Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 10 (всего у книги 43 страниц)

«ДИКАРЬ» (Le sauvage) Франция, 1975.100 минут.

Режиссер Жан-Поль Рапно.

В ролях: Ив Монтан, Катрин Денёв, Луиджи Вануччи, Тони Робертс.

Т – 2,5; Дм – 3,5; Р – 2,5; Д – 3,5; К – 4. (0,575)

Французский видеосправочник "Акай" был невероятно щедр на оценку: "Возможно, это – одна из четырех или пяти самых прекрасных комедий в истории кино". В скромности французов трудно упрекнуть. Вполне добротная (не более) лирическая комедия создана в расчете на двух "звезд" – И.Монтана и К.Денёв, которые с добрым юмором передают процесс вовсе не простой притирки двух абсолютно разных характеров персонажей, оказавшихся вместе на острове в дальних морях. Мало того, что она – женщина в расцвете своей красоты, а он – хоть и с легкой сединой в бороде, но высокий, стройный, мужественный. Нелегко найти общий язык очаровательной зануде Нелли с удалившимся от суеты и страстей дикарем Мартеном, тем более признаться, что они полюбили друг друга чуть ли не с первого взгляда. Герои проводят восемь дней на острове под голубым небом у зеленовато-голубого моря. Зрители могут побыть там же на протяжении ста минут и почувствовать себя, как после отпуска.

«ДИКАЯ ОРХИДЕЯ» (Wild Orchid) США. 1989. 115 минут.

Режиссер Залман Кинг.

В ролях: Микки Рорк, Жаклин Биссет, Карре Отис, Ассумпта Серна, Олег Видов, Милтоп Гонсалвис.

В—2;Дм—3;Р—1;Д—2,5;К—3,5. (0,413)

А тут вдобавок к прекрасным видам пляжей Рио-де-Жанейро, под звуки зажигательной самбы (жаль, что не ламбады) – сильные стра-

сти, будоражащие эротические чувства зрителей. Даже если бы в этой ленте вновь не снялся М.Рорк, а ее режиссером не был бы сценарист популярной у нас (но не в Америке) картины "Девять с половиной недель", сходство и родство двух фильмов напрашивается само собой. Консервативные (более, чем мы думаем) американцы в очередной раз выразили свое неудовольствие, придравшись к слишком откровенным, по их мнению, интимным сценам. Авторы, как могли, защищались в печати, убеждая в красоте и романтичности эротических эпизодов.

Корни неприятия, видимо, скрыты глубже – нелегко принять и одобрить историю разочарованного, презрительно относящегося к женщинам, уставшего от игр и ритуалов миллионера Джеймса Уилера, который одновременно хочет и не хочет, чтобы юная и неопытная Эмили оказалась такой же склонной к соблазну и разврату, как все остальные. Но спровоцировав девушку на сексуальную связь с другими мужчинами, сам выступая в качестве "вуаёриста", наблюдателя, Джеймс с удивлением обнаруживает, что все-таки по-настоящему влюбился в Эмили. Роль соблазнителя, игрока в сексуальное партнерство, искателя острых и прихотливых ощущений, знакомая еще по ленте "Девять с половиной недель", с одной стороны, становится более инфернальной, дьявольской, смущающей ум и сердца женщин-жертв, а с другой – приобретает действительно романтические черты. Одинокий "беспечный ездок" находит умиротворение в пламенной страсти к "дикой орхидее".

Конечно, можно понять, в общем, закономерный успех этой картины у наших зрителей, алчущих сексуального самообразования и красивой, хоть и странной любви в далеком Рио-де-Жанейро, реализованной мечты – в пику Остапу Бендеру! Привлекательна и эротична дебютировавшая в кино знойная брюнетка К.Отис. А М.Рорк, к сожалению, не чувствует, что его образ "бунтаря на мотоцикле" имеет уже спекулятивно-кичевый характер, а из-за этого опошлены неизбежные культурные отсылки (ведь в начале кинобиографии актер сопоставлялся с Дж.Дином). Судя по титрам, его дублером в сценах проездов на мотоцикле был кто-то из родственников. Знаменательный факт! Джеймс Уилер из фильма "Дикая орхидея" – лишь "и.о.героя", слабое отражение прежнего мифа об отщепенце 80-х годов.

«ДИКИЙ МЕССИЯ» (The Savage Messiah) Великобритания, 1972.100 минут.

Режиссер Кен Рассел.

В ролях: Дороти Тьютин, Скотт Энтони, Хелен Миррен, Линдси Кемп, Питер Вон.

М – 3; Т – 3; Дм – 4; Р – 3; Д – 4,5; К – 5. (0,708)

Название ленты как нельзя лучше характеризует фигуру самого режиссера, претендующего благодаря своему изощренно-неукротимому, выспренно-витиеватому, скандально-субъективному стилю на "дикарское мессианство", на "Евангелие от дьявола ".Это второй так называемый биографический фильм К.Рассела, чрезвычайно вольно, в угоду собственным художественным амбициям и маниям трактующего истории жизни и творчества известных деятелей культуры. Картина посвящена рано ушедшему из жизни (в возрасте двадцати четырех лет)

талантливому французскому художнику и скульптору Анри Годье-Бжешка, который взял вторую фамилию в честь своей жены Софьи Бжешка, старше его на двадцать лет.

Атмосфера вызревающего в недрах искусства декадентства и модернизма, разброд и смятение в умах и настроениях людей накануне и во время первой мировой войны, крах буржуазных ценностей и моральных норм – все это привлекает и волнует режиссера с момента создания ленты "Влюбленные женщины" (1969). "Несерьезность" К.Рассела позволяет ему свободно, без оглядки на авторитеты и не соблюдая исторической и даже художественной точности, творить фантазии на тему взаимоотношения искусства и реальности, творческой судьбы художника и его личной жизни.

Смущающая общественное мнение якобы платоническая любовь юного скульптора к женщине, годящейся ему в матери, весьма вероятно, выдуманная режиссером, – всего лишь предлог для воспроизведения "декаданса морали" эдвардианской Англии, которая пришла на смену "золотой поре" викторианского правления. Расселовский "портрет художника в юности" имеет неджойсовскую католическую и мифологическую символику, а подспудную ниспровергательскую сущность, свидетельствуя не о "падении Икара", а о крушении, упадке, "закате Европы" (по Шпенглеру) или "сумерках богов" (по Ницше). Сотрудничая, как и в фильме "Дьяволы" (1971), с художником Д.Джарменом, будущим режиссером, К.Рассел добивается того, что сдерживает по возможности свое визуальное неистовство, буйство фантазии, эклектику стилей, хотя и выражает себя на странном барочно-маньеристско-модернистском языке, предвосхищая более поздние откровения молодых постмодернистов 80-х годов.

«ДИЛЛИНДЖЕР МЕРТВ» (Dillinger e morto) Италия,1968.90 минут.

Режиссер Марко Феррери.

В ролях: Мишель Пикколи, Анни Жирардо, Анита Палленберг.

Дм – 5; Р – 4,5; Д – 5,5; К—б. (0,875)

В определяющий, рубежный 1968 год замечательный мастер "черных комедий" о страстях и пороках человеческих снял картину, этапную не только для его творчества, но и во многих смыслах показательную для итальянского и вообще мирового кино этого периода. Уже в лентах "Пчеломатка" (1962) и "Женщина-обезьяна" (1963) режиссер стремился выйти за пределы скандально-эпатажных сюжетов о "самках и самцах", обобщая, иносказательно трактуя их в притчевых историях о вырождении "биологического человека".

Фильм "Диллинджер мертв" – первая явно выраженная притча М.Феррери о крахе "социального человека", полной дискредитации эпохи "экономического чуда", ущербности "общества потребления", невписываемости "одномерного буржуа" в современную действительность. Абсолютно не случайно автор лишает своего героя профессиональной сферы деятельности (по первым кадрам можно лишь догадываться, что Глауко – инженер-химик), сводит к минимуму его контакты с внешним миром, замыкает в пределах собственного дома, ограничивает существование малословным общением с женой и любовницей-

служанкой, пока вся жизнь не сосредоточивается на детали-метафоре. Во время искусного и вкусного приготовления ужина (эскиз будущей "Большой жратвы") Глауко неожиданно находит завалявшийся с давних, еще юношеских или даже мальчишеских лет сверток – револьвер, завернутый э газету с сообщением о смерти Джона Диллинджсра, знаменитого гангстера США 30-х годов. С этого момента он начинает заниматься только револьвером – красит (в красный цвет!), сушит, затем играет, прицеливаясь по-детски во что попало, пока нс убивает жену, обложив ее подушками. В обывателе просыпается, возрождается из небытия Диллинджср, когда-то бросивший вызов всему обществу, став его "врагом номер один".

И все-таки Диллинджер мертв – не только согласно заголовку в старой газете. Мертва эпоха последних индивидуалистов, романтизированных и идеализированных еще при жизни, а впоследствии и на экране. Протест Глауко против системы, надоевшего образа бытования бесплоден, глуп и даже смешон, как наивна и анекдотична его детская розовая (вернее, вновь окрашенная в красное) мечта о путешествии в качестве повара на золотом корабле куда-то к берегам Таити. "Человек потребления", стремившийся, будто маленький ребенок, все попробовать, потребить (еду, вещи, дом, жену, любовницу), вкусить то, что приносит удовольствие и просто приятно для глаз и для уха (изображение на экране должно радовать, быть красочным, звук обязан услаждать) , позабавиться и поиграть вдоволь, вовсе не любит затруднять себе жизнь. Он привык существовать легко, не задумываясь, тем более не отвечая за содеянное, убегая в переносном и прямом смысле слова от неприятной, досаждающей, вносящей разлад и раздор реальности. Как это прекрасно – вдали от цивилизации плыть по ласкающему взор лазурному морю, слушать красивые мелодии из транзистора, готовить вкусную еду, а потом есть ее, есть, есть... "Человек потребления", не годящийся в герои своего времени, не выдерживающий сравнения с романтическими мифами прошлого, напоследок надеется стать "естественным человеком", вернуться "назад к природе", начать все сначала, от первоистоков.

Но Жан-Жак Руссо тоже мертв. И сгинула в никуда эпоха идеализации природного первородства. Мечта Глауко призрачна и несбыточна. Она – словно раскрашенная картинка из детской сказки. Ребенок остался ребенком, попусту веря в ложные ценности. Время поворачивается вспять, удаляясь от настоящего.

Пожалуй, впервые М.Феррери так заостренно сформулировал неутешительный вывод, касающийся и образа современного мужчины (перефразируя название более поздней ленты, можно сказать: "Прошлое – это мужчина"), и смутной поры общества, когда революционная затея по устранению всего ненавистного в сытом мире буржуа оказалась ребяческим "пиф-паф" из игрушечного пистолета. Китай был близко по предсказаниям гошистов от политики и кинематографа, Европа же отбросила себя в мае 1968 года далеко в прошлое – Диллинджер мертв, Муссолини у власти, угроза нацизма, предощущение неизбежной мировой войны... Почему бы это не могло пронестись в мозгу благополучного предпринимателя, "раскопавшего" вместе с давним свертком свой испуг и тайное желание подражать "кумиру вне закона"? Подсознательное перемещение Глауко во времени почти на сорок лет назад лишний раз метафорически свидетельствует о растерянности и

смятении общественного сознания в период "после революции", в конце 60-х годов. Следующая картина режиссера, "Семя человеческое" (1969), будет уже одной из самых безысходных, тупиковых, как бы замогильных, запредельных. Фильм "Диллинджер мертв", чрезвычайно кинематографический несмотря на камерность действия и лаконизм выразительных средств, почти как в лубке или басне, представляется, подобно лентам "Большая жратва", "Прощай, самец" и "Истории обыкновенного безумия", трагикомедией жизни, которая заранее устраивает тризну по себе, чтобы не лишиться этого удовольствия после смерти. Пессимист М.Феррери выглядит жизнелюбивее многих ортодоксальных оптимистов, превращающих живую реальность в отлакированную мумию. Его трагически несостоятельный герой вызывает, вопреки сарказму и издевке, все-таки снисходительное отношение, какое может быть к глупому, нашкодившему ребенку или к блаженному, не сознающему, что он творит. Картина получила премию на кинофестивале в Венеции в 1970 году.

«ДЛИННАЯ СТРАСТНАЯ ПЯТНИЦА» (The Long Good Friday) Великобритания, 1979. 114 минут.

Режиссер Джон Маккепзи. В ролях: Боб Хоскинс, Хелен Миррск, Эдди Константен, Дейв Кинг.

В – 5; М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 4; Д – 3; К – 4,5. (0,778)

Мафиози Хэролд Шенд из Лондона встречает американских подельщиков, с которыми хочет заключить выгодную сделку. Но целая серия загадочных убийств все меняет в его планах. Организованная преступность не может противостоять действиям фанатиков-террористов из ИРА, ирландской революционной армии. За океаном с энтузиазмом восприняли картину, причисленную сразу же к классике гангстерского жанра, вроде бы американского изобретения, поскольку новым и необычным был не только рассказ о нравах британской мафии. Более утонченная, многозначная манера повествования, прихотливый монтаж, неожиданные ракурсы, особенно в экспозиции, изобразительные изыски, сознательно замедленный, заторможенный ритм (впрочем, в середине действие все-таки провисает), оригинальный финал, который заключает события этой длинной, почти нескончаемой Страстной Пятницы... Поневоле в истории о лондонском гангстере видится судьба другого страстотерпца, распятого на кресте после предательства друзей. Но не это кощунственное сопоставление смутило цензуру, которая препятствовала выходу дебютного фильма Дж.Маккензи, ранее работавшего на телевидении. Протестанты более терпимо, нежели католики, относятся к вольной интерпретации христианской проблематики. Другое дело – намек на деятельность ИРА, которая всегда не устраивала британское правительство.

«ДО ПОТЕМНЕНИЯ В ГЛАЗАХ» (The Living Daylights) Великобритания, 1987.130 минут.

Режиссер Джон Глен.

В ролях: Тимоти Долтон, Мэриам ДАбо, Ерун Краббе, Джо Дон Бейкер, Джон Рис-Дейвис, Арт Малик.

В – 4; М – 3,5; Т – 2,5; Дм – 3; Д – 4; К – 3. (0,661)

С приходом нового исполнителя роли Джеймса Бонда модернизировались сцены в штаб-квартире британской разведки, появилась более молодая секретарша Манипенни, а единственной верной подружкой агента 007 стала представительница вродебы враждебного лагеря, чешская виолончелистка Кара, которая не строит против него козни, наоборот, нуждается в защите от обманувшего ее генерала КГБ Коскова. Претерпел изменения и блестящий разведчик, который умнее и привлекательнее предшественника, но чересчур аристократичен и породист, лишен простодушия и неунывающего чувства юмора в любой ситуации, что было присуще герою Ш.Коннери, действовавшему в первых сериях "бондианы". Персонаж приключенческо-комедийных лент и комиксов превратился в трактовке Т.Долтона в романтическую, несколько загадочную личность, неожиданно благородную и вполне светскую. В лихо поставленном финале Джеймса Бонда можно принять чуть ли не за доблестного предводителя моджахедов, ведущего бой за справедливость на советской военной базе в Афганистане, хотя он всего лишь хочет наказать беззастенчивого махинатора Коскова, который ради наживы готов был подставить и своего шефа, генерала Пушкина.

Из-за интереса к дебютанту сериала и, возможно, к диковинной "афганской теме" ("Рэмбо III" появится только через год) картину смотрели, в общем, неплохо – немножко лучше, чем последнюю серию с Р.Муром, "Вид на убийство", но похуже прежних. Чуть странное название "The Living Daylights" переводилось по-всякому: "Живые огни", "Всполохи средь бела дня", "Напугать насмерть". Я бы мог предложить свой вариант: "Вплоть до искр из глаз", но принимаю схожую версию В.Эшпая, заявленную им в сборнике "Видеодайджест".

«ДОКТОР ДЕТРОЙТ» (Doctor Detroit) США. 1983.89 минут.

Режиссер Майкл Прессмен.

В ролях: Дэн Эйкройд, Хауард Хессемен, Нэн Мартин,

Т.К. Картер, Дон на Диксон.

В – 2,5; М – 2; Т – 2; К – 2. (0,458)

Клиффорд Скридлоу, скромный преподаватель английского языка из колледжа, неожиданно для себя оказывается комическим героем в мире проституток, сутенеров и подпольного бизнеса. Фильм М.Пресс-мена, снимавшего комедии, мюзиклы, мелодрамы, держится, в основном, благодаря таланту комика Д.Эйкройда. Но у него есть гораздо более удачные роли, например, в чем-то перекликающаяся с этой работа в картине "Поменяться местами", которая к тому же поставлена одновременно и пользовалась несравнимо высшим успехом.

«ДОКТОР СТРЕЙНДЖЛАВ, ИЛИ КАК Я ПЕРЕСТАЛ ВОЛНОВАТЬСЯ И ПОЛЮБИЛ АТОМНУЮ БОМБУ» (Dr.Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)

Великобритания. 1963.93 минуты.

Режиссер Стенли Кубрик.

В ролях: Питер Селлерс, Джордж К.Скотт, Стерлинг Хейден, Слим Пикенс.

В – 5; М – 4; Т – 4; Дм – 5; Р – 5,5; Д – 5; К – 5. (0,917)

Одна из самых известных лент мирового кино, вероятно, что-то утратила с течением времени. Сейчас трудно оценить немыслимую дерзость С.Кубрика, решившего высмеять игру политиков, сумасшедшие амбиции военщины, создавшего "суперчерную комедию" о балансировании мира на краю пропасти перед угрозой ядерной войны. Тогда только что разразился Карибский кризис – судьба человечества висела почти на волоске. Обычное нажатие кнопки красного цвета каким-либо безумцем могло привести к непоправимой катастрофе. С.Кубрик издевательски использует в названии советы из книг Дейла Карнеги о том, как следует "перестать волноваться и начать жить". И одержимый изобретатель атомной бомбы, профессор с "говорящей" фамилией "Странная любовь", и идиот-генерал с не менее знаменательными паспортными данными (Джек Д.Риппер, то есть "Джек-Потрошитель"), охваченный психозом "красной угрозы", и даже президент США и Генеральный секретарь ЦК КПСС – все они могут перестать волноваться и начать умирать, потому что ни для кого не будет спасения после того, как вспыхнет ядерная война. Абсурд всеобщей безмятежности и безответственности выражен режиссером в трагифарсовой, гротесковой, уже памфлетной манере, когда гиперболизируются, карикатуризируются все поступки героев (наиболее точно "парад глупости" демонстрирует П.Селлерс, сыгравший три роли – доктора Стрейнджлава, президента США и капитана британской армии), а противостояние двух мировых систем сатирически сводится к войне нервов в гигантских кабинетах с круглыми столами и картами во всю стену. Американские критики считают одной из лучших сцен фильма разговор руководителей двух сверхдержав по прямому проводу.

«ДОЛГОЕ ЖАРКОЕ ЛЕТО» (The Long Hot Summer) США, 1985.208 минут.

Режиссер Стюарт Купер.

В ролях: Джудит Айви, Дон Джонсон, Ава Гарднер, Джейсон Робардс. Сибил Шепард.

В – 3,5; М – 3; Д – 3,5; К – 3. (0,633)

Спустя двадцать семь лет после экранизации М.Риттом рассказов У.Фолкнера вновь появилась версия (на этот раз телевизионная) истории о приезжем молодом человеке, который пытался завоевать доверие землевладельца из маленького южного городка и жениться на его дочери. Но не так уж легко разорвать паутину царящих здесь издавна, почти

не изменившихся за века нравов. Критики в США, отмечая, что все равно нельзя забыть оригинальный вариант с П.Ньюменом, Дж.Вудворд и О.Уэллсом, тем не менее одобрительно отнеслись к новой экранизации и даже хвалили актеров. Мне же показалось, что телеверсия излишне монотонна и подробна, из-за чего ключевой и намеренный пропуск некоторых деталей центрального события, пожара в усадьбе, выглядит как досадная логическая дыра в происходящем.

«ДОЛИНА СМЕРТИ» (Death Valley) США. 1982. 87 минут.

Режиссер Дик Ричардс.

В ролях: Пол Ле Мэт, Кэтрин Хикс, Стивен Макхэттл, А.Уилфорд Бримли, Питер Биллингсли.

В—2;М– 1,5; Т– 1,5;Дм—3; К—3. (0,43)

Маленький Билли, поехавший с мамой и ее новым любовником на каникулы в Аризону, становится свидетелем убийств, которые совершает в знаменитой Долине Смерти некий маньяк. Не очень умелый триллер спекулирует на чувствах зрителей, переживающих за ребенка. Впрочем, он – парень смышленный, и нет особых поводов для сильного беспокойства. Тем, кто не верит, что все как-нибудь обойдется, или слишком впечатлителен, придется так или иначе понервничать.

«ДОНА ФЛОР И ДВА ЕЕ МУЖА» (Dona Flor e seus dois maridos)

Бразилия.1976.106 минут.

Режиссер Бруну Баррету.

В ролях: Соня Брага, Жозе Вилкер, Мауру Мендонса, Динора Брилланти.

В – 4; М – 3; Т – 3,5; Дм – 4; Р – 5,5; Д – 3,5; К – 4,5. (0,763) Двадцатитрехлетний Б.Баррету снял одну из самых популярных бразильских лент, которая довольно точно передает своеобычный, фантасмагорический, полуреальный-полувоображаемый, проникнутый фольклорными, карнавальными, смеховыми традициями мир Жоржи Амаду. Известности картины способствовали эротические сцены с красивой, чувственной, страстной С.Брагой, играющей дону Флор, которой выпало разрываться между беспутным мужем-гулякой Вадиньу, явившимся к ней после смерти в качестве призрака, и новым возлюбленным, респектабельным фармацевтом Теодору. Хотя любителей незамысловатой эротики наверняка будут раздражать народная музыкально-танцевальная стихия, прихотливое сочетание быта и мистики, резкое соединение грубого, площадного, даже натуралистического юмора с возвышенными фантазиями о не находящей покоя душе человека, который прожил бестолковую жизнь.