Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 41 (всего у книги 43 страниц)

«ЧЕТВЕРТЫЙ МУЖЧИНА» (De vierde man) Нидерланды, 1983.104 минуты.

Режиссер Пауль Верхувен.

В ролях: Ерун Краббе, Рене Сутендик, Том Хоффман, Долф Де Врис, Герт Де Йонг.

В – 3,5; М – 3; Т – 3,5; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 5. (0,707)

Герард Реве, писатель-алкоголик, гомосексуалист и вместе с тем рьяный католик, приезжает в другой город для чтения лекций по литературе. Там он встречается с Кристиной, эффектной и загадочной владелицей салона-парикмахерской. Серия видений и предостерегающих намеков убеждают Герарда в том, что Кристина – ведьма, которая расправилась с тремя предыдущими мужьями и готова покуситься на убийство Реве и молодого парня Хермана, своего – и его! – нового любовника.

Легко принять фильм за увлекательный, лихо придуманный и осуществленный триллер, для разнообразия оформленный чрезвычайно красиво, эстетски. Но сорокапятилетний П.Верхувен, который уже заслужил славу большого оригинала своими эротически-черноюмористи-ческими картинами ("Рахат-лукум", "Китти-топотушка", "Лихачи"), создает причудливую фантазию на стыке галлюцинации и реальности. Он сознательно пародирует и писательские бредни, больное воображение деградирующего интеллектуала, и зрительские ожидания некоего мистически-потустороннего зрелища о современной дьяволице, убивающей возлюбленных, своего рода паучихе, которая заманивает жертв в искусно сплетенную сеть-ловушку.

Ирония кадра-эпиграфа, для вящей убедительности или в назидание повторенного в финале, заключается в том, что режиссер так же запутывает публику, заставляя ее наравне с героем полностью поверить в дурные предзнаменования и пропускать мимо ехидные "шпильки", то и дело вставленные в ткань повествования. Вера грешного писателя в его спасение самой Девой Марией является такой же манией, навязчивой идеей, как и подозрения по отношению к красивой вдове-блондинке. П.Верхувен богохульствует, посмеиваясь над католическими догмами, христианской символикой, религиозными комплексами интеллектуала, боящегося, словно в детстве, кары Господней и уповающего на милость Богоматери. "Злодейка" имеет имя Кристина, а так называемая "Святая Дева" воплощается для героя в облике медсестры, если возвышенно – сестры милосердия. Герард Реве сам придумывает себе Бога и Дьвола, Рай и Ад, дев и ведьм, чтобы как-то объяснить странные события, связать логически концы с концами, не чувствовать себя мухой-идиоткой, не осознающей, что к ней уже подбирается кровожадный паук. В принципе, все, начиная с приезда писателя в город, может быть плодом его одержимых фантазий, эгоцентристских притязаний на опасное для жизни место "четвертого мужчины".

Режиссер выворачивает наизнанку библейскую легенду о "четырех всадниках Апокалипсиса", которые несут смерть погрязшему в пороках миру, поскольку в "антихристовской" версии Апокалипсиса все должно быть наоборот, и "четыре всадника" (кто в автомобиле, кто на яхте, кто на мотоцикле) сами оказываются беззащитными перед "роковой женщиной", словно Смертью.

П.Верхувен издевается и над переменой ролей во взаимоотношениях мужского и женского родов, когда происходит своеобразная "феминизация" даже религиозного чувства с особым предпочтением Богоматери вместо воззвания к Христу Спасителю. Гомосексуальный писатель сталкивается с гиперболизированным проявлением матриархального начала, когда доминирующей женщине мало одного лишь подавления мужчины, она действительно, как паучиха, жаждет расплаты за ночь любви. Лукавая, язвительная интонация интеллектуальной притчи проглядывает сквозь структуру мистического триллера, и это обстоятельство, наряду со множеством культурно-религиозных реминисценций и кинематографических цитат, позволяет с полной уверенностью видеть в этой ленте образец типично постмодернистского произведения, которое каждый миг опрокидывает наши предположения и всегда не равно самому себе, притворяется еще чем-то.

