Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 14 (всего у книги 43 страниц)

«ИСПРАВИТЕЛЬНЫЙ СРОК» (Straight Time) США, 1978.114 минут.

Режиссер Юлю Гросбар.

В ролях: Дастин Хофман, Тереза Рассел, Гэри Базы, Хэрри Дин Стэнтон.

В – 4; М – 3; Т – 3; Дм – 4; Д – 3; К – 3,5. (0,675)

Макс Дембо, отсидевший шесть лет за вооруженное ограбление, освобождается условно, под надзор полиции. Но выйдя на свободу, он убеждается, что нет иного пути, кроме как стать рецидивистом и вновь грабить банки. Драму с криминальным сюжетом начинал ставить сам Д.Хофман, однако, не справляясь сразу с двумя ролями, актера и режиссера, был вынужден позвать на помощь Ю.Гросбара, бельгийца по происхождению, с которым ранее сотрудничал в комедийной ленте "Кто такой Хэрри Келлермен и почему он говорит такие ужасные вещи обо мне?" (1971). Критики хвалили актеров второго плана, играющих компаньонов Дембо по воровству. А Д.Хофман познал триумф год спустя в картине "Крамер против Крамера". Гораздо успешнее оказались и следующие работы Ю.Гросбара, но уже с участием Р.Де Ниро – "Подлинные исповеди" (1981) и "Влюбленные" (1984). Словом, "Исправительный срок" пошел всем на пользу.

«ИСПУСКАЮЩАЯ ОГОНЬ» (Firestarter) США, 1984.115 минут.

Режиссер Марк Л.Лестер.

В ролях: Дрю Бэрримор, ДейвидКит, Джордж К.Скотт, Мартин Шин, Арт Карни, Луиза Флетчер.

В – 3,5; М – 3; Т – 2; Дм – 3; Р —3; Д – 3,5; К – 3,5. (0,588) Фильм известен и под названием "Воспламеняющая взглядом" (так переведен у нас роман С.Кинга). Маленькая девочка, типичная для этого писателя героиня со сверхъестественными способностями, обладает редкой склонностью к пирокинезу, помимо своей воли испуская огонь на расстоянии, воспламеняя всего лишь взглядом. Агенты правительственной спецслужбы хотят использовать этот дар в своих целях, но отец девочки пытается уберечь ее от чужого вмешательства. Главную роль играет юная Д.Бэрримор, которой вообще везет на фантастические ленты ("Другие ипостаси", "Инопланетянин"). Специальные и пиротехнические эффекты – на должном уровне: все пылает, взрывается, разлетается на куски. Но чего-то тем не менее не хватает – чувства стиля, сочетания приключенческо-фантастического и философски осмысленного действия, чтобы за феерическим анекдотом и массой трюков имелся хотя бы второй слой, не говоря о множестве пластов, как, например, в том же "Инопланетянине".

«ИССЛЕДОВАТЕЛИ» (Explorers) США. 1985.109 минут.

Режиссер Джо Данте.

В ролях: Итен Хок, Ривер Финикс, Джейсон Прессон, Дик Миллер. В – 3,5; М – 2; Т – 2; Дм – 4; Р – 2,5; Д – 3; К – 3,5. (0,552) Трое мальчишек, увидев один и тот же загадочный сон космического происхождения, решают построить звездный корабль из имеющихся подручных средств и отправиться в дали Вселенной, где их ждет встреча с необычными даже для фантастического кино, эксцентричными инопланетянами. Картину в спилберговско-лукасовском стиле почему-то высоко оценивали за первую, земную половину и упрекали за странные, иногда вульгарные шутки космических обитателей. Мне же, наоборот, показалось, что вторая часть гораздо забавнее и занимательнее, чем несколько однообразный, неспешный зачин. «Видео Муви Гайд» обещал, что "юные и юные сердцем переживут прекрасное время, смотря фильм «Исследователи». Но это обещание почти не подтвердилось – зрителей по результатам проката было маловато, меньше, чем у похожей ленты «Полет навигатора», демонстрировавшейся в советском кинопрокате. Наверно, Дж-Данте, познавшему годом раньше суперуспех благодаря фантастической сказке «Гремлины», было обидно.

