Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 12 (всего у книги 43 страниц)

«ЖЕНЩИНА-ОБЕЗЬЯНА» (La donna scimmia) Италия – Франция, 1963.100 минут.

Режиссер Марко Феррери.

В ролях: Уго Тоньяцци, Анни Жирардо.

М – 3; Дм – 4; Р – 4,5; Д – 4; К —5. (0,733)

Провокационное творчество М.Феррери в начале 60-х годов еще пытались укротить цензура и общественное мнение, особенно в католической Италии, куда режиссер вернулся после пребывания в Испании. Его заставляли кое-что менять, сглаживать, хотя, например, переснятый финал ленты "Женщина-обезьяна" оказался более язвительным по сути. Многих раздражала невписываемость М.Феррери в итальянское кино той поры, он воспринимался не как свой enfant terrible, а скорее всего в качестве пришельца, чужака, оскорбляющего собственным вульгарно-циничным и непереносимо мрачным юмором. Влияние стиля "черной комедии" приписывалось на счет испанского сценариста Р.Асконы, но последующие самостоятельные замыслы итальянского режиссера доказали, что эпатажное высмеивание абсурда жизни присуще ему самому. Казалось обидным и то, что М.Феррери дерзко ниспровергал авторитеты, в частности, в картине "Женщина-обезьяна" едко иронизировал над признанным шедевром "Дорога" Ф.Феллини.

Действительно, можно обнаружить много внешне общего в этих произведениях. Мир странствующего цирка, балагана, проходимец-мужлан Антонио, который издевается над беззащитной женой Марией, только вот его супруга – урод, покрытая волосами с головы до ног женщина, и ее этот негодяй возит повсюду в клетке и выдает за обезьяну.

Трагикомическая манера М.Феррери, конечно, сильно отличается от стиля Ф.Феллини, больше доминирует комическое, нежели трагическое. И все-таки отчаяние героя, осознавшего даже на краткий миг после смерти своей жены-рабыни-зверя, что был к ней привязан, сопровожденное за кадром траурно-веселым маршем Т.Узуэли, убеждает,

что ниспровергателю моральных ценностей не чужды "слезы сквозь смех". На раннем этапе своей карьеры он исследует, если вглядеться в глубь ернических фарсов, проблему выживания человека в условиях диктата со стороны собственного супруга или семьи. Начиная с испанских фильмов "Квартирка" и "Коляска", а затем подхватывая этот мотив в лентах "Пчеломатка" и "Женщина-обезьяна", М.Феррери вступается за "маленьких людей", обиженных и растоптанных своими близкими, которые жаждут господства и беспрекословного подчинения. В то же время "Женщина-обезьяна" оказывается антитезой "Пчеломатки", решая вопрос борьбы мужского и женского начал, самцов и самок с альтернативной точки зрения, когда мужчина остается в живых и вынужден усыновить прижитого ребенка, "обезьяньего" детеныша, которого наверняка сделает участником нового балаганного зрелища.

То, что лишь намечено в картинах начала 60-х годов, более обобщенно, уже как идея о вырождении человеческого рода, а не только отдельной семьи (что проявляется в стремлении полностью покорить себе подобного и низвести вовсе не урода до состояния послушного животного), найдет отражение в работах среднего периода творчества замечательного итальянского режиссера – "Сука" (1971), "Последняя женщина" (1975) и "Прощай, самец" (1977). Кстати, в последней из них забавно и трагически продолжена тема "самца и детеныша".

«ЖЕНЩИНА-ПОЛИЦЕЙСКИЙ» (La femme flic) Франция, 1979. 103 минуты.

Режиссер Ив Буассе.

В ролях: Миу-Миу, Жан-Марк Тибо, Франсуа Симон, Лени Эскудеро, Жан-Пьер Кальфон.

Дм – 3,5; Р – 4; Д – 3; К – 4. (0,604)

Инспектор полиции Коринна Левассёр переводится с юга на север Франции за то, что вмешивалась не в свои дела. Но и на новом месте она не умеряет свой пыл и пытается раскопать грязное и скандальное дело о совращении малолетних девочек.