«ЧУДОВИЩНАЯ ДЕКАДА» (La decade prodigieuse) Франция, 1971.105 минут.

Режиссер Клод Шаброль.

В ролях: Орсон Уэллс, Энтони Пёркинс, Марлен Жобер, Мишель Пикколи.

М – 1,5; Т – 2,5; Дм – 3,5; Р – 3; Д – 4; К – 4. (0,576)

Шарль, сын богатого буржуа Тео Ван Хорна, влюбляется в молодую мачеху Элен – и для них троих и приехавшего в гости профессора Поля, друга хозяина дома, наступает чудовищная декада, исход которой может быть непредсказуемым.

В очередной раз экранизируя американский детектив (в данном случае – произведение Эллен Куин), К.Шаброль-моралист свидетельствует о нравах и пороках, подспудных желаниях и преступных замыслах, опасных проступках и неотвратимом наказании. Впрочем, режиссера в этой временами странной и эксцентричной "игре в кошки-мышки" интересует не только психология и мотивы поведения действующих лиц, но и причудливая атмосфера происходящего, амбициозные поиски в области эстетизма, изобразительных изысков, визуальных красот, кинематографических находок.

Обычно К.Шаброль более строг и лаконичен, не позволяя себе стилевые излишества. Здесь же его тайная страсть к творческому "чревоугодию" (правда, всем известна и большая любовь режиссера в жизни к вкусной и здоровой пище) вышла из-под контроля, и автор, подобно своему герою-эпикурейцу в сочном исполнении американского актера и режиссера О.Уэллса, решил как бы покутить в эту "великолепную декаду" (возможен и такой перевод названия).

«ЧУЖАЯ НАЦИЯ» (Alien Nation) США. 1988.95 минут.

Режиссер Грэм. Бейкер.

В ролях: Джеймс Каан, Мэнди Пэтинкин, Теренс Стэмп, Кевин Мейджор Хауард.

В – 3; М – 2,5; Т – 2,5; К – 4. (0,629)

Лос-Анджелес, 1991 год. После аварии корабля инопланетян его пассажиры остаются на Земле, приспосабливаясь к новым для себя условиям. Однажды сержант полиции Мэттью Сайкс, у которого погиб во время перестрелки негр-напарник, получает в компаньоны "чужака", инопланетянина с дурацким псевдонимом Сэм Франциско. Они вместе пытаются разобраться в преступных махинациях на химическом заводе крупного дельца Уильяма Харкорта, тоже "чужака".

Оригинальность фильма Г.Бейкера (он поставил, в частности, "Финальный поединок", третью серию "Предзнаменования") заключается не в одной лишь нетрадиционной трактовке образов инопланетян, которые оказались более мирными, человекоподобными и способными к адаптации в земном обществе. Правда, и их популяция разнородна: в ней встречаются благородные герои и негодяи, защитники справедливости и преступники.

Внимательно вглядевшись, можно обнаружить, что в картине остроумно переосмыслены персонажи и коллизии модного полицейского боевика "Смертельное оружие". "Внеземной полицейский" ("Outer Heat" – еще один вариант названия ленты) – словно чернокожий борец с наркомафией, у которого не сразу складываются отношения с белым напарником в фильме Р.Доннера. Авторы "Чужой нации" иронизируют над комплексом "чужака", расовыми предубеждениями, заставляя своего недоверчивого героя Мэттью Сайкса, а заодно и зрителей, поверить, что возможны контакт и взаимопонимание даже с таким яйцеголовым (первое впечатление – тупым) существом, как инопланетянин с громкой фамилией Сэм Франциско.

«ШАМПУНЬ» (Shampoo) США. 1975.112 минут.

Режиссер Хэл Эшби.