«ИСТОРИЯ БАДДИ ХОЛЛИ» (The Buddy Holly Story) Великобритания – США, 1978.114 минут.

Режиссер Стив Рэш.

В ролях: Гэри Бази, Дон Страуд, Чарлз Мартин Смит, Билл Джордан.

В – 4,5; М – 3,5; Т – 3,5; Дм – 3; Д – 3,5; К – 4. (0,733) В жанре музыкальной документальной драмы воспроизведена короткая жизнь и еще более краткая творческая биография знаменитого рок-певца 50-х годов Бадди Холли, который в 1959 году в возрасте двадцати двух лет погиб в авиакатастрофе и оказал большое влияние на других музыкантов, в частности, на ансамбль "Битлз". В фильме замечательно передан дух той эпохи, прочувствованы настроения, владевшие молодыми певцами из группы "Крикетс" и их поклонниками, наконец, потрясающе воплощен актером Г.Бази, в юности рок-музыкантом, феномен Бадди Холли, лирика рок-н-ролла. Г.Бази сам исполняет песни из репертуара этого певца, добиваясь поразительного результата, Немалая заслуга в воссоздании точного силя мелодий минувшего времени принадлежит Дж.Ренцетти, получившему премию "Оскар" за адаптацию музыки.

«ИСТОРИЯ ПЬЕРЫ» (Storia di Piera) Италия – Франция – ФРГ. 1983.105 минут.

Режиссер Марко Феррери.

В ролях: Изабель Юппер, Ханна Шигулла, Марчелло Мастроянни,Беттина Грюн, ТаняЛопер.

Т – 2; Дм – 4; Р – 4,5; Д —4; К – 4,5. (0,667)

Эта картина способна удивить даже преданных поклонников итальянского киномастера. Все уже, кажется, привыкли к его скандальным историям о животных инстинктах людей и медленно агонизирующем человечестве, которое возлежит почти бездыханно на собственных экскрементах. И в ленте "История Пьеры" есть смущающие обывательское сознание сцены – Эуджения, жизнелюбивая, легкомысленная женщина, ведет раскованный образ жизни, не обращая внимания на слабовольного и ущербного мужа Лоренцо (между прочим, он – коммунист), на малолетнюю дочь Пьеру, которая испытывает любопытство и неудовлетворяемую тягу к естеству матери. Став взрослой, Пьера увлекается театром, имеет лесбийскую связь при наличии жениха, жалеет опустившегося, больного отца, перед которым она раздевается по его просьбе, а в финале вместе с матерью, обе обнаженные, они сливаются в поцелуе на берегу моря.

В пересказе получается извращенно и патологично, хотя М.Феррери, наверно, не был еще таким пронзительным лириком, импрессионистом человеческих переживаний, как в этом фильме (не под влиянием ли актрисы П.Дельи Эспости, которая написала сценарий совместно с Д.Мараини на основе собственного романа?). К тому же действие воссоздано короткими мазками, распадается на цветовые пятна, вроде бы не имеющие отношения друг к другу, но при отдалении они сливаются в одно целое, не до конца ясное, проступающее сквозь пелену, угадываемое по контуру. Подобным абрисом сути очень странной картины М. Феррери может быть его излюбленная мысль о дискредитации мужского начала в эпоху доминирования женской природы, которая еще способна возродить человечество, вернуть к первооснове жизни. Море, как общее материнское лоно для земного мира, – постоянный финальный рефрен его произведений 70-80-х годов. Культ матери вместо культа отца дает новый импульс потерявшему всякий смысл существованию. Для понимания ленты немалое значение имеет занимаемое ею место в списке работ режиссера – между фильмами "Истории обыкновенного безумия" (проститутка вдохновляет писателя на создание стихов, пока не кончает жизнь самоубийством в море, не в состоянии выполнить миссию по рождению детей) и "Будущее – это женщина" (та же исполнительница, кстати, в реальности беременная О.Мути, играет женщину, которая рожает ребенка, но оставляет его на воспитание другой – в ее роли Х.Шигулла, снявшаяся в качестве беспечной, не заботящейся о дочери матери в "Истории Пьеры", а сценарий вновь написан двумя женщинами, П.Дельи Эспости и Д.Мараини). Неспособные родить детей или воспитать их приравниваются друг к другу. Поэтому Пьера и ее мать Эуджения в финале – как две половинки одного существа, жаждущего и боящегося жизни, не до конца реализовавшего свое истинное женское начало. Этот "недостаток" отчасти преодолевается в ленте "Будущее – это женщина", где героини словно взаимодополняют друг друга. Но в их мире все равно нет места мужчине, который, выполнив свою "малую функцию", погибает в результате несчастного случая. В "Истории Пьеры" немощный герой, примирившийся с ролью второго плана, оставлен доживать свой срок в доме для престарелых, не имея уже мужества покончить с собой, подобно другому персонажу М.Мастроянни из картины М.Феррери, "Прощай, самец". Х.Шигула получила премию за роль на кинофестивале в Канне.

