Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 28 (всего у книги 43 страниц)

«ПОЛИНА НА ПЛЯЖЕ» (Pauline a la plage) Франция, 1982. 94 минуты.

Режиссер Эрик Ромер.

В ролях: Аманда Лангле, Ариель Домбаль, Паскаль Грегори, Федор Аткин.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 4; Р – 4,5; Д – 5; К – 5. (0,769)

Третья лента из цикла "Комедии и поговорки". В качестве подзаголовка-афоризма использована фраза К. де Труа: "Кто много болтает, причиняет зло". На основе простенького сюжета (пятнадцатилетняя Полина проводит летние каникулы в Нормандии со старшей по возрасту кузиной Марион и усложняет жизнь всей компании молодых людей, сболтнув однажды лишнее) Э.Ромер, как всегда, создает не просто милый и очаровательный портрет современных нравов, но и подлинно поэтическую картину, которая наполнена размышлениями о превратностях человеческих чувств, столкновении чистых помыслов с житейской прозой, а возвышенной любви – с обычным адюльтером.

Кстати, адюльтер здесь представлен как бы в первоначальном смысле слова – любовные отношения именно взрослых, построенные на обмане, который случайно делает явным наивная и простодушная девочка-подросток, полная иллюзий относительно жизни. Но в отличие от лукавого изложения морали во внешне схожих прежних произведениях "Коллекционерша" и "Колено Клер" из серии "Моральные истории", режиссер теперь предпочитает иной принцип, точно сформулированный им самим: "Мораль вытекает из самого поведения персонажей, они демонстрируют ее своими поступками, страстями, взлетами или иллюзиями, сердечными волнениями или чувствами и, особенно, той дистанцией, которая устанавливается между их словами и действиями".

Работы Э.Ромера периода "комедий и поговорок" становятся более ироничными, прежде всего по отношению к героям-потенциальным моралистам (как, например, к Полине из фильма "Полина на пляже"), которые своими не очень благовидными поступками могут поставить под сомнение собственные идеальные принципы. С другой стороны,

режиссер не очень журит "гедонистов жизни", развлекающихся в свое удовольствие. Прихоть, фантазия самой действительности, игра случая, стечение обстоятельств, капризы судьбы, проделки Купидона – все это составляет главную тему творчества позднего Ромера. Он обожает в первую очередь непредсказуемую интригу вечно меняющейся реальности, которая лишь постоянно готовит сюрпризы и путает все расчеты и предположения, не давая соскучиться тем, кто в ней живет.

«ПОЛИЦЕЙСКАЯ ИСТОРИЯ» (Police Story) Гонконг, 1985.89 минут.

Режиссер Джеки Чань.

В ролях: Джеки Чань, Бриджит Лин, Мэгги Чэун, Чо Юэн.

В – 0; Т – 3; Д – 3; К – 3,5. (0,458)

Полицейский Кевин Чань должен охранять важную свидетельницу, красивую девушку Седину, которая может дать показания в суде против торговца наркотиками Ку. Мастер кун-фуДж.Чань (произношение "Чэн" на английский манер не точно), в отличие от знаменитого Б.Ли, преуспел не в лентах со сценами ярких боевых схваток, а в комедийных историях с драками, погонями и изобретательными трюками. Он часто выступает как режиссер картин со своим участием. "Полицейская история" – типичный пример подобных развлекательных произведений, которые могут нравиться одним и раздражать других. Наверно, Дж.Чань слишком суетится, комикует, дурачится как актер. А вот с режиссерской точки зрения и согласно жанру комического боевика этот фильм сделан лихо и порой впечатляюще, так что в финале Дж.Чань не отказывает себе (да и нам) в удовольствии повторить особо удачные эпизоды.

«ПОЛИЦЕЙСКИЙ» (Сор) США, 1987.110 минут.

Режиссер Джеймс Б.Хэррис.

В ролях: Джеймс Вудс, Лесли Энн Уоррен, Чарлз Дёрнинг, Чарлз Хейд.

