Текст книги "Вторая книга авторского каталога фильмов +500 (Алфавитный каталог пятисот фильмов)"

Автор книги: Сергей Кудрявцев

сообщить о нарушении

Текущая страница: 5 (всего у книги 43 страниц)

«ВЕЧЕРНИЙ ТУАЛЕТ» (Tenue de soiree) Франция, 1986.84 минуты.

Режиссер Бертран Блие.

В ролях: Жерар Депардье, Мишель Блан, Миу-Миу, Бруно Кремер, Жан-Пьер Мариель, Жан-Франсуа Стевенен, Милен Демонжо.

В – 3; М – 4; Т – 3; Дм – 4,5; Р -4; Д – 5; К -5. (0,776)

Ернический, эпатажный, скандальный стиль фарсов Б.Блие, его "comedie du merde" (что приблизительно можно перевести так: "комедия о том, что вся жизнь – дерьмо, ни к черту не годится"), странное сочетание раблезианского юмора и злой вольтеровской сатиры в последний раз в творчестве французского режиссера вызвали шоковый эффект благодаря ленте "Вечерний туалет", разорвавшейся, как бомба, на Каннском кинофестивале (где, правда, М.Блан получил премию за роль). Изрядно смутивший души ханжей и столкнувшийся с гневом блюстителей закона, фильм замкнул цикл, начатый в 1973 году шедевром "Вальсирующие".

В американском прокате "Вечерний туалет" имел название "Menage". Впрочем, любой картине Б.Блие можно было бы дать подобный заголовок. Его вариации на тему "Menage а trois", с постоянной сменой взаимоотношений в любовном треугольнике героев, проигрывались с блеском и изобретательностью, а прежде всего с сарказмом по поводу "мужского начала", образа "самца", потерявших былое величие и низвергнутых с пьедестала в обществе, в котором все сильнее начинает доминировать "женское начало", что является признаком деградации и краха.

Режиссер вроде бы возвращается к сюжетной конструкции ленты "Вальсирующие", сводя вместе двух мужчин и одну женщину, которые уже по-крупному "экспроприируют" буржуа и аристократов. Если бы к этому моменту не покончил с собой П.Деваэр, Б.Блие наверняка вновь бы соединил трио Ж.Депардьё – П.Деваэр – Миу-Миу. Но его нынешний герой с "суперменским" именем Боб одержим уже иной страстью и ищет, подобно знакомому богачу, владельцу роскошного особняка и ценителю искусства, "неортодоксальных" наслаждений, "отбивая" нескладного, непутевого мужа у простенькой француженки. А в финале все трое оказываются проститутками, вышедшими на общую панель, и они воспитывают вместе неизвестно от кого зачатого ребенка, если он, конечно, существует на самом деле, а не является лишь плодом их воображения, предметом обсуждения за чашечкой кофе в близлежащем кафе. По мысли режиссера, общество окончательно демускулинизировалось, стало похоже не просто на женщину, а на заурядную шлюху, низкопробную стерву, так сказать, в квадрате – на бывшего мужчину с макияжем на лице и в женском одеянии. Дальше уже некуда! "Вальсирующие женщины" (таков более точный перевод названия фильма "Вальсирующие") перестали волновать посетителей танцевального зала. Уже ту картину Б.Блие, гротесково перекликающуюся с другой этапной лентой эпохи "после революции" – "Последнее танго в Париже" Б.Бертолуччи, можно было бы назвать "Последний вальс во Франции". А фильму "Вечерний туалет", в одной из ключевых сцен которого герой, танцующий со своим новым возлюбленным, одетым в женский вечерний туалет, все-таки бросает его ради другого – эффектного рокера, вполне сгодился бы заголовок "Прощай, самец", как у М.феррери, или "Последний мужчина".

Кстати, по идее самодискредитации "мужского начала" творчество французского режиссера действительно сопоставимо с деятельностью певца "большой жратвы", итальянца М.феррери. Но утонченность, удивительная деликатность при обращении к самым двусмысленным ситуациям, "скромное обаяние" пороков современной буржуазии в трактовке Б.Блие – все это напоминает изысканные притчи Л.Бунюэля. За внешним блеском и пышностью ритуалов благовоспитанного общества, стыдливо утоляющего все свои естественные надобности от еды до секса, все равно угадывается уничижительная ирония автора, обладающая разрушительной силой воздействия.

«ВЖЖИК!» (Vroom) Великобритания, 1988.87 минут.

Режиссер Бибен Кидрон.

В ролях: Клайв Оуэн, Дайана Куик, Дейвид Тьюлис, Джим Броудбент.

Дм – 2; Д – 3; К – 3,5. (0,472)

Дебютная лента двадцатисемилетней Б.Кидрон привлекает бесхитростностью, естественностью интонации, хотя в рассказе о двух приятелях, Джейке и Риндже, которые томятся и изнывают от скуки в маленьком городке в Ланкашире, на севере Англии, режиссер старается компенсировать расхожесть сюжетных ходов красочной манерой подачи материала. Она расцвечивает унылость заштатного местечка, как бы реализуя мечту героев о супермашине, которая унесет их прочь от этой постылой жизни. Достаточно, чтобы автомобиль, заводясь, издал нечто вроде "Вжжик!" – и это волшебное слово вознесет Джейка, его возлюбленную Сьюзен, сбежавшую от занудного мужа, и Ринджа над землей. Жаль, что Б.Кидрон, как и ее персонажи, не осознает, что в устаревшей модели кадиллака далеко не улетишь. Английские ''рассерженные" на рубеже 50-60-х годов были менее эффектными и попсовыми, гораздо трезвее, без излишних иллюзий смотрели на жизнь, не теряя при этом сладкой, как вкус меда, мечты.

«ВИД НА УБИЙСТВО» (A View to a Kill) Великобритания, 1985.131 минута.

Режиссер Джон Глен.

В ролях: Роджер Мур, Кристофер Уокен, Таня Робертс, Грейс Джонс, Пэтрик Макни.

В – 3; М – 2.5; Т – 2; Дм – 3; Р – 1 ; Д – 4; К – 3. (0,508)

Пятнадцатая серия "бондианы" и последняя в кинобиографии Р.Мура в качестве агента 007. Макс Зорин, очередной негодяй, одержимый идеей мирового господства, хочет взорвать водопад Сан Андреас, который обрушится на Силиконовую долину около Сан Франциско и приведет к губительным результатам. Естественно, дело не обходится без русских шпионов, коварных злодеек (в данном случае чернокожую телохранительницу Зорина с нежным именем "Мей Дей", то есть "Майский день", играет рок-певица Г. Джонс). А на службе спасения мира от ядерной войны – Джеймс Бонд и его новая подружка, геолог Стейси, разгадавшая преступный замысел авантюристов. Критики дружно причислили фильм к разряду самых неудачных в сериале, но не могли не отдать должное, например, захватывающей сцене финального поединка на знаменитом Золотом мосту. Не проявили особого энтузиазма и зрители – по кассовым сборам "Вид на убийство" находится в конце списка картин о британском разведчике.

«ВИДЕНИЕ» (Dreamscape) США. 1984.99 минут.

Режиссер Джозеф Рубин.

В ролях: Деннис Куэйд, Кейт Кэпшо, Макс фон Сюдов, Кристофер Пламмер.

В – 4; М – 3; Т – 3; К – 3. (0,7)

Ясновидящий Алекс Гарднер привлекается профессором Новотны, специалистом по парапсихологии, для того, чтобы проникнуть в кошмары президента США и попробовать изменить их развитие. Некая военная организация преследует другие цели —убить президента, воздействуя на него во сне. Я готов согласиться с Л.Молтином, что "элементы научной фантастики намного успешнее, чем политическая интрига", но в целом, даже несмотря на спецэффекты, живописующие кошмары и видения, лента не показалась интересной и занимательной. Поэтому меня удивили высокие оценки и американских, и французских критиков, данные фильму, который совсем не пользовался успехом в прокате и явно уступает по многим параметрам следующей работе этого режиссера – умному триллеру "Отчим" (1987).

«ВИРИДИАНА» (Viridiana) Испания, 1960.90 минут.

Режиссер Луис Бунюэль.

В ролях: Сильвия Пиналь, Франсиско Рабаль, Фернандо Рей, Маргарита Лосано.

В – 5; М – 4; Т – 3,5; Дм – 6; Р – 6; Д – 5,5; К– б. (0,97)

Это произведение кажется особенно простым и реалистичным в творчестве великого испанца, не потерявшего вкус к сюрреализму на протяжении всей жизни. Так что зритель, который знаком с более поздними язвительными, виртуозно выстроенными странными притчами режиссера, может воспринять поверхностно и упрощенно самую испанскую (вне зависимости от того, что она действительно снята в Испании) ленту лишенного родины изгнанника.

Скандал и запрет картины во франкистской стране были вызваны не только тем, что автор посмел покуситься на святые символы, ернически, по-сюрреалистски обыграв распятие-складной нож, спортивный чемоданчик с терниями и веригами, застывших в позе апостолов с "Тайной вечери" Леонардо да Винчи пьяных нищих, отъявленных подонков, или же намекал на двадцать лет "запустения" в диктаторской Испании после гражданской войны. Л.Бунюэль подверг сомнению и развенчанию многие мифы и догмы, владеющие сознанием испанцев, определяющие их менталитет на протяжении веков. Критики чаще всего подчеркивали антиклерикальный и даже антирелигиозный пафос режиссера, хотя для него протест против власти церкви и религии не являлся самоцелью. Просто невозможно было бы поведать о пребывании молодой монашки Виридианы, доброй души, жертвенной натуры, ангела во плоти, в том "миру", где правят бал жестокость, алчность, похоть и всеобщий абсурд, не показав пронизанную насквозь религиозными предрассудками, богохульскими обычаями, кроваво-макабриче-скими ритуалами испанскую реальность. Автор оказался великим реалистом, рассказав "Евангелие от Виридианы", житие современной святой, оскорбленной и поруганной безжалостными и грубыми людьми, как и Иисус Христос почти два тысячелетия назад. Виридиану сравнивали и с Дон Кихотом, сущностным испанским характером, который пытался противостоять мракобесию и одержимости действительности, более свихнувшейся, чем он сам, ведущий бесконечную борьбу с ветряными мельницами. Но бунюэлевская героиня, жаждущая справедливости и ратующая за добродетели и милосердие, является все же плотью от плоти того мира, тлетворного воздействия которого она тщетно старается избежать. Виридиана – и изнасилованная Дева, и ложная невеста в чужом подвенечном наряде, которая становится косвенной виновницей самоубийства своего дяди, дона Хайме. Подобно Испании, она – одновременно жертва и невольный палач, разбрасывающий в сомнамбулическом состоянии золу, то есть, согласно символике, сея смерть. Святость скрывает в своих одеждах тайное насилие, и наоборот, зло рядится в рубище сирых или в белое одеяние невесты-святой, словно тот Хромой, который насилует Виридиану. Внешне сюрреалистические детали работают как жестоко реалистические образы, рисующие Испанию, из которой еще не изгнаны "бесы".

«ВКУС ВОДЫ» (De smaak van water) Нидерланды, 1981.90 минут.

Режиссер Орлов Зёнке.

В ролях: Герард Тулен, Дорийн Курверс, Ольга Зёйдерхук

Дм – 4; Р – 4,5; Д – 3,5; К – 5. (0,708)

Несмотря на странность, порой дикость и безумность, способную шокировать наиболее восприимчивых зрителей болезненность, ущербность, даже натурализм, фильм бывшего документалиста О.Зёнке по сути своей прост и человечен. Какой может быть вкус у обычной воды, которую мы пьем ежедневно, не придавая этому никакого значения?! Только ее отсутствие заставляет нас оценить особый, неповторимый вкус так необходимой живительной влаги.

Вечные человеческие ценности часто содержатся в простейших вещах и понятиях. Лента "Вкус воды" рассказывает о немудреном, но высочайшем по смыслу проявлении гуманности, милосердия по отношению к ближнему своему. Безусловно, сотрудник конторы социального обеспечения должен по профессиональной обязанности заботиться о сирых, несчастных, обездоленных, убогих. Но в его стоическом, одержимом акте спасения, возвращения к нормальной жизни больной девушки Анны, низведенной бездушием других до скотского состояния, видится не частный факт добросовестности, а вполне архетипное деяние вроде "воскрешения Лазаря" или "изгнания бесов из одержимых". Поневоле картина О.Зёнке, получившая премию за лучший дебют на кинофестивале в Венеции в 1982 году, звучит как притча о том, что рожденный человеком имеет право называться и быть таковым, избавляясь от животных инстинктов, поднимаясь буквально из грязи и экскрементов к высотам человеческого духа, проходя свой филогенез, который повторяет онтогенез, развитие человечества.

«ВНУТРЕННИЙ КОСМОС» (Innerspace) США, 1987.120 минут.

Режиссер Джо Данте.

В ролях: Деннис Куэйд, Мартин Шорт, Мег Район, Кевин Маккарти, Фьона Льюис.

В – 4; М – 3; Т – 2,5; Дм – 3; Р – 3; Д – 4; К – 3,5. (0,632)

Лейтенант военно-морской авиации Так Пендлтон соглашается на научный эксперимент: будучи уменьшенным до микроскопических размеров, он должен оказаться в кровеносной системе кролика. Вместо этого из-за драки, устроенной в лаборатории конкурирующей фирмой, Пендлтон случайно попадает в тело незадачливого служащего супермаркета, ипохондрика по натуре.

Дж.Данте, после того, как под влиянием С.Спилберга переключился с создания фильмов ужасов на фантастические комедии или фантазии со спецэффектами, получил дополнительную популярность, особенно благодаря суперкассовой картине "Гремлины". "Внутренний космос" – в большей степени комедия для взрослых, а не для подростков, поэтому ее зрительский потенциал оказался существенно ниже. Но проект, в осуществлении которого принимал участие в качестве сопродюсера С.Спилберг, был все же успешнее похожей ленты "фантастическое путешествие" (1966) Р.Флейшера. Помимо непременных визуальных "фокусов", тоже награжденных премией "Оскар", в фильме Дж.Данте немалое место занимают гэги в исполнении комика М.Шор-та, который играет "подопытного кролика поневоле". А не перекликается ли это с сюжетом комедии "Весь я", вполне обошедшейся и без нагромождения техники, к тому же принесшей доход чуть побольше?! С.Мартин в роли неожиданного участника парапсихологических экспериментов был там намного смешнее.

«ВО ВСЕМ ВИНОВАТ РИО» (Blame it on Rio) США. 1983.110 минут.

Режиссер Стенли Донен.

В ролях: Майкл Кейн, Джозеф Болонья, Валери Харпер, Мишель Джонсон, Деми Мур.

В – 2,5; М – 2; Т – 2,5 Дм – 2; Р – 3,5; Д – 2; К – 3,5. (0,494)

Консервативно настроенные по отношению к адюльтеру американцы все-таки испытывают тайную склонность к французским пикантным историям. Иначе чем можно объяснить их страсть к переделыванию на свой лад французских комедий (одна за другой) о любви и сексе. Эта картина – американский вариант ленты К.Берри "Минутное помрачение рассудка" (1977), действие которой перенесено с Ривьеры в Рио, где на солнечных пляжах сорокадвухлетнему Мэтыо Холлису, отцу семейства, предстоит по уши влюбиться в соблазнительную семнадцатилетнюю Дженнифер. Все бы ничего, можно было бы утаить пляжную интрижку от жены – да только прелестная девушка является дочерью его лучшего друга Виктора. Американские критики попрекали фильм за плохой вкус, хотя комедия С.Донена ничуть не пошлее "Женщины в красном" и других версий французских вольных шуток, можно сказать, неизбежно теряющих обаяние в их заокеанском пересказе. И в любом случае, она лучше целого ряда идиотских фарсов местного сочинения.

«ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЭДЕМ» (Return to Eden) Австралия, 1983.260 минут.

Режиссер Карен Артур.

В ролях: Ребекка Гиллинг. Джеймс Рейн, Уэнди Хьюз, Джеймс Смайли.

В – 3; К – 2,5. (0,509)

Любители мелодраматических перемен в судьбах героев (здесь происходит и буквальное преображение Стефани Харпер, ставшей после пластической операции модной фотомоделью Тарой Уэллс), любовных страданий и красивой жизни в мире рекламы или в роскошном поместье с райским названием Эдем будут, конечно, вознаграждены. Меня же, кроме слабого художественного уровня этой "мыльной оперы" или "тележвачки", смущали два обстоятельства. Почему у Стефани, которую намеренно столкнул в озеро с крокодилами ее молодой муж, оказалось обезображенным только лицо? Зачем она в облике Тары Уэллс соблаз-

няет не узнающего ее мужа-ловеласа и даже ложится с ним в постель, хотя лишь хочет отомстить негодяю, пожелавшему после бесследного исчезновения жены прибрать к рукам ее богатое наследство?

«ВОЗВРАЩЕНИЕ СОЛДАТА» (The Return of the Soldier) Великобритания, 1982.101 минута.

Режиссер Элан Бриджес.

В ролях: Элан Бейтс, Джули Кристи, Гленда Джексон, Энн-Маргрет, Иэн Холм, Фрэнк Финлей.

В – 5; М – 3,5; Т – 2; Дм – 4; Р – 4; Д – 3,5; К – 4,5. (0,72)

Капитан Крис Болдри, потомок аристократического рода, после контузии на фронте во время первой мировой войны потерял память и помнит только то, что было двадцать лет назад, когда он был влюблен в Маргарет, девушку из простой семьи. Жена Криса пытается вернуть его в настоящее и просит Маргарет помочь ей в этом.

В этой психологической драме, кроме тонкой, проникновенной игры лучших английских актеров среднего поколения, покоряет, конечно же, мастерство режиссера в передаче духа ушедшего времени. Как известно, Э.Бриджес, в основном, и специализируется на съемке картин с тщательным, подчас искусным воспроизведением минувшей эпохи, примерно 10-20 годов XX века.

От различных ретро-лент, обыгрывающих внешние приметы прошлого, этот фильм отличается более вдумчивым и глубоким постижением общественного (закат викторианско-эдвардианской Англии) да и всечеловеческого слома в начале века, принесшего немало потрясений и контузий тем, кому выпало в нем жить. Британская сосредоточенность, респектабельность и почти чопорность в изложении love story, помноженная на традиции неторопливого, с большим усердием, выписывания фона действия, быта и нравов, может создать у ряда зрителей впечатление несколько монотонного повествования. Но размеренность, чинность интонации, являясь свойством стиля кинематографа Э.Бриджеса, в то же время кажется здесь художественно оправданной, подчеркивая замедленность, заторможенность процесса "возвращения к жизни" после исторических катаклизмов.

«ВОЗВЫШЕНИЕ И ПАДЕНИЕ ИДИ АМИНА» (The Rise and Fall of ldi Amin) Кения – Великобритания, 1981.101 минута.

Режиссер Шарад Патель.

В ролях: Джозеф Олита, Джефри Кин, Денис Хиллз, Леонард Тролли, Диана Мерсье.

В – 0; М – 2,5; Т – 1,5; Дм – 3; Р – 4; К – 3,5. (0,458) Первые картины, в которых был представлен диктатор из Уганды, "современный каннибал у власти" Иди Амин Дала, посвящались освобождению израильскими "коммандос" заложников, захваченных в аэропорту Энтеббе. Хотя еще в 1974 году французский режиссер Б.Шредер снял документальную ленту "Генерал Иди Амин Дада", убийственную по саморазоблачению этого властителя перед камерой.

Фильм Ш.Пателя носит более спекулятивный характер, смакуя грязные и жестокие нравы "орангутанга в генеральских погонах", оргии, устраиваемые им в свое удовольствие. Но чрезвычайно похож на диктатора и довольно убедителен по исполнению актер Дж.Олита. Словесный оборот "возвышение и падение" стал расхожим штампом при разговоре о тиранах, часто используется и в заголовках произведений, которые, как правило, щедро живописуют падение, разложение авторитарных режимов. До попытки же анализа причин возвышения дело все-таки не доходит.

«ВОЗЛЮБЛЕННЫЕ МАРИИ» («Любовники Марии») (Maria's Lovers) США. 1984.100 минут.

Режиссер Андрей Кончаловский.

В ролях: Джон Сэвидж, Настасья Кински, Роберт Митчум, Кит Кэрредин, Винсент Спано.

В – 1; М – 2; Т – 2; Дм – 3; Р – 4,5; Д – 3; К – 4. (0,517)

Хотя в титрах первой американской картины А.Кончаловского не указан литературный первоисточник, не трудно догадаться, что позаимствован сюжет одного из загадочнейших по силе воздействия, деликатности отображения интимных чувств, своеобразию любовной философии произведений мировой литературы – рассказа "Река Потудань" А.П.Платонова. На мой взгляд, А.Кончаловскому, как и А.Сокурову в его лучшей ленте "Одинокий голос человека", снятой по мотивам этого же маленького шедевра, не удалось постичь платоновскую притчу о "слабом сердце". Каждый из режиссеров компенсирует неэкранизируемость тончайшей, сокровеннейшей лирики внешне бесхитростного, незамысловатого, но невероятно сложного по сути произведения воссозданием атмосферы времени, образа эпохи.

При первом просмотре нелегко принять и простить А.Кончаловскому перенос действия в Америку, в шахтерский поселок в Пенсильвании после окончания второй мировой войны, с которой возвращается Иван Бибич, побывавший в плену у японцев. Лишь со второго раза отвлекаешься от неизбежного сопоставления с первоисточником и начинаешь воспринимать фильм как американский, даже если в нем действуют герои славянского происхождения. Совершенно не случайно режиссер начинает картину с документальных сцен, использовав фрагменты из когда-то запрещенной ленты "Да будет свет!" Дж.Хьюстона о пленных из японских лагерей. В общечеловеческой истории на тему "пришел солдат с фронта" А.Кончаловский все-таки подчеркивает американскую традицию в анализе трудного процесса адаптации "потерянного поколения" в мирной жизни (вспомним, например, "Лучшие годы нашей жизни" У.Уайлера). Показателен выбор на главную роль Дж.Сэвиджа, который играл ветеранов войны во Вьетнаме в фильмах "Охотник на оленей" и "Скрытые пасы", а также снялся в антивоенной рок-притче "Волосы". Но не только нас смутили допущенные режиссером вольности в демонстрации невостребованной чувственности Марии (замена имени Любовь сразу же заставляет предположить намек на Деву Марию), в придуманной версии ее романа с бродячим гитаристом Кларенсом (кстати, текст песни "Глаза Марии" написан самим А.Кончаловским, а музыка – ее исполнителем К.Кэрредином). Усилия со

ветского режиссера по собственной адаптации к американскому кино не были оценены именно американцами. Картина была лучше принята в Европе и рассматривалась как попытка увидеть Америку со стороны, сквозь призму русской и европейской культуры.