«К-9» (К-9) США. 1989. 101 минута.

Режиссер Род Дэниел. В ролях: Джеймс Белуши, Мел Хэррис, Кевин Тай, Эд О'Нил.

В -3; М – 1,5; Т – 0; Д – 3,5; К – 4. (0,445)

Р.Дэниел предпочитает фильмы с фантастическими или комедийными преувеличениями ("Волчонок", 1985, "Отец, как и сын", 1987). А "К-9" (такое "некассовое" название у нас на видеорынке тут же заменили на более привлекательное – "Собачья работа"), пользовавшийся еще большим успехом, является комедией-боевиком о полицейском Томасе Дули из Сан Диего, напарником которого выступает немецкая овчарка по кличке Джерри Ли из клетки К-9, помогающая ловить торговцев наркотиками. Так пародируется сюжетная конструкция многих полицейских лент – от "48 часов" до "Смертельного оружия". Помимо этого, иронически используются музыкальные фрагменты из картин "Челюсти" и "Автомойка", песни в исполнении Дж.Брауна и ансамбля "Йелло". Типичный американский сдвиговый, богохульский и вульгарный юмор, пожалуй, незначительно уступит соленым шуткам персонажей Э.Мёрфи. Актер Дж.Белуши, конечно, не так популярен и любим зрителями, но с честью выдерживает трудный поединок с истинной "звездой" – собакой, которую и в жизни кличут Джерри Ли.

«К СЕВЕРУ ЧЕРЕЗ СЕВЕРО-ЗАПАД» (North by Northwest) США. 1959.136 минут.

Режиссер Альфред Хичкок.

В ролях: Кэри Грант, Ева Мэри Сейнт, Джеймс Мейсон, Лео Дж.Кэррол, Мартин Ландау.

В – 5; М – 4; Т – 4; Дм – 4,5; Р – 5,5; Д – 5; К – 5. (0,905) Роджер Торнхилл, служащий рекламной компании, ошибочно принимается шпионской организацией за некоего двойного агента Каплана. В то же время он преследуется полицией по подозрению в убийстве, которое не совершал. Попутно Торнхилл влюбляется в девушку по имени Ева, оказывающуюся не той, за кого она себя выдает.

Даже по сюжету ясно, что эта лента – "квинтэссенция хичкоковского жанра комедии-триллера" (по точному определению Л.Молтина). Почему-то упорно считающийся у нас мастером "фильмов ужасов", А.Хичкок умел посмешить публику ироническим воспроизведением несуразных ситуаций, в которые попадают невинные герои, вынужденные на свой страх и риск самостоятельно выпутываться из затруднительного положения, оправдываться перед законом. Третья (после картин "Психоз" и "Окно во двор") по полученным доходам лента этого режиссера позволяет убедиться, что генеалогия первых серий "бондианы" ведется в том числе и от "шпионских фильмов" А.Хичкока, в которых агенты-любители, желая выжить или спасти близких людей, мимоходом расстраивают злонамеренные козни преступных группировок, рвут тщательно сплетенные сети шпионажа. К.Грант, один из любимых актеров этого режиссера, предстает в своем типичном амплуа "авантюриста поневоле", рыцаря, превозмогающего собственные "страх и упрек". Спилберговский Индиана Джонс тоже ориентирован на подобного персонажа, вырванного из суеты городской жизни ради опасных приключений вдали от дома, в данном случае, у А.Хичкока, по пути следования поезда в Чикаго, а затем в местечке Маунт Рашмор. Изобретательно обыгранные натура и рукотворные архитектурные и скульптурные ансамбли, виртуозная сцена абсурдной охоты самолета за одиноким, беззащитным человеком посреди голого пространства лишний раз подтверждают своеобразный формализм режиссера, который всегда находит неожиданное, новаторское решение. Не случайно многие из приемов, художественных открытий А.Хичкока стали классическими, беззастенчиво цитируемыми в массе бездумных поделок и более оригинально используемыми в картинах настоящих мастеров.