Фильм И.Буассе остался бы обычным "поляром", который, правда, оказался одним из рекордсменов года по результатам проката (наверно, из-за пикантности затронутой темы), если бы не великолепная игра Миу-Миу, чрезвычайно искренней, эмоционально раскованной, обостренно переживающей все происходящее и заставляющей ощутить неподдельную боль за несправедливость, подлость и циничный разврат во внешне благопристойном обществе. Сочетание твердости и решительности в поступках, бескомпромиссности позиции с душевной тревогой и деликатностью в подходе даже к неприятному и отталкивающему, с ее собственной беззащитностью делает эту женщину-полицейского с обликом девочки-подростка такой же невинной и обманутой жертвой порочной системы, как и юных подзащитных героини.

«ЖИВОТ АРХИТЕКТОРА» (The Belly of an Architect) Великобритания – Италия, 1987. 108 минут.

Режиссер Питер Гринауэй.

В ролях: Брайан Деннехи, Клои Уэбб, Ламбер Вильсон, Серджо Фантони, Стефания Кассини

М – 2,5; Т – 2,5; Р – 4,5; Д – 4; К – 4. (0,667)

Модный американский архитектор Стурли Крэклайт приезжает вместе с женой Луизой из богатой семьи по специальному приглашению в Рим, где он должен подготовить выставку, посвященную уже забытому французскому архитектору Этьену-Луи Булле, который жил и творил в XVIII веке. Постепенно идентифицируя факты собственного пребывания в Италии с малодостоверными сведениями о Булле, Крэклайт впадает в состояние наваждения на почве ревности к забеременившей жене и из-за мучительных болей в животе.

Типичная для П.Гринауэя притча о величественном бессмертии искусства и о мелкой суете человека, надеющегося избежать неминуемой смерти, рассказана, как всегда, изобразительно впечатляюще, с изысканно строгими композициями, на сверхобщих планах, которые вписывают фигуры персонажей в глубокие архитектурные пространства, или фронтально развернуто, с церемониями и застольями на фоне порталов. Барочное безумство прорывается сквозь классически строгие линии, человеческая одержимость не может удержаться в рамках давно размеренного существования. Герои английского режиссера-авангардиста, испытывая неожиданные мании, искушая предопределенную судьбу, хотя бы на краткий миг перед скорым концом вырываются из плена геометрических пропорций, арифметических чисел, физических законов и догм морали. П.Гринауэй противопоставляет не искусство и жизнь, духовное и материальное, плотское, а свободу и раскрепощенность – некоему сдерживающему началу, которое мешает индивидууму полнее осуществить себя, даже в самой эпатажной форме.

"Живот архитектора" – еще одна символическая фреска о безысходной борьбе человека с самим собой и временем. Кэрклайт обретает особый смысл своего бытия в том, что его живот оказывается похожим на утолщения и складки на фигуре обнаженной мужской скульптуры (его исступленное фотографирование с фотоувеличением объекта – не пародийный ли парафраз соответствующих сцен из картины "Фотоувеличение" М.Антониони?), а кончает жизнь самоубийством не столько из-за найденного врачом рака желудка, сколько в знак протеста против передачи забот по подготовке выставки любимого архитектора более удачливому молодому итальянцу, к тому же отбившему и жену. Герой, по сути, выталкивается из мира живых, как только, сняв тесный ему костюм, начинает яростно "примеривать" чужой, стремясь влезть и принять уже несуществующий облик. Безумца ждет горькая расплата – кончина под сенью мемориальных цифр, знаменующих годы более долгой и спокойной жизни французского мастера архитектуры.