В – 2; М – 2; Т – 2,5; Дм – 4; Д – 3; К – 3. (0,532)

Калифорнийский полицейский Ллойд Хопкинс, у которого есть свои семейные проблемы, вынужден целиком посвятить себя поиску маньяка, убивающего девушек. Выясняется, что все потерпевшие десять лет назад учились в одной школе. Актер Дж.Вудс (он же—и сопродюсер) пытается преодолеть расхожую схему полицейской ленты о раскрытии преступлений, совершенных на сексуальной почве, обеспечить своего героя запоминающимся характером, сделать его живым человеком, со слабостями и недостатками, но тем не менее привлекательным для зрителей. А в памяти, помимо этих благородных усилий по реабилитации "крутого полицейского", остается лишь вполне неплохая сцена поединка с психопатом в спортзале той самой школы, где имели несчастье обучаться все жертвы его преступлений.

«ПОЛИЦЕЙСКИЙ ИЗ БЕВЕРЛИ-ХИЛЛЗ II» (Beverly Hills Cop II) США, 1987.102 минуты.

Режиссер Тони Скотт.

В ролях: Эдди Мёрфи, Джадж Райнхолд, Юрген Прохнов, Ронни Кокс. Джон Эштин, Бригитте Нильсен, Аллен Гарфилд, Дин Стокуэлл

В– 3; М – 2; Т – 2; Дм – 3,5; Р – 3,5; Д – 3; К – 2,5. (0,526)

Даже принимая в расчет грандиозный успех первой серии, только в последние годы вытесненной из "десятки" самых кассовых картин в США, трудно понять почти такой же энтузиазм публики по поводу второй части. Опять же до недавнего времени она гордо и абсолютно незаслуженно красовалась в общей "двадцатке" рекордсменов. Совершенно не смешная комедия, в которой, по сути, главенствует жанр обычного боевика о поимке полицейским обнаглевшего главаря мафии (тут его зовут Макселл Дент).

Гораздо остроумнее критические выпады против фильма. "My виз он Ти-Ви энд видеокассет" излагает сюжет в духе грубого юмора Э.Мёрфи:

"Алекс Фоули, умнозадый полицейский из Детройта, показывает парням из Беверли-Хиллз, как следует насаждать закон". Л.Молтин недоверчиво спрашивает: "Тех ли героев мы видели в первой ленте?". А вроде бы снисходительный "Видео Муви Гайд" тем не менее считает, что "продолжение "Полицейского из Беверли-Хиллз" теряет большую часть его обаяния и свежести".

Защитившись на всякий случай мнением американских критиков, позволю себе позлорадствовать, что режиссер Т.Скотт, на мой взгляд, просто "дутая фигура", и чем примитивнее он скраивает свои опусы ("Супер-ас", "Полицейский из Беверли-Хиллз II", "Дни грома"), тем восторженнее прием у публики. А вот с картиной "Месть" Т.Скотт потерпел полное фиаско, оказавшись в "super-ass", хотя она тоже не блещет особой оригинальностью. Но именно этот фильм умудрился приобрести наш кинопрокат.

«ПОЛИЦИЯ НРАВОВ» (Vice Squad) США. 1981.97 минут.

Режиссер Гэри А.Шерман.

В ролях: Сизн Хабли, Уингз Хаузер, Гэри Суонсон, Беверли Тодд.

В – 3,5; М – 2; Т – 2; Дм – 3; Д – 3; К – 2,5. (0,52)

Уважаемая мамочка-домохозяйка из города Голливуд по вечерам становится проституткой по прозвищу Карла-"Принцесса". Она помогает полицейскому Тому Уолшу поймать жестокого, садистского сутенера по кличке "Пистон", который издевается над своими непокорными "рабынями" и даже убивает их. Но "Пистону" удается бежать, и теперь он хочет изощренно отомстить этой самой "Принцессе".

Ультра-жестокая и "сексплуататорская" манера ленты привлекла некоторых зрителей, которые охочи до скандально-пикантных подробностей подпольного мира сутенеров и проституток, тем более из Голливуда. Особое восхищение вызвал исполненный У.Хаузером сексуальный маньяк, психически неуравновешенный подонок, которого критики назвали одним из самых лучших кинозлодеев со времен картины

"Грязный Гарри". По-моему, это – слишком большая честь для негодяев, даже экранных, вряд ли стоит выбирать среди них "лучших". А режиссера Г.А.Шермана, к счастью, не сравнивали ни с кем. Совсем недавно, в 1988 году, он удосужился провалить третью серию популярного "Полтергейста".