В ролях: Уоррен Битти, Джули Кристи, Ли Грант, Кэрри Фишер, Тони Билл, Джек У орден, Голди Хон.

В – 4; М – 3; Т – 2,5; Дм – 3,5; Р – 2,5; Д – 4; К – 4,5. (0,656)

Прежде чем придти к философской, умной и едкой сатире "Будучи там", Х.Эшби имел уже опыт работы над абсурдно-эксцентрической комедией "Хэролд и Мод" и сумасбродным фарсом "Шампунь", вообще-то не лишенным сатирического заряда.

Молодой привлекательный парень, престижный парикмахер Джордж из Беверли-Хиллз, обслуживает, словно жеребец, своих взбалмошных клиенток, попадая в непредвиденные ситуации.

Такая сюжетная линия могла бы быть (и часто становилась) основой для идиотской комедии о праздной жизни и диких забавах роскошной публики из самых знаменитых уголков США – Беверли-Хиллз и Голливуда, с беспутной славой которых готов соперничать лишь Лас Вегас. Но актер-продюсер У.Битти, познавший раннюю славу и скандальные романы, не случайно привлек к работе над сценарием Р.Тауна, который уже сотрудничал с Х.Эшби на его предыдущей картине "Последний наряд", способной вызвать только горькую, отчаянную улыбку, и с их помощью поставил непритязательную историю в знаменательный в высшей степени контекст.

Все похождения неунывающего, несмотря на проблемы и хлопоты, сексуально щедрого к женщинам парикмахера разворачиваются на фоне кампании по выборам президента Никсона в 1968 году, когда еще была в разгаре постыдная война во Вьетнаме, бунтовали студенты в Беркли, уже вступала в свои права "сексуальная революция" и оставалось несколько лет до позорного "уотергейтскогодела", которое приведет администрацию Никсона к скандальной отставке.

Пена "буржуазных безумств", бездумного адюльтера и развлечения замужних женщин из богатых семей мало чем отличается от политического "шампуня", наглой спекуляции на доверии людей к своим избранникам. Этот обман, как и супружеская измена, когда-нибудь все равно обнаружится, лопнет, словно мыльный пузырь.

Лента Х.Эшби, возможно, покажется неровной, невыдержанной по стилю, иногда отвлекается на мелочи и пустяки, балансируя на грани с пошлостью, потакая потребностям зрителей в сенсации – иначе и не

было бы успеха в прокате. Тем не менее в качестве "заготовки" к будущему замечательному фильму "Будучи там" язвительная комедия "Шампунь", которую можно было бы назвать "Будучи здесь", вполне оправдывает свои недочеты или же чрезмерности.

«ШАНХАЙСКИЙ СЮРПРИЗ» (Shanghai Surprise) США. 1986.97 минут.

Режиссер Джим Годдард.

В ролях: Шон Пенн, Мадонна, Пол Фримен, Ричард Гриффитс, Филипп Сейер, Виктор Вон.

В – 1; М – 1,5; Т – 0; Д -2,5; К – 3. (0,298)

Молодая миссионерша Глория Тэтлок должна в Китае в 1937 году разыскать пропавшие во время вторжения японцев запасы опиума, необходимого для медицинских целей. Она нанимает для поисков авантюриста Глендона Уэйзи. Оба они не подозревают, что являются лишь пешками в игре по-крупному за обладание "цветками Фарадея".

Несмотря на все необходимые компоненты увлекательной приключенческой комедии и присутствие двух звезд, которые к тому же были тогда в реальной жизни мужем и женой, картина провалилась в прокате и была в пух и прах разнесена критиками. По резким словам Л.Молтина, этот фильм "отупляюше глуп". А "Видео Муви Гайд" пришел к такому выводу: "Единственным сюрпризом является большая сумма денег, вложенная в этот слабый фарс". Кстати, исполнительным продюсером был сам Дж.Хэррисон, написавший, помимо этого, несколько песен и появившийся в крошечной роли предводителя гангстеров в ресторане в начале ленты.