«КАБО БЛАНКО» (Cabo Blanco) США, 1979.95 минут.

Режиссер Джек Ли Томпсон.

В ролях: Чарлз Бронсон, Джейсон Робардс, Доминик Санда,Фернандо Рей.

В – 1; М – 1,5; Т – 2; Дм – 3; Р – 1; К – 2. (0,346)

1948 год. Француженка Мари Аллесандри, разыскивая своего возлюбленного, морского исследователя, попадает на остров Кабо Бланко около Перу. Капитан полиции Терредо по приказу нациста Бекдорфа не дает ей визу на выезд с острова. Гифф Хойт, владелец пивного бара, хочет на свой страх и риск помочь Мари, а также выяснить, что подводная экспедиция ищет золото на потопленных кораблях именно для Бекдорфа.

В сюжетной схеме фильма проглядывает фабула знаменитой и неповторимой "Касабланки". Даже американцы, обожающие римейки, пока не решились точь-в-точь повторить ленту М.Кёртица. А Дж.Ли Томпсон лишь намекает на связь с ней, давая своей картине и созвучное название. Но ни в какое сравнение она не годится! "Видео Муви Гайд" категоричен: "Чарлз Бронсон, настолько хороший, насколько он может им быть, когда захочет, – не Хэмфри Богарт". Фильм "Кабо Бланке" имеет подзаголовок: "Где рождаются легенды..." Точнее было бы сказать так: "Где они умирают".

"КАЗИНО «РОЙАЛ» (Casino Royale) Великобритания, 1967.130 минут.

Режиссеры Джон Хьюстон, Кен Хьюз, Роберт Пэрриш, Джо Маграт, Вэл Гест.

В ролях: Питер Селлерс, Урсула Андрес, Дейвид Найвен, Орсон Уэллс, Джоанна Петит, Вуди Аллен, Дебора Кёрр, Уильям Холден, Шарль Буайе, Джон Хьюстон, Жан-Поль Бельмондо, Жаклин

Биссет.

В – 2; М – 2,5; Т – 2,5; Дм – 2; Р – 2; Д – 3; К – 2. (0,45)

Стареющий Джеймс Бонд, агент 007 британской разведки, передает полномочия своему племяннику, а уж потом все, кому не лень, берутся за шпионаж в пользу Ее Величества. Эта лента, "черная овца в киносемействе Джеймса Бонда" (по определению "Видео Муви Гайд"), конечно же, не имеет никакого отношения к экранизациям произведений Я.Флеминга и вообще к "бондиане", не является частью цикла, порожденного продюсерами А.Брокколи и Х.Залцманом, поэтому вряд ли стоит ее учитывать в подсчетах количества серий об агенте 007. Напротив, это – пародия на картины с участием Джеймса Бонда, причем лишь изредка смешная, а в большей части невразумительная, неровная, путаная. Не объясняется ли это тем обстоятельством, что, кроме множества Бондов, в фильме – целых пять режиссеров, абсолютно разностильных, которые не могут создать единый ансамбль из яркого созвездия актеров. "Мувиз он Ти-Ви энд видеокассет" саркастично замечает: "Лента действительно нуждается в Шоне Коннери, но он, естественно, отсутствует". Даже способный вызвать смех у мертвых В.Аллен в роли племянника доблестного разведчика теряется в перенаселенной героями малоудачной комедии.

«КАК АУКНЕТСЯ...» (Shoot the Moon) Великобритания – США. 1981.123 минуты

Режиссер Элан Паркер.

В ролях: Альберт Финни, Дайан Китон, Карен Аллен, Питер Уэллер, Дана Хилл.

В – 2; М – 3; Т – 3; Р – 3; Д – 4; К – 4. (0,622)

Сценарист Б.Голдмен и режиссер Э.Паркер задали загадку, дав название "Shoot the Moon" семейной драме о разрыве между супругами с многолетним стажем. Переводы "Остаться самим собой" и "Не буди во мне зверя", по-моему, отражают чисто мужской взгляд на взаимоотношения мужчины и женщины в браке. В словаре идиоматическое выражение "Shoot the moon" вообще означает нечто странное: "съехать тайно ночью с квартиры, не заплатив за нее". Но, во всяком случае, мотив неблагодарности, за которую когда-нибудь последует расплата, тут прочитывается. Иначе говоря, "как аукнется, так и откликнется". Выяснение варианта перевода названия очень важно для картины, где многое построено на недомолвках, более интуитивном постижении того, что происходит с героями, которые начали ссору с незначительного, с точки зрения мужчин, повода, а закончили полным разрывом с крушением мебели и автомашин.

Э.Паркер сделал несколько неожиданную для себя ленту, как он сам признавался, по совету и настоянию своей жены. Этот факт небесполезен для понимания произведения, вроде бы придуманного и реализованного мужчинами. Образованный, культурный писатель Джордж Данлэп, только что получивший престижную премию, живет вот уже пятнадцать лет, кажется, счастливой жизнью с женой Фэйт (то есть Вера) и четырьмя дочерьми в хорошем отдельном доме в округе Мэрин в штате Калифорния. Достаточно ему было совершить мелкую оплошность, проявить незначительное неуважение к жене, чтобы она, тонкое и чувствительное создание, как все женщины, слишком обостренно и драматично восприняла все это.

"Как аукнется..." – отнюдь не антимужской фильм о мужчине-звере, не способном понять женщину, нежное существо. Всем своим неторопливым (порой излишне) повествованием авторы убеждают, что любые взаимоотношения между людьми должны быть терпимыми, уважительными, деликатными. Отношение к картине Э.Паркера очень различно, по всей видимости, из-за личных соображений каждого, а также из-за неизбежного сравнения ее с другими лентами вдруг вошедшего в те годы в моду семейно-бытового направления – "Крамер против Крамера", "Обыкновенные люди", "Начать сначала" и т.п. Тем не менее почти все критики хвалили игру А.Финни и Д.Китон. В роли франка, нового возлюбленного Фэйт, можно с удивлением обнаружить П.Уэллера, позже получившего известность в фантастическом боевике "Робот-полицейский". Любопытно и то, что К.Аллен, которая многим наверняка запомнилась по фантазии "Искатели потерянного ковчега", сразу же, поменяв амплуа, проявила себя как драматическая актриса, сыграв встреченную главным героем другую женщину, мать-одиночку с сыном.

«КАК БУМЕРАНГ» (Conune un boumerang) Франция – Италия, 1976. 100 минут.

Режиссер Жозе Джованни.

В ролях: Ален Делон, Карла Гравина, Шарль Ванель, Пьер Магелон, Сюзанн Флон.

Дм – 2,5; Р – 0; Д – 3; К – 3. (0,354)

Третья и последняя совместная работа А.Делона с режиссером Ж.Джованни, с которым они ранее сделали фильмы "Двое в городе" и "Цыган". Актер попытался перейти на роли папаш (все-таки минуло сорок), но публика не очень захотела принять своего любимца-одинокого героя даже в качестве благородного отца, Жака Баткина, который расплачивается за грехи и проступки сына и ставит на карту все – карьеру, положение в обществе, самую жизнь, только чтобы доказать, что его сын не причастен к убийству, а потом вызволить его из тюрьмы. Судьба – как бумеранг, от которого не убежать. Французская критика, доброжелательная к "полярам" и криминальным драмам, вроде этой ленты Ж.Джованни, все же не признала за ним право называться режиссером, куда восторженнее (вплоть до слова "гениально") оценивая его прошлую сценарную деятельность у К.Соте, Ж.Беккера, Р.Энрико, Ж.П.Мельвиля, Ж.Дерэ.

«КАК В ЗЕРКАЛЕ» (Sasom i en spegel) Швеция,1961.91 минута.

Режиссер Ингмар Бергман.

В ролях: Харриет Андерсон, Макс фон Сюдов, Гуннар Бьёрнстранд, Ларс Пассгорд.

В – 2; М – 3; Т – 3,5; Дм – 4,5; Р – 5; Д – 4,5; К – 5. (0,742)

Первая часть так называемой "трилогии веры", в которую входят еще "Причастие" и "Молчание". И.Бергман использует в качестве названия слова из философского высказывания апостола Павла в Послании к коринфянам. Молодая девушка Карин, истово верящая в Бога, одержима как раз из-за невозможности постичь его, приблизиться "лицом к лицу", проникнув "сквозь тусклое стекло", устранив границу, которая препятствует познанию. Ее наваждение приобретает болезненную форму, будучи усугубленным страшным одиночеством и непониманием в семье, нереализованными сексуальными комплексами, ощущением чуждости и враждебности мира, равнодушия природы отдаленного острова, где все семейство во главе с писателем Давидом проводит лето. Для Карин смещается в сознании иная грань – между реальностью и бредом, когда в исступленном ожидании Бога, его гласа она слышит загадочные, необъяснимые звуки и видит вожделеющего паука. "Тусклость" непреодолимого стекла заставляет воспринимать реальность в мрачном, уродливом преломлении. Тьма проецируется как бы в глубь человека, который теряет представление о себе, лишается рассудка.

В трактовке И.Бергмана проблема веры начинается с постижения собственного мира, еще не познанного, не открытого в себе. Во второй части афоризма апостола Павла предпослано: "теперь знаю я отчасти, а тогда познаю подобно, как я познан". Поиск Бога или истины невозможен прежде, чем человек не понял самого себя, других людей, жизнь вокруг, пока не причастился данной ему действительности, не осознал высшее предназначение своего пребывания на этой земле. Вот почему вторая часть трилогии, дающая хоть какую-то надежду на выход из тупика отчаяния, будет называться "Причастие". Фильм "Как в зеркале" получил премию "Оскар" за лучшую иностранную картину 1962 года.

«КАК ГРОМ СРЕДИ ЯСНОГО НЕБА» (Out of the Blue) Канада, 1980.94 минуты.

Режиссер Деннис Хоппер.

В ролях: Линда Мэнз, Деннис Хоппер, Шарон Фэррел, Дон Гордон.

М – 3,5; Т – 2,5; Дм – 3; Д – 3,5; К – 4. (0,65)

После девятилетнего перерыва и через одиннадцать лет после знаменитого "Беспечного ездока", своеобразного манифеста молодежной культуры Америки 60-х годов, актер Д.Хоппер вновь обратился к режиссуре. Лента "Как гром среди ясного неба" (в названии – отсылка к песне Э.Пресли) снята в той же импровизационной, свободной манере, с использованием флэшфорвертсов, до максимума наполнена рок-музыкой, а сюжет имеет подчиненное значение. Те, кто будет воспринимать эту картину лишь на уровне событий, просто ужаснутся "чернухой" – чрезвычайно безысходной, запредельной жизнью шестнадцатилетней Синди Барнс (друзья зовут ее Си-Би), ее непутевого отца-пьяницы Дона, недавно вышедшего из тюрьмы, еще более беспутной матери Кэти, превратившейся в шлюху. В фильме немало скандальных, неприятных, отталкивающих сцен. Но, как ни странно, в этой трагической, мрачной истории все разыграно словно "без грусти" – без печали и слез о никудышном, маргинальном житии на задворках общества, откуда все равно никогда не выбраться. Дотошный Л.Молтин справедливо предложил переименовать название ленты на "Дитя беспечного ездока". Панки 80-х годов – действительно как дети хиппи 60-х.