Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 8 (всего у книги 43 страниц)

«ГОЛУБОЙ БАРХАТ» (Blue Velvet) США. 1986.120 минут.

Режиссер ДейвидЛинч.

В ролях: Кайл Маклоклен, Изабелла Росселлини, Деннис Хоппер, Лора Дёрн, ХоупЛэнг, Джон Нэнс, Брэд Дуриф, Дин Стокуэлл. В – 4,5; М – 3; Т – 2; Дм – 4; Р – 4,5; Д – 5; К – 5. (0,748)

Несмотря на отрицательное отношение к неудавшейся экранизации фантастического романа "Дюна", фирма Д.Де Лаурентиса все-таки позволила Д.Линчу реализовать еще один проект, менее дорогостоящий, но более амбициозный, эстетизированный, невероятно странный. Лента, конечно, не вызвала интереса у зрителей, которые не приняли художественных поисков режиссера и были крайне раздражены рядом шокирующих, скандальных, кажущихся патологическими сцен. Но критики превознесли этот опыт создания эротико-формалистического триллера, позднее включив его в "десятку" лучших американских кар-

тин 80-х годов. Были щедры на оценки и европейцы, непонятно почему вновь заманившие Д.Линча на кинофестиваль фантастики в Авориаз и вручившие еще один (после фильма "Человек-слон") главный приз.

Впрочем, сюжет действительно может показаться фантастическим, а также смутить и даже спровоцировать ярость и негодование у ханжей и пуритан. Юноша Джеффри Бомон (по-французски, "высший свет") из благообразного, респектабельного городка Ламбертона, отец которого после неожиданного приступа попадает в больницу с неясным диагнозом, прогуливаясь однажды по пустырю, находит в траве... отрезанное человеческое ухо, о чем сообщает полицейскому Уильямсу. Его дочь Сэнди проявляет любопытство, делясь с Джеффри подозрениями, что к этому может быть каким-либо образом причастна Дороти, красивая певица из кабаре, коронным номером которой является песня "Голубой бархат" в стиле блюз. Юноша не в состоянии удержаться от искуса самостоятельно что-то разузнать о тайной жизни певицы. Проникнув в ее квартиру, он становится случайным свидетелем садомазохистских действий подонка Фрэнка Буза, который издевается над Дороти и принуждает ее к половым актам. Охваченный внезапной страстью к певице, Бомон одновременно не прекращает расследования преступной деятельности Фрэнка. Его поддерживает Сэнди, которая уже влюбилась в Джеффри помимо своего желания.

Кроме следования традициям жанров "черного фильма", триллера, саспенса (с легкими реверансами в сторону маэстро А.Хичкока), Д.Линч воспроизводит и конструкцию "жестокой мелодрамы", где герой должен выбирать между мучительным влечением к сексапильной, загадочной женщине и тихим, благонравным браком с кроткой, хорошо воспитанной средней американочкой, мечтающей о семейном уюте. Тяга обывателя к острым ощущениям, к чувству опасности, позволяющим разнообразить приторно красивую и беззаботную жизнь, рано или поздно должна иссякнуть, и он с радостью найдет успокоение в счастливом существовании, похожем на мир рекламы. Тут проявляется скрытая ирония режиссера, высмеивающего страхи и тревоги американских мелких буржуа из открыточно милых коттеджей, которые могут обнаружить неведомую угрозу для своей иллюзорной реальности буквально рядом с ней, в соседнем квартале, в многоэтажном доме с квартирами-клетками и с вечно не работающим лифтом. Показав себя искусным стилизатором балаганно-синематографической эпохи начала века в ленте "Человек-слон", ДЛинч в картине "Голубой бархат" вплотную подходит к эстетике постмодернизма, вывертывая наизнанку каноны жанров, с издевкой эстетизируя действительность, представленную в качестве кабаретного номера с открывающимся и закрывающимся занавесом из голубого бархата. Хотя по-обывательски жаль, что негодяй Фрэнк Буз в мастерском исполнении Д.Хоппера ("одном из самых лучших, когда-либо осуществленных с маниакальным вдохновением", по определению "My виз он Ти-Ви энд видеокассет", отмеченном и премией на кинофестивале в Монреале) по ходу действия лишается своего мистико-демонического ореола.