Картина действительно не получилась, и вероятнее всего, это произошло из-за слабой режиссуры Дж.Годдарда, который оказался неспособным не только с умом и умело стилизовать фильм под комиксы или современные спилберговские фантазии об Индиане Джонсе (а потуги на это есть), но хотя бы направить действие в какое-то единое русло или найти оригинальный ход, оправдывающий существование разных манер в одном произведении.

Конечно, при желании можно следить за все-таки занимательной интригой, не обращая внимания на невыигрышный диалог, размытый стиль, неестественную игру актеров. Вообще-то Мадонна мало подходила на роль скромной миссионерши, а Ш.Пенн не годился в герои-супермены.

«ШКОЛЬНИЦЫ 84» (Schulmadchen 84) ФРГ. 1984.84 минуты.

Режиссер Николай Мюллершён.

В ролях: Жаклин Эльбер, Александр Гиттингер, Рольф Цахер, Петра Кэмпбел, Джонни Юргенс.

Дм – 4; К – 2,5. (0,375)

Цикл легких эротических картин о проказах и забавах школьников и школьниц снимается в ФРГ с 1970 года, каждой серии присваивался порядковый номер, а вот четырнадцатая датирована по году производства, небось для того, чтобы подчеркнуть сиюминутность действия. Лента делится на несколько микроновелл о тех или иных случаях из жизни подростков, естественно, из сферы любви и секса. Эти анекдоты и интермедии порой могут приобретать трогательно-сентиментальный характер, когда речь заходит о первой безответной любви, и напротив, пошловато-вульгарный тон в историях о "сексуальных победах". Тем не менее авторы остаются в рамках приличия, прекрасно понимая, что их главная аудитория – именно школьники и школьницы, зрители не старше восемнадцати лет, которым еще не рекомендуется смотреть слишком откровенные или перверсивные сцены. А для развлечения вполне приемлем стиль "дискофильма", в котором сюжеты сменяют друг друга, словно песни на школьной дискотеке.

«ШЛЮХА» (Whore) США, 1991,92 мин.

Режиссер Кен Рассел.

В ролях: Тереза Рассел, Бенджамин Мотон, Антонио Фаргас, Элизабет Морхед.

Дм – 2; Д-2; К-3,5. (0,417)

Постановщик этого фильма, легендарный "enfant terrible" английского кинематографа, завоевавший славу безумными фантазиями о деятелях искусства и неистовым, невоздержанным стилем, был бы, наверно, рад узнать, что в дни Московского международного кинофестиваля в июле 1991 года советские зрители, уже чуть охладевшие к западному кино, все-таки атаковали кассы кинотеатров, где демонстрировалась лента с таким скандальным, разжигающим пыл воображения названием. Конечно, многих (или почти всех) она разочарует, поскольку не суждено сбыться ни ожиданиям любителей остро пикантных зрелищ, ни надеждам поклонников визуальных причуд К.Рассела.

Картину "Шлюха" можно уподобить социологическому исследованию на тему проституции в современном обществе. Фильм основан на пьесе Дейвида Хайнса, который, в свою очередь, будучи лондонским таксистом, просто записал разные рассказы из жизни и "профессиональной деятельности" своих пассажирок-проституток, составив своеобразную мозаику или моментальный портрет представительниц "древнейшего занятия". А Кен Рассел словно нарочно отказывается от собственных навязчивых "кинематографических бредней", буквально репортажно снимает монолог калифорнийской проститутки Лиз, обращенный прямо в камеру, непосредственно к зрителям, как если бы героиня хотела исповедаться, обнажить свою душу, посвятить в "аморальное аморального" человеческих страстей и маний. Действительно, к такому трудно привыкнуть и обожателям красивой, умеренной или вообще жесткой эротики, и гурманам "эстетской безвкусицы" прежних работ этого мастера кино. Что-то необъяснимо раздражает, путает все наши предположения, смущает разум и в первую очередь чувства, мешая возбудиться или, напротив, сострадать передрягам "бедной Лизы" из Америки.