Таков уровень шермановской режиссуры.

«ПОЛНЫЙ ВОЗВРАТ ПАМЯТИ» (Total Recall) США, 1990. 113 минут.

Режиссер Пауль Верхувен.

В ролях: Арнольд Шварценеггер, Рейчел Тайготин, Шэрон Стоун, Майкл Айронсайд, Ронни Кокс.

В – 4,5; Т – 3; Р – 3; Д – 4,5; К – 4,5. (0,73)

Вторая американская работа голландца П.Верхувена гораздо лучше предыдущей, тоже фантастического боевика "Робот-полицейский". Режиссер более впечатляюще рисует атмосферу будущего мира (действие происходит в 2048 году), который, согласно традиции антиутопий (а в основе – произведение Ф.К.Дика, чей другой роман успешно экранизировал Р.Скотт в "Блейд-раннере"), похож на полицейское, хоть и супертехническое, государство, желающее видеть в своих гражданах лишь послушных роботов.

Хитроумно закрученная интрига, в соответствии с которой Даглас Куэйд, выбранный незнакомцем для выполнения опасной миссии на Марсе, должен догадаться, вспомнить все о самом себе, тем не менее скрывает прибереженный для финала абсолютно непредсказуемый поворот. Это заставляет заново прокрутить в памяти случившиеся события, чтобы оценить коварство главных негодяев и изощренность замысла авторов.

Энергичное, динамичное развитие действия, непрекращающаяся погоня за героем, буквально по его пятам, собственно говоря, и не оставляют зрителям возможности что-либо заподозрить. Сжатая пружина отпущена – и она стремительно распрямляется у нас на глазах, поневоле принуждая следить за неотвратимостью физического закона. Так же и увлеченный зритель, захваченный фантастическим происходящим, грандиозными декорациями, которые были построены в Мексике, техническими новинками, визуальными эффектами (премия "Оскар"), шокирующими придумками мастеров сложного грима, только подгоняет в уме супермена Дагласа Куэйда, призванного разрушить порочную систему рабства образца XXI века. Полный возврат памяти ставит героя перед дилеммой – и мы тоже должны испытать "момент истины", решая в течение нескольких секунд: с кем на этот раз Арни, бывший "киборг-убийца", в последние годы играющий более благородных и даже милых персонажей?!

«ПОЛТЕРГЕЙСТ» (Poltergeist) США, 1982. 114 минут.

режиссер Тоуб Хупер.

В ролях: Крейг Т.Нелсоч, Джобет Уильямс. Беатрис Строит, Доминик Данн, ХизерО'Рорк.

В – 5; М – 2,5; Т – 3,5; Дм – 4; Р – 4; Д – 4; К – 4,5. (0,75)

Т.Хупер так бы и продолжал снимать кровавые истории про убийц и вампиров, из которых только "Техасская резня с цепной пилой" (1974) пользовалась некоторым успехом, если бы тридцатишестилетнего режиссера не пригласил его ровесник С.Спилберг для постановки по своему сюжету ленты "Полтергейст", а она до сих пор входит в десятку фантастических "фильмов ужасов" по результатам проката. Любимая спилбсрговская идея о контакте с чем-то неведомым и непознаваемым выражена в повествовании о неких сверхъестественных силах, которые поселились в калифорнийском доме средней американской семьи Фрилинг.

Движущаяся сама по себе мебель, летающие предметы, неизвестно кем наносимые обитателям дома удары, любое незримое присутствие духов, все-таки дающих как-то о себе знать, – все это описано в науке именно в качестве явления "полтергейст". Драма семьи Фрилинг, помимо беспокойного проявления "непрошенных гостей", заключается в том, что призраки из потусторонней реальности или антимира забирают с собой пятилетнюю Кэрол Энн, и надо вернуть ее назад, прежде чем девочка попадет в затягивающую воронку между двумя мирами.

Сочетание "фильма ужасов" об изгнании духов и фантастики с потрясающими спецэффектами, с замечательной по визуальной красоте сцене пролета сквозь вихрь света позволяет получить удовольствие от зрелища. А лежащая в основе сюжета, в общем, философская мысль о том, что души умерших, которые не проникли из-за совершенного зла или страха перед смертью за пределы световой воронки, вынуждены бродить в некоем промежуточном пространстве, делает эту картину о "близких контактах четвертого вида" довольно интересной и для раздумий на досуге. Последующие две серии, к которым С.Спилберг и Т. Хупер уже не имеют отношения, просто эксплуатируют (и менее удачно) зрелищные преимущества найденной тематики.