«ГОРЕЦ» (Highlander)

Великобритания – США, 1985.128 минут (американская версия – 111 минут).

Режиссер Рассел Малкехи.

В ролях: Кристоф Ламбер, Роксанна Харт, Клэнси Браун, Шон Коннери.

В – 2; М – 2,5; Т – 1,5; Дм – 3,5; Р – 2,5; Д – 3,5; К – 4,5. (0,533) В современном Нью-Йорке происходят загадочные убийства с отсечением голов мечом. Журналистка Бренда Уайэт узнает о том, что таинственный антиквар Рассел Нэш – средневековый воин из Шотландии по имени Коннор Маклауд, который был убит на поле боя в 1536 году, но по предначертанию свыше возродился и получил наставления от испанского рыцаря Рамиреса, тоже из числа тех бессмертных, кто должен вести спор за высшее предназначение. А оно будет дано лишь одному оставшемуся в живых, буквально – сохранившему свою голову на плечах. Несколько неровный фильм, в котором энергичные сцены действия в обеих эпохах соседствуют с довольно вялыми и проходными, все же захватывает внимание, поражает прежде всего богатой визуальной фантазией режиссера, эффектными техническими трюками. Американские критики верно подметили влияние на ленту прежних пристрастий тридцатидвухлетнего австралийца Р.Малкехи, снимавшего рок-видеоклипы. Хотя не очень понятно, почему они предъявляли автору слишком жесткие претензии, обвиняя в превосходстве формы над содержанием, превалировании кинематографических приемов над мыслью. Как раз по идее, особенно судя по финалу (жаль, что не подхвачен этот мотив в новинке "Горец 2"), картина Р. Малкехи умнее многих пустопорожних боевиков, поставленных в США местными, а не приезжими режиссерами. В Европе этот фильм пользовался гораздо бблыпим успехом.

«ГОРЬКИЕ СЛЕЗЫ ПЕТРЫ ФОН КАНТ» (Die bitteren Tranen der Petra von Kant) ФРГ, 1972.124 минуты.

Режиссер Райнер Вернер Фассбиндер.

В ролях: Маргит Карстенсен, Ханна Шигулла, Ирм Херман, Ева Маттес.

В – 3; М – 3,5; Т – 2; Дм – 5; Р – 5,5; Д – 3,5; К – 5. (0,726)

Первая лента Р.В.Фассбиндера, в которой с таким блеском и триумфом воплотилась страсть режиссера к стилю барокко, пышному, роскошному и красочному фейерверку формы, расцвечивающему неприхотливый сюжет типичной драмы об одиночестве и отчуждении.

Петра фон Кант, преуспевающий, модный дизайнер одежды, почти все время проводит в постели в своей квартире, переживая рефлексию, сожаление, тоску и даже отчаяние по поводу незадавшейся личной жизни, двух неудачных браков, непонимания матери, равнодушия дочери и агрессивного молчания секретарши Марлен, которая беспрекословно, словно рабыня, повинуется госпоже и кажется бессердечной машиной-роботом. Поэтому Петра так сильно привязывается к новой знакомой Карин, пустенькой, легкомысленной девушке, которая, впро

чем, не настолько глупа, чтобы не понять, что в отсутствие бросившего ее мужа можно устроиться в жизни и попробовать сделать карьеру, пользуясь расположением известной в обществе и довольно богатой буржуазки. Скандально-эпатажное включение в фильм лесбийских мотивов не столь принципиально важно для режиссера в его понимании основной проблемы произведения. Салонный мелодраматизм, эстетский формализм (изумительный декор интерьера, филигранное, ювелирное по отточенности и продуманности движение камеры М.Бальхауза, почти хореографическое перемещение героинь в замкнутом пространстве квартиры), провокационность подробностей из интимной жизни скучающей дамы из мира "от кутюр", – все это лишь барочная рама для достаточно безжалостного портрета ненавистной и любимой Р.В.Фассбиндером Германии.