Большинство критиков пожелали увидеть в фильме неудачную мелодраму о тяжком труде "работниц чувственного фронта", которых эксплуатируют сутенеры, преследуют полицейские, подвергают унижениям неуравновешенные клиенты, презирают добропорядочные граждане, не отказывающиеся при случае сами предаться краткосрочному разврату. Если взглянуть глубже, можно найти точки соприкосновения с другой американской лентой английского режиссера – "Преступления по страсти" (1984), более известной под названием "Голубая китаянка". К.Рассел не преминул даже показать афишу кинотеатра, где демонстрируется этот фильм. Сходство двух работ – не только по тематике. При всей внешней непохожести их роднит провокационная, мистификаторская сущность, тотальный розыгрыш автора, посмеивающегося над буквальными толкователями, которые все воспринимают всерьез, на полную веру, не чувствуя скрытого подвоха. В "Шлюхе" Кен Рассел явно издевается над репортажами в духе "синема-верите", как бы конструирующими "идеально-типическую" историю городской проститутки. Режиссер предлагает нам рассказ проститутки " от первого лица" – следует ли нам целиком доверяться тому, что она поведала с экрана? Не является ли все это очередной легендой, придуманной для того, чтобы разжалобить чувствительных зрителей? Не подыгрывает ли проститутка, стремясь подтвердить наши досужие представления о ее ремесле? Не навязан ли нам миф в обличье социологического исследования? Истина ускользает, исчезает, подобно героине, во тьме городского тоннеля. Если вдуматься, К.Рассел сочинил еще одну "безумную биографию", пофантазировал о фактах вроде бы реальной судьбы, но, вопреки себе и будто назло хулителям и ценителям его формальных изысков, разыграл объективированное действо, выдал все за документальные зарисовки с натуры, фотографический снимок реальности. Не верьте! Не поддавайтесь на провокацию!

Любопытно, что советские кинокритики (вероятно, и многие зрители) неожиданно "купились", по собственному невежеству, на одинаковую фамилию режиссера и исполнительницы главной роли. Одни строили домыслы, что и у них, на "загнивающем Западе", режиссеры снимают только своих жен. Другие предположили, что Тереза Рассел является дочерью. Третьи несмело убеждали, что родства между этими Расселами нет. Достаточно было бы знать, что англичанин К.Рассел и американка Т.Рассел впервые встретились на съемочной площадке, а актриса известна по тоже провокационным ролям в фильмах своего мужа, английского режиссера Н.Роуга. Как гласит одна зарубежная пословица, "не надо принимать божьих деток за диких уток".

«ШОКЕР» (Shocker) США. 1989.110 минут.

Режиссер Уэс Крейвин.

В ролях: Майкл Мёрфи, Митч Пиледжи, Питер Берг, Кейми Купер.

В – 2; Дм – 3,5; Д – 3,5; К – 4. (0,558)

Джонатан Паркер, молодой игрок в американский футбол, после легкого сотрясения в результате падения во время матча, начинает видеть вещие сны об убийце-маньяке Хорасе (Горацио!) Пинкере, вырезающем целые семьи в их городе. Джонатан – приемный сын полицейского Доналда Паркера, чья семья становится очередной жертвой кровавой резни. Основываясь на прозрении Джонатана, полиция приступает к поискам маньяка, который способен многих удивить и модифицироваться до неузнаваемости.

Не раскрывая секрета, надо сказать, что первая часть картины развертывается традиционно, в духе триллера, вернее – чиллера (так американцы называют фильмы, в которых атмосфера страха вызывает не просто дрожь, но уже настоящий озноб). Кстати, предыдущая лента У.Крейвина имела именно такой заголовок – "Чиллер", и большинство его работ следовало бы отнести к этому жанру, включая первую серию ныне широко популярного киносериала "Кошмар на улице Вязов".