«ПОЛУНОЧНЫЙ БЕГ» (Midnight Run) США. 1988.122 минуты.

Режиссер Мартин Брест.

В ролях: Роберт Де Ниро, Чарлз Гродин, Яфет Котто, Джон Эштон.

В – 4; М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 3,5; Д – 4; К – 4. (0,745)

Новая комедия-боевик М.Бреста не получила такой невероятной популярности, как "Полицейский из Беверли-Хиллз", но вполне неплохо прошла в прокате.

Джек Уолш, бывший чикагский полицейский, чтобы заработать денег, нанимается на различные сыскные дела. Очередное поручение не кажется особенно сложным – найти в Нью-Йорке бухгалтера Джонатана Мардукаса, который украл у мафии пятнадцать миллионов долларов, рассчитывая их употребить на благотворительные цели. Уолш должен сопроводить Мардукаса в Лос-Анджелес, причем на машине, поскольку бухгалтер боится летать самолетами. Оба они не знают, что Серрано, главарь мафии, уже в курсе событий и отправил по следу наемных убийц. В свою очередь, агенты ФБР ведут охоту за Мардукасом, надеясь, что он даст показания против мафии.

Погони и перестрелки, конечно, заставляют увлеченно следить за развитием действия, но более всего привлекает яркий и сочный юмор, напомнивший о забавном фильме "Красиво уйти" того же режиссера. Р. Де Ниро впервые играл в подобного рода комедии, вновь проявив недюжинный талант по естественному и раскрепощенному существованию в любых предлагаемых обстоятельствах, импровизируя с ходу и будто не прилагая для этого усилий. Иногда название ленты переводят по смыслу так: "Успеть до полуночи".

«ПОСЛЕ ПОЛУНОЧИ» (Nach Mitternacht) Западный Берлин – ФРГ, 1981.110 минут.

Режиссер Вольф Гремм.

В ролях: Дезире Нозбуш, Вольфганг Ёрг, Николь Хестерс, Херман Лаузе, Бригитте Мира.

Дм – 4; К – 4,5. (0,708)

Германия, 1935 год. Шестнадцатилетняя Сусанна Модер, или просто Занне, приехав к своей тете во Франкфурт, влюбляется в кузена Франца, который отвечает ей взаимностью. Но гестапо уже начало свою зловещую деятельность, порождая атмосферу доносительства и подозрений. Занне, Франц и его брат Альгин, писатель, так или иначе оказываются жертвами произвола новых властей. Не дожидаясь более трагических последствий, юные возлюбленные, встретившись после вынужденной разлуки, решают бежать в Нидерланды.

Картина В.Гремма, явно напоминая по стилю поздние работы Р.В.Фассбиндера (кстати, он успел перед смертью сняться в качестве актера в следующем фильме В.Гремма, "Камикадзе 89"), все же оригинально, талантливо и образно рисует психологический портрет Германии под гнетом фашистской диктатуры, эмоционально, страстно, покоряюще свидетельствует о наступившем "полуночном часе" для тех, кто несогласен с режимом или преследуется по политическим и расовым мотивам.

Тем не менее лента называется "После полуночи" – не только потому, что герои могут ночным поездом сбежать из Германии, из мрака навстречу чуть брезжащему свету. Эпоха "исторической полуночи", которая осталась в далеком прошлом, все равно приковывает внимание молодых режиссеров, родившихся во время или после войны. Они, возможно, подходят к истории чуть мелодраматично, не без сантиментов, но вызывая чисто человеческое сочувствие к "маленьким людям", в судьбе которых выразилось большое время, добиваются более сильного впечатления, заставляя как бы лично, на уровне собственных ощущений, пережить всею трагедию тех, кому выпало жить при тоталитарном государстве.

Такие проникновенные произведения, трогающие душу, редки и поэтому запоминаются надолго благодаря обретенной памяти чувств.

«ПОСЛЕ РАБОТЫ» (After Hours) США, 1985. 97 минут.

Режиссер Мартин Скорсезе.

В ролях: Гриффин Данн, Розанна Аркетт, Тери Гарр, Линда фьорентино, Джон Хёрд, Верна Блум.

В – 4; М – 3; Т – 2,5; Дм —4; Р – 4,5; Д – 4,5; К – 4,5. (0,727)

Компьютерный программист Пол Хэкет, типичный "яппи", зацикленный на работе, совершенно случайно проводит одну из самых кошмарных и странных ночей в своей жизни в богемном квартале Сохо на нижнем Манхэттене в Нью-Йорке. И все происходит, разумеется, из-за женщины, вернее, трех женщин (Марси, Кики и Джули), которые впутывают сдавшегося на милость судьбы "молодого городского профессионала" в невероятные ночные приключения с угрозами, страхами, наваждениями, видениями.

Вспомнив о том, что актер Г.Данн (здесь и сопродюсер) играл в картине "Американский оборотень в Лондоне", а любимая тема М.Скорсезе —жизнь Нью-Йорка, можно было бы назвать его фильм так: "Американец и Нью-Йорк-оборотень". Ночная изнанка дневного облика города еще никогда не представала у режиссера в подобном неожиданном свете, точнее, мрачно-юмористическом виде, в духе сюрреалистического кошмара. "Видео Муви Гайд" даже считает, что "После работы" – вообще "самая жестокая и странная черная (подобно тьме) комедия, которую мы когда-либо видели". Блистательная режиссура (за что – премия на кинофестивале в Канне в 1986 году) балансирует между стилем интеллектуальной комедии о "яппи в опасности" и мистическим фарсом об оборотной сущности Нью-Йорка, "гран гиньолем". Безусловно, такая манера казалась усложненной для американских зрителей. Л.Молтин точно пояснил: "Этот комический кошмар настолько вам доставит удовольствие, насколько близко вам удастся идентифицировать себя с героем Данна – единственной нормальной личностью в ленте!".

Желающих попереживать вместе с программистом Полом Хэкетом нашлось немного, так что после второй (после "Короля комедии") коммерческой неудачи М.Скорсезе вынужден был сделать ставку на более легкую комедию – и "Цвет денег" полностью оправдал свое название, став самым кассовым произведением этого замечательного режиссера.

«ПОСЛЕ РЕПЕТИЦИИ» (Efter repetitionen) Швеция – Франция, 1984. 72 минуты.

Режиссер Ингмар Бергман.

В ролях: Эрланд Юсефсон, Ингрид Тулин, Лена Улин, Надя Пальмстьерна-Вайс.

В – 3,5; М – 3; Т – 3; Дм – 3,5; Р – 4; Д – 4; К – 5. (0,707)

Снятая для телевидения картина, несмотря на свою краткость и камерно-театральный характер (почти все действие происходит на сцене,

где идут репетиции пьесы А.Стриндберга "Игра снов"), вмещает в себя многие излюбленные идеи и мотивы шведского мастера театра и кино. Тема театра в балаганном, трагикомическом, изящно-элегантном, экспрессионистском, трагически-ритуальном преломлении не раз пронизывала его работы, причем, как правило, она связана с женским началом, некой животворной силой, преобразующей любовью.

Герой, театральный режиссер Хенрик Фоглер (переходящая из фильма в фильм фамилия, которая чаще принадлежит холодноватым, рассудочным персонажам) в большей степени выясняет на сцене свои отношения с двумя актрисами (одна, молодая, Анна, является дочерью его прежней любовницы, а другая, Ракель, которой уже за пятьдесят, сама когда-то была еще одной любовницей), нежели репетирует в строгом смысле слова. Но, по Бергману, именно такое творчество, в котором перемешались жизнь и вымысел, личные связи и контакты на сцене во время репетиции, помогает взаимному постижению, проникновению в мир театра. Надо любить пьесу как женщину, и режиссер, ставящий спектакль, воспринимает в своих актрисах прежде всего женское естество, надеется благодаря им оплодотворить свой замысел в акте любви, то есть непосредственно в репетиции.

Кроме того, И.Бергману, певцу бесконечного познания женских натур, важно подчеркнуть, что его герой ищет в женщинах проявление самой жизни, которая как раз способна питать художественный процесс и искусство в целом. Хенрик Фоглер обращается за вдохновением, психологическим опытом, истиной существования лишь к женским душам, желая наполнить их жизненной энергией собственные придуманные мертвые конструкции, воплотить на сцене, то есть придать задумкам плоть и кровь, родить их на свет. То, что Анна предлагает после репетиции режиссеру вступить с ней в любовную связь, может быть, в рамках конкретной ситуации является вызовом, своего рода женской провокацией. Но в иносказательном, метафорическом смысле предложение молодой актрисы имеет подсознательный характер, потому что только мгновение назад, на репетиции, они, по сути, вместе занимались любовью, творя из своего соития некое новое создание, иную сущность, которое со временем может стать их общим детищем – спектаклем.

«ПОСЛЕДНИЙ ИМПЕРАТОР» (The Last Emperor) Великобритания – Италия – КНР, 1986.166 минут.

Режиссер Бернардо Бертолуччи.

В ролях: Джон Лоун, Джоан Чэнь, Питер О'Тул, Ин Руочэн, Виктор Вон, Деннис Дюнь, Рьюити Сакамото.

В – 5; М – 4; Т – 3,5; Дм – 4; Р – 3; Д – 4,5; К – 4,5. (0,792)

Разочаровавшись в современной политике и культуре Европы и не желая даже работать на этом континенте, выдающийся итальянский режиссер отправился в Китай, чтобы перенести на экран историю жизни последнего императора Пу И, написанную им самим, а также воспоминания англичанина Реджиналда Джонстона, который был учителем и советником властителя, в общем, никогда не обладавшего реальной властью.

В 1908 году, в возрасте трех лет, Пу И был отобран у матери и доставлен в Запретный Город, чтобы стать номинальным императором

Китая, фактически узником собственной роли, еще сохраняющегося по традиции ритуала почитания и преклонения, который не имеет уже никакого значения за пределами недоступной для прочих резиденции, поскольку в 1911 году в стране была провозглашена республика. Но до 1924 года, когда республиканские войска займут Пекин, а Пу И будет изгнан, он останется марионеткой, как и позже, в 1931 году, согласившись на пост марионеточного правителя Маньчжурии в условиях японской оккупации. Потом, после победы народной революции 1949 года, бывший император проведет десять лет в тюрьме, а выйдя из нее, станет обычным садовником, пока не умрет в 1967 году, кажется, впервые принадлежа самому себе и ни от кого больше не завися.

При всем визуальном богатстве, роскоши интерьеров и костюмов, пышности церемоний (премии "Оскар" получили художник-постановщик Ф.Скарфьотти, художник по костюмам Дж.Эчисон, постоянный оператор В.Стораро) лента все-таки остается эмоционально сдержанной, не располагающей к сопереживанию и не позволяет проникнуть в тайну главного героя, который существует на дистанции и от происходящего, и от зрителей. Только однажды Б.Бертолуччи, адаптировавший вместе с М.Пиплоу, братом своей жены, документальные записки о судьбе Пу И (еще один "Оскар"), разрешит себе авторскую подсказку, отступление от строгого стиля исторического повествования, дав возможность бывшему императору на закате жизни побывать вновь в пустом и безлюдном Запретном Городе, в котором он ныне – словно турист-чужестранец, попавший в музей под открытым небом.

Человек – лишь песчинка в потоке истории, перемолотая в жерновах времени. Но как и в финале "Двадцатого века", режиссер оставляет героя наедине с собственной индивидуальной памятью посреди вечности, не отбирая у него права хотя бы мысленно вернуться назад, в годы детства, чтобы испытать иллюзию, что все можно было сделать иначе. Примирение человека с историей происходит в тот момент, когда старость рифмуется с детством, небытие "после" с небытием "до". На этом рубеже наступает освобождение от той роли, которая игралась всю жизнь.

Созданный с постановочным размахом фильм Б.Бертолуччи, который решил доказать, что умеет делать кино для широкой публики, был с особым восторгом принят в Америке, где удостоился девяти "Оскаров" (кроме упомянутых – премии в целом за картину, за режиссуру, монтаж и оригинальную музыку, написанную интернациональным коллективом в составе японца Р.Сакамото, англичанина Д.Бёрна и китайца Кон Су). "Последний император" получил также приз "Сезар" за лучшую иностранную ленту во Франции.