Легче всего увидеть в его картине своеобразную немецкую вариацию на темы М.Антониони, А.Рене, И.Бергмана о некоммуникабельности, потерянности человека в чуждой действительности, о поиске истины, надежды, жизненной опоры в балансирующей на грани бездны реальности. Но режиссеру гораздо ближе затронутая Дж.Лоузи и Л.Висконти проблема вырождения аристократии, крупной буржуазии, интеллектуальной и творческой элиты общества, некоего господского класса, который растворяется в среде рвущихся наверх плебеев, а с другой стороны, обнаруживает в себе наличие "сладкого комплекса слуги".

Петра, ведущая себя как хозяйка по отношению к покорной Марлен, оказывается в зависимости от Карин, своего рода "белокурой бестии", ее "дьявола-искусителя". Хотя, в то же время, в образе беззастенчивой карьеристки, поступающей все-таки согласно своему естеству и жажде жизни, а не по заранее продуманному, изощренному плану, уже намечена линия, которая станет определяющей для других героинь Х.Шигуллы в более поздних лентах "Замужество Марии Браун" и "Лили Марлен", а также для заглавного персонажа из "Лолы".

Судьба вышедшей из-под гнета фашистской диктатуры, новой, стремящейся к процветанию, переживающей "экономическое чудо" Германии немало занимала Р.В.Фассбиндера, ровесника ее послевоенного периода (ведь он родился, по последним уточненным данным, в мае 1945 года). Разрыв Карин с Петрой непосредственно влияет и на внезапный бунт Марлен, которой "нечего терять, кроме своих цепей". Актриса И.Херман, чаще являющаяся в фильмах этого немецкого режиссера представительницей бюргерской, обывательской, мещанской Германии, здесь играет более сложную, философскую ("гегельянскую", по мысли Фассбиндера) роль, выражая становление самосознания, которое избавляется от тупого подчинения. Наконец, М.Карстенсен, исполнительница явно интеллектуального плана, своею Петрой фон Кант открывает галерею портретов "умных хищниц" (не имеет значения: аристократки они или коммунистки, как в картине "Вознесение матушки Кюстерс"), которые считают себя вправе распоряжаться чужими судьбами, претендовать на роль Провидения (особенно ярко это было раскрыто в видеоленте " Бременская свобода ", снятой в том же году), не будучи в состоянии устроить собственную жизнь. За это их ждет неминуемая кара – смерть или, в лучшем случае, "горькие слезы".

«ГОСТИНИЧНЫЙ НОМЕР» (Camera d'albergo)

Италия – Франция, 1980.95 минут.

Режиссер Марио Моничелли.

В ролях: Моника Витти, Витторио Гассман, Энрико Монтесано, Роже Пьер.

Дм – 3; Р.– 3; Д – 3; К – 2,5. (0,479)

Одного из лучших итальянских комедиографов с очень богатой палитрой жанров – от эксцентрики до трагифарса – редко подводит чувство юмора, меры и вкуса. К сожалению, "Гостиничный номер" – неудачный пример плоской, примитивной, рассчитанной на невзыскательного зрителя комедии. Трудно сказать, сколько раз использовались двусмысленные положения, нелепые ситуации, в которые попадают герои, когда перепутываются номера в гостиницах, квартиры, дома и даже города, когда одного человека принимают за совершенно другого и т.п. Все зависит не от сюжета, а от манеры подачи материала, его интерпретации, интонации, внутреннего осмысления. В этом фильме М.Моничелли все представлено как цепь несуразиц, глупостей, дурацких анекдотов, которые могут случиться с обитателями одного гостиничного номера, провокационно снимаемыми скрытой камерой тремя юными кинолюбителями. Они намерены предложить отснятый материал пожилому кинопрокатчику Акилло Менгарони. Что стар, что млад – все едины в нездоровом интересе к чужой интимной жизни. Эксцентрика у шестидесятипятилетнего режиссера уже не получается, а пошловатая комедия нравов не делает ему чести.