К сожалению, этой ленте П.Гринауэя, потрясающе, на стыке французского классицизма и итальянского барокко, снятого С.Вьерни (кстати, оператором А.Рене, очень почитаемого английским режиссером), недостает именно безумства, черного юмора, сюрреализма деталей, чего в избытке в его следующей работе – "Отсчет утопленников". Не

будучи уверенным, что П.Гринауэй видел фильм "Ностальгия" А.Тарковского, я все же предположу, что он многое из этого произведения иронически переосмыслил и "остранил".

«ЖИЗНЕННАЯ СИЛА» (Lifeforce) США. 1985.101 минута.

Режиссер Тоуб Хупер.

В ролях: Стив Рейлсбэк, Питер Фёрт, Фрэнк Финлей, Матильда Мей.

В – 1; М – 2; Т – 2; Р – 3; К – 3. (0,425)

С приблизившейся к Земле кометы Галлея проникает в космический корабль, а потом попадает в Лондон некая внеземная материя, которая позже принимает вид обнаженной молодой девушки, высасывающей, словно вампир, жизненную силу и энергию из людей, передавая это куда-то в звездное пространство. Вполне неплохое сочетание фантастики, "фильма ужасов" и вампирских лент. Но почему-то на картину тридцатвдевятилетнего Т.Хупера, мастера "страшных" произведений, обрушились критики, и ее вовсе не приняли зрители. После предыдущего триумфа с "Полтергейстом" (1982) режиссера ждало явное разочарование.

В качестве юной космической вампирши дебютировала в кино талантливая актриса М.Мей, которая затем играла во французских фильмах роли совершенно иного плана.

«ЖОЗЕФА» (Josepha) Франция. 1981.114 минут.

Режиссер Кристофер Франк.

В ролях: Миу-Миу, Клод Брассёр, Бруно Кремер, Катрин Аллегре.

М – 2; Дм – 3; Р – 3,5; Д – 3; К – 4. (0,55)

В своем дебюте в режиссуре, основанном на собственном романе 1979 года, известный сценарист К.Франк обратился к миру театра по ту сторону кулис. Он дает психологический портрет семейной актерской пары, находящихся на вторых ролях в искусстве и жизни и не нашедших взаимопонимания и доброты друг у друга. Их брак, в общем, обречен, и нет ничего удивительного в том, что Жозефа, встретив богатого и внимательного покровителя Режи Дюршмена, желает наверстать упущенное, оказаться в "премьершах" и оставляет своего мало на что способного мужа.

Банальный сюжет рассказан К.Франком деликатно, с искренней болью за героев, вынужденных наносить обиды и душевные травмы друг другу, и без какого-либо осуждения поступка Жозефы, которой просто необходимо вырваться на свободу. Женские образы чаще всего удаются этому сценаристу и режиссеру, поэтому Миу-Миу имела благодатный, выигрышный материал для создания одной из лучших своих ролей, проникнутой любовью и состраданием к героине, которая жаждет быть настоящей женщиной и актрисой.

«ЗА ДЕСЯТЬ МИНУТ ДО ПОЛУНОЧИ» (Ten to Midnight) США. 1982. 101 минута.

Режиссер Джек Ли Томпсон.

В ролях: Чарлз Бронсон, Эндрю Стивенс, Лиза Айлбахер, Джин Дейвис, А.Уилфорд Бримли.

В – 1; М – 2; Т – 2; Дм – 3; Р – 2; Д – 3,5; К – 3. (0,445)

Из семи совместных лент Дж.Ли Томпсона и Ч.Бронсона доходы принесла лишь картина "Зло, творимое людьми" (1983). Этот же фильм, вроде бы основанный на реальном случае убийств женщин маньяком Ричардом Спеком, не вызвал никакого интереса. В очередной раз жаждущий мести за совершенное преступление против подруги его дочери, а также других девушек, герой Ч.Бронсона, лейтенант полиции Лео Кесслер из Лос-Анджелеса, начинает охоту за убийцей, привлекательным парнем по имени Уоррен Стейси, который расправляется с жертвами в совершенно обнаженном виде. В свою очередь обнаглевший Уоррен шантажирует его, угрожая Лори, дочери Кесслера, работающей медсестрой. Все сотни раз видено и порядком поднадоело. Наверно, в кино уже совершено гораздо больше убийств на сексуальной почве, чем в реальности.