Режиссер предпочитает не вписываться в голливудскую систему кинематографа и работать словно на обочине, снимая малобюджетные картины, подобно тому, как это делал в конце 50-х и в 60-е годы Р.Кор-мен, "отец" многих, впоследствии известных, кинематографистов. Если успех "Кошмара на улице Вязов" в определенной степени случаен (кому ведома мелкая компания "Нью Лайн" в отличие от гиганта "Парамаунт", породившего куда более плоский и примитивный цикл "Пятница, 13-е"), то в приглашении "Юниверсл", одной из ведущих фирм США, был расчет на то, что поддавшийся на уговоры сорокалетний "отшельник" У.Крейвин создаст захватывающую и пугающую ленту, не зря ей дали название "Шокер".

Кстати, перевод "Электрошок" вряд ли точен по смыслу и сюжету. На самом деле имеется в виду еще один термин для жанра "жуткого фильма" – "шокерами" называют те из них, которые оказывают уже шокирующее воздействие на зрителей.

Режиссер, сам написавший сценарий и придумавший оригинальное превращение заурядного маньяка в сверхъестественное существо, по всей видимости, нуждался в сложных спецэффектах, фантастических трюках, которые в скромных условиях и на малые деньги не воплотишь. Несколько затянув начало картины и кое-кого успев разочаровать, У.Крейвин наверстывает упущенное во второй половине, более изобретательной и необычной, хотя ряд художественных просчетов (в том числе плохая игра малоизвестных актеров) мешает получить полное удовольствие от занимательного зрелища.

«ШПИОНЫ КАК МЫ» (Spies Like Us) США, 1985.104 минуты.

Режиссер Джон Лэндис.

В ролях: Чеви Чейз, Дэн Эйкройд, Брюс Дейвисон, Уильям Принс, Стив Форрест, Донна Диксон.

В – 2,5; М – 2,5; Т – 3; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 3; К – 3. (0,589)

Эммет фиц-Хьюм и Остин Милларго, двое молодых чиновников министерства иностранных дел США, думают, что им действительно поручена секретная шпионская миссия по проникновению с территории Пакистана на советскую ракетную базу. Но использованные в качестве придурков для отвлекающего маневра, новоявленные шпионы вовсе не желают проигрывать.

ДжЛэндис пародирует ленты о Джеймсе Бонде и других доблестных агентах, в одиночку и почти голыми руками борющихся с вездесущими "кагэбэшниками" и прочими коммунистами, иронизирует над глупостью незадачливых "шпионов поневоле", которые брошены на верную смерть в стан "кровожадного врага". Но все же режиссер не очень мудрствует в духе постмодернизма, памятуя о провале своей предыдущей "стильной" картины "Ночью" и недостаточном успехе приятелей, Дж.Абрахамса и братьев Цукеров, с остроумной и изощренной пародией "Совершенно секретно!". В фильме "Шпионы как мы", придуманном при участии актера Д.Эйкройда (он не раз снимался у Дж.Лэндиса), главенствует, к сожалению, стихия идиотического юмора, когда между исполнителями и персонажами почти не существует какой-либо границы или дистанции. Бравурный финал превращается в балаган наспех переодетых актеров, которые комикуют в духе дурного, низкого пошиба шоу.

Прав справочник "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет": "Чейз и Эйкройд не стремятся завоевать никаких новых поклонников, но должны отблагодарить своих прежних. Если вас все это раздражает, можете следить за бесконечным появлением гостей в крошечных ролях, включая дюжину известных режиссеров". Правда, желательно знать в лицо М.Эптида, Коста-Гавраса, Дж.Коэна, М.Бреста, Б.Свэма, Т.Гиллиама и иных деятелей кино. А еще неплохо бы догадаться, что лента Дж.Лэндиса соотносится с комедийной традицией 40-х годов, например, с серией "Дорога в..." с участием популярных комиков Б.Хоупа и Б.Кросби.