«ГРАБЕЖ» (Hold-up) Франция – Канада. 1985.110 минут.

Режиссер Александр Аркади.

В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Ким Кэттрол, Ги Маршан, Жан-Пьер Мариель, Жак Вильре.

Дм – 3; Д – 4.5; К – 4. (0,639)

Помимо жестких боевиков про полицейских-суперменов, Ж.П.Бельмондо до перехода на более драматические роли испытывал склонность и к комедиям, часто иронически представляющим образ "великолепного аса". Картина "Грабеж", которая запомнится и потому, что популярный актер, сам выполняющий трюки, получил на съемках серьезную травму, повлиявшую на дальнейшую переориентацию Ж.П.Бельмондо в своей кинобиографии, является комедией-боевиком, лихой гангстерской лентой с комическими ситуациями об ограблении банка в Монреале. Бандит Грим переодевается ради операции в клоуна, и словно клоун или комик вынужден выпутываться в дальнейшем из невероятных положений. Актер, выступающий и как продюсер, специально пригласил нового режиссера А.Аркади, который зарекомендовал себя в предыдущих трех фильмах в качестве автора, необычно и свежо трактующего традиционный жанр криминальных картин. "Грабеж" снят аттракционно, развлекательно, с выдумкой, что способствовало привлечению в кинотеатры тех зрителей, которые не были любителями жестоких мордобоев.

«ГРЕМЛИНЫ 2: НОВЫЙ ВЫВОДОК» (Gremlins 2: The New Batch) США. 1990.115 минут.

Режиссер Джо Данте.

В ролях: Зек Кэллиген, Фиби Кейтс, Джо Главер, Ричард Проски,

Кристофер Ли, Дик Миллер.

В – 4; Т – 3; Дм – 3; Р – 4; Д – 3; К – 4. (0,647)

В последние годы в американском кино появилось немало продолжений прежних суперуспешных лент. Только некоторые из них выдерживают сравнение с оригиналами, будучи, как правило, поставленными теми же режиссерами. Фильм "Гремлины 2" принадлежит к числу таких удачных "сиквелов".

Спустя шесть лет Билли Пелтцер и его подружка Кейт живут уже в Нью-Йорке, где работают в крупной компании "Слэмп", располагающейся в небоскребе на Манхэттене. Компания многопрофильна по своему характеру (от кабельного телевидения до генетических исследований) , оснащена по последнему слову техники, буквально следя за каждым шагом собственных сотрудников. В лабораторию "Слэмп" попадает забавное существо, могуай по кличке Гизмо, похищенное из лавки старого китайца. Билли, узнав об этом, пытается спасти своего прежнего друга, но, к сожалению, происходит непоправимое – струя воды, попавшая на Гизмо, вновь вызывает к жизни злобных чудовищ – гремлинов, с которыми не так легко справиться в большом современном здании, похожем на город-государство.

Американские кинематографисты не в первый раз создают необычные сказки о вторжении в благополучный и отлаженный, подобно механизму, мир крупных бизнесменов и "яппи" (молодых городских профессионалов) чего-то фантастического, загадочного, сверхъестественного, что ставит под сомнение их покой и порядок. В картине Дж.Данте это является наименее интересным, даже порой раздражающим, зато сцены с гремлинами сделаны изобретательно, с юмором, особенно в эпизоде грандиозного шоу, которое устроили дорвавшиеся до благ цивилизации безобразные монстры. Как и в первой ленте, режиссер иронически вставляет в действие фрагменты из старых популярных фильмов, обыгрывает известные музыкальные номера, а однажды, ради смеха, "киношного" розыгрыша прерывает проекцию, создавая видимость, что гремлины проникли и в кинобудку, мешая зрителям насладиться занимательным зрелищем.