«ЗАКАТ АМЕРИКАНСКОЙ ИМПЕРИИ» (Le declin de 1'empire americain) Канада,1985.101 минута.

Режиссер Дени Аркан.

В ролях: Пьер Курии, Реми Жирар, Ив Жак, Даниель Бриер, Доминик Мишель. Луиза Порталь, Доротея Берримен, Женевьев Риу, Габриель Аркан.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 4,5; Р – 5; Д – 4,5; К – 5,5. (0,793)

Картина Д.Аркана произвела фурор в Канаде, затем на ряде фестивалей в Америке и Европе (премия ФИПРЕССИ на самом престижном, Каннском, в 1986 году), прославила режиссера и заслужила лестные отзывы критиков разных стран. На нашем, Московском кинофестивале 1987 года она с опаской, после долгих дебатов была показана только в Доме кино. Лента, в которой впервые был угадан и воплощен на экране в серии двусмысленных диалогов, а точнее сплетен и анекдотов процесс нравственной переориентации западного общества после краха "сексуальной революции", оказалась слишком смелой для представителей еще не павшей "советской империи". Затруднительность ситуации усугублялась тем обстоятельством, что в фильме не содержалось сцен, которые можно было бы легко вырезать из-за их откровенности. Пришлось бы резать вдоль пленки, потому что "неприличные разговоры" велись на всем протяжении действия, а наличие английских субтитров мешало проделать знакомую операцию по приведению текста в цензурный, соответствующий социалистической морали вид.

Ныне это проблемы выглядят смешными, но в 1987 году, "мина замедленного действия", заложенная Д.Арканом, грозила подорвать наши устои, которые создавались десятилетиями. Режиссер вряд ли предполагал об этом, творя картину нравов обитателей Монреаля, торо-

да вроде бы франко-канадского, квебекского, но давно вписавшегося в американскую систему жизни.

Четверо мужчин, болтающих не где-нибудь, а на кухне, готовя ужин в ожидании четырех женщин, которые судачат в этот момент в огромном спортзале, занимаясь оздоровительной гимнастикой, встретившись со своими подружками на общей вечеринке, продолжают вместе пустопорожний разговор, раскрывая не только собственные характеры и частные судьбы, но настроения всего социума накануне "заката американской империи". Кто-то из них язвительно замечает, что империи приходят к своему краху тогда, когда общество феминизируется, в нем перестает доминировать мужское начало, в разных сферах проявляются черты матриархата, а граждане бесплодно проводят время в байках о сексе и политике. Наступившая "эпоха СПИД" грозит гедонистам опасными карами, хотя гомосексуально ориентированный участник "посиделок" остроумно выдает в ответ на предостережения список других "модных болезней", которыми может наградить женщина.

Исчерпанность полигамных отношений (кстати, еще одна примета "заката"), потребность в человеческом общении и в истинном чувстве, ностальгия по сентиментальным бредням, тоска по духовности – вот что сквозит в словесной перепалке внешне благополучных буржуа. Перефразируя слова Чехова, люди говорят, обедают, ссорятся по пустякам, а в это время рушатся целые империи. Виртуозность режиссуры Д.Аркана заключается в том, что сведя вместе нескольких людей и позволив им вдоволь выговориться, не опасаясь никаких табу, он исподволь превратил заурядную житейскую историю о "разговорах на кухне" в интеллектуальную притчу о состоянии человеческого общежития в последней четверти XX века. Импровизационная работа с актерами, которые принимали участие в создании диалогов, позволила режиссеру и его слаженному ансамблю наполнить действие живыми подробностями, подчас говорящими больше о сути нашего времени, чем политические события. Судьба истории может зависеть и от частной жизни людей.

«ЗАКОН НЬЮМЕНА» (Newman's Law) США. 1974.98 минут.

Режиссер Ричард Т.Хеффрон.

В ролях: Джордж Пеппард, Роджер Робинсон, Эйб Вигода, Юджин Рош.

В – 1; М – 1,5; Т – 1,5; Дм – 3; К —2,5. (0,373)

Крайне средний полицеский фильм о честном блюстителе порядка Ньюмене, который обвиняется во взяточничестве и вынужден сам доказывать свою невиновность. "Видео Муви Гайд" считает: "Звучит привычно? Это так, и задействованы все клише". Р.Т.Хеффрон, начиная с этой ленты, без успеха отдал дань детективам, триллерам, фантастическим картинам, но хоть какое-то внимание привлек лишь эпическими историческими произведениями, приняв участие в создании сериала "Север и Юг" (1986) и французского юбилейного колосса "Французская революция" (1989).

«ЗАПАДНЯ ВЕНЕРЫ» (Die Venusfalle) ФРГ, 1986. 95 минут.

Режиссер Роберт ван Акерен.

В ролях: Хорст-Гюнтер Маркс, Мирием Руссель, Соня Кирхбергер,

Ханс Цишлер, Рольф Цахер.

Дм —3; К – 3,5. (0,542)

Р. ван Акерен, немецкий режиссер голландского происхождения, прославился скандальной, эпатажной эротической лентой "Женщина в пламени" (1983). После трехлетнего молчания он снял новый провокационный фильм с эротическими сценами, правда, больше напоминающий эстетскую комедию нравов. Макс, врач скорой помощи, имеющий экстравагантную, пышногрудую, сексуально одержимую невесту Коко, все равно ищет идеальную женщину, которая, мучая и не давая покоя, притягивала бы еще сильнее. Встреча с Мари заставляет Макса отдаться целиком новому чувству и покорно попасть в западню Венеры.

Если бы у Р. ван Акерена, кроме барочного видения, изысканной стилизации среды и интерьеров, вкуса к эротике была страстность и боль Р.В.Фассбиндера, наваждение и нервозность А.Жулавского, сарказм и жизнерадостность Б.Блие, тогда бы его история о борьбе мужского и женского начал не казалась столь претенциозной, индифферентной, безэмоциональной. Положение не спасает даже сентиментальная, с тонким надрывом, музыка П.Рабена, постоянного композитора в картинах Р.В.Фассбиндера.

«ЗВЕЗДА 80» (Star 80) США, 1983.102 минуты.

Режиссер Боб Фосс.

В ролях: Мэриел Хемингуэй, Эрик Робертс, Клифф Ричардсон, Кэррол Бейкер.

В – 4; М – 2; Т – 1,5; Дм – 3,5; Р – 3; Д – 4; К – 4. (0,585)

К последнему произведению Б.Фосса отношение было неоднозначным. Вторая немузыкальная лента, как и "Ленни", рассказывает о трагической судьбе человека из мира шоу-бизнеса, рекламы – о жизни и смерти реальной девушки Дороти Стрэттен, признанной фотомоделью 1980 года в журнале "Плейбой" и уже рассчитывавшей на карьеру кинозвезды. Ловкий авантюрист Пол Спайдер (надо же, какая символика – "Паук"!), тот, кто приметил ее и помог в самом начале пути наверх, в припадке ревности убил Дороти, не дав осуществиться планам "девушки с центрального разворота". Л.Молтин, не приняв фильм Б.Фосса, обвинил его в своего рода "вуаёризме", то есть подглядывании за чужой интимной жизнью.

Вообще-то режиссер максимально деликатен в такой щепетильной истории, тем более далек от смакования пикантных подробностей из

жизни моделей "Плейбоя". Шведский оператор С. Нюквист, уже продемонстрировавший, помимо работ И.Бергмана, тонкий вкус и такт при съемках публичного дома в картине "Прелестный ребенок" Л.Маля, очень красиво, по-настоящему высокохудожественно снял привлекательную М.Хемингуэй, в том числе в обнаженном виде, воспел красоту

женского тела. Другое дело, что героине нс так уж сильно сочувствуешь, и в драме прекрасной блондинки, раньше времени ушедшей из жизни, не видишь нервной обостренности, наэлектризованности и обнаженности, ранимости беззащитной души, словно выставленной напоказ публике, как это было мастерски и с болью выражено в "Ленни".

«ЗВЕРЬ» (La bete) Франция, 1975. 104 минуты.

Режиссер Валериан Боровчик.

В ролях: Сирпа Лейн, Лизбет Хэммел, Элизабет Каза. Пьер Бенедетти, Ги Трежан, Марсель Далио.

Дм – 4; Р – 5; Д – 4; К – 4,5. (0,729)

Матюрен, сын маркиза де Л'Эсперанса (то есть "Надежда"), должен жениться на Люси, юной наследнице богатой американской семьи. Прибыв в фамильный замок, невеста узнает о проклятии этого рода, нависшем с тех пор, как прабабушка в молодости совокуплялась в лесу с неким зверем. Данный рассказ предназначался в качестве пятой новеллы для фильма "Аморальные истории". В.Боровчик пародийно переосмысливает типичный сказочный сюжет о "красавице и чудовище", иронизируя как над пытающимися сохранить величие ритуалов и изысканных манер потомками выродившегося семейства маркиза, так и над обуреваемой страстным желанием американкой, которая сопоставлена с молодой маркизой, когда-то приведшей в состояние оргазма бедного зверя.

Режиссер великолепно обыгрывает детали, усиливая таинственность происходящего и нагнетая сексуальное возбуждение героев и, вероятно, большинства зрителей, давая ключевую, так сказать, "эякуляционную" сцену ближе к финалу, где и подобает находиться кульминации. Несерьезность тона, а также большая кинематографическая, в первую очередь, художественная, живописная культура В.Боровчика, бывшего мультипликатора, выделяют эту ленту из разряда эротических картин, в том числе в его собственном творчестве.

«ЗЕЛЕНАЯ КАРТОЧКА» (Green Card) Австралия – Франция, 1990.109 минут.

Режиссер Питер Уир.

В ролях: Жерар Депардье, Эдди Макдауэлл, Бебе Нойвёрт, Грегг Иделмен, Роберт Проски.

Дм – 4; Д – 4; К – 3,5. (0,639)

Американка Бронте заключает фиктивный брак с французом Жоржем, у которого уже истекал срок двухнедельной гостевой визы. Ей это необходимо для того, чтобы переехать в вожделенную квартиру на последнем этаже с настоящей оранжереей, поскольку попечители дома согласны впустить только супружескую пару. Несмотря на то, что у Бронте есть возлюбленный Фил, она хочет сохранить фактическую независимость. Жорж, желающий получить лишь "зеленую карточку", вид на жительство в США, вполне устраивает девушку. Но иммиграционные власти начинают строгую проверку всех, кто слишком

поспешно вступил в супружеские отношения с иностранцами. Лирическая комедия австралийца П.Уира (кстати, женатого на американце Э.Макдауэлл) раскрывает исподволь возникающую симпатию между главными героями, вынужденными поселиться вместе и постараться лучше узнать друг друга перед очередным собеседованием в службе иммиграции. Но почему-то не очень сочувствуешь им, унижающимся перед чиновниками, как оказывается, более привередливыми и бесцеремонными, чем наши отечественные. Если можно понять упрямую блажь Бронте, "зациклившейся" на всем растительном мире и являющейся вдобавок вегетарианкой, трудно уразуметь желание Жоржа (он представился композитором) непременно жить в Нью-Йорке, а не в Париже. Развитие ситуации оказывается в противоречии с искренней игрой актеров, которые, к сожалению, выглядят еще глупее, когда по сюжету должны расстаться под пристальными взглядами американских бюрократов. Право, наше тоталитарное беззаконие лучше! Хотя Америка показана не с лучшей стороны, настрадавшиеся, видимо, каждый по-своему, зрители из США приняли этот фильм не без успеха.