Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 6 (всего у книги 43 страниц)

«ВОЗНЕСЕНИЕ МАТУШКИ КЮСТЕРС» (Mutter Kiisters' Fahrt zum Himmel) ФРГ. 1975.105 минут.

Режиссер Райнер Вернер Фассбиндер.

В ролях: Бригитте Мира, Маргит Карстенсен, Ингрид Кавен, Карл Хайнц Бом, Готтфрид Джон, Ирм Херман.

М – 3; Дм – 4; Р – 4,5; Д – 3,5; К – 4,5. (0,7)

Эта лента относится к среднему периоду плодотворной кинобиографии Р.В.Фассбиндера, когда он перешел к созданию внешне более реалистических и социальных фильмов о современной Германии (телесериал "Восемь часов – еще не день", "Страх съедает душу", "Марта"). Б.Мира, сыгравшая в картине "Страх съедает душу" роль отверженной домохозяйки, которая посмела полюбить рабочего-араба, представляет здесь другого изгоя – тоже домохозяйку, матушку Кюстерс, чей муж, безропотный рабочий, не выдержал однажды нервного напряжения, убил своего босса и покончил жизнь самоубийством. Бедная вдова тщетно пытается понять своим жалким умом: отчего это произошло? Какова причина отчуждения ее детей, равнодушия окружающих, нахальства и бесцеремонности газетчиков, решивших раздуть настоящий скандал и сделать из мужа Кюстерс одиозную фигуру сумасшедшего или неуравновешенного негодяя? Поэтому даже доля сочувствия (выяснится, что ложного) со стороны случайных знакомых, супружеской пары Тильман (нет ли тут насмешки над созвучием с фамилией Тельман?!), коммунистов, больше похожих на сытых буржуа, вызывает у домохозяйки ответное расположение. В результате она начинает интересоваться политикой, вовлекается в террористическую группу левого толка и гибнет в одной из акций.

Драма безысходной жизни обнаруживает скрытый сатирический заряд, довольно злую иронию автора по отношению к обществу, в котором сталкиваются беспринципные политические силы, перемалывающие, как в жерновах, маленьких, беззащитных людей. В названии, безусловно, есть издевательская отсылка к немецкой ленте 1929 года "Путешествие матушки Краузе за счастьем", которая, по мнению нашего "Кинословаря", показала, "что революционная борьба рабочего класса является единственным средством против общественной несправедливости". Р.В.Фассбиндер как раз высмеивает этот фальшивый идеологический стереотип. Для него, как истинного художника, самоценна только человеческая индивидуальность, которая надеется выстоять в неравной борьбе с "диктатурой винтиков", какой бы она ни была – левой или правой. Матушка Кюстерс, в конце концов, отправляется на небеса, потому что нет утешения для ее слабой души здесь, на земле, где властвует "кулачное право свободы" (так назывался предыдущий фильм режиссера).

«ВОЙНА НА БОБОВОМ ПОЛЕ МИЛАГРО» (The Milagro Beanfield War) США, 1988.118 минут.

Режиссер Роберт Редфорд.

В ролях: Чик Веннера, Карлос Рикельме, Джон Хёрд, Рубен Бладес, Даниел Стерн, Кристофер Уокен, Соня Брага, Мелани Гриффит, Ричард Бредфорд.

В – 3; М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 2; Р – 3; Д – 3; К – 3. (0,598) Влачащие плачевное состояние фермеры латиноамериканского происхождения из штата Нью-Мексико объявляют войну компании, которая задумала построить на их бобовом поле площадку для игры в гольф. "Смешение капровского популизма и латиноамериканского мистицизма" ("Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет") пришлось по душе большинству американских критиков, композитор Д.Грюзин получил премию "Оскар", да и зрители вполне неплохо смотрели вторую режиссерскую работу популярного актера Р.Редфорда. Если вспомнить, что и другие "фермерские картины" вызывали интерес у американцев, то, вероятно, следует признать: они еще не утратили в век высочайшей технологии и супертехники исконного духа поселенцев, не потеряли уважения к труду скотоводов и фермеров. Для наших же зрителей, перекормленных мифическими "кинотелебитвами за урожай", подобные ленты невыносимо скучны. Трудно сочувствовать чуждому чувству собственника и хозяина!

«ВОЙНА ОКОНЧЕНА» (La Guerre est Finie) Франция – Швеция, 1966.121 минута.

Режиссер Ален Рене.