Вместо К.Уолеса, подавшегося в режиссуру ("Муха 2"), теперь этих чудовищ творил признанный мастер Р.Бейкер, который подвизался и в качестве одного из продюсеров. А "новый выводок" в целом опять произвела на свет компания "Эмблин" С.Спилберга, с которым после успеха первой серии Дж.Данте уже не расстается.

«ГРЕЧЕСКАЯ СМОКОВНИЦА» (Griechische Feigen) ФРГ, 1976.95 минут.

Режиссер Зигги Гётц.

В ролях: Бетти Вергес, Клаус Рихт, Оливия Паскаль, Вольф Гольдан.

Дм – 3; Д – 3,5; К – 3. (0,528)

Один из самых "сладких запретных плодов" нашего "черного видеорынка" был "вкушен" мною совсем недавно, когда уже стало просто неудобно не знать такую суперпопулярную картину. Честно говоря, я был приятно удивлен, особенно памятуя о другой работе З.Гётца, пошлой и вульгарной ленте "Иди, раздень свою девушку". Фильм "Греческая смоковница", несмотря на как бы запрограммированные издержки жанра эротической комедии, кажется лиричнее, сентиментальное и, конечно, красивее. Туристско-сексуальные похождения молодой девушки Патриции, записывающей свои впечатления о поездке по Греции на магнитофонную пленку, неожиданно умиляют, когда беспечная искательница приключений влюбляется по-настоящему в журналиста Тома и понимает, что грош цена чувствам без любви. Эта бесхитростная (а если разобраться – подлинно философская) мысль заставляет снисходительнее отнестись к открыточкой, фотороманной стилистике картины и к ряду сцен дурного вкуса. Может, кто-то из зрителей, проходящих "сексуальные университеты", любуясь загорелыми обнаженными телами на золотых пляжах у лазурного моря, ненароком поверит и прозрению наивной героини, для которой игра в любовь кончается в тот момент, когда начинается жизнь с любовью.

«ГРУБАЯ ОГРАНКА» (Rough Cut) США, 1980.112 минут.

Режиссер Дон Сигел.

В ролях: Берт Рейнолдс, Лесли-Энн Дауч, Дейвид Наивен, Пэтрик Мэги, Тимоти Уэст.

В – 3; М – 2; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 3,5; Д – 3,5; К – 3,5. (0,568)

Ловкий мошенник Джек Роудс, специалист по краже бриллиантов и алмазов, не раз искусно ускользал прямо из-под носа Сирила Уиллиса, инспектора из Скотланд-Ярда. Но перед уходом на пенсию хитроумный сыщик придумывает, как лучше заманить его в ловушку при помощи шантажируемой Гиллиан Бромли, девушка из респектабельной семьи, но клептоманки.

Лента в стиле изящных комедий 30-40-х годов с остроумными диалогами снималась не без приключений: Д.Сигел был четвертым по счету постановщиком, сценарист Л.Гелбарт в результате заменил свою фамилию в титрах на псевдоним Фр.Бёрнс, а финал фильма подвергся переделке – он довольно неожидан, но не очень-то убедителен. Картина, известная и под названием "Многогранный вариант", может заинтересовать любителей витиевато сплетенной интриги и словесной пикировки героев. Но в любом случае она кажется необработанным алмазом с грубой огранкой по сравнению с истинными бриллиантами этого жанра.

«ГРЯДА, ГДЕ РАЗБИВАЮТСЯ СЕРДЦА» (Heartbreak Ridge) США. 1986.128 минут.

Режиссер Клинт Иствуд.

В ролях: Клинт Иствуд, Марша Мейсон, Марш Ван Пибблз, Эйлин Хекарт, Бо Свенсон.

