будто бы одержимый идеей возврата денег, но на самом деле желающий унизить бывших поделыциков и получить прежде всего моральную компенсацию за свое задетое самолюбие. Выразительный, фактурный Л.Марвин, рано поседевший "крутой мужик с каменным лицом", сыграл с успехом и в следующем фильме Дж.Бурмена, "Ад на Тихом океане".

«В ЧУЖОМ ОБЛИЧЬЕ» (False Identity) США, 1990.100 минут.

Режиссер Джеймс Кич. В ролях: Стейси Кич, Женевьев Бюжо, Вероника Картрайт, Тобин Белл.

Дм —3; К —2,5, (0,458)

Сюжет о человеке, потерявшем память, изменившемся до неузнаваемости в результате какого-либо несчастного случая или, напротив, преступления по отношению к нему, использовался столь часто, что надо обладать талантом и творческой смелостью или же быть дерзким и неопытным дебютантом, чтобы еще раз обратиться к подобной истории. Бывший актер Дж.Кич, младший брат более известного С.Кича, конечно, относится, ко второму роду режиссеров. В его рассказе о драматической судьбе Харлана Эриксона, принявшего чужое обличье, нет ничего оригинального. Действие разворачивается по проторенным путям, и актеры выбраны по принципу самоповтора, тиражирования ранее сыгранных ролей. В первую очередь это касается канадки Ж.Бюжо, неоднократно снимавшейся в таинственных историях о поиске собственной идентичности ("Наваждение", "Выбери меня", "Сумятица в мыслях") или просто в триллерах о неидентифицированных убийцах ("Как по канату"). Над картиной Дж.Кича, кроме этого, витает тень мелодрамы. Если учесть, что С.Кич принимал участие в одной из самых популярных "мыльных опер", в телесериале "Династия", можно не расстраиваться из-за излишне сентиментально-слезливых, "кичевых" (хотя фамилии актера и режиссера пишутся иначе, чем слово "кич") сцен в ленте "В чужом обличье", у которой, согласно одному из вариантов перевода названия, "фальшивая сущность".

«ВЕРЕВКА» (Rope) США, 1948.80 минут.

Режиссер Альфред Хичкок.

В ролях: Джеймс Стюарт, Джон Долл, Фарли Грейнджер, Седрик Хардуик.

В – 4,5; М – 3,5; Т – 3; Дм -5,5; Р – 6; Д -5; К – 5 (0,873) Реальное уголовное дело Леопольда Лоэба, относящееся к двадцатым годам, послужило основой для пьесы о двух мужчинах, Брэндоне и Филиппе, которые решили проверить теорию своего бывшего профессора Рупперта Кэдела. Задушив школьного приятеля Дейвида, они спрятали труп в сундуке, а затем пригласили родителей и невесту убитого и самого профессора на вечеринку, чтобы испытать острые ощущения нервного напряжения.

А.Хичкоку не удалось преодолеть театральность разговорной драмы, в которой персонажи обмениваются длинными монологами, в какой-то момент заставляют вспомнить беседы Порфирия Петровича и Раскольникова в романе "Преступление и наказание". Имеет ли человек право на убийство? Кто он, играющий в кошки-мышки со смертью, преступающий закон ради забавы, – параноик или просто обыватель, который однажды решил избавиться от мучающих комплексов? В те годы в ряде

фильмов "маэстро страха" отчетливо проявлялись психоаналитические, фрейдистские мотивы. Режиссер пытался проникнуть в глубины сознания и подсознания героев, понять поводы, толкающие людей на преступления, побуждающие их самих жить, балансируя на краю пропасти, или иными словами на туго натянутой веревке. Зыбкость, размытость границы между добропорядочным существованием и изощренным садомазохизмом, гнездящимся в человеческой натуре, – вот то главное, что не без фирменного мрачного юмора выражено А.Хичкоком в "Веревке". Чтобы полнее раскрыть психологию поведения людей в момент совершения убийства и в томительные часы вечеринки, когда преступление может в любую секунду обнаружиться гостями, он прибегает к новаторскому приему съемки длинными планами, со сложным движением камеры, наблюдающей за героями.

Режиссер признавался, что становится изобретателем необычных кинематографических средств как бы по необходимости. "Я одобряю технические новации лишь ради развития интриги... Надо только знать, что тот или иной план помогает лучше рассказать историю". Даже если не считать, что "Веревка" относится к числу лучших произведений этого киномастера, лента все равно останется в истории мирового кино как уникальный эксперимент. Картина, состоящая из восьми частей или роликов, имеет всего восемь длинных кадров-планов, внутри которых нет монтажных склеек, кинематографических перебросов действия, насильного переключения внимания зрителей. Они оказываются как бы в положении приглашенных, которые должны сами дотошно следить за происходящим.

«ВЕРНОСТЬ, НАДЕЖДА И ЛЮБОВЬ» (Tro, hab og kaerlighed) Дания, 1985.99 минут.

Режиссер Билле Аугуст.

В ролях: Адам Тёнсберг, Ларе Симонсен, Камилла Сёберг, Ульрикке Юлл Бондо.

В – 4,5; М – 3; Т – 3; К —4. (0,767)

Фильм Б.Аугуста, который снимал до принесшего ему мировую славу "Пелле-завоевателя" ностальгические, эмоциональные, исповедальные ленты о подростках начала 60-х годов <во многом – автобиографические) , демонстрировался в международном прокате под англоязычным названием "Twist and Shout" и, разумеется, особенно пришелся по душе поклонникам ансамбля "Битлз". Даже американцы, привыкшие к многочисленным ретро-картинам о кажущихся теперь романтическими временах рубежа 50-60-х годов, оценили непосредственность, свежесть и трогательность рассказанной датским режиссером вроде бы обычной истории о двух друзьях, Бьёрне и Эрике. Выступая в "битлоподобном" ансамбле "Морские львы", они переживают непонимание родителей и враждебность окружающего мира. Только первая любовь, которая запомнится на всю жизнь, да музыка, захватывающая без остатка, могут помочь не разувериться в смысле своего существования.

Фильм является своеобразным продолжением ленты "Заппа" (1983), где тоже играл А.Тёнсберг. Исполнение Л.Симонсеном роли Эрика было отмечено призом на Московском кинофестивале. Но мировая пресса обратила внимание на К.Сёберг, которая сыграла возлюбленную Бьёрне и позже стала международной кинозвездой.

«ВЕРУЮЩИЕ» (The Believers) США, 1986.114 минут.

Режиссер Джон Шлезингер.

В ролях: Мартин Шин, Хелен Шейвер, Ричард Мейзур, Харли Кросс, Роберт Доджа.

В – 3,5; М – 3; Т – 2,5; Д – 4; К – 4. (0,682)

Крупный английский режиссер Дж.Шлезингер вынужден снимать в США картины популярных жанров (триллер, комедия, шпионский фильм), чтобы время от времени выступать с более серьезными произведениями. Лента "Верующие" (распространено у нас и название поэффектнее – "Угождающие богам") сделана как раз в угоду коммерческим интересам, хотя, конечно, ее успех у зрителей несопоставим с достижениями других картин о мистике и оккультизме, например, "Изгоняющий дьявола" или "Предзнаменование". Дж.Шлезингер неплохо раскручивает загадочную интригу – врач-психиатр Кэл Джеймисон из нью-йоркской полиции узнает о странных убийствах мальчиков согласно некоему религиозному, точнее, оккультному ритуалу жертвоприношения, не догадываясь, что он сам вместе с сыном Крисом избран в качестве следующих участников кровавого действа. Режиссер изобретательно выстраивает систему предостережений, предупредительных знаков, угрожающих намеков, которые должен расшифровать герой, более широко и обобщенно понимает мистический обряд из центральноамериканского учения "сантерея", своеобразно преломившего в себе верования привезенных из Африки чернокожих рабов.

Мотив принесения собственных сыновей в жертву присущ многим религиям (достаточно вспомнить ветхозаветного Авраама или новозаветного "сына человеческого"), и история человечества знает немало примеров, когда отдельные люди и целые общества добровольно отдают своих детей на заклание. Но помимо этой идеи, Дж.Шлезингеру, как критику моральных и социальных заблуждений в ряде своих фильмов, непременно хотелось, судя особенно по финалу, выразить неприятие любых культов и поклонений, даже если они придуманы во благо или на защиту индивидуума. Фетишизм и идолопоклонство – такое же проявление слепоты и неразумия, как неверие ни во что, существование без оглядки на сигналы судьбы, если не признавать Божественное Провидение. И в том, и в другом случае человек оказывается марионеткой, не способной усилием личной воли менять что-то, предначертанное от рождения, но все же не данное непреложным.

«ВЕЧЕР ШУТОВ» (Gycklarnas afton) Швеция,1953.95 минут.

Режиссер Ингмар Бергман.

В ролях: Харриет Андерсон, Оке Грёнберг, Хассв Экман, Лидере Эк, Гудрун Брост, Гуннар Бьёрнстранд.

В – 3,5; М – 3; Т – 4; Дм – 5; Р – 5; Д – 4,5; К – 5. (0,814)

Это, безусловно, первое вершинное достижение кинематографа И.Бергмана. Хотя ему пришлось ждать еще несколько лет до всемирного признания, в этой картине тридцатипятилетний автор приблизился к ясности и совершенности творчества. Внешняя простота и безыскусность истории, всерьез принятой многими в момент выхода ленты на экран за народную байку, лубок о странствующих циркачах, на самом деле обманчива. В этом плане "Вечер шутов" перекликается с фильмом "Дорога" Ф.Феллини, снятом почти одновременно. Заурядна и заунывна "жестокая мелодрама" о живущем в начале века циркаче Альберте Юхансоне, которого не очень радует жизнь с молодой женой Анной, вдобавок изменяющей ему с дамским угодником Франсом, актером провинциального театра. Уставший скитаться по свету шут вполне готов бросить цирк, вернуться к прежней жене Агде и детям, завести счет в банке и стать обыкновенным мелким буржуа, добропорядочным обывателем. Высокий талант режиссера превращает бытовое, заземленное, даже низменное в бытийно-трагическое, философско-безысходное и вопреки всему поэтически-одухотворенное, очищающее. Сама живая реальность, мучая людей и калеча их судьбы, все-таки примиряет, умиротворяет, дает хоть призрачную надежду на избавление и прощение.

Шведского режиссера, протестанта по воспитанию, одержимого поисками Бога, сверхистины, трудно заподозрить в пантеизме. Между тем, начиная с картины "Вечер шутов" (а потом в целом ряде лент – "Седьмая печать", "Земляничная поляна", "Девичий источник"), "неравнодушная природа" оказывается последним пристанищем для отчаившихся душ, вносит покой и свет в истерзанный и сокрытый во мраке грешный, разуверившийся мир. И.Бергман, несмотря ни на что, верит в жизнь и человека (как бы банально это ни звучало!). И спасительным прибежищем, по его мысли, может остаться искусство, даже если оно столь грубо, простонародно, площадно, пахнет потом и опилками, как жалкий цирк из фильма "Вечер шуток". Кстати, в американском прокате картина называлась "Опилки и блестки". В оригинальном же названии угадывается еще что-то евангельское, намек на "тайную вечерю" блаженных мира сего. Как считает Й.Доннер, один из тонких исследователей творчества шведского мастера, И.Бергман "никогда не прикасался столь ощутимо к некоему символу веры, своего рода Евангелию, различаемому у него за всей грязью, пошлостью и унижением".

«ВЕЧЕРИНКА» (The Party)

США, 1968.99 минут.

Режиссер Блейк Эдвардс. В ролях: Питер Селлерс, Клодин Лонже, Мардж Чэмпьон, Денни Миллер.

М – 3; Т – 3; Дм – 4; Р – 4,5; К —4; В – 3. (0,697)

Б.Эдвардс – один из немногих режиссеров, который хранит верность традициям "немой комической", эксцентрическим, бурлескным комедиям с участием братьев Маркс или Лаурела и Харди. Тесное и долголетнее сотрудничество с блистательным английским комиком П.Селлерсом, обладающим редкостным талантом перевоплощения, а порой – фигурирования в одной ленте сразу в нескольких ролях, породило, помимо шести серий о "Розовой Пантере", еще очень забавный образец гэговой комедии, которая высмеивает нравы Голливуда.

Комедийный актер Хрунди В.Бакши, видимо, индус, все равно не справляется с ролью индуса в новой версии популярного фильма 30-х годов "Гунга Дин", но по недоразумению получив приглашение на шикарную вечеринку в доме продюсера этой картины, устраивает там настоящий переполох, доказывая, что есть еще порох в пороховницах. Незапланированный бенефис неудачливого комика дает возможность по-настоящему блеснуть дарованию П.Селлерса, превращающего простенький сюжет в празднество неистощимого юмора.