В ролях: Ив Монтан, Ингрид Тулин, Женевьев Бюжо, Жан Дасте, Мишель Пикколи

М – 4; Т – 3,5; Дм – 5; Р – 4; Д – 4,5; К – 5. (0,826)

Вопреки названию своего фильма, А.Рене и его сценарист, испанец-коммунист Х.Семпрун, доказывают, что война не окончена и не может закончиться для таких идеалистов и последних романтиков революционной деятельности, как их герой, испанский писатель и подпольщик Карлос Диего, который уже четверть века живет в эмиграции в Париже. Он участвовал в гражданской войне в Испании, но не погружен в прошлое, как ортодоксальные партийцы, оторвавшиеся от реальности, находясь вдали от родной страны и не зная общественной ситуации в условиях "тихой и мирной" диктатуры Франко. Та, гражданская война действительно давно закончилась, и уже не может быть к ней возврата. Но Диего так же не приемлет экстремистских, террористических действий молодых революционеров, которые торопят будущее, не принимая в расчет особенностей настоящего. Их война тоже обречена на провал, не будучи подкрепленной изнутри, снизу, не получив поддержки народа, который "экспортеры революции" намерены облагодетельствовать. И даже живущий настоящим, реально действующий, а не бесплодно рефлектирующий, в отличие от других героев Рене, Карлос Диего, который курсирует в качестве связного между Мадридом и Парижем, между прошлым и будущим, между давней любовью к Марианн и крат-

ким романом с юной студенткой Надин, не может не понимать, что, подчиняясь партийной дисциплине, выполняя бесперспективные указания, он лишь приближает час неминуемого ареста и возможной смерти.

Режиссер виртуозно, в высшей степени изобретательно передает "поток сознания" персонажа, в котором перемешаны три времени, а также реальное и воображаемое, подчеркивая при помощи флэшбэков и особенно "фирменных" флэшфорвертсов экзистенциальность состояния героя в ситуации, когда "война окончена", что означает смерть для человека, привыкшего жить опасно, на пределе сил, не переводя дух. Может быть, вообще война (но в названии картины употреблен определенный артикль "1а") завершилась, ничего уже нельзя изменить, но герой А.Рене продолжает давний, хотя и неравный, поединок с небытием, отвоевывая себе прежде всего чувство личной свободы и возможность распоряжаться собственной судьбой " в этом году в Париже".

На закате "новой волны" А.Рене, подобно стихийному пророку Ж.Л.Годару, прозорливо угадывает и грядущие революционные потрясения, и неизбежный крах прекрасных иллюзий, и наступление гнетущей эпохи "после революции". Но он не вправе не восхищаться самопожертвованием человека в безумном потоке времени, который, вырвавшись из прошлого, устремлен в будущее, несмотря на то, что оно сулит "настоящий конец большой войны".

«ВОЙЦЕК» (Woyzek) ФРГ, 1978.82 минуты.

Режиссер Вернер Херцог.

В ролях: Клаус Кински, Ева Маттес, Вольфганг Райхман, Вилли Земмельрогге.

М – 3; Т – 2,5; Дм – 4; Р – 4; Д – 4,5; К – 5. (0,715) Было бы странно, если бы когда-нибудь В.Херцог не обратился к экранизации пьесы Г.Бюхнера и не занял К.Кински в заглавной роли. История немецкого солдата начала прошлого века, который был доведен до беспамятства и обезличенности идиотской муштрой, издевательскими придирками офицеров, насмешками окружающих над его странностями и убил в порыве слепой ярости изменявшую жену, как нельзя кстати соответствует главной теме творчества этого режиссера, а характер персонажа совпадает с неистовым темпераментом актера. В.Херцог из фрагментарной, незавершенной драмы Г.Бюхнера создает потрясающей силы визуальное, истинно кинематографическое произведение, заставляя поверить, что помимо всего названного некий гул земли, ток воздуха, гипноз природы повергают безмятежного, покорного, терпеливо несущего свой крест человека во внезапное смятенье, вынуждают его решиться на отчаянный, бессмысленный бунт не только против конкретных лиц или обстоятельств жизни. Гениальный длинный крупный план Войцека, раз за разом, машинально всаживающего нож в тело жены на берегу реки, рождает ощущение, что герой бросает дерзкий, богохульский вызов всему сущему и Богу на небесах. Потому что в немыслимо голубых глазах К.Кински – страдание, раскаяние и вселенская печаль о том, что человек – всего лишь марионетка в неведомых руках, оловянный солдатик, предназначенный неизвестно для чьих

игр, некий посланец, заброшенный кем-то в этот мир и позабывший о подлинной цели. В теле недотепы и своего рода сомнамбулы мучается невостребованная, неизъясненная душа.

То, что эта лента поставлена в один год с версией "Носферату", убеждает в следовании режиссера романтической, экспрессионистской традиции немецкого искусства, а его Войцек может косвенно напомнить загипнотизированного убийцу-маньяка Чезаре из программного для экспрессионизма фильма "Кабинет доктора Калигари". Жаль, что только Е.Маттес, как актриса во второплановой роли жены, была отмечена премией на кинофестивале в Канне в 1979 году.

«ВОПРЕКИ СМЕРТИ»

(Hard to Kill) США, 1990.106 минут.

Режиссер Брюс Мэлмат.

В ролях: Стивен Сигел, Келли Ле Брок, Билл Сэдлер, Фредерик Коффин.

Т – 2; Дм – 3; К – 2,5; В – 3,5. (0,529)

В 1983 году лос-анджелесский полицейский Мейсон Сторм записывает на видеокассету сцену тайного сговора политика Трента и мафии с целью убийства местного сенатора. Преследуя Сторма, наемники мафии проникают в его дом и устраивают перестрелку. Полицейскому чудом удается выжить, но об этом никто не знает, поскольку его приятель и коллега Кевин скрывает ото всех, что Мейсон пришел в себя в больнице. Под именем Джона Доу его помещают в научный медицинский центр, где Сторм проводит семь лет в коме. Но в 1990 году вновь начинается борьба с мафией и Трентом, ставшим, как он и хотел, сенатором.

В общем, фантастический поворот сюжета не вносит особого разнообразия в заурядный боевик, который по названию отчасти напоминает "Die Hard", и его тоже можно было бы перевести как "Крепкий орешек". Но в отличие от картины Дж.Мактирнена, лента Б.Мэлмата угадываема на несколько ходов вперед, не увлекает динамичным, круто разворачивающимся действием, не заставляет столь же неотрывно следить за схваткой героя с превосходящими силами преступников, не вызывает переживаний, тем более беспокойства за его судьбу. Очень плохо играет главную роль актер-каратист С.Сигел, пришедший на смену постаревшему Ч.Норрису и не менее амбициозный, чем он. На удивление, и С.Сигела, и Б.Мэлмата (ранее снявшего "Ночные ястребы" со С.Сталлоне) ждал уж точно непредсказуемый большой успех их фильма в прокате, попавшего во "вторую сотню" самых кассовых американских картин. Может быть, дело в том, что новый герой-каратист гораздо внешне привлекательнее Ч.Норриса и очаровал не только подростков, но и женскую аудиторию в США.

«ВОСПИТАНИЕ РИТЫ» (Educating Rita) Великобритания, 1983.110 минут.

Режиссер Льюис Гилберт.

В ролях: Майкл Кейн, Джули Уолтере, Майкл Уильямс, Морин Липмен

В – 4,5; М – 3,5; Т – 3; Дм – 3; Р – 4,5; Д – 3,5; К – 4. (0,765) Современный парафраз на тему "Пигмалиона". Простая парикмахерша Сьюзен Уайт, называющая себя Ритой, желает поступить в Открытый университет, для чего нанимает репетитора в лице Фрэнка Брайанта, профессора литературы, циника и любителя виски. Л.Гилберт предпочитает в промежутке между сериями о Джеймсе Бонде снимать комедии и мелодрамы. Эта удачная комедия поставлена на основе "хитового" лондонского спектакля, откуда, кстати, перешла и неординарная, порой экстравагантная Дж.Уолтерс, дебютантка в кино. М.Кейн, один из "асов" всех видов комедий – от эксцентрики до трагифарса, снимавшийся и у Л.Гилберта в "Элфи" (1966), истории о ловеласе и дамском угоднике, рисует иронический портрет состарившегося, усталого "плейбоя", который тоже получает определенное воспитание в общении с Ритой.

«В.Р. – МИСТЕРИИ ОРГАНИЗМА» (W.R. – Mysterije organisma) Югославия – ФРГ, 1971.88 минут.

Режиссер Душан Макавеев.

В ролях: Милена Дравич, Ягода Калопер, Ивица Видович, Зоран Радмилович, Миодраг Андрич

М – 3; Дм – 4; Р – 4,5; Д – 5; К – 6. (0,8)

Одна из самых скандальных лент в истории мирового кино вызвала особую, идиосинкратическую ярость у отечественных блюстителей нравственности, а в первую очередь идеологической девственности. На долгие годы Д.Макавеев был объявлен "персоной нон грата", чуть ли не Антихристом, несмотря на воинствующий атеизм его коммунистических критиков. Подлинный и яркий последователь традиций Мейерхольда, Эйзенштейна и Маяковского почти никому не был известен на родине этих творцов. Лишь ретроспектива фильмов югославского режиссера в декабре 1989 года в Москве восстановила попранную справедливость, убедив, что он достоин не хулы, а славы. А картина "В.Р. – Мистерии организма" заслуживает включения в число шедевров мирового кино, как уникальный пример истинного "монтажа аттракционов" (причем Д.Макавеев возвращает аттракционам именно "монтажность", ассоциативно-коллажное сопоставление, казалось бы, несоединимого), театрализации документальных материалов, представления реальной жизни в качестве своеобразной мистерии, а с другой стороны, использования вымышленных сцен наподобие хроники. Действительность входит составной частью, кусочком мозаики в создаваемую режиссером причудливую картину мира, фреску всеобщего абсурда. Самые сумасшедшие фантазии, рожденные в воспаленном мозгу, блекнут по сравнению с безумием и жестокостью неподражаемой реальности.

Любимые макавеевские темы секса и политики переплетаются не только в сочиненном дивертисменте, балаганной байке о красивой косметичке, которая влюбилась в морально стойкого, разумеется, советского чемпиона мира по фигурному катанию и потеряла из-за него фигурально и буквально свою голову, но и в аттракционной судьбе Вильгельма Райха, "марксистского изобретателя любовной энергии", умершего в тюрьме в "самой свободной стране", конечно же, в США, не дожив всего десять лет до "года любви", начала эпохи "сексуальной революции". Экстравагантные, не укладывающиеся в рамки приличий и идеологических догм изыскания австрийского философа, пытавшегося повенчать учения Маркса и Фрейда, за что он преследовался, по сути, везде, странным образом были уже применены на практике, даже воплощены в государственной политике. И режиссер серией остроумных и провокационных скетчей из исторической кинохроники, "синема-верите" и реализованных в забавно-эпатажной форме иллюстраций к идеям опального проповедника "освобожденного труда и освобожденной любви" доказывает превосходство жизни над самыми смелыми умозрительными построениями. Совершенно неожиданно для зрителей Д.Макавеев, который почему-то считается разрушителем устоев, циником и мрачным пессимистом, подвергающим злому осмеянию все святое для каждого человека, вновь заставляет убедиться, что он – неисправимый поэт и романтик действительности, с добротой и милосердием ангела раскрывающий потайные бездны греха и зла, неутомимый исследователь первоосновы, простой и глубокой сути жизни, благодаря чему она все-таки существует и позволяет выжить верящим в эту магию, мистерию природы. Очень точно смысл творчества югославского режиссера выразил его соотечественник Р.Попов: "Поисками истины он поглощен как ярый моралист, к тому же именно тот, кто презирает грехотворное морализирование до глубины души... Он добивается истины, а она отбивается, прячется и убегает". Думается, не случайно Д.Макавеев провоцировал гнев и неприятие у тех, кто считал себя единственным обладателем истины в последней инстанции и относился к человеку как к средству для достижения общей якобы благой цели. Этот же "абстрактный гуманист" признает человека самоценным, а подчас мучительный, даже отталкивающий итог его индивидуальных исканий – небесполезным и для всего человечества.

«ВРАГИ – ИСТОРИЯ ЛЮБВИ»

(Enemies – A Love Story) США. 1989.119 минут.

Режиссер Пол Мазурский.

В ролях: Рон Силвер, Анхелика Хьюстон, Лена Улин, Маргарет Софи Стейн.

В – 4; Т – 3,5; Дм – 3,5; Р – 4; К – 4. (0,718)

Нью-Йорк, 1949 год. Герман Бродер, уцелевший во время войны еврей, женат на польке Ядвиге, крестьянской девушке, которая спасла его от фашистов. В то же время Герман переживает страстный роман с другой женщиной, еврейкой Машей, и вдобавок ко всему неожиданно, будто из небытия, появляется Тамара, первая жена, которая считалась погибшей. Так герой оказывается связанным сразу с тремя женшина-

ми, к каждой из которых испытывая то или иное чувство и не в состоянии разорвать эти все более опутывающие его узы.

В экранизации романа еврейского писателя А.Зингера режиссер П.Мазурский (кстати, польский еврей), всегда предпочитавший стиль трагикомедии или иронической семейной истории, сохраняет интонацию легкой насмешки над человеком, который сам усложнил себе жизнь. Но заявленное в названии двойственное состояние, когда три возлюбленных женщины должны быть по теории врагами, а между тем находят возможность для дружеского существования, понято П.Мазурским не только с человеческой точки зрения, деликатно и с сочувствием к обстоятельствам жизни. Не случайно американские критики находили в этой истории отголоски запутанной философии Талмуда. Впрочем, с равным успехом можно обнаружить и косвенное влияние даосизма. Скорее всего, главное достоинство ленты заключается в том, что режиссер относится с доверием к непредсказуемости человеческой натуры, к причудливому многообразию взаимоотношений мужчин и женщин (в данном случае – к "любовному четырехугольнику"). Хотя порой фильм теряет энергию и страстность повествования – в эти моменты начинаешь вспоминать, что многое из него уже видел где-то раньше.

«ВРАЖЕСКАЯ ТЕРРИТОРИЯ» (Enemy Territory) США, 1987.89 минут.

Режиссер Питер Манугян.

В ролях: ГэриФрэнк, Рей Паркер-младший, Иэн-Майкл Винсент,Фрэнсис Фостер.

В – 2; М – 2,5; Дм – 2; К – 2,5. (0,444)

Неопытный, наивный страховой агент соглашается ради скорого получения наличных денег в качестве комиссионного сбора отправиться на ночь глядя в негритянское гетто, чтобы заключить контракт с пожилой негритянкой. Он попадает в дом, где правит бал банда под названием "Вампиры". Удастся ли выбраться незадачливому служащему с этой "вражеской территории"?! Картина П.Манугяна, до этого работавшего в жанре развлекательной фантастики, мечется между "крутым боевиком" и типичной комедией про "яппи в опасности" – и режиссер всюду выглядит не на своем месте, неуклюже и нерасторопно, подобно герою, вторгаясь на "чужую территорию", примитивно заимствует сцены из других известных лент о "противлении злу". А изобретательно развернуть в стиле "поп stop action" неплохой сюжет о попытке выбраться из дома-ловушки (как это мастерски было сделано год спустя в чуть-чуть похожем фильме "Крепкий орешек") П.Манугян не в состоянии.

"ВСТРЕЧА ВЫПУСКНИКОВ В СТИЛЕ «НЭШНЛ ЛЭМПУН»

(National Lampoon's Class Reunion) США. 1982.84 минуты.

Режиссер Майкл Миллер.

В ролях: Геррит Грэм, Майкл Лернер, Стивен Фёрст, Зейн Базби. В – 0; М – 1,5; Т – 0; К – 1. (0,136)

Дж.Лэндис обнаружил в 1978 году золотую жилу, создав сумасбродную, пародийную, фарсовую картину "Зверинец в стиле "Нэшнл Лэм-пун", пользовавшуюся громадной популярностью. Третья из шести (на сегодняшний день) комедий в этом стиле оказалась, наряду со второй, самой провальной. Вместо пародии на подростковые комедии, на ностальгические ленты о встрече бывших выпускников, наконец, на "страшные фильмы" об убийцах-маньяках получилась действительно идиотская (а не понарошку) картина, в которой все придуриваются на уровне плохой школьной самодеятельности. Не смешно и вовсе не страшно! "Если вы учились с такими людьми, как эти, мир был несправедлив к вам, заключив в подобную ситуацию с навязчивой манией убийства" (Л.Молтин).

«ВСЯ ПРЕЗИДЕНТСКАЯ РАТЬ» (All the President's Men) США, 1976.136 минут.

Режиссер Элан Дж. Пакула.

В ролях: Дастин Хофман, Роберт Редфорд, Джейсон Робардс, Джейн Александер, Джек У орден, Мартин Болсам, Хэл Холбрук, Нед Битти.

В – 5; М – 4; Т – 4; Дм – 3,5; Р – 3,5; Д – 4; К – 5. (0,81) Документальная драма основана на материалах журналистов Боба Вудворда и Карла Бернстайна из газеты "Вашингтон Пост", которые раскопали факты о махинациях во время выборов президента Никсона и устроили "уотергейтский скандал", закончившийся позорной отставкой администрации Белого Дома. Сняв свою ленту всего через три года после этих событий, Э.Дж.Пакула добился поразительного эффекта: публика и даже критики воспринимали всем известную историю как захватывающий триллер, динамичный детектив. Но не менее впечатляет детальный, дотошный показ "газетной кухни", нравов журналистов, которые делают доброе дело, докапываясь до истины, "вынося сор из избы" на всеобщее обозрение и осуждение, что отнюдь не исключает их ориентации на успех в погоне за суперсенсацией. По этому фильму действительно становится ясно, что пресса может быть четвертой властью, вмешиваясь в игру политиков, воздействуя на умы и настроения граждан, хотя не всегда удается отделить ее благие намерения от своекорыстных побуждений.