В – 3; М – 2,5; Т – 2,5; К – 2,5. (0,567)

Сержант Томас Хайуэй (фамилию можно перевести и так:" Большой путь"), "волк из морской пехоты", круто наводит порядки во вверенном ему взводе новобранцев после назначения в часть, где прежде служил. Муштра и маневры под руководством опытного армейского профессионала, прошедшего войны в Корее и Вьетнаме, находят продолжение в авантюрной акции вторжения американских войск на Гренаду. "Видео Муви Гайд" пришлось воскликнуть: "Кто бы мог подумать, что события на Гренаде станут темой для кинематографической военной героики?". Видимо, К.Иствуду, поставившему одиннадцатую ленту со своим участием, не терпелось полностью снискать лавры Джона Уэйна, заняв место не только "ковбоя № I", но и "супервояки", доблестного, настроенного ура-патриотически "зеленого берета". Не знаю, где все тот же "Видео Муви Гайд" углядел "стремление самцового армейского динозавра стать чувствительным парнем в духе 80-х годов". Лирические сцены с бывшей женой сержанта Хайуэя вряд ли добавят особой симпатии к персонажу К.Иствуда. Мелодраматизма, по крайней мере любовного романа фильму явно не хватает, чтобы сравняться по результатам проката с очень популярными "мыльными операми" о современной армии – "Офицер и джентльмен" и "Супер-ас".

«ГРЯЗНАЯ ИГРА» (Foul play) США. 1978.116 минут.

Режиссер Колин Хиггинс.

В ролях: Галди Хон, Чеви Чейз, Бёрджесс Мередит, Дадли Мур,

Рейчел Робертс.

В – 3; М – 3; Т – 2,5; Дм – 3,5; Р – 3,5; Д – 4; К – 3. (0,615) Библиотекарша Глория Мунди (именно так – "Слава мира"!) оказывается случайной свидетельницей убийства епископа в Сан-Франциско и узнает о готовящемся покушении на римского папу. Ей никто не верит, за исключением частного сыщика Тони Карлсона, который одновременно становится любовником Глории. К.Хиггинс, наверно, владеет секретом воздействия на зрителей, поскольку его картины пользуются успехом, несмотря на то, что они лишены блеска, очарования, а иногда и вкуса (вспомните комедию "Самый приятный бордель в Техасе"). В ранее снятой ленте " Грязная игра " режиссер хочет спародировать жанр "черного фильма" и хичкоковского саспенса, но делает это не очень умело. А Ч.Чейз, тогда еще в начале своей карьеры кинокомика, чересчур глуп и идиотичен, чтобы соперничать с умными и ироничными героями К.Гранта или Дж.Стюарта.

«ДА ПОМОГУТ НАМ НЕБЕСА!» (Heaven Help Us) США. 1985.104 минуты.

Режиссер Майкл Диннер.

В ролях: Доналд Сазерленд, Джон Хёрд, Эндрю Маккарти, Мэри Стюарт Мастерсон, Кевин Диллон, Уоллес Шон, Кейт Рид.

М – 3; Т – 3; Дм – 2; Р – 3; К – 3,5. (0,583)

Подростковая комедия – один из излюбленных жанров в американском кино. Среди множества подобных картин о забавах, проказах и первых неудачах вступающих в жизнь юных американцев дебют М.Диннера выделяется благодаря среде, в которой происходит действие (католический колледж в Бруклине в 1965 году). По поводу юмористичности событий мнения критиков разделились: одни посчитали рассказ довольно смешным, другие – вовсе не комедийным. Драматические моменты этого фильма действительно напоминают более жесткие ленты о подростках в учебных заведениях закрытого типа, в частности, "Лорды дисциплины". Но ни дерзкие выходки учеников, ни строгие нравы богоугодного приюта не заинтересовали зрителей, которые игнорировали скромное, но не бесталанное произведение молодого